lunes, 31 de octubre de 2011

SANDMAN: PASAJEROS / 24 HORAS / RÁPIDO Y FURIA - DC COMICS (VERTIGO)



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Sandman # 5 a 7 (May-1989 / Jul-1989)
Guión: Neil Gaiman.
Dibujo: Sam Kieth, Micke Dringerberg, Malcolm Jones III.
Color: Robbie Busch.
Portada: Dave McKean.




Historia:

Esta historia se divide en 3 partes:

- Pasajeros:

 El Doctor John Dee quien se ha escapado de Arkham y ahora va tras su joya que le da el poder de transformar los sueños en energía o manipular a la gente. Al escapar de Arkham conoce a una chica, que a punta de pistola lo lleva al lugar donde se encuentra la joya para después matarla.
 Sandman busca SU JOYA que la tiene decomisada la Justice League, la que se la quitó a un villano y ahora va a buscarla. Al primero en contactar es El Señor Milagro (Mr Miracle) quien lo ayuda, y le indica que la joya que busca no se encuentra y la única persona quien puede ayudarlo es alguien de la antigua Justice League, y ese persona es J´onn J´onzz, quien al ver a Sandman lo reconoce y sabe que él no es de este mundo y él es Dios del mundo de los sueños. J´onn le indica el lugar ahora Sandman se dirige a ese lugar no sin antes dejándolos dormir a estos miembros de la JLA.
Al llegar al sitio encuentra su joya, pero no logra controlarla y aparece John Dee quien si puede controlarla y ahora conquistara los sueños de los otros.


- 24 horas:

 John Dee se dirige a una cafetería en donde cada comensal tiene su propia historia y sus propios sueños que John Dee manipula y que todos alaban y al final hace que cada uno de ellos se mate de una forma cada cual más perversa, como enterrarse unas agujas en los ojos, sexo desmedido (bueno así no mueren, pero el hombre quería gozar, antes de), golpes, Mordiscos. La viñeta final es una verdadera masacre. Al final de este tomo aparece Sandman.


- Rápido y Furia:

 Ya aquí es el enfrentamiento final entre John Dee y Sandman. El cual le cuenta que no pudo controlar la primera vez el poder de la joya en este plano ya que cometió el error de darle mucho de su poder a una simple joya y al liberarse de donde lo tenían prisionero aún estaba muy débil.
 Y ahora van a luchar al país de los sueños en donde John Dee al final creyó matar a Sandman, pero lo único que logro fue destruir la joya y ya sin la joya todo ese poder se devuelve a su dueño.
 Sandman no le hace daño a John Dee, pero si lo devuelve a Arkham y recompone todo el daño que hizo este tipo al controlar la joya.
 Fin.




Análisis:

 La primera parte Pasajeros es un desesperado intento de integrar al personaje al DCU que no fue del todo concretado. Motivo es que cuando a Gaiman le ofrecieron trabajar para DC él pensó que tenía que incorporar superhéroes y como tal incorporo a estos personajes, pero después (y ya con el correr de los números) se arma este línea DC/ Vértigo en la que los superhéroes no tiene nada que ver y cada historia funciona independientemente; es decir no hay un universo Pre Definido, pero si ciertas normas, que cada autor puede usar. En el fondo hay mayor libertad para hacer cosas.
Ya en  24 horas las cosas cambian se ve que es un tono más adulto y sembradío de Chocolate y salsa de Tomates es fuerte, debo reconocerlo e impactante el hecho de ver como se matan. Digno de cualquier película de terror.
 Finalmente Rápido y Furia vendría a ser la culminación de esta trilogía, en la que el final podría gustarte o no, pero tiene su fin. Si el tipo quedo vivo fue por la compasión de Sandman al saber que John Dee estaba siendo controlado por la Joya y él no era del todo responsable por los actos que el mismo Sandman cometió al darle tanto poder innecesario a una Joya que sabía que podría ser utilizada para otros fines. Es decir el mismo Sandman se hace responsable de estos actos y de su irresponsabilidad de estos hechos. Con esto no quiero justificar los hechos que realizo el personaje pero si es el otro enfoque que se le puede dar esta historia.




 Debo aclarar también que esta no serán las únicas historias que hable de este personaje, ya vendrán otros resúmenes más de otras historias del personaje, pero esas serán otras historias y como finaliza esta historia, “espero que les haya gustado, buenas noches. Dulces Sueños.
 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y que es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

domingo, 30 de octubre de 2011

GRIFTER: EL ÁNGULO VENTAJOSO – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Grifter # 2 (Oct-2011)
Guión: Nathan Edmonson.
Dibujo: Cafu.
Tintas: Jason Gorder.
Color: Andrew Dalhouse.


Guión: Me pareció lenta la narrativa de este segundo número, error que están cometiendo muchos de los números 2 de New 52 al estirar las cosas como chicle y bajar demasiado las revoluciones; una historia bastante corta y alargada – por extraño que suene - para 20 páginas.
 Está bien por un lado que hay que irse adaptando poco a poco a favor de los nuevos lectores, pero algo que se prometió cumplir antes del inicio de estos New 52 fue dinamismo en las historias. Meta que a la vista de los hechos no se está cumpliendo. Esperemos un mejor tercer número para las andanzas del ex personaje de Wildstorm, ahora en su nueva casa del universo DC.
Nota: 5,0. 

Arte: Se mantiene el nivel artístico del número anterior, e igualmente resulta mucho mejor el arte de la portada que el arte del interior - siendo que son obra del mismo dibujante -.
Nota: 6,0.




