martes, 30 de octubre de 2012

BATMAN: MUERTE DE LA FAMILIA, PARTE 1. KNOCK KNOCK – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Batman # 13 (Oct-2012)
Guión: Scott Snyder.
Dibujo: Greg Capullo.
Tintas: Jonathan Glapion.




Guión: Scott Snyder sigue sorprendiendo con la calidad de sus guiones e historias relatadas, y en vez de bajar el ritmo tras la excelente Noche de los Búhos, vuelve a pisar el acelerador para contarnos el esperado regreso del Joker en la tan anticipada “Muerte de la familia”.
 Un título que trae a la memoria la clásica historia Una muerte en la familia en que el Joker asesinó a Jason Todd. En esta ocasión el título difiere en “Una muerte…” a “Muerte de…” en el sentido de que la familia de Batman ha crecido de tal manera, que Joker busca lograr que vuelvan los tiempos “entretenidos” en que Batman era un vigilante solitario. Y que mayor miedo puede haber para un padre que se metan con su familia, en especial sus hijos.
 La interpretación del Joker en estos New 52 es mucho más escalofriante de lo que habíamos visto en el pasado, demostrando Snyder que a pesar de trabajar con personajes que cuentan con más de 70 años de historia, la calidad de ellos mismos permite que aún quede mucho hilo que cortar, con nuevos giros de tuerca para presentarnos nuevas historias y reinterpretaciones.
 Un excelente inicio de este nuevo arco que nos demuestra porque Batman es la serie más vendida y con mejor crítica de DC comics hoy por hoy.
Nota: 7,0.


Arte: Greg Capullo está en su mejor momento. De eso no hay duda. La evolución del artista con los años es notable. Un artista reconocido autodidacta, que tiene la virtud de mejorar ciertos aspectos de las colecciones a las que arriba. El mejor ejemplo es Spawn, donde mejoró con creces el diseño original del personaje, siendo su Spawn el más reconocido más allá de su propio creador Todd McFarlane. Y qué decir de las ventas, cuando se fue del título, este dejó de estar entre los más vendidos.
 Pero volviendo a su trabajo en Batman, ha sido notable el esfuerzo del artista, quien ha reconocido, y se nota en el papel que está disfrutando a cabalidad su estadía en la serie. Ha llegado el momento de ver su versión del Joker.
 Esperemos tener a Capullo por largo tiempo más en estas páginas.
Nota: 7,0. 




Historia: El Joker ha regresado a Gotham tras un año de ausencia en el cual Dollmaker le quitó su rostro – véase los primeros números de Detective comics en este período New 52 -. Entrando como Pedro por su casa al cuartel de policía logra recuperar su rostro a la vez que anuncia su retorno a todas luces, infundando un gran sentimiento de miedo en el comisionado Gordon.
 Mediante un anuncio de TV con un rehén disfrazado de él, el Joker avisa que matará al alcalde de la ciudad, notando Batman que el payaso está repitiendo viejos patrones. La Batfamilia – Robin, Nightwing, Red Robin y Batgirl – son informados del regreso del psicópata al ruedo.
 En la oficina del alcalde y con un gran resguardo policial, Batman custodia el lugar dándose cuenta muy tarde que el blanco son precisamente los policías. Sus ropas contenían un químico que se activaba al contacto con el limpia pisos que utilizaban en la oficina del alcalde. El análisis da como resultado una mezcla de Aspirina, Cloro y Etano. Las primeras letras de los compuestos forman ACE, un mensaje oculto para Batman, pues en ACE químicos fue donde por primera vez se vieron las caras ambos enemigos.
 Al acudir a ACE, Batman se encuentra con “Red Hood” quien no es el Joker, sino Harley Quinn. Una aterrorizada Harley le dice a Batman que este macabro ser ya no es su amado señor J.
 En la mansión Wayne, Alfred se encuentra con un animalito deforme, al darse vuelta se encuentra con el Joker, quien se apresta a golpearlo con un fierro…
CONTINUARÁ…
Nota: 7,0.




Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).
 Un excelente inicio para la saga Batmaniana del momento que nos tendrá enganchados por unos cuantos meses a los títulos de la Batfamilia.
 Cabe mencionar que este número cuenta con una historia de back-up protagonizada por el Joker y Harley Quinn – ilustrada por Jock – titulada “Tease”, que nos cuenta el reencuentro de la pareja tras el año en que el Joker desapareció, y las circunstancias en que Harley se puso el disfraz de Red Hood que podemos ver en la historia central.

 Por mi parte, es primer número de Batman de los New 52 que tengo el gusto de reseñar, a pesar que he seguido todos ellos – mis colegas JoPeK y Milo se habían encargado de las reseñas de los anteriores números -. Este número representa mi pequeña colaboración, pues de aquí en más mi amigo Milo reseñará en su totalidad “Muerte de la familia”, por petición personal.

 Bueno, les dejo invitados desde ya a seguir las reseñas de Milo, agradeciendo como siempre tu visita. Muy agradecido, y será hasta la próxima.

 Saludos.

¿CÓMO CUIDAR LOS COMICS? – PARTE 1 (DE 2)



Reseñado por: Emilio Valenzuela


NOTA: Por cierto dado la extensión de este artículo estará dividido en dos partes ya que es mucha la información que es muy útil para todos nosotros y es algo que debemos tomar en consideración


 Bueno amig@s hoy les traigo un interesante artículo que más que nada pasa a ser informativo para tod@s nosotr@s los coleccionistas y es que ¿Quién no ha tenido dudas sobre cómo cuidar nuestros comics? ¿Cómo evitar el deterioro? ¿Cuál es el cuidado que se le debe tener para evitar el desgaste? Pues tod@s tenemos el mismo problema y aquí trataremos de explicar este tema y daremos solución para algunas de sus dudas.
 En mis 20 años, como coleccionistas, pues bien dentro de mis colecciones tengo material de ediciones ZINCO/ Editorial Perfil y dos comics de Novaro. Como entenderás el cuidado de ellas tiene que ser el máximo esto producto para evitar las hojas amarillas por el tiempo, que se resquebrajen y todos los demás problemas que suceden con el tiempo y el estado de conservación de ellas, he aquí que les traigo unos buenos TIPS sobre el conservamiento de ellas:




1- LAVATE LAS MANOS ANTES DE TOCAR TUS COMICS
 Trata los cómics con cuidado; lávate las manos antes de tocarlos. Lávalos con jabón para quitar cualquier grasa de tus manos lo cual podría manchar el cómic. De hecho, deberías usar guantes al tocar los cómics. Entre menos manchas, mejor.

2- MANTEN ORDENADA TU COLECCIÓN
 Ordena tus cómics, Pon en orden tu colección y encuentra una caja sin ácido donde ponerlos. Las mejores cajas para guardar son aquellas sin ácido en el cartón. También puedes comprar otro tipo de cajas en el súper




3- PROTEGELOS DEL MEDIO AMBIENTE.
 Guarda tus comics en un lugar frío, seco y oscuro en donde ni la humedad ni la luz puedan afectar. El interior del closet es el mejor lugar para esto en una casa normal. No los pongas en el sótano, y si lo haces, no las pongas en el piso porque si se inunda arruinara los cómics. También puedes ponerlos en cajas de plástico para que corran menos riesgo de mojarse.

4- REVISALOS DE VEZ EN CUANDO.
 Chequea a que no se les escurra la tinta o se pongan amarillos. Si tienen moho debes sacarlos a que se sequen, si es demasiado tendrás que amputar el pedazo y alejarlo de los demás ya que el moho es algo que está vivo y puede infectar aún si están en Mylar. Esto devaluará tus cómics.




5- TUS COMICS NO SON METALES
 A que apunto los comics y los libros se guardan en tus estantes o librerías, NUNCA, pero NUNCA los guardes en cajas fuerte ya que tienen químicos que pueden dañar los cómics. Tus comics NO SON ORO NI PLATA, NO SON METALES preciosos, estos se guardan en caja fuerte, tus comics son oro en papel y tienen otro tipo cuidados, por último en tu librería mantén un lugar de madera, con varias chapas, candados pero con un pequeño orificio en donde ingrese el aire, es decir mantenerlos herméticos, pero con ventilación.

6- NO FORRES TUS COMICS
 A que decimos "Forrar tus comics" llamamos a colocar una bolsa plástica en las portadas como si se tratase de un libro de estudio para su conservación.
En el mercado venden bolsas para cuidar las portadas de los libros dejando de lado el contenido, esto va con el fin de que las portadas de los libros no se dañen y son para los libros de estudios en donde particularmente siempre se están usando, es decir abriendo y tapando. Pues esto amig@s es literalmente un SUICIDIO para tus comics esto es debido a producto a que no se protegen completamente tus Comics ya que solo cuidas la portada, no así su contenido, que son las páginas. Y como nosotr@s tenemos nuestros comics guardados en nuestras librerías y no los pasamos abriendo a cada rato y al no ser objeto de estudio o material que se consulte habitualmente.




7- EMPASTADO
 El empastado de tus comic es una buena opción para cuando se trata de grandes colecciones, o sean muchos números de la mismas colección, pero antes de hacerlo debes tener presente a que tus comics se desvalorizaran inmediatamente, producto de la guillotina y corta parte de las páginas. Es cierto la presentación es muy bonita, compacta y todo lo que quieras, pero pierdes ya que los coleccionistas buscan el comic integralmente. Esto te lo digo por si el día de mañana quieres, o si te ves en la necesidad extrema de venderlo.

8- MÁS VALE PERDER UN CONOCIDO, QUE PERDER UN COMIC COSTOSO
 No es ser egoísta ni nada por el estilo, pero ¿Cuántos libro o comics has perdido por prestar tus comic y nunca te los has devuelto? puedes perder colecciones completas, puedes perder un comic que nunca más vas a conseguir. Ante esto lo mejor es no prestárselo a nadie, salvo algún amigo tuyo que sabes que te lo va a devolver, pero si solo se trata de un conocido o un compañero de colegio o trabajo, ten presente que en estos lugares estamos de paso, el colegio tiene una fecha de inicio y de termino, lo mismo que tu trabajo nunca sabes cuándo te pueden despedir.
 Como vuelvo a reiterar presta tus comics a personas de TU CONFIANZA, más vale perder y enojarse con un conocido que nunca será parte de tu circulo que perder un comic que sabes no podrás recuperar.




 Bueno amig@s espero lamentablemente el espacio se me ha acabado, pero tranquilo porque este artículo continuará mañana, por lo que los espero.

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 Atentamente,
 Milo

EL LITIGIO LEGAL DE SUPERMAN – PARTE 2



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 Superman a lo largo de su historia se ha enfrentado contra los más duros y poderosos enemigos, tales como Darkseid, Mongul, Brainiac, etc. Incluso hasta su férreo enemigo, el mismo que reformó Byrne en los 80 transformándolo como el hombre más peligroso de aquellos años y hablamos del magnate de negocios LEX LUTHOR, y frente a todos ellos ha salido airoso, más en esta batalla, Superman aún está batallando y esta corresponde (y hablando en lenguaje de la DC Tierra Prima) al litigio legal al que se está enfrentando contra la DC/ Warner y sus mismos creadores en donde la gran víctima es Superman y como no, nosotros los fans.




 ¿Pero de que va este pleito, y como se produce? Pues bien aquí en este artículo trataré de explicarle medianamente el problema transformándolo en palabras simples y sin exponer tanta parafernalia como hablan los abogados que en vez de explicar confunden mucho más.
 Pues bien tal como les mostré en el artículo anterior la Carta abierta de parte de la hija de Siegel en donde nos adelanta un poco sobre lo que sucede entre ambos, en donde la DC no quiere pagar los derechos de autor a su fallecido padre.
Pues bien todo esto comienza cuando  Jerry Siegel y Joe Shuster vendieron los derechos del personaje a la DC en 1938 por la irrisoria suma de 130 dólares, esto ayudo a la National Comic (actualmente DC Comics) a formar su imperio y con ello la DC comenzó a incluir más y más personajes dentro del universo del personaje a tal punto en que este no tenía nada en común con el personaje que ambos artistas crearon en 1938, manteniendo eso sí las características principales como el ser reportero, el "traje" y un largo etc. En aquellos años este superhéroe no volaba solo saltaba, contaba con una gran fuerza pero nunca como la que conocemos actualmente, los rasgos en el escudo, las botas e incluso hasta el mismo periódico en donde el periodista Clark Kent trabajaba, que de acuerdo a Jerry Siegel y Joe Shuster este se llamaba Daily Star cambiándolo a Daily Planet.




 Ahora bien es cierto que ambos autores vendieron los derechos de Superman a la DC pero además este contrato de venta venía con una cláusula la cual consistía en que ellos debían de recibir un 49% de las utilidades de los derechos que le dejaba Superman a National Comics Publications (DC Comics) fue entonces cuando Siegel y Shuster renegociaron el acuerdo, pero los rencores persistieron y en 1947, es entonces cuando los creadores entablaron una demanda para que el contrato de 1938 se declarara nulo y que se les restablecieran los derechos de la propiedad intelectual de Superman. Este mismo año, demandaron a National (DC Comics) por los derechos de Superboy, asegurando que era una creación independiente que National había publicado sin autorización. Fue entonces cuando la National los despidió de inmediato y quitó sus créditos de las historias, provocando una batalla legal que terminó en 1948, cuando una corte de Nueva York dictaminó que el contrato de 1938 debía mantenerse. Sin embargo, el dictamen del juez J. Addison Young les otorgó los derechos de Superboy. Siegel y Shuster también reconocieron por escrito que la compañía poseía Superman, atestiguando que ellos tenían los derechos para «todas las otras formas de reproducción y presentación, ya sea las que existen hoy o las que fuesen a ser creadas en el futuro», pero ya entonces la DC se negó a volver a contratarlos.




 En 1973, Siegel y Shuster iniciaron un nuevo pleito reclamando la propiedad de Superman, pero esta vez la demanda se basó en la Ley sobre Copyright de 1909, la que garantizaba los derechos de reproducción durante 28 años con la posibilidad de renovarlos por otros 28 años más. Su argumento planteaba que ellos habían cedido el copyright a DC por sólo 28 años. Perdieron este juicio en dos instancias: en un dictamen de una corte de distrito el 18 de octubre de 1973 y en la corte de apelaciones, el 5 de diciembre de 1974.
 En 1975, después de reportajes acerca de la paupérrima calidad de vida que llevaban, Warner Communications otorgó a Siegel y a Shuster pensiones vitalicias de US$20,000 anuales y beneficios de salud. Y es este mismo año en donde la DC acordó que Siegel y Shuster serían, de ahora en adelante, acreditados como los creadores de Superman en todos los cómics, series de televisión y películas.
 En 1976, un año después de este acuerdo, el periodo del copyright se extendió otra vez, ahora por otros 19 años, dando un total de 75 años. Sin embargo, esta vez se insertó una cláusula a la extensión para permitirles a los autores reclamar su trabajo, reflejando los argumentos planteados por Siegel y Shuster en 1973. La nueva ley entró en vigencia en 1978 y permitió un periodo de reclamaciones basado en el periodo previo de copyright de 56 años. Esto significó que los derechos sobre Superman podrían ser reclamados entre 1994 y 1999, basándose en la fecha inicial de publicación de 1938. Jerry Siegel murió en enero de 1996, por lo que su esposa y su hija llenaron un aviso de término de copyright en 1999. Joe Shuster murió en julio de 1992 y sus sucesores no presentaron ninguna reclamación.
 Y es justamente aquí en donde comienzan los problemas con los herederos de Siegel y Shuster ya que con la muerte de ambos el problema no termino sino continúa ya que a petición de ambos pidieron a sus familias continuar los procesos legales para hacer lo que ellos llamaron "justicia" es decir ambos creadores les pasaron las "antorchas" a sus familiares.




 Pues bien hace unos días atrás, Los derechos de explotación del Hombre de Acero continuarán parcialmente en manos de DC Comics y Warner Bros, según ha estipulado un juez federal estadounidense e informa Variety. De acuerdo al fallo judicial emitido el 18 de Octubre del presente año, la editorial y el estudio que la posee podrán emplear en cualquier medio –incluyendo el film que se estrena en 2013- a Superman, sin estar obligados a pagar a los herederos de su co-creador Joe Shuster. El tema de los derechos es una auténtica maraña legal, pero básicamente esta última sentencia, a instancias de una demanda de DC Comics contra los herederos de Shuster en 2010, estipula que estos renunciaron al copyright del personaje por un acuerdo de 1992 en el que aceptaron una pensión anual vitalicia de 25.000 dólares y el pago de algunas deudas. Dicho acuerdo, según lo dictado entonces por DC y aceptado por los beneficiarios, zanja la propiedad en favor de la editorial y evita que la familia ejerza el derecho de reclamación contemplado legalmente.

 Amig@s por honor al espacio tiempo este articulo tendrá una continuación ya que el artículo es largo y lamentablemente el espacio se me ha acabado. De igual forma los espero en la 3º parte en donde hablaré sobre las consecuencias de este litigio para nosotros los fans y las consecuencias que puede traer este hecho a futuro.
 Los espero.

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 Milo

ACTORES: CAPITÁN AMÉRICA EN EL CINE, TV Y OTROS – PARTE 4



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 Amig@s durante las vacaciones del blog me di el lujo de hacer algunas publicaciones del Capitán América, en nuestro sitio en Facebook, y entregar a ustedes una serie de imágenes del Capitán América que no habían sido previamente publicadas en el blog, en donde indique que después de estas vacaciones hablaría de ellas, pues ahora llego el momento de hablar de ello.




 Capitán América (1944) es una película en blanco y negro  serie basada (libremente) en el personaje de cómic Capitán América. Esta Fue la última serie que los Estados Unidos tomó sobre un superhéroe, esto a raíz de los estragos que estaban poniendo en duda sobre los comic, ya que en estos momentos se estaba llevando a cabo un juicio sobre la naturaleza de los comic que daría como inició al Comic Code Authority.
 También tiene la distinción de ser la serie más costosa que se haya realizado durante aquella época.




 Tal como lo indique que esta se trataba de una versión libre y como tal se eliminó la identidad de Steve Rogers, junto con el escudo, pues aquí el Capitán América ahora se trata de un fiscal de distrito de Grant Gardner del que intenta frustrar los planes de los SCARAB, realmente el curador del museo Dr. Ciro Maldor - especialmente en relación con sus intentos de adquirir EL Vibrador Dinámico y el "Electronic Firebolt” (Saeta de Fuego Electrónico), dispositivos que podrían ser utilizado como súper-armas.
 En un raro elemento de la trama, la identidad secreta del villano es conocido por el público desde el principio, si no a los personajes de la serie. Enfoque usual del estudio fue el uso de un villano misterioso que sólo fue desenmascarado como uno de los otros personajes de apoyo en el capítulo final.




 Una serie de suicidios sospechosos entre los científicos y empresarios, todos se encuentran la celebración de un escarabajo pequeño, llama la atención del alcalde Randolph. Él exige que el comisionado de Policía Dryden y el fiscal de distrito de Grant Gardner llegar al fondo del asunto, mientras que abiertamente desean que el Capitán América, un hombre enmascarado que ha ayudado a derrotar al crimen en el pasado, eran alrededor de resolver el misterio. Gail investiga y se da cuenta de que alguien sabe de la muerte púrpura. Sin embargo, luego saca una pistola y se la lleva a otra habitación. Él entonces pide un asociado para atarla. El fiscal da cuenta de que está allí y hace que el hombre que lo llevara con ella. La encuentra atado y amordazado. Le libera pero se amenazó con que la muerte púrpura será dado de baja matando a todos. Pero el fiscal le dispara luego sale de la habitación con Gail.




 Todos los suicidios eran miembros de una expedición a unas ruinas mayas. Uno de los pocos sobrevivientes restantes, el profesor Lyman, recurre a su amigo el Dr. Maldor de apoyo. Dr. Maldor, sin embargo, revela que él es el responsable de las muertes. Quiere vengarse porque él planeó y organizó la expedición pero todo el mundo cobró la fama y la fortuna. Sin embargo, Lyman ha desarrollado el "Vibrador Dinámico" - un dispositivo destinado a las operaciones mineras, pero que puede ser amplificado en un arma devastadora. Usando su "Muerte Púrpura", un producto químico hipnótico responsable de los suicidios, el Dr. Lyman Maldor fuerzas para revelar la ubicación de sus planes.
 Capitán América interviene cuando unos maleantes intentan robar los planos y esto lleva a una serie de parcelas por el escarabajo de adquirir una versión de trabajo, así como otros dispositivos, al tratar de eliminar al Capitán e interferir antes de que él tenga éxito en el descubrimiento de la Dra. Maldor de verdadera identidad o lo derrota.
 Bueno la serie consta de 15 episodios en donde el primer capitulo tiene una duración de 25 minutos mientras que el resto tiene una duración promedio de 15 minutos, lamentablemente esta serie no ha llegado subtitulada, es más la versión que encontramos en DVD en USA tampoco la venden Subtitulada (¡Snif!) y en la red tampoco la encontramos subtitulada (salvo que un amigo que me entrego la serie escrita y tuve que verla y leyéndola en el papel)




El elenco:

Esta serie está protagonizada por:

- Lorna Gray: Gail Richards, secretario de Grant Gardner
- Lionel Atwill: el Dr. Ciro Maldor / El Escarabajo
- Charles Trowbridge: Comisionado de la Policía Dryden
- Russell Hicks: Alcalde Randolph
- George J. Lewis: Bart Matson
- John Davidson: Gruber
- Stanley Price: Como el químico de La muerte púrpura




Richard “Dick” Purcell

 Sobre el actor quien interpreto al Capitán América Dick Purcell fue elegido como el héroe a pesar, según lo descrito por Harmon y Glut, que tiene un físico promedio y ligeramente sobrepeso. Él murió pocas semanas después que la filmación se completó. Se desplomó en el vestuario en un club de campo de Los Ángeles. En opinión del historiador de cine Raymond Stedman, la cepa de la filmación de El Capitán América fue demasiado para su corazón.

 Una obra de dominio público es un trabajo creativo que no está protegido por derechos de autor y puede ser libremente utilizado por todos. Las razones por las que la obra no esté protegida incluyen: (1) la duración del derecho de autor para el trabajo ha expirado, (2) el autor no convenció a los trámites legales para perfeccionar el derecho de autor o (3) el trabajo es un trabajo del gobierno de EE.UU.
 Las aventuras del Capitán América se produjo el 4 de febrero de 1944 y fue puesto en el dominio público el 1 de enero de 1971 que es la fecha de vigencia de la ley de 1976 que eliminó los derechos de autor del Ley de Propiedad Intelectual (Common Law).

 Bueno amig@s espero que este articulo te haya gustado pero también te advierto que esto aún no termina, ya que dejo abierto esta serie de artículos para después referirnos al Capitán América de 1979.

 Desde ya espero no espero sus comentarios, espero sus críticas para la gente de la DC y para los de la Marvel… bueno lo que ustedes quieran decirme… gracias.
 Atentamente,
 Milo

viernes, 26 de octubre de 2012

LIGA DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL: SUPRIMIDO – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Justice League International Annual # 1 (2012)
Guión: Geoff Johns y Dan Didio.
Dibujos: Jason Fabok.
Color: Jeromy Cox.


Historia:

 Tras los hechos ocurrido en Justice League # 12 vemos a Guy Gardner, Omac, Batwing, Lady Godiva, en un campo de Batalla para después por órdenes de Booster Gold volver al cuartel de la LJI, es aquí en donde OMAC actúa de una forma extraña activandosé cierto protocolo, pero además Booster presenta a dos nuevos miembros The Olimpian y Blue Beetle, pero además Guy Gardner renuncia a este equipo tildando a que Booster solo busca la fama.
 The Olimpian y Godiva se conocen de los guardianes Globales; Blue Beetle no sabe ni donde está parado como también piensa que esta es la verdadera Liga de la Justicia y Booster miente a todo el grupo que están en una misión encargada por la Liga de la Justicia y OMAC por su parte comienza a activarse un nuevo protocolo llamado OMAC del que comienza a liberar mucha información del que el General August trata de detenerlo y OMAC por medio de una base de datos le entrega sus puntos débiles que comienza a atacar arrancándole el casco y sin este artefacto no puede vivir y ahora OMAC comienza a atacar a toda la JLI derrotándolos a todos y en todo momento indica que existe un nuevo programador y no este no es Batman (véase el análisis) siendo el único quien puede detenerlo es Booster Gold del que por medio de Skeets elimina el programa de OMAC y libera al chico que estaba dentro de OMAC.




 Ya con OMAC fuera Booster ve como el tiempo se detiene y surge una nueva figura de las sombras y se trata del mismo Booster del que viajo al pasado para evitar que Superman y Wonder Woman tengan una relación ya que esta producirá una guerra en el futuro, es cuando este Booster del futuro desaparece junto con el Booster de este periodo.
 Mientras en Detroit en los Laboratorios Star Batman a revisar al Chico Kevin que habitaba dentro de OMAC en el que Star Lab pone todo a su alcance para recuperarlo, pero al salir a Batman se le aparecen unas imágenes que corresponden a Brother Eye y este le llama "Creador" a Batman y este le indica que su nuevo programador lo quiere muerto y que se viene algo grande una guerra sin precedentes, ante esto Batman hace caso omiso y sigue su camino, pero esta historia continuara en el título de Justice League…


Análisis:

 A ver veamos y hagamos un recordatorio de los números anteriores de este annual del que en el número 9 OMAC se enfrenta contra LJI con resultados similares a los vistos en este tomo del que debo decir que este annual es el preámbulo para algo muy pero muy grande por no decir la próxima saga de la DC.
 Si dentro de los número anteriores indique que uno de los grandes problemas de la LJI pasan por el tema de Booster Gold del que se queda fuera de toda continuidad tras los hechos de Flashpoint ya que este huye al punto de fuga, un punto muerto en donde el tiempo no existe y pasa desapercibido a todos los hechos ocurridos dentro de la tierra o del universo. Ante esta lógica se supone que Booster sería uno de los únicos (incluyo a Barry Allen se entiende) que debería recordar los hechos de la continuidad anterior y que ahora al ver a este Booster Gold del futuro hace pensar que este podría ser el mismo Booster de Flashpoint pero como estamos dentro del DCU nada se sabe y nada es completamente cierto.




- Guión e Historia: Hay que decirlo con todas sus palabras que es muy fome, un argumento que ni siquiera sirve como despedida y del que en Blue Beetle 10- 11 cuando aparece Booster Gold e indica que esa historia continuara aquí se pensaba que podría ser mejor a lo presentado en ese título pero la verdad es que no es así. Es una lástima estar comentando un comic que prometía mucho pero mucho y que podía haberse despedido a lo grande, pero la verdad es que no es así y se desaprovecho esta oportunidad de haber sido este capítulo final de la LJI como el mejor. Sin embargo a favor de la historia son las páginas finales que abren las ventanas para lo que se viene y la aparición del Booster del futuro.

- Dibujos y Tintas: Este apartado es bastante bueno e incluso mejor de lo que fue la serie regular de la LJI he allí que no hay mucho que decir más que dejarse llevar por este apartado que es bueno y que da claras evidencias que un buen dibujo no necesariamente significa una buena historia.




Conclusión:

 Un comic que podría despedirse a lo grande pero no es más que una repetición de los visto en la LJI # 9 pero más larga y con más relleno y con un OMAC más poderoso, en donde lo rescatable son las paginas finales en donde vemos a dos Booster Gold una maquina intimidando a Batman alertándolo de la una guerra que se nos viene ahhh y también la imagen vista dentro de la Justice League # 12 en donde Superman y Wonder woman comienzan una relación.
 Por ende amig@s este tomo aporta muy poco y es un final desastroso para una LJI que también lo fue teniendo un arsenal de personajes que podrían haber marcado la diferencia y podían ser incluso mejor que la misma Justice League.

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 Milo

AMAZON – AMALGAM COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Amazon # 1 (Abr-1996)
Guión y dibujos: John Byrne.
Tintas: Terry Austin.


Guión: Amazon combina de manera correcta a dos de los personajes femeninos más importantes e icónicos tanto de Marvel como de DC, la mutante diosa del clima Tormenta y la favorecida por los dioses Wonder woman. Aunque hay que hacer la salvedad de que en este caso la amalgama tiene más de Ororo en cuanto a aspecto y personalidad, solo la idea de “Wonder woman” está presente pues en el universo Amalgam Diana también existe pero como personaje aparte, tal cual como se puede apreciar en el comic Bullets and Bracelets.
 Para llevar a cabo este comic tenemos a John Byrne en los guiones, hombre más que capacitado para la labor, al conocer al dedillo a Tormenta tras una larga y fructífera etapa en Uncanny X-men junto a Chris Claremont, así como por aquellos años se hacía cargo de la serie regular de Wonder woman.
 El resultado final tal vez no es tan espectacular como otros comics de la serie Amalgam, pero al menos cumple con su labor y sale airoso de la experiencia.
Nota: 6,0.




Arte: Como artista completo, Byrne se hace cargo también del dibujo, acompañado en las tintas de su viejo compañero en títulos como Uncanny X-men o Superman, el señor Terry Austin.
 A Byrne se le da bien dibujar cuerpos femeninos, así que por demás su trabajo es bueno. En cuanto al diseño del personaje es básicamente Ororo vestida con el traje de Wonder woman, el cual tiene ligeras modificaciones como la capa usual en los trajes de Tormenta.
Nota: 6,0.


Historia: En el pasado, tras una tormenta en la que murieron sus padres, la pequeña Ororo Munroe fue rescatada por las amazonas y criada por ellas en sus costumbres dentro de la isla de Themyscira. Siendo adoptada por la reina de las Amazonas Hippolitta, Ororo siempre tuvo que competir con la verdadera hija de la reina, la princesa Diana. Finalmente Ororo compitió en las pruebas de las Amazonas y se ganó el derecho a portar el manto de Wonder woman para ser embajadora del pueblo de las Amazonas en el mundo del hombre.
 En el presente, ya como Wonder woman, Ororo debe enfrentar la ira del despechado dios Poseidón, haciéndole ver las falencias de sus acciones…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Un comic correcto, aunque como mencione antes, no tan espectacular como se podría haber esperado siendo que los Amalgams al ser números unitarios debieron siempre aspirar a tirar toda la carne a la parrilla e impresionar viñeta a viñeta.
 En la segunda tanda de Amalgams, Amazon no fue considerada nuevamente para tener un título individual, sin embargo, fue protagonista y parte importante de la trama en el título JLX unleashed.

 En su momento este comic llegó a kioskos nacionales por cortesía de los amigos de Grupo Editorial Vid. También se podía encontrar en la edición española de Forum en tiendas especializadas.

 Muchas gracias por tu visita. Que tengas un muy buen día.

EL RANKING: LAS FRASES MÁS TÍPICAS DE LOS COMICS



Reseñado por: JoPeK


 El mundillo de los comics, no sólo se caracteriza por los despampanantes superhéroes y los combates que tienen, también tienen otras cosas bastante más llamativas y simbólicas como sus logos, o sus frases típicas.
 Una buena frase o palabra bien usada, marca en buena medida la característica de un personaje, en este caso, los superhéroes. No es lo mismo que un actor cualquiera diga “Hasta la vista Baby” y que lo manifieste Arnold Schwarzenegger, convirtiendo esa frase en un símbolo muy particular de él.

 En los comics, pasa algo similar, y es que al momento de salir a luchar contra el crimen, los superhéroes tienen que hacerlo con estilo, así que aquí van las frases más características de las viñetas:


ATRÁPALOS TIGRE.




 Es precisamente una frase que diga un superhéroe, en este caso Spider-man /Peter Parker, pero sí algo que lo motiva a colgarse de los edificios, o lo motivaba. Mary Jane, una vez que supo que el arácnido y el ex fotógrafo del Daily Bugle, era la misma persona, siempre le daba fuerzas con su frase, para que hiciera un buen trabajo, y quien sabe cómo lo recompensaba al volver a casa.


LLAMAS A MÍ.




 Johnny Storm es el integrante más joven de los Cuatro Fantásticos, por ende, suele tener una personalidad algo altanera, ya que usa su fama para conseguir chicas, salir a fiesta y etc, como lo haría cualquier rock star, y por ello, también debe tener su frase propia que la usa ni más ni menos que para invocar su poder, aunque todos sabemos que no necesita de la frase para prenderse fuego.


ES HORA DE GOLPEAR.




 Ben Grimm, otro integrante de los Cuatro Fantásticos tampoco se podía quedar fuera, y es que con lo llamativo que es, debe tener también su frase de batalla, que no hace más que ayudarlo a sacar toda la frustración que tiene dentro por ser un monstruo para los ojos de la personas, a pesar de que su actividad como héroe, está lejos de ello.


ESTO ES UN TRABAJO PARA SUPERMAN.




 El último hijo de Krypton, no se puede quedar fuera, y es más, su frase representa todo su potencial, Superman siempre se ha caracterizado por ser un ser súper poderoso, si no, no podría llevar el apelativo de “Súper” en su nombre. La frase sólo dice una cosa, “nadie más puede hacer esto, sólo el hombre de la gran S”.


A LUCHAR POR LA JUSTICIA.




 Si no fuera poco, Superman se hace presente nuevamente con otra frase. Creo que ésta no hace más que reafirmar su intención por hacer las cosas bien y a favor de la gente que él juró proteger. Algo cliché y pasada de moda, pero que fue un verdadero icono que lo acompañó por mucho tiempo y que sigue en el colectivo de las personas.


EN EL DÍA MÁS BRILLANTE, EN LA NOCHE MÁS OSCURA…




 Un juramento bastante largo, pero que la mayoría de los fanáticos recuerda sólo esta parte. Sea como sea, Green Lantern, también tiene el derecho a decir que tiene un emblema en las palabras, y vaya que es inspirador, y no puede ser menos, debido a que ellos son los policías de todo el Universo DC. Para todo, la frase completa: “En el día más brillante, en la Noche más oscura, el mal no escapará a mi vista, aquellos que adoren el mal, teman mi poder, la Luz de Linterna Verde”. Hasta a mi me dan ganas de luchar contra el crimen.


HULK SMASH.




 Que palabra más clara para representar todo lo que es Hulk, “SMASH” y en perfecto español, “golpea”. Es que por años, los instintos incontrolables y furiosos del gran personaje de Marvel lo han hecho casