martes, 31 de mayo de 2011

MARVEL SUPERHEROES: SECRET WARS – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Publicado en: Marvel Superheroes: Secret Wars # 1 a 7 (Vid)
Edición original: Marvel Superheroes: Secret Wars # 1 a 12 (May-1984 / Abr-1985)
Guión: Jim Shooter.
Arte: Mike Zeck, Bob Layton.




Guión: No es una idea muy profunda, la génesis del asunto se debió a motivos lejanos a las viñetas. Corrían los primeros años de la década de los 80. La juguetería Kenner había licenciado a los héroes de DC. Por su parte, Mattel tenía la exitosa línea de juguetes de He-man, pero siendo precavidos, en caso que los juguetes de DC tuvieran buena acogida, se interesaron por licenciar a los héroes de Marvel. Para eso Mattel solicitó a Marvel generar un gran evento dentro de los comics, en el cual participasen sus mayores héroes en torno a un tema en especial. Un estudio de los niños de la época demostró que la palabra “secret” – secreto - causaba un gran impacto en ellos, y por otro lado los fans de Marvel llevaban largo tiempo pidiendo a gritos una historia en que estuvieran todos los grandes héroes y villanos de la editorial involucrados.
 Las circunstancias se dieron y así nació la historia que sería como “Marvel superhéroes: Secret Wars”. A Jim Shooter se le asignó la tarea de idear una historia con las máximas estrellas de Marvel. Si bien el resultado fue bastante regular, fue interesante ver la dinámica de cross-over editorial, que alcanzaría su pick, sin embargo, gracias a “Crisis en tierras infinitas” de la Distinguida Competencia.
Nota: 5,0.




Arte: Las labores artísticas están divididas entre Mike Zeck y Bob Layton. Conociendo a ambos artistas se sabe que pueden rendir mucho más. En especial Mike Zeck quien se ha mandado excelentes trabajos – “La última cacería de Kraven” por citar alguno -. En definitiva el arte interior, al igual que el guión, resulta bastante regular.
 Lo que salva bastante son las portadas, como principal atractivo que representa a un comic, siendo lo usual que es lo primero que se ve. La portada del décimo número con Doctor Doom en pose de guerra es verdaderamente memorable. Esta portada que menciono y la del primer número fueron incluidas en un ranking de la revista “Wizard” dentro de las 100 mejores portadas de todos los tiempos.
Nota: 5,5.




Historia: Una entidad cósmica llamada Beyonder observa la corriente del universo Marvel. Fascinado por la presencia de superhéroes en la Tierra y su potencial, esta entidad opta por raptar a un grupo de héroes y súper villanos, teleportándolos en contra de su voluntad a "Battleworld", un planeta creado por él en una galaxia distante.
 Dentro de los héroes encontramos a los Vengadores: Capitán América, Iron man - James Rhodes, que estaba sustituyendo temporalmente a Tony Stark -, Thor, She-Hulk, Capitán Marvel II - hoy conocida como Photon -, Hawkeye y Wasp. Los 4 fantásticos - sólo tres de ellos: Míster fantástico, Thing y Antorcha humana -. Los X-men: Wolverine, Tormenta, Cíclope, Coloso, Nightcrawler, Rogue, Lockhead el dragón y Charles Xavier. Y en solitario a Spider-man y Hulk. Magneto también es abducido dentro de los héroes - más que mal él lucha a favor de la causa mutante - pero ante el cuestionamiento de los Vengadores opta irse por su lado.
 Por el lado de los villanos están: Doctor Doom, Doctor Octopus, el Hombre absorbente,  Encantadora, Kang, Klaw, Lizard, el Hombre molécula, Titania, Ultron, Volcana, la Wrecking crew - Bulldozer, Piledriver, Thunderball y Wrecker- , y el devorador de mundos Galactus, quien inmediatamente, como una entidad superior - aunque no para Beyonder - se aparta de los demás.
 Todos aparecen en un coliseo y una voz habla: “Soy Beyonder. Maten a sus enemigos y todo lo que desean será suyo… Nada de lo que deseen es imposible para mí…”.
 El mundo es equipado con armas y tecnología que es ocupada por los diversos bandos, y la batalla por sobrevivir da inicio…




 A continuación un resumen de las acciones:
- Los X-men optan por agruparse como una unidad independiente del resto de los heroés.
- Titania y Volcana son creadas como tal gracias a Doctor Doom y las máquinas de Battleworld.
- Es introducida la segunda Spider-woman (Julia Carpenter).
- Spider-Man encuentra y usa el traje negro por primera vez, en un principio inconsciente que es en realidad un simbionte alienígena.
- Doctor Doom temporalmente roba una parte del poder de Beyonder, y se atreve a enfrentarse a él en batalla.
- Coloso le es infiel a Kitty Pride al enamorarse de Zsaji, una curandera local, que finalmente sacrificaría su vida para salvar a los héroes.




 Finalmente, tras distintas batallas y empezar a entender en cierta medida la naturaleza humana, Beyonder deja a los héroes en Battleworld para analizar sus nuevos conocimientos. Gracias a la tecnología de Battleworld y el ingenio de Reed Richards, todos logran volver a la Tierra, excepto Thing, quien decide quedarse un tiempo más.
Nota: 5,0.




Nota final: 5,2 (Chile) / 7,3 (Global).
 Las consecuencias de las Secret Wars se hicieron notar en cierta medida y de distinta forma en todos los participantes. Dentro de lo más importante, Spider-man volvió a la Tierra con el traje negro, que resultó siendo el simbionte que originaría a Venom. Thing al quedarse en Battleworld fue reemplazado en los 4F por She-hulk. Dentro de los X-men, la relación entre Kitty Pride y Coloso sufrió un quiebre importante. Hulk volvió a ser un bruto sin cerebro. Una vez que Thing volvió a la Tierra, Battleworld se desintegró, pues su única funcionalidad era albergar a los héroes terrestres, y sin ni uno de ellos perdió su propósito.
 Secret Wars tuvo una secuela, “Secret Wars 2”, que esta vez se desarrolló en la Tierra, y Beyonder se pudo relacionar con otros personajes como Daredevil o los Nuevos mutantes que quedaron excluidos de la primera saga. No causó mayor repercusión y pasó de lo más piolita. También han habido bastantes What if? dedicados a explorar sobre lo que podría haber ocurrido en Battleworld.
 En televisión, dentro de la serie animada de Spider-man de 1995 interpretaron libremente la historia, tomándose las licencias del caso. En 2004 salió una miniserie de nombre “Secret war” a secas que no guarda ninguna relación con esta saga.
 Muchas gracias por tu visita y recuerda enterarte de nuestras novedades mediante Facebook o Twitter.
 Saludos.

lunes, 30 de mayo de 2011

LIGA DE LA JUSTICIA EUROPA: EL VECTOR EXTREMISTA – DC COMICS



Reseñado por: JML
Publicado en: Liga de la Justicia Europa # 16 a 20 (Perfil)
Edición original: Justice League Europe # 15 a 19 (Jun-1990 / Oct-1990)
Guión: Keith Giffen, Gerard Jones.
Dibujo: Bart Sears.
Tinta: Randy Elliot.


Guión: Excelente historia, que nos trae de vuelta al mundo de los héroes de Angor - hoy en día conocido como Tierra 8 -, en esta ocasión presentándonos a los más grandes y peligrosos villanos de ese mundo: los Extremistas. Los Extremistas están creados hábilmente a semejanza de algunos de los más connotados villanos del universo Marvel: Lord Havok a semejanza de Doctor Doom, Doctor Diehard a semejanza de Magneto, Gorgon a semejanza de Doctor Octopus, Tracer a semejanza de Sabretooth y Dreamslayer a semejanza de Dormammu. Estos peligrosos villanos harán sudar la gota gorda a la JLE y a todo el mundo. Se agradecen los vuelcos argumentales que se van dando a través de la historia, como por ejemplo en el cuarto episodio en el mundo loco loco donde nada es lo que parece…
 Una excelente historia que demuestra el poder con que contaba la rama europea de la Liga de la Justicia por aquellos tiempos. Un buen desarrollo de la trama y buenos personajes dan como resultado una obra que vale la pena leer.
Nota: 7,0.




Arte: El exquisito arte de Bart Sears, acompañado en esta oportunidad por las tintas de Randy Elliot, adorna la historia de magistral manera. Excelente diseño de personajes para los Extremistas, que son parecidos, pero a la vez distintos de sus símiles de la Maravillosa Competencia. Detalle bien recibido, un notorio guiño para los que seguimos los comics en general de ambas editoriales.
 Producto redondo en el ámbito artístico, acompañado de excelentes portadas que llaman a la aventura que hay dentro de sus páginas.
Nota: 7,0.


Historia: En el mundo de Angor, los Extremistas, el grupo de villanos más letal de todos ha subyugado totalmente al planeta, y escasamente queda gente con vida. Somos testigos  de cómo Tracer elimina al último ser vivo del planeta…
 Mientras en nuestro universo, Silver sorcerer y Blue Jay, los antiguos héroes de Angor,  son “huéspedes” a la mala en la embajada rusa de la JLI - tras los sucesos ocurridos en Justice League # 2 y 3 -. Silver sorcerer consigue acumular el suficiente poder para crear un portal de vuelta a Angor, pero Blue Jay decide no acompañarla. Apenas Silver sorcerer llega a Angor encuentra el mundo devastado. Dreamslayer siente su presencia y los Extremistas, emocionados por tener una presa de nuevo, la atacan. Lord Havok quiere saber que ha sido de ella en todo este tiempo que estuvo ausente. Ante la negativa de ella a decir algo, Dreamslayer se mete en su mente y le roba el conocimiento de nuestra dimensión, un mundo lleno de vida, y próximo blanco de los villanos.
 De vuelta a nuestro mundo, Blue Jay logra huir de la embajada rusa y contacta con la JLE que se dispone a averiguar el porqué del cautiverio de Blue Jay en Rusia todo este tiempo. Capitán Atom envía a Metamorfo a la embajada rusa a averiguar que sucede, cuando los Extremistas arriban a nuestra dimensión, en el mismo punto donde estuvieron cautivos Silver sorcerer y Blue Jay.


 Metamorfo es derrotado inexorablemente, y es enviado medio muerto por el tubo teletransportador de vuelta a la JLE, como mensaje de advertencia de los Extremistas a los héroes de este mundo. Flash (Wally West) quiere contraatacar de inmediato, pero el Capitán Atom le pone paños fríos, considerando que volver a Rusia por los tubos es peligroso. Pidiéndole la nave prestada a la JLA, la JLE va a Rusia a enfrentarse a los agresores. En Rusia, los Red Rockets que defendían el país son masacrados sin piedad. Al ver la nave de la Liga acercarse, con un simple movimiento de la mano, Dreamslayer desintegra la nave. La JLE lucha intensamente con los villanos, mientras Red Rocket (Dmitri) siente un profundo dolor por la pérdida de sus hermanos Red Rockets. La JLE es finalmente derrotada y los villanos los dejan vivir otro día.
 El siguiente paso de los villanos es ir a la ONU y declararse como los gobernadores del mundo. Como medida de amenaza, Doctor Diehard, quien posee poderes magnéticos, hace flotar todo el arsenal nuclear de la Tierra en órbita. A la más mínima señal de héroes, el caos se desatará. Los Extremistas se instalan en Jerusalén.


 La JLE observa impotente los sucesos desde la embajada en París. A pesar de la advertencia de no actuar, el Capitán Atom decide contraatacar a los Extremistas por sorpresa en Jerusalén. La batalla es reñida, pero se interrumpe cuando Metamorfo cubre a Doctor Diehard en un domo de cobre, lo que interrumpe su concentración, y hace a los misiles en órbita precipitarse a tierra. Metamorfo se ve obligado a liberarlo y apenas se logra evitar el desastre. Como represalia, Dreamslayer envía a la JLE a Angor.
 La JLE llega a lo que parece ser New York del mundo de Angor, encontrando sólo desolación y muerte por todos lados. En eso, una señal luminosa se activa en el cielo, guiando a la JLE a un parque de atracciones, muy similar al estilo de Disneyworld. Son recibidos por un carnaval, donde todos parecen ser muy gentiles. En eso ven a Silver sorcerer  aprisionada por Carny, el capataz del parque llamado “Mundo Loco”. Siendo dormidos con gas somnífero, despiertan en unos carritos, donde se les cuenta la historia del mundo de Angor; como los Extremistas se hicieron del poder y aniquilaron a toda la población mundial, lo que les guía al siguiente descubrimiento, toda la gente en el parque son robots. Con el escaso poder que le quedaba, Silver sorcerer guía al más débil de mente, a Flash, hasta donde se encuentra ella. Cuando la JLE llega donde Carny, este activa mecanismos de auto destrucción en el parque, y en otro lado se abre una cápsula de hibernación.


 En la cápsula se encontraba el “Tío Mitch”, creador de Mundo loco, que se había puesto en animación suspendida al encontrarse enfermo y no encontrar una cura a su enfermedad. Mitch pone todo en orden, y la cabeza de Carny - lo único que quedo de él tras la explosión - se emociona al verle. Carny le cuenta a Mitch, Silver sorcerer y la JLE que los Extremistas soltaron todo el armamento nuclear sobre Angor e inclusive ellos mismos murieron en el proceso. Los Extremistas actuales son los robots del mismo Mundo loco, que estaban tan bien construidos que asumieron el papel de los originales a cabalidad. Silver sorcerer, ya recuperada, crea un portal de vuelta a nuestro mundo, Mitch y ella misma vuelven con la JLE, pues ya no hay nada para ellos en Angor.
 Mientras, en nuestro mundo, la ONU entrega el poder a los Extremistas a cambio de que bajar los misiles de órbita. La JLE vuelve a Jerusalén, esta vez con Mitch, que hace reaccionar a los Extremistas con emoción, igual que pasó con Carny. Mitch los desactiva con un simple botón, y al parecer la amenaza ha acabado. Sin embargo, Dreamslayer no era un robot, era el verdadero, y ataca a la JLE con furia. Pero es sorprendido al ser contraatacado por Crimsom fox, que a su vez era Silver sorcerer camuflada. Aparentemente la amenaza ahora si ha acabado.
 Silver sorcerer y Blue Jay son aceptados en la JLE, Tío Mitch se cura de su fatal enfermedad que resultó ser un simple resfriado  - en Angor no tenían remedio para los resfriados - y los Extremistas robots terminan siendo objetos de exhibición en un museo.
Nota: 7,0.




Nota final: 7,0 (Chile) / 10 (Global).
 Gran historia, en lo personal una de mis favoritas de esta época de la Liga de la Justicia a inicios de los ‘90. A mi criterio la JLE era un pelito superior a la JLA en aquellos tiempos y sagas como estas lo demuestran. Se mezclaba de manera más precisa el humor con la acción, cosa que en las páginas de la JLA a veces se pasaban de chistosos – con personajes como Blue Beetle, Booster Gold o Guy Gardner – relegando los momentos de acción / tensión a segundo plano muy a menudo.

 Esta historia en su momento fue editada en kioskos chilenos por editorial Perfil, pero también puede ser encontrada en versión de Zinco o dentro de la antología “Clásicos DC” de Planeta de Agostini en tiempos más recientes. Como de todas formas es un comic antiguo si gustas leerlo también está la alternativa de descargarlo gratuitamente en algún sitio donde esté disponible.

 Por lo pronto me despido, agradeciendo tu visita e invitándote, si es que gustas de nuestra labor, a enterarte de nuestras novedades mediante Facebook o Twitter.

 Saludos.

sábado, 28 de mayo de 2011

CINE: DAREDEVIL (2003) – 20TH CENTURY FOX / NEW REGENCY / MARVEL STUDIOS



Reseñado por: JML
Fecha estreno: 17-Abril-2003 (Chile) / 14-Febrero-2003 (USA)
Dirigida por: Mark Steven Johnson
Reparto: - Ben Affleck / Matt Murdock – Daredevil.
           - Jennifer Garner / Elektra Natchios.
           - Colin Farrell / Bullseye.
           - Michael Clarke Duncan / Kingpin.
           - Jon Favreau / Foggy Nelson.
           - Joe Pantoliano / Ben Urich.
           - David Keith / Jack Murdock.
           - Leland Orser / Wesley Owen Welch.
           - Erick Avari / Nikolas Natchios.
           - Ellen Pompeo / Karen Page.
           - Derrick O’Connor / Padre Everett.
           - Scott Terra / Matt Murdock (joven).
Duración: 103 minutos / 124 minutos (Corte del director).
Presupuesto: U$ 78.000.000.-
Recaudación: U$ 179.179.718.-




 Aprovechando el éxito de otras películas basadas en personajes Marvel iniciado por Blade, posteriormente seguido por X-men y Spider-man, finalmente en 2003 se estrenó Daredevil, después de pasar unos cuantos años en desarrollo.
 El reparto de la película esta compuesto por el no exento de polémica Ben Affleck en el rol protagónico como Matt Murdock / Daredevil, que como curiosidad fue un rol que estuvo a punto de ser interpretado por otros actores contemplados como Matt Damon, Guy Pierce, Vin Diesel o Collin Farell, el mismo que terminaría interpretando a Bullseye. Michael Clarke Duncan le da vida a Kingpin, que a diferencia del cómic es de color negro, cosa que el director aclara en el dvd, lo eligió porque por sus características físicas era difícil encontrar a un actor blanco que se asemejara al Kingpin, y Duncan era lo que el buscaba en esencia. Cabe mencionar que Duncan repetiría su rol como Kingpin en Spider-man: the new animated series - esa que transmitían en MTV -. Interpretando al igual femenino de Daredevil, Elektra, encontramos a la actriz Jennifer Garner, quien repetiría a futuro en un spin-off del personaje. Como curiosidad, el amor entre Daredevil y Elektra trascendió a la vida real, pues Affleck y Garner se casaron en 2005 y tienen dos hijas. El reparto lo completan Joe Pantoliano como Ben Urich - que acá trabaja en el New York post, a diferencia de los comics que trabaja en el Daily Bugle - y Jon Favreau como Foggy Nelson, entre otros.




  En cuanto a dirección, es algo muy subjetivo opinar si la película es buena o mala, pues las opiniones son bastante divididas. En lo personal, la película me gusta bastante, y el corte del director es ampliamente superior al corte teatral. Es recomendable si no has visto la película aún, que te inclines por comprar o descargar el corte del director. Esto me lleva a la conclusión que el trabajo de Mark Steven Johnson fue bueno, y que los recortes post-producción lo cagaron, pero por lo menos ese trabajo igual esta disponible en dvd o bluray.
 Yendo a los detalles técnicos, los efectos especiales no están muy depurados, principalmente por un presupuesto limitado. Por ejemplo, en la escena cuando Daredevil bota a Bullseye de la moto, se nota demasiado el cambio entre CGI y actor real. En cuanto a vestuarios, si bien el traje de Daredevil no es idéntico al de los comics, captura bien su esencia, y gracias a dios conservaron el detalle de los ojos rojos y los clásicos cuernos. En el caso de Bullseye, cambiaron totalmente el look, que posteriormente - igual como sucedió con los X-men - se reflejaría en las viñetas. Elektra sale con un traje negro de cuero y Kingpin bien caracterizado con trajes costosos y elegantes.
 En cuanto a la historia podemos ver que esta influenciada por las historias de origen de Stan Lee, las bases del personaje establecidas por Frank Miller y la exitosa diablo guardián de Kevin Smith, de la cuál hay imágenes calcaditas a las portadas del comic. También hay que tener ojo rápido, pues estos tres creadores tienen su cameo en ciertos momentos de la película.
 La música a cargo de Graeme Revell, a pesar de no ser una obra de arte, me parece bastante buena y adecuada.




 Vamos a la historia, alerta de SPOILERS si es que por algún motivo nunca has visto este film…
 Un herido y magullado Daredevil llega a la iglesia de Hell’s kitchen, donde es encontrado por el padre Everett. El padre le quita la máscara y le dice: “Matt, ¿Qué has hecho?”… y la voz en off de Daredevil nos dice: “Dicen que antes de morir, la vida entera se te pasa delante de tus ojos… Y es así, incluso para un hombre ciego”…
 Hace años, el pequeño Matt Murdock vivía con su padre, Jack “the devil” Murdock, un ex boxeador que vivía de sus glorias pasadas. Matt era un buen hijo y alumno en la escuela, pero un día mientras volvía de clases, vio a su padre cometiendo actos ilícitos, trabajando como matón de la mafia en un muelle de carga. Eso sería lo último que vería… tras irse desconsolado, fue rociado accidentalmente por productos químicos de origen radioactivo.
 Al despertar en el hospital, al lado de su padre, descubrió que perdió la vista, pero sin embargo, sus otros sentidos se aumentaron a límites sobrehumanos. Él y su padre comenzaron desde cero, haciéndose la promesa de no rendirse jamás. Jack volvió a boxear, sin embargo, la mafia no olvida. La mafia le pide a Jack perder una pelea, cosa que él no hace y resulta siendo asesinado.
 Los años pasan, y Matt logró titularse de abogado, cumpliendo la promesa a su padre. Por las noches Matt combate al crimen como el vigilante popularmente conocido como “Daredevil”. Juez de día y jurado de noche. Cierto día, mientras Matt y Foggy Nelson - su socio y mejor amigo - están tomando un café, aparece Elektra, una mujer que lo cautiva como ninguna otra. Teniendo una entretenida pelea en un patio lleno de niños, las semillas de romance comienzan a plantarse.
 Mientras tanto, en los medios de la ciudad comienzan a hablar sobre la posible identidad del “Kingpin” del crimen. Wilson Fisk, el verdadero Kingpin, recibe a Nikolas Natchios, el padre de Elektra, en su despacho quien le informa que no quiere seguir haciendo negocios con él. Fisk no lo toma de buena manera, y contacta a Bullseye para matarlo.




 Tras una recepción hecha por Natchios en un lujoso hotel, a la cuál asisten Matt y Foggy, así como Fisk y el reportero Ben Urich, Nikolas sabe que algo esta mal y se va con Elektra. Matt los sigue como Daredevil, en lo que aparece Bullseye, que exitosamente acaba con Natchios frente a los ojos de Elektra, a la vez logra inculpar a Daredevil del acto, así como ante los medios se exponen pruebas falsas de que Natchios era el Kingpin.
 Matt está furioso por haber fallado. Se celebran los funerales de Natchios, y una Elektra desolada se aleja emocionalmente de Matt. En el funeral, Urich le asegura a Matt que ahora el verdadero Kingpin matará a Elektra también. “Kingpin no te mata sólo a ti, mata a toda tu familia…”. Kingpin le pide a Bullseye acabar con Elektra, y como extra le ofrece a Kingpin la cabeza de Daredevil gratis.
 Elektra sale en busca de Daredevil para matarlo por venganza a su padre. Luego de una intensa lucha, se da cuenta que Daredevil es Matt, quien sólo quería protegerla. En eso hace aparición Bullseye, el verdadero asesino, que también acaba con la vida de Elektra, utilizando su propio sai – calcadito a los comics -. Un malherido Daredevil acompaña a Elektra hasta que su corazón se detiene…
 Volvemos al inicio, con Matt en la iglesia, cuando aparece Bullseye, dispuesto a matarlo. Luego de una lucha en que Daredevil hace fallar a Bullseye bastantes veces, Bullseye es derrotado, pero antes revela que Wilson Fisk es el Kingpin.
 Daredevil va donde Fisk, y descubre que él también fue el asesino de su padre. A punto de ser derrotado, logra prevalecer gracias al recuerdo de Elektra. Fisk afirma que le dirá a todo el mundo quien es Daredevil, a lo que esté replica: “Si, cuéntale a todos como un hombre ciego te derrotó…”.
 Ben Urich, quien dedujo la verdadera identidad de Daredevil, esta a punto de publicarla en el diario, pero se arrepiente…
 La justicia está servida…




Nota: 5,0 (Chile) / 7 (Global).
 Ojo, que hay una escena post-créditos en que Bullseye totalmente vendado se las arregla para matar a una mosca. La película financieramente fue un éxito en relación a su presupuesto, pero no cosechó muy buena crítica, como mencionaba más arriba, esencialmente por un mal corte teatral, en contraste a un corte de director mejor montado y que le hace sentido a varias de las escenas de la película. Si ves el corte teatral, de repente hay escenas que no te calzan, pero en el corte del director todo cobra mayor sentido, con una sub trama bastante importante que fue eliminada en la cual participa el rapero Coolio interpretando a un hombre injustamente incriminado.
 Ben Affleck dijo que jamás interpretaría nuevamente al personaje - sólo lo hizo en un cameo como Matt Murdock en la película de Elektra, que fue eliminado - lo que eliminó cualquier chance de una “Daredevil 2”. Sin embargo, hace unos meses, se contrató a David Slade, el director de” Eclipse” para dirigir el futuro reboot de Daredevil en la pantalla grande. Esperemos a futuro saber del casting y fecha de estreno, y que sea una digna película del hombre sin miedo.
 Gracias por tu visita, si gustas de nuestra labor quedas cordialmente invitado a enterarte de nuestras novedades mediante Facebook o Twitter.
 Saludos.

ACTORES: SUPERMAN EN EL CINE, TV y OTROS - PARTE 2



Reseñado por: Emilio Valenzuela


THE ADVENTURES OF SUPERMAN




 La primera temporada contiene 26 episodios, en las que los capítulos 25 y 26 corresponde a la película Superman and the MOLE MEN. También dentro de ella la actriz que interpreta a LOIS LANE recae en Phyllis Coates.
 En el episodio 26 de la segunda temporada Phyllis Coates deja la serie y es reemplazada en el capítulo 27 por Noel Neill quien ya había interpretado este papel en la serie de Kirk Alyn. Es ella la que estaría en este papel hasta finalizar la serie en la sexta temporada. Hay que aclarar que los papeles secundarios recayeron en Jack Larson como Jimmy Olsen, John Hamilton como Perry White y Robert Shaine como el inspector Henderson



 Jack Larson como Jimmy Olsen, al igual que Noel Neill como Lois Lane, obtuvieron tanta popularidad durante el tiempo de emisión de Adventures of Superman que DC comics saco los siguiente títulos de comics titulados Superman `s PAL Jimmy Olsen y Superman `s GIRLFRIEND Lois Lane, en los cuales los protagonistas eran Jimmy Olsen y Lois Lane dejando a Superman en un papel secundario.
 Un dato curioso los padres de Clark Kent se llamaban EBEN y Sara Kent y no Jonathan y Martha. Y fue hasta en la 2 temporada en la que en los comics cambiaron los nombres a estos últimos y posteriormente pasaron a la esta serie de TV. 






 The Mole Men es una película en la que se llama al público americano a tener consciencia y moralidad hacia las personas “extrañas”. A que apunto este término debido a que en Estados Unidos se estaba viviendo el fenómeno OVNI, y principalmente es que recientemente se había finalizado una guerra y Estados Unidos llama a la tolerancia y el respeto hacia otras culturas, en las que los inmigrantes veían a Estados Unidos un lugar prospero para cumplir el famoso “Sueño americano”. Estas criaturas eran unos seres que vivían bajo tierra y que eran tremendamente radiactivos y la gente al verlos los atemorizaba y quería matarlos, pero Superman al darse cuenta de este hecho que son seres pacíficos y que viven en paz termina defendiéndolos.







 A comparación del anterior Superman de Kirk Alyn, Superman en esta serie si “volaba” mediante el despegue de Cables, y técnicas de trucaje fotográfico y OCASIONALMENTE algún dibujo animado.



 Durante la tercera temporada los despegues se realizarían colocando una barra y una tabla de salto en las que George se colocaba en esta tabla al dar un pequeño brinco los suficiente para alcanzar la barra fuera de cámara,  para así darse un impulso y salir por la ventana o por donde fuera que se estuviese filmando. E incluso se colocaba solo la tabla de salto y fuera de cámara tenían ciertas colchonetas para amortiguar el golpe de sus salidas. He allí el hecho de que sus entradas y salidas eran tan espectaculares. Otro dato curioso lo colocan sus entradas a partir de la tercera temporada en las que irrumpe rompiendo las murallas, tuvieran las texturas que tuvieran (roca, Hielo, acero, etc.)



 Las diferencias de Clark Kent y Superman, a comparación de Kirk Alyn, radicaban solamente en los lentes y el traje. Aunque el carisma de Superman o Clark Kent eran impagables ya que George tenía esa virtud de ser una actor muy carismático y de llegada fácil hacia el público. Pese a que la audiencia era netamente Infantil, y el Grupo objetivo era este, los guiones eran simples y sencillos aptos para toda la familia. Es por esta razón que los Cereales Kellog's, patrocinaron esta serie. En muchas temporadas (por no decir todas) se hacía referencia a este auspiciador llegando al extremo en la que uno de los comerciales salen Jimmy Olsen tomando desayuno con Clark Kent y Perry White, entre ellos.


 The Adventures of Superman  consta de 6 temporadas compiladas actualmente en 4 temporadas en DVD en la que la temporada 4 se divide la temporada 5 y 6 que constan de 13 episodios en lugar de las 26 anteriores.





George Reeves:

 Antes de Comenzar quiero indicar que de hasta el momento de este reportaje aun no tengo todas las temporadas de este actor (de hecho solo tengo la 2 temporada) y estoy en proceso de compra de estas temporadas. Pero el primer capitulo lo vi en la casa de un amigo a quien mando las gracias por dejarme verlo y propiciarme este material (Rodrigo Pardo).
 Hablar de George Reeves me cuesta un poco ya que para mí supera en carisma a Christopher Reeve. Ambos fueron grandes monstruos quienes dejaron la vara de Superman muy alta y difícilmente serán superadas por otros actores. George representa a un Superman de una época distinta a la mía y SÉ reconocer el gran valor de este actor. Quisiera dejar bien claro que cada generación ha tenido a su “Superman”.
 Quisiera aclarar el punto anterior y explayarme un poco sobre cada generación ha tenido su “Superman” y es que para los mayores de 40 y más, SU Superman fue George Reeves. Para los mayores de 25 años NUESTRO Superman fue Christopher Reeve y para la generación actual EL Superman contemporáneo (y yo sé que me voy a ganar muchos detractores al indicar esto) se llama TOM WELLING. Aunque Tom no represento a Superman, sino que a Clark Kent quienes son dos personas y personajes totalmente distintos, pero este tema lo aclararamemos al momento de hablar de este actor.  Y es más este legado puede estar pronto a quedar destronado (y dependiendo como le vaya y OJALA que le vaya bien) por Henry Cavill. 




 A comparación de Kirk Alyn, fue el primer y gran Superman quien llevo a lo más alto a este personaje y sin él nada de lo que conocemos hoy en día sería posible. Es más, de hecho sólo en Estados Unidos logro la sintonía más ALTA alcanzando los 91 PUNTOS DE AUNDIENCIA, y eso que en aquel tiempo no existía la cobertura global actual, ni tampoco los medios masivos. Y fue la primera serie de un Superhéroe en grabarse netamente a color. 



 Con esta gran introducción ha llegado el momento de hablar de George como tal. Nació el 5 de Enero de 1914 y fue un actor quien tuvo un gran papel en la película más querida, galardonada de la historia del Cine en el año 1939 “Lo que el viento se llevó” quien interpreto a uno de Gemelos Tarleton.
 Posteriormente estuvo en la 2ª guerra Mundial, en donde fue piloto de aviación, en aquella guerra Mark Sandrich, su director (quien lo lanzó a la fama) y mentor falleció, hecho que junto con lamentarlo era él quien podía llevarlo a tomar otro camino como actor. En 1951 participó en el Casting para la realización de una serie tipo B para un producto que no garantizaba demasiada exposición y muy poco valorado para aquella época que era la televisión. Es en este proyecto en donde quedó y aceptó el papel por un bajo salario, aun siendo la estrella, el nombre de este proyecto se llamaba… “The Adventures of SUPERMAN”. Le prometieron que si el proyecto funcionaba y se convertía en un éxito, se filmaría a color.
 Debo aclarar que una vez que se filmó a color muy pocas personas lo vieron en este formato ya que los televisores a color eran escasos y muy caros, por lo que con la difusión de las TV a colores y la llegada de las nuevas tecnologías como lo fue el VHS y el DVD (BluRay prontamente) se pudieron ver estos episodios en el formato como fueron concebidos originalmente.


 Hay que reconocer que a George, si bien no le desagradaba el personaje, estaba tan encasillado con él que nunca logró salir o escapar del papel. Ejemplos actuales hay muchos uno de ellos corresponde a Mark Hammill quien  nunca y hasta el día de hoy ha podido despojarse de la sombra de Luke Skywallker. Es por esta razón que George sufría muchísimo dentro de su intimidad al no tener cabida en otro papel; es más en la película Hollywoodland demuestra este aspecto que a los ojos del mundo simulaba una sonrisa, pero cuando se apagaban las luces y terminaba el Show el “payasito” sufría.





 George Reeves, alcanzó tanta fama que cuando finalizó la serie no pudo conseguir otro papel en otra película sin que se le identificara con Superman, por lo que dejaron de contratarle y un día, el 16 de junio de 1959, lo encontraron en su habitación con un tiro en la cabeza. Aunque el caso judicial se cerró como suicidio, el hecho de encontrarse otros disparos en las paredes hacen sospechar que se trata de un asesinato (algo que yo también sospecho), pero nunca se llegó a dilucidar. Al día siguiente muchos niños lloraron al saber que su héroe favorito había muerto. El mismo New York Daily News publicó: 'SUPERMAN HA MUERTO'.
La verdad es que sobre la muerte de George, es un tema que en lo personal no me gusta ahondar. Y quisiera terminar con una reflexión personal sobre este actor.
 “Muchos de los que somos seguidores de Superman queremos ser en cierta forma como él (ya sea soñar con volar, tener súper fuerza, tener una personalidad más decidida, enfrentar mejor los problemas… etc., en el fondo ser un Superhéroe) o ser Clark Kent, en algunos casos. Pero esta fue la historia de hombre quien NO quería ser Superman, NO quería ser Clark Kent, pero que vivió siéndolo y tomo una decisión sobre su muerte. Decisión que Superman ni Clark Kent jamás tomarían… hasta siempre George Reeves, espero conocerte en el paraíso y que DIOS te tenga en su reino”. 




HOLLYWOODLAND 


 En el año 2007 se estrenó una película llamada "Hollywoodland" (dirigida por Allen Coulter con guión de Paul Bernbaum) que trata sobre la vida y muerte de George Reeves, interpretado por Ben Affleck, co-protagonizada por Diana Lane (quien será próximamente Martha Kent en la película Superman The Man of the Steel junto con Kevin Costner en el papel de Jonathan Kent).
 Que puedo decir de esta película: que es muy buena, recomendable y estoy seguro que al verla te van a dar ganas de ver Adventures of Superman. Las escenas en donde BEN AFFLECK toma el papel de Superman, el traje, las escenas de vuelo, las filmaciones, la relación con su público y la presentación de la serie… por favor son impresionantes. Debo aclarar eso sí que se trata de un DRAMA y no es una historia de acción o una biografía, NO… es un drama y trata profundamente sobre la muerte de George Reeves y los cabos sueltos que esta dejo.




 Aunque en esta película no trata de dilucidar si fue asesinato o suicidio, deja abierta la interrogante para que el espectador se haga de la idea de que es lo que realmente sucedió. También hay que aclarar que esta película no forma parte de los actores que dieron vida al personaje, pero si trata de la historia de uno de los actores que dieron vida al personaje ya que Ben Affleck no interpreta a Superman, Ben Affleck interpreta a George Reeves quien sí dio vida al personaje.





 Fin de esta segunda parte, nos veremos la próxima semana con otra leyenda. Christopher Reeve.

 Y como siempre agradeciendo tu visita a este Blog, por cierto, si quieres hacerme alguna crítica, o sugerencia personal, lo puedes lo puede hacer a mi correo  emiliovva@gmail.com o publicando tu critica o comentario a través de este blog.
 Nuevamente Gracias por tu visita.
 Se despide atentamente,
 Emilio Valenzuela V.

viernes, 27 de mayo de 2011

BATMAN: EL REGRESO DE RA`S AL GHUL – DC COMICS



Reseñado por: JML
Publicado en: Batman # 6 a 8 (Unlimited)
Edición original: Batman # 670 y 671 (Dic-2007 / Ene-2008)
                  Robin # 168 y 169 (Ene-2008 / Feb-2008)
                  Nightwing # 138 y 139 (Ene-2008 / Feb-2008)
                  Detective comics # 838 y 839 (Ene-2008 / Feb-2008)
Guión: Grant Morrison, Peter Milligan, Fabian Nicieza, Paul Dini.
Dibujo: Tony Daniel, Freddie E.Williams II, Don Kramer, Ryan Benjamin.
Tinta: Jonathan Glapion, Saleem Crawford, Wayne Faucher.




Guión: “Resurrection of Ra’s Al Ghul”, traducida por Unlimited como “El regreso de Ra’s Al Ghul” es otro paso más en la travesía de Morrison en Batman, esta vez acompañado por los escritores de los otros títulos de la familia batmaniana. Bastante buen nivel en el apartado literario, nada de que quejarse, es una trama bastante pasional que nos abre un abanico de posibilidades familiares antes no exploradas como el hijo adoptivo versus el hijo legitimo o el conflicto interno de Tim Drake por la pérdida de sus padres y amigos que lo lleva al borde del abismo. Poco a poco la trama se hace más compleja, y los eventos iniciados en “El hijo de Batman”  llegaran a su clímax en RIP.
Nota: 6,5.




Arte: Obviamente ante la diversidad de artistas habrá favoritismos por uno u otro, pero el nivel es bastante bueno. Tony Daniel – en Batman - afinando más el lápiz número tras número, Freddie E.Williams II – en Robin - en excelente forma, Don Kramer – en Nightwing - haciendo lo suyo y un aceptable Ryan Benjamín – en Detective comics - nos regalan buenos viñetas.
 En definitiva hay pero todos los gustos, lo importante del caso es que los artistas están a la altura de las circunstancias brindándonos en el apartado grafico una perspectiva llena de tensión y dramatismo sopesada con buenas dosis de acción.
Nota: 6,5.




Historia: En Batman Annual # 26 - también publicado dentro del coleccionable de Unlimited -, Thalia Al Ghul lleva a su hijo Damian Wayne al interior de Australia, donde se instruye en la historia secreta de su abuelo, Ra's al Ghul. Thalia no tiene conocimiento de que un antiguo agente de Ra’s, un albino llamado el Fantasma Blanco, planea utilizar a Damian como un recipiente para el alma de Ra's, para regresarlo a la vida. Al darse cuenta de que este proceso sería matar a Damián, Thalia salva a su hijo de su destino en el último minuto. Sin embargo, la esencia de Ra's todavía es capaz de volver a nuestro plano de existencia como un cadáver viviente, así que todavía necesitan Damian para estabilizar su forma.
 Damian vuelve a la Baticueva buscar la ayuda de su padre, Batman, pero en su lugar encuentra a Robin (Tim Drake). Cuando Damian deja claro que no quiere luchar y dice que Ra’s ha vuelto, Robin no le cree y lucha contra él, siendo Robin noqueado. Damian encuentra a Alfred en la mansión, quien cree la historia de Damian. Robin se recupera; él y Damian siguen luchando mientras que fuera de la mansión, la Liga de Asesinos de Ra’s la rodea y se infiltra en ella.
 Mientras tanto, en Asia, Batman se las arregla para salvar a Thalia de ser cautiva de la Liga de asesinos y parten después tras Ra's Al Ghul. Mientras lo siguen, Batman contacta por radio a Nightwing en Nueva York, que utiliza el código de teletransportación de Batman en la JLA para llegar a la mansión Wayne, donde se enfrenta a las chicas insecto - Tiger Moth, Dragonfly, y Spider Silken - que fueron contratadas por Thalia para llevarle a Damian. Después salva a Alfred de ser arrojado por una ventana y lucha contra muchos ninjas. Mientras le pide a Alfred que prepare un avión para viajar a Asia, se dirige a la Baticueva para ayudar a Damian y Robin. Durante la batalla, los ninjas envenenan con dardos a las chicas insecto, y para salvarlas Nightwing debe abandonar a Robin y Damian para darles un antídoto. Se las arregla para salvar a las tres mujeres, pero el veneno afecta a sus cerebros, para no ser totalmente funcionales otra vez.
 Robin y Damian son tomados prisioneros por Ra’s en el Tíbet. Damian deja a Robin a solas con Ra's Al Ghul que después le ofrece la oportunidad de traer a sus padres a la vida. Mientras tanto, en las afueras de Lhasa, Batman y Thalia se están acercando a Ra’s sólo para enfrentarse con varios de sus secuaces, derrotándolos con la ayuda de I-Ching. Nightwing y Alfred llegan a Lhasa, donde son recibidos por Ubu y más ninjas de la Liga, que son rápidamente derrotados por el dúo. Batman, Talia, e I-Ching suben una montaña Lhasiana donde encuentran una entrada secreta a la base de Ra's. Al encontrarse, Ra’s y Batman comienzan a pelear, pero ya que el cuerpo de Ra’s está muerto, nada le daña. Entonces Ra’s saca a Damian y a Robin, y le da a Batman la elección de cuál cuerpo debería poseer como su nuevo envase. Batman ofrece su propio cuerpo, pero Ra’s se niega, a deseo de un cuerpo más joven.




 Entonces Batman ofrece a Ra’s guiarlo a Nanda Parbat, en donde se encuentra la “Fuente de la vida”, que posee los mismos efectos del Pozo de Lázaro, pero con ninguno de los peligrosos efectos secundarios. Viajan allí, pero el templo es atacado por el Sensei, que se revela como el padre de Ra's al Ghul, para sorpresa de Batman. Batman y Ra’s se las arreglan para derrotar a sus hombres, pero los ataques de Sensei afectan a Ra’s y luego ataca a Batman. El Sensei logra romper el brazo, dejar ciego, y atravesar el pecho con su bastón a Batman, todo en menos de un minuto. Batman, aún determinado, arroja a  Sensei en la Fuente de la vida, que lo mata por no ser un alma pura. Los monjes de Nanda Parbat chequean el cuerpo de Ra's Al Ghul, pero el espíritu de Ra's posee el cuerpo de un monje y se aleja. Batman, es restaurado a su plena salud después de ser empapado con agua de la fuente, sabe lo que Ra's ha hecho y grita su nombre.
 En otro lugar, Robin sigue siendo perseguido por la oferta de Ra's para restaurar a sus seres queridos a la vida. En medio de una batalla con el ninja de Ra's, el Fantasma blanco, abandona la lucha decidiendo que es egoísta de su parte negar a sus padres y amigos muertos - Superboy / Conner Kent y Kid Flash / Bart Allen - otra oportunidad en la vida. El Fantasma Blanco dice a Robin que puede restaurar la vida de sus seres queridos, sólo si jura su lealtad inquebrantable a Ra's Al Ghul y se aparta de Batman. Robin está de acuerdo, y es enviado a una cámara con un pozo Lázaro, para "renacer". Es confrontado por I-Ching, que decide no interponerse en su camino, sin embargo, Nightwing jura detenerle. En Nanda Parbat, el nuevo cuerpo de Ra's comienza a caer  descomposición rápidamente. Como símbolo de su renacimiento, que ofrece su amistad Batman, pero es rechazada.
 Para resumir un poco, finalmente Robin desiste de sus planes luego de tomar caldo de cabeza  y Nanda Parbat es azotada por el ataque de la Liga de asesinos. Finalmente, Ra’s logra sobrevivir en el “imperfecto” cuerpo del Fantasma blanco, que en realidad era Dusan, su repudiado hijo. Se bate a duelo con Batman y es derrotado. Los monjes de Nanda Parbat echan a todos los extranjeros. De regreso, a bordo del avión con Dick, Tim y Alfred, Bruce reflexiona sobre el valor de la familia y decide hacer un brindis de celebración cuando Alfred le recuerda que es Navidad.
Nota: 6,5.




Nota final: 6,5 (Chile) / 9,2 (Global).
 Mencionar que el episodio publicado en Detective comics # 840 (Mar-2008) sirve de epílogo a esta historia, contando las consecuencias de la resurrección de Ra’s Al Ghul en el cuerpo de su hijo Dusan.
 Esta historia también está disponible en la edición española de Planeta de Agostini, pero recomendamos consumir el producto nacional. Como dice el dicho: “Si es chileno, es bueno…”.
 Gracias por tu visita. Si te gusta nuestra labor quedas cordialmente invitado a enterarte de nuestras novedades mediante Facebook o Twitter también.
 Saludos.

Trailers

Loading...

Contacto si quieres reseñar

Mi foto
CONTACTO SI QUIERES COLABORAR: felipe_21_14@hotmail.com