Historia: Cole Cash aún está en New Orleans oyendo voces en su cabeza. Se encuentra en un restaurant con su amiga Gretchen, a quien le comenta lo sucedido en el avión y con los Daemonitas.
 Un Daemonita disfrazado de policía entra al lugar y se enfrenta a Grifter, haciendo dudar a Gretchen de su cordura, quien huye despavorida. Luego de derrotar al Daemonita, Grifter se enfrenta a un policía de verdad a quien le quita su coche patrulla.
 En el pentágono, los militares revisan las cintas del vuelo donde Cole fue inculpado – véase el número anterior - dándose cuenta de un nuevo “avistamiento”.
 En la estación de metro de New Orleans, Gretchen toma un tren con destino a Gotham city luego de robarle la billetera a un sujeto. Mientras Cole va por la autopista en la patrulla robada y trata de contactar a Gretchen, es atacado por su hermano Max – que en el universo Wildstorm era conocido como Condition Red – dándose un duelo de pistoleros…
 CONTINUARÁ…
Nota: 5,0.




Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 (Global).
 Esperemos que esta serie vaya en alza pues Grifter es un buen personaje, pero si sigue así lo más probable que sea una de las primeras series canceladas. Ojala en los siguientes números veamos a Grifter interactuar con otros personajes del universo DC y, por qué no, ve a los Wild C.a.t.s en acción, que se echan bastante de menos.

 Como siempre muchas gracias por leernos. Si te gusta nuestra labor en este blog por favor danos tu apoyo en las redes sociales, y desde luego estas invitado a colaborar con nosotros. La invitación queda abierta.
 Saludos y muy buen día. 

JUSTICE, PARTE 11 (DE 12) - DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Justice # 11 (Jun-2007)
Guión: Alex Ross y Jim Krueger.
Arte: Alex Ross y Doug Braithwaite.


 Una gran historia, un gran argumento, un gran equipo y equipo de leyenda.
 Los más grandes villanos de la tierra, como nunca antes los has visto; El equipo más grande la historia del comic.
 El dibujo y un guión sin igual… no, no hablamos de cualquier historia; hablamos de una historia que no puedes dejar pasar. Hablamos de Justice.
 Amigos (as) bienvenidos (as)




Historia:

 El Joker hace de las suyas y ahora el Joker formaba parte de los planes de Brainiac, mientras que los héroes luchan contra los villanos unidos.
 Hal usando el anillo amarillo se enfrenta contra siniestro y el anillo de Hal esta en manos de John quien arma un cúpula gigante y con ella extrae a los parásitos que Brainiac ha introducido a lo largo de los villanos. Con esto extrae también los recuerdos y los conocimientos que ellos tienen de las identidades de todos los héroes.
 Otro hecho es que algunos héroes cambian las armaduras mientras que Shazam usa la armadura de Superman, este usa la armadura de Shazam; motivo y es que Superman sabe que traes él irán Metallo y Salomón Grundy a atacarlo, Shazam extrae y destruye la Kryptonita de Metallo y se saca el traje ahora todos están con sus verdaderos trajes.
 Aquaman llega a la ciudad para rescatar a su hijo y se da cuenta de la ciudad primero que hay u ejercito de robots Brainiac que destruyen y después de que todos los habitantes que han llegado a esta ciudad están poseídos Brainiac ante lo cual John le devuelve el anillo a Hal tras dejar KO a Siniestro. Ahora Hal se encarga de extraer los parásitos de  Brainiac a todos los habitantes de la ciudad.
 Superman va tras Brainiac, pero antes deberá hacer frente a Toyman, sin dudas este es un trabajo para él.
 Pero hay otro actor quien entra en escena y este corresponde al Espantapájaros quien infunde el miedo a los habitante y hace que estos se maten entre si.
 Continuará…




Análisis:

 Había olvidado comentar algo durante los once números y es algo esencial y es que en la portada de cada capitulo el comentarista de estos números es el personaje o héroe que protagoniza cada número se encarga de hacer los comentarios de los que esta sucediendo, así por ejemplo en el número 6 la portada aparece Ray Palmer y es él quien le toca hablar sobre los hechos, en el 7 el protagonista es Flash y aparece Barry Allen; en el 8 es Superman, en el 9 es Capitán Marvel, en el 10 Green Arrow.
 Lo que no te puedes perder en este número es el enfrentamiento de Hal contra Siniestro que es una de las buenas batallas y tal como lo anuncia que esto no es venganza, esto es Justicia.




 Amigos (as) esto es todo nos vemos la próxima entrega ya que en teoría es el último número, aun así me quiero extender uno más trayendo para sí un Bonus Track que espero que les guste.
 Me despido me despido hasta una próxima entrega. Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber que es lo que quieres y que es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

¿PORQUÉ MARVEL Y NO DC? - PARTE 2 (DE 2)



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 Y yo pensaba que era solo una sola parte, pero me veo en la obligación de hacer una segunda entrega. Quiero aclarar que esta es la opinión de un seguidor de la DC que pone en manifiesto las debilidades de mi compañía favorita y como Marvel ha sabido captar esta debilidad y las ha atacado, convirtiéndose así en una fortaleza de esta compañía. Lamentablemente Marvel también tiene ciertas debilidades que DC aún no ha sido capaz de atacar ya que aún sigue con el convencimiento erróneo de seguir con su misma política y no ha atacado este aspecto.
 Lo importante de los videojuegos es que los que los jugamos queremos en cierta forma emular a nuestros héroes y tomar control de ellos para resolver crímenes, golpear a los villanos, volar, vivir sus aventuras, pero en una forma más interactiva.
 Hoy en esta oportunidad les hablare de los Videojuegos, un tema que Marvel de un modo u otro ha sabido captar y potenciar esta actividad y como DC no ha sabido dirigir este tema. Puede que este artículo sea un poco más corto que el artículo anterior, ya que es poco lo que se puede hablar sobre este tema.




Los videojuegos

Porque DC NO: DC no ha sabido captar al público, principalmente masculino seguidor de los videojuegos, por lo que DC no tiene grandes Video juegos y tal como lo había expuesto en la primera parte DC solo tiene dos héroes Superman y Batman, pero aún así DC también tiene otros juegos de Superhéroes como por ejemplo Justice League Task Force para Súper NES, Justice League Héroes para Playstation 2, Green Lantern  The Movie, DC Universe para Playstation 3 más allá de esto no tenemos en nada más de la DC.
 Superman y Batman como ya lo hemos dicho son casos aparte, de los cuales cuentan buenos y malos juegos. En el caso de Superman sus apariciones vienen desde el Atari por nombrar una versión 65 XL. Batman por su parte cuenta con Batman Begins un juego aclamado por la crítica ganadora de varios premios de revistas especializadas, por otra parte tenemos a Batman Arkham Asylum ganadora también de otros premios, pero si quieres saber más sobre Batman debo remitirme a un artículo que saldrá en mucho tiempo contemplado dentro de la serie Batman Cine- TV y Animación Parte 22, en donde analizaremos y veremos todos los juegos de Batman a lo largo de la historia.




A favor de DC: Los juegos de calidad con los que cuenta, principalmente (y bueno el único) Arkham Asylum juego que ha sido aclamado por la prensa especializada, manteniendo un Récord Mundial Guiness como el 'videojuego de superhéroes más críticamente aclamado de todos los tiempos'.



Porque Marvel SI: En las consolas Atari, Nes y Súper Nes (como SEGA Génesis y Sega Master System I y II) de la Marvel solo se conocía un solo juego y este era Spiderman y un juego de Hulk. Pese a que también contaba con otros títulos como lo son los Mutantes X, siendo bastante populares en las maquinas Arcade.
El juego de Konami en 1992 de los X-MEN no era un mal juego después de todo en las que manejábamos a varios hombres X siendo principalmente Wolverine, Cíclope entre otros, pero con los trajes ANTIGUOS, es decir vemos a Wolverine con el traje amarillo y café y bueno juzguen ustedes con las imágenes.
 Durante este mismo periodo de los 90 Marvel saco otros juegos más para Arcade, todos en plan de Street Fighter en los que peleábamos uno contra uno. En los que la mano de los Japoneses esta presente en todo momento y se nota por el diseño de los personajes, como por ejemplo Marvel Superhéroes en donde el listado de personajes a controlar son: Hulk, Iron Man, Psiloke, Wolverine, Spiderman, Magneto, Jugernaut siendo el enemigo final Thanos. Por cierto y como dato durante la presentación aparece una imagen del Capitán América Excelente, digna para tenerla de Wallpaper en tu móvil.
 Otro juego de los mutantes de este tiempo corresponde a X- MEN Children of the Atom un buen juego siendo uno de los buenos personajes para empezar a jugar (y lo recomiendo) Cíclope y Wolverine. En los que el enemigo final era Magneto.




 Hay que aclarar que Jean Grey también hace su aparición pero solo al final del juego y si lo terminas con Wolverine y aparece que quiere darle un ramo de flores, pero llega Cíclope, se besan y Wolverine termina decepcionado y se desquita con Silver Samurai.
Ahora ya viene o aparece un juego llamado Marvel v/s Capcom siendo la segunda parte llamada Marvel vs. Capcom 2: New Age of Héroes la que  había establecido una gran marca estando en Récord Mundial Guiness como el 'videojuego de superhéroes más críticamente aclamado de todos los tiempos' esto hasta que apareció Batman Arkham Asylum que lo destrono.
 En Playstation 1 ya vemos otros juegos de vemos dos juegos del arácnido y otro más de Hulk, como también las respectivas conversiones de los juegos de arcade para Playstation1
 En PlayStation 2, X- BOX, Game Cube, la cosa cambia a favor de la Marvel con alianzas de con EA, Activisión, Aclamain. Konami, entre otras sacando varios juegos para estas plataformas y no tan solo del hombre Araña, sino de los X- Men, Marvel Ultimate Aliance, en donde tuvo un gran competidor al momento de su lanzamiento en USA y hablamos de Justice League Héroes y el ganador este round fue un empate técnico, aunque en algunos países (principalmente en España, ya que en Inglaterra lo daban por Ganador al juego de la DC) le dieron el Favor al juego de la Marvel. Hay que decir SI que ambos juegos gozan de una excelente calidad técnica, como también en ambos juegos emulábamos a los héroes de ambas factorías con la misma dinámica de juego, el mismo tipo de vista, lo único que tenían en diferencia son los extras que traía cada uno y la cantidad de personajes seleccionables.
 En PlayStation 3 y 360 ya la cosa se carga hacia la Marvel en CANTIDAD de juegos, ya que película que sale de la Marvel, juego que sale para alguna plataforma y como Marvel ha sacado muchas películas también ha sacado muchos videojuegos.
Como vemos la balanza en este aspecto está a favor de la Marvel.




 En contra Marvel saca películas, saca Videojuegos… pero ¿Son de calidad?, Batman tiene Batman Begins y gano premio y  alabanzas como juego revolución,  posteriormente saco Batman Arkham Asylum y gano premios, ahora con Batman Arkham City va por las mismas… ante esto Marvel aparte de Marvel v/s Capcom 2


En resumen:

DC

- Favor: Cuando DC saca un videojuego este es de calidad.
- Contra: Es que el único juego de calidad es Batman, lamentablemente la DC no ha incursionado mucho en este ámbito y se ha dormido en los laureles, siendo ampliamente pisoteado por la Marvel.

Marvel

- Favor: Muchos Videojuegos, muchos de ellos basados en sus películas.
- Contra: Que estos juegos tienen una calidad dudosa u otros no están a la altura de esta franquicia, pero pasa por un tema Supervisión de estos, ya que saca Cantidad, pero esa cantidad no necesariamente representan calidad.


 Amigos (as) después de este controversial articulo y por más que me duela al ser DC y no Marvel, he tratado de ser lo más imparcial al respecto y reconocer que Marvel es hoy por hoy superior a la DC en estos temas.




 Amigos (as) espero que este articulo haya servido para deleite para los seguidores de la Marvel en donde explico y doy las razones del por qué Marvel y NO DC. Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y que es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

ACTORES: BATMAN EN EL CINE, TV y OTROS - PARTE 13



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 Bueno amigos (as) bienvenidos (as) Esta semana les hablare de las animaciones de Batman a lo largo de la historia. Por la extensión de estas se debe dividir en dos partes y esta corresponde a la primera parte.




Batman 1966

 Al inicio de la serie de Batman protagonizada por Adam West (véase los primeros artículos de esta serie) la serie comenzaba con un Batman animado. Muchos piensan de que esta era una serial de dibujos animados, pero no es así es corresponde solo a la introducción de esta serie.




La Hora de Batman y Superman 1968 y 1977

 A partir de esta serie de Batman esta fue la primera adaptación animada de Batman de la que produjeron un total de 33 episodios, bajo el concepto de Batman con Robin el chico maravilla. Debo ser franco y sincero, ya que este dato lo conseguí por otras fuentes que me las indicaron y sé que existió ya que aparece Superman en uno de estos cortos y me tomo realmente por sorpresa al saber que la serie se llamaba así la hora de Batman y Superman. Yo pensaba que este programa se trataba solo de Superman y no de Batman así que al enterarme fue una grata sorpresa. Los capítulos de Superman tenían una Duración de 11 a 15 minutos y Batman también tenían esta duración y con ello se completaba los 30 minutos que duraba cada capitulo.




Los Superamigos 1973- 1986

 Aquí si vemos a Batman ya hecho en dibujos animados, aquí Batman corresponde al cerebro de este grupo y pese a que Robin en el Comic nunca formo parte de la Justice League, si vemos a Robin dentro de esta serie y los productores Hanna Barbera hicieron esta concesión al tratarse Batman.
 Aquí en esta serie el actor quien dio la voz a Batman en Ingles corresponde a Olan Soule, quien después seria reemplazado por el mismísimo Adam West.



Batman 1992

 La serie se estrena bajo este concepto Batman 1989 despertó la segunda Batí manía mundial y con posteriormente vendría esta serie de Animación al mismo tiempo de cuando esta serie se estaba emitiendo vino Batman Returns (Batman Vuelve) y recoge gran parte de los elementos que dejo la primera película, como el gancho, una ciudad similar a lo que vimos en la película y obviamente el mismo tono oscuro de ambas películas.
 Dentro de la misma después se dio paso a las nuevas aventuras de Batman en donde figura Robin (Dick Grayson) con el look de Tim Drake.
En estas series animadas hubo un capitulo en la que Adam West coloco la voz a un personaje que era un veterano actor que había interpretado a un héroe en una serial televisiva durante la infancia de Bruce, el héroe y el capítulo se llaman "El Fantasma Gris”.
 En el papel del Joker la voz la coloco Mark Hammill (Luke Skywalker) alguien que quedo encasillado en ese papel, pero encontró su nicho y lo supo explotar. Y es más este fue su primer trabajo como doblador y después de esta serie se consolido como uno de los mejores dobladores para series animadas, siendo bastante cotizado en el medio.

 Sin dudas esta es una de las mejores series animadas de este personaje y hasta el momento no ha habido ninguna que la haya superado… por el momento.
Olvidaba indicar que a raíz del éxito de esta serie la DC comics decidió continuarla en un Comic llamado The New Adventures of Batman. Este comic luce un dibujo muy similar (de hecho es el mismo) a esta serie.
 La voz de Batman la coloco Kevin Conroy el mismo actor quien hará después la misma voz en las futuras películas y el favorito de Andrea Romano directora de voces de todas las películas de DC Animadas.
 Con esta serie salto a la fama el director Bruce Timm quien posteriormente produciría las otras películas animadas y actualmente es el director del estudio donde se realizan todas las películas animadas de la DC… sin dudas todo un genio y que al finalizar esta serie de artículos hablare de este genio.

 Amigos (as) con esto ponemos fin a esta primera parte, nos vemos la próxima semana con la segunda entrega de Batman las series de animación.
 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber que es lo que quieres y que es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

sábado, 29 de octubre de 2011

WONDER WOMAN: SEGUNDA GÉNESIS - DC COMICS



Reseñado por: JML
Publicado en: Wonder woman: Segunda génesis (Zinco)
Edición original: Wonder woman # 101 a 104 (Sep-1995 / Dic-1995)
Guión y arte: John Byrne.




Guión: En la segunda mitad de 1995 John Byrne se hizo cargo de la serie de Wonder woman a partir del número 101 – en un run que duraría hasta el # 136 – para revitalizar al personaje; algo que a mí criterio no tan necesario, pues el trabajo del equipo creativo anterior compuesto por William Messner-Loebs y Mike Deodato Jr. era bastante bueno. A esas fechas Wonder woman venía a ser el único personaje de la principal trinidad de DC con el cuál John Byrne no trabajaba aún.
 A diferencia de Superman, su etapa en Wonder woman fue bastante balanceada en cuanto a la crítica. Hubo gente que le gustó y otra que la odió de plano. De esta etapa lo más destacable es la creación de la segunda Wonder girl - Cassie Sandsmark -, la “muerte” de Diana o las aventuras de Hippolita como Wonder woman durante la segunda guerra mundial.
 Sin alejarme de la saga de este artículo, en “Segunda génesis” Byrne trabaja con uno de sus personajes favoritos, Darkseid, el cuál en cualquier ocasión que puede usar no duda en ocupar. La predilección de Byrne por los personajes creados por el rey Jack Kirby es algo sabido de siempre – para el siguiente arco usaría a Demon y Morgan Le Fay – y es interesante el vuelco que se pretende dar al mezclar la mitología de los Nuevos dioses con los dioses Olímpicos que dotaron de vida a Diana.
 Los guiones de Byrne por lo general tienen buen ritmo y las resoluciones se dan mediante el uso de la lógica, sin embargo, esta saga de cuatro números a veces se hace de larga y tediosa lectura, que bien podría haberse resuelto en dos o tres números, tal vez hasta en un one-shot.
Nota: 5,5.




Arte: La Wonder woman de Byrne rebosa majestuosidad y buen porte, algo importante para un personaje como la princesa de las amazonas. Una de las virtudes de Byrne es talento para dibujar bien la anatomía femenina, buenas curvas y fuertes mujeres – cosa que ya había demostrado de sobra en su run en She-Hulk de Marvel -.
 En cuanto al diseño del personaje, Byrne hizo un pequeño cambio estético en el traje de Wonder woman al reemplazar las varias estrellas de su calzón por sólo dos, una en cada lado, y el tono de azul más oscuro. Una pequeña variación bien hecha.
Nota: 6,5.


Historia: Tras los últimos sucesos ocurridos en su vida, como el accidente de Julia Kappatellis, descubrir las mentiras de Hippolita o la muerte de Artemis, Wonder woman se muda a Gateway city para dejar atrás Boston y tener un nuevo comienzo desde cero.
 En compañía del policía Mike Schorr, Diana descubre un complot criminal, que la lleva hasta el mismísimo planeta Apokolips, donde ella y Schorr son tomados prisioneros por Darkseid. Lo que Darkseid quiere saber es el paradero de los dioses Olímpicos – desaparecidos sin saber su localización de hace un buen tiempo – en busca de obtener su poder – como ya hiciese en el clásico Action comics # 600 – clamando que los Nuevos dioses son los responsables de la creación de ellos.
 Diana no da crédito a las aseveraciones de Darkseid, y sin decir nada – por demás por no saber la localización de los dioses – es sometida a torturas por el cruel Desaad. Darkseid se da cuenta que no obtendrá nada de Diana y ataca Isla Paraíso también conocida como Themyscira. Aparece Metron, quien libera a Diana y confirma que la ola de energía cósmica que dio origen a los Nuevos Dioses a su vez originó a otros dioses menores a través del universo, como los dioses Olímpicos en la Tierra. Metron guía a Diana y Schorr a través de un tubo Boom a Themyscira.
 Cuando Diana llega a Themyscira esta está totalmente destruida y asediada por Parademonios. Diana en compañía de Schorr combaten, y la llegada de la princesa motiva a las amazonas que quedan con vida a seguir peleando. Dándose cuenta de la futilidad de seguir luchando, Darkseid se retira prometiendo la revancha a futuro,
 Se realiza la reconstrucción de Themyscira y los ritos funerarios para las amazonas caídas, cuando Diana se entera que Hippolita ha abdicado su trono dejando a Phillipus a cargo mientras ella esté ausente. Siendo Diana la legítima soberana en caso que su madre no esté, Diana decide mantener a Phillipus como reina suplente, decidiendo volver a donde ella cree pertenecer, el mundo patriarcal.
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 (Global).
 Dentro de las reseñas que me ha tocado hacer para el blog, había reseñado historias de todos los grandes héroes de DC, solo me faltaba Wonder woman, y dando con relecturas, está me pareció una buena historia para reseñar.
 En español se encuentra disponible en un tomo unitario gracias a la extinta editorial española Zinco. Por cierto, antes de su cierre, Zinco alcanzó a editar tan sólo dos tomos de la etapa de Byrne. Sería interesante que Planeta de Agostini u otra editorial se animase a recuperar esta etapa inédita en español. Ya basta sólo de Superman y Batman. Wonder woman también merece que recuperen sus etapas pasadas.

 Que tengan un buen día.
 Gracias por leernos.

TEEN TITANS: REUNIÓN FAMILIAR - DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Teen Titans # 100 (Ago-2011)
Guión: JT Krul.
Dibujo: Nicola Scott.
Tintas: Doug Hazlewood, Jack Purcell, Greg Adams.
Color: Jason Wright.


Historia:

 La Legión del Cros esta atacando la torre de los Teen Titans liderados por Superboy Prime quien ha creado clones del mismo. Superboy Prime ha sido despojado de su propia dimensión y corresponde a una versión psicótica de Superboy de Conner, pero este Superboy Prime esta obsesionado con la destrucción de Conner y todo a su alrededor.
 Algunos de estos clones se parecen mucho a las primeras versiones de Superboy (el mismo que vimos en el Reino de los Supermen) mientras que uno corresponde a una  versión distorsionada de la armadura de Lex Luthor, otro corresponde a un Superman negro y sin dudas el peor de todos con el mejor traje tipo armadura Superboy Prime.
Los titanes atacan con todo a esta legión del Cros y también a los clones de Superboy, siendo Wonder Girl quien se encarga de Prime.
 Kid Flash (Bart) se encarga de un ser de la legión del Cros que tiene Súper velocidad y casi se le pasa la mano, pero es Raven quien logra detenerlo antes de que cometa alguna “torpeza” como matar a este villano.

 Raven se encarga de llevar a otro plano existencial a Headcase y lo deja encerrado allí. Ahora que todos los villano de la Legión del Cros están acabados Conner se encarga de eliminar a los clones de él mismo, para esto pide ayuda a Ravager quién Conner le indica que tiene un regalo en su habitación y corresponde a un “puñal” de Kryptonita, con este “puñal” comienzan a enterrárselos a los Clones de Superboy y se van pasando el puñal uno por uno hasta acabarlos a todos, pero queda uno… Prime.
Prime estaba luchando contra Wonder Girl dentro de la torre de los titanes y ahora todos los titanes comienzan a darle o a golpear con todo lo que tienen a Prime hasta que éste queda rendido. La solución que propone Conner es llevarlo a la pared de la fuente que corresponde a un purgatorio Ínter dimensional en el mismo Universo.
Posteriormente Conner comienza a hablar con Ravager quién le confiesa que esa kryptonita no la tenía para derrotar o acabar a otros, si no mas bien la tenía para ella, para usarla en caso de que Conner perdiera alguna vez el control y le confía la vida a ella.
 La historia termina con las frases de Robin indicando que los Titanes estarán allí para siempre.


Análisis:

 Bueno amigos (as) este número corresponde al final de la serie de los Teen Titans antes de Flashpoint, con ello cerrando el círculo en el momento justo.
 Es interesante este número ya que corresponde al número 100 de la edición USA y con ello cierran la etapa de los Teen Titans y dan un nuevo inició tal como lo plantea Flashpoint, algo que no sucedió con la edición de Superman, pero ese es otro tema.
Con respecto a la historia que nos compete contiene un guión bastante liviano, con mucha acción, poco dialogo y un quebradero de cabeza para todo aquel que no es un seguidor de los Teen Titans, de los cuales te puedes llegar a confundir, más aun si no sabes quien es quien y porque sale Robin, Red Robin, Superboy Prime, etc. Con esto digo que no es un comic que cualquiera puede leer ya que obligatoriamente debes estar familiarizado con el DCU.
 Retomando el tema del guión y dejando de lado el tema de los personajes, el guión entretiene, sabe enganchar, pero tampoco es una gran obra de arte y corresponda a un digno final de los Teen Titans, o sea un guión suavecito que pasará a los anales del olvido ya que todos están muy preocupados de cómo será Teen Titans # 1 más de cómo termina esta saga de 100 números.
 Con respecto al dibujo debo decir que me gusto aunque note que las proporciones de la cara son muy cuadradas pero lejos de este detalle están bien realizado el dibujo. Debo reconocer que me hubiese gustado haber visto, al tratarse del último número la presencia de Marv Wolfman y George Pérez quienes hicieron un estupendo trabajo con los Teen Titans que marco fuerte su presencia. Ellos son como Byrne en Superman, O´Neill y Adams en Green Arrow, Giffen en la Justice League y Simon Wisley en Lobo, ellos marcaron y marcaron fuertemente las colecciones de estos personajes… insisto me hubiese gustado haber visto la presencia de ambos (Wolfman y Pérez) en este último número.




 Con respecto a las tintas debo reconocer que las tintas estaban dispuestas para un impresión en un buen papel y eso se nota (debo reconocer que este comic lo leí en CBR)  por la brillantes que esta presenta. El cambio de entintado se nota muy poco, ya que en todo momento estas más preocupado de leer el comic más que el cambio del entintado, pero si hay reconocer que debes tener mucho ojo para percatarse de los cambios del entintador, algo que para mí me costo ya que tuve que hojearla varias veces hasta llegar a reconocer el cambio de entintado por no ir más lejos esto se nota en la pagina 11 y 12 en donde vemos el cambio del entintador.
 En resumen un buen comic y en lo que más gusta son las ilustraciones finales del comic en las paginas 31 a la 38.

 Bueno amigos (as) esto ha sido todo por hoy. Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber que es lo que quieres y que es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

¿PORQUÉ MARVEL Y NO DC? - PARTE 1 (DE 2)



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 Debo aclarar que este es el artículo que nunca pensé en publicar y por más que odie admitirlo debo considerar que en parte es así.


Porque DC NO:

 Vamos a comenzar por el NO y por la parte que más me duele al reconocer este hecho. DC desde sus inicios con Superman siempre ha sabido catapultar y mantener a sus personajes en la pantalla y fuera del comic:




- Superman: con Kirk Alyn la primera serie de este superhéroe, después vendría George, Christopher, Dean Cain, Brandon Routh, Tom Welling (pese a que interpretaba a Clark Kent, pero lo nombro al “adoptar” el manto de Superman en el último capitulo de Smallville) y finalmente Henry Cavill. La gran mayoría (insisto la gran mayoría) ha tenido éxito comercial, siendo la única decepción Superman Returns, por ende la DC encuentra en Superman un termino que usan los ingenieros comerciales un producto “vaca lechera” o sea vende, cualquier cosa que salga de Superman vende, ya que cuenta con una gran legión de fieles seguidores (me incluyo) dentro de todo el mundo y por más que se haga lo que se haga los kriptonianos lo van a seguir y lo van a comprar.




- Batman: Actualmente estoy publicando la serie Batman Cine –TV- Animación y otros, todos los domingos (del cual estas totalmente invitado a seguirla) en la que repaso toda la historia de Batman fuera del Comic… bueno después de esa publicidad (y si alguien quiere patrocinarla bienvenido sea… jajajaja) a mi articulo estrella Batman durante los 60 estuvo a punto de ser cancelada el COMIC, pero fue la serie de Adam West la que salvo a Batman del olvido y de la cancelación. Con la serie de Adam West (véase Batman Cine- TV y Animación Parte 3 y 4 en donde hablo de ello) resucito al personaje.
 Batman se convierte en el producto estrella de la DC con la película Batman de 1989 (me vuelvo a remitir a mi serie de artículos de Batman Cine- TV y Animación Parte 5
En donde hablo de ello) hasta la fecha en donde con Batman The Dark Knight gana varios premios Oscar, siendo una de las películas de superhéroes más premiadas de todos los tiempos (véase Batman Cine- TV y Animación Parte 10 en donde se trata este tema).
Amigos (as) disculpen si me remito tanto a la serie de Batman que se realiza todos los domingos, pero si quieres conocer más información con respecto a este tema, te sugiero que vayas o veas el artículo en cuestión.
 Después de Superman y Batman, la DC cuenta con otros superhéroes que han tenido dispar suerte, como el hecho de Wonder Woman (con Lynda Carter), La Cosa del Pantano, Flash. (Nótese que estoy hablando de la DC y no DC/Vértigo, es por esto que no tomo en consideración a Constantine, ni a The Loosers, etc.)




- Jonah Hex: una película que salió directamente al DVD (al menos en Chile) no era una gran película, como también no era un personaje muy conocido dentro del DCU, que hasta los mismos seguidores de la DC, les costaba reconocerlo.




- Green Lantern The Movie: Fue (digámoslo y aun que nos duela) todo un fracaso y fue el intento de potenciar a otros personajes de la DC y llevarlos a la gran pantalla, hecho que lamentablemente no funcionó.



- Wonder Woman: La cadena NBC canceló la serie que se tenía para la Amazona, siendo el piloto que esta dando la vuelta por Internet, en la que puedes ver que no era un Maravilla para una gran heroína y una gran Mujer.
 Los personajes de la DC hay que reconocer que eran bastante “fáciles” de llevar a la pantalla ya que no se necesita de mucha tecnología para hacer algo bueno, aunque siempre o mejor dicho nunca están demás los efectos especiales. Pesé a esto DC no ha sabido capitalizar este hecho.
 Si vemos este aspecto DC tiene 2 grandes potencias, pero fuera de ella ¿que más tiene? Ante esto la Marvel en estos tiempos que corren sinceramente, está dando Cátedra a la DC de cómo se hacen las cosas.

 A favor de la DC, es que DC esta potenciando mucho el mercado de la animación, en donde a la Marvel, le lleva varios años Luz de ventaja.

 Los fanáticos de la DC decimos que la Marvel saca 1 película por año de un superhéroe Marvel, pero la DC saca una película cada 2 años y es un suceso, pero lamentablemente se trata de Batman o Superman. Y vuelvo a tomar el mismo tema DC en la pantalla tiene solo dos personajes, Superman y Batman.


Porque Marvel SI:

 Todo esto viene al repasar la historia de Marvel fuera del Comic y apunto particularmente al tema Cine, TV y otros. Al ver la historia de la Marvel hay que comenzar por los personajes de la Marvel, muchos de ellos son personajes complicados de realizar y de llevar a la pantalla, tomemos como ejemplo a Iron Man. Desde los inicios de la Marvel Iron man ES un personaje complicado de llevarlo a la pantalla, esto es producto de la armadura y todo su que hacer, es decir ¿Cómo llevar a este personaje a la pantalla sin que parezca ridículo y que parezca real?




 La tecnología existente en los años 60 hasta el 2000 no la tenía y cualquier esfuerzo que se hubiera hecho, no tendría cabida ya que en todas hubiéramos visto a un personaje con armadura metálica tipo caballero medieval y si nos ponemos a pensar no hubiese funcionado.
 Los fracasos de llevar a personajes Marvel a la gran pantalla o la pantalla chica durante este periodo eran con resultados bastante mediocres y algunos casos malos, como es el ejemplo de los 4 fantásticos la película de los años 90 que sinceramente era muy mala. Durante todo este periodo la Marvel solo se dedico a experimentar con aquellos personajes esperando que alguno hubiese dado resultado. Marvel fue paciente y sabía que este no era su momento, por lo que en los 90 y principios del 2000 se dedico a reproducir a sus personajes en series animadas que dieron efectos deseados y que en algunos casos marcaron en audiencia y marcaron bien.




 Inolvidable son los casos de películas y series de durante estos 40 años en los que Marvel experimento con personajes y para exponerlos mejor te diré cuales fueron a gran escala los personajes Marvel hechos películas, algunos casos comercializados directo al VHS o DVD (y que hasta el momento nada se ha dicho sobre llevarlos al BluRay). Todas estás películas son parte del culto Marvel y que sé que conocerás algunas, como otras no, pero existen.

- Punisher con Dolph  Lungren: Una buena película, que se podía hacer en esos años ya que no era necesaria tanta tecnología.

- Nick Fury con David Hasselhoff: el mismo guardián de la Bahía, con su mítico parche en el ojo. La película de por sí era buena, pero hay que considerar que no fue un éxito, al revés fue un fracaso comercial.

- Los 4 fantásticos de Roger Corman: Esta película se anunció mucho durante los años 90 tras la muerte de Superman en las revistas Fangoria y Comic Escene (revista Española) en 1992 se anunció y de hecho fue así, se realizó esta película, con unos personajes que sinceramente dan lastima, ya que se nota mucho los trajes, particularmente el caso de Ben Grimm (The Thing).

- Capitán América con Matt Salinger: Sobre la película de este personaje yo lo hable en un artículo previo en la que hay que reconocer que Calavera Roja era bastante bueno, pero después la película va tomando otro giro, que al final desconcierta.

- Spider-man la serie del 79: Los jóvenes de 30 y siempre años recordarán esta ya clásica serie que se emitió durante años en la Televisión Abierta (pese a que solo eran 13 episodios y una película) en las que vemos hombre araña que nada tenía que ver con el comic con unos efectos mediocres, pero que en su tiempo nos deleitaba (hay que reconocerlo que los niños de esa época como yo alucinábamos con Spiderman) y eran bastantes buenos después de todo, pero si lo comparamos con la tecnología existente actualmente dan risa y pena, por decirlo de alguna manera.

- Hulk la serie con Lou Ferrigno y Bill Bixby como David Banner: ¿Qué puedo decir de esta serie? Alejada completamente del comic, por no existir tecnología para poder recrear a los villanos de peso como Abominación, El Líder, entre otros, pero que logro muy, pero muy buenos resultados. Es más de hecho este es el gran logro de la Marvel, ya que también se hizo varias películas de esta serie, siendo en una de ellas en donde aparece un invitado bastante especial de la Marvel… hablamos de THOR (Tengo un articulo pendiente sobre está serie por cierto)

- Howard The Duck: esta película SÉ que existe, pero no lo he visto, mi editor JML la vio y espero que algún día se anime a realizar algún artículo al respecto.




 Amigos (as) este es el listado de las películas y series (Real Action) de la Marvel durante los años 60 hasta el 1998, probablemente se me habrá escapado una que otra, pero entiéndase que el listado no es tan grande después de todo.

 Con la presencia de películas como Matrix, Marvel captó que este era su momento y se aventuro con un personaje experimental que ya tenía cierto arrastre en el comic, fue así como nació Blade en el Cine y funciono. Con Blade comienza la era Marvel en el Cine y después de ella llego el turno de sus más famosos Mutantes; hablamos de X- MEN con un desconocido Hugh Hackman que lo catapulto al ser reconocido como (y hasta el momento único) Wolverine del que ha dado buenos resultados, protagonizando posteriormente su película en solitario, del que como se esperaba fue todo un éxito, estando en proceso de grabación, para el próximo año (2012) su segunda parte.
La más favorecida con el uso de la tecnología es esta compañía, ya que hoy por hoy hay tecnología para recrear a todos los personajes Marvel y con ello le esta pegando por donde quiere a la DC, siendo que la DC es una división Warner y Marvel hace pocos años fue absorbida por Disney.
 Con respecto a crear personajes Marvel los vemos este año 2011 con 3 películas Marvel como THOR, Capitán América y X- Men Primera clase y el 2012 con Los Vengadores (que reúne a THOR, IRON MAN, Capitán América, Hulk, Nick Fury, Hawkeye. La Viuda Negra), Spiderman, Wolverine 2 y en Confirmada para el 2012 Ghost Rider II.
 Como vemos Marvel no son sólo 2 personajes como el caso DC son muchos más.




 En contra La Marvel ha descuidado mucho el flanco de la Animación en donde DC hace lo que quiere con la Marvel y como ya lo dije DC ésta años Luz en este tema, gracias al Maestro Bruce Timm quien ha sabido darle forma a este proyecto que ya lleva cerca de 20 años.


En Resumen:

DC
- Favor: Las Películas y series de Animación, tiene y cuenta con personajes de “Fácil” realización
- Contra: Que DC solo cuenta con 2 personajes que sabe que le darán todo el dinero del mundo.

Marvel
- Favor: Con la tecnología existente Marvel esta sacando y sacando películas y series; recuperando todo el terreno perdido y que por años fue de la DC. Con ello demuestra que Marvel no es Solo Spiderman y Hulk si no que Marvel es: Los Vengadores, 4 fantásticos, X- Men, Ghost Rider, etc.
- Contra: Que dejo un lado débil que la DC ha sacado provecho y lo ha potenciado a TOPE, como el mercado de las películas y series animadas.




 Amigos (as) después de este controversial articulo y por más que me duela al ser DC y no Marvel, he tratado de ser lo más imparcial al respecto y reconocer que Marvel es hoy por hoy superior a la DC, esto hasta The Dark Knight Rises y la esperada (por este servidor) Man of the Steel.
 Espero que este articulo haya servido para deleite para los seguidores de la Marvel en donde explico y doy las razones del por que Marvel y NO DC, como también dejarlos invitados a que sigan mi serie de Artículos de los domingo con Batman Cine- TV y Animación.




 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber que es lo que quieres y que es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

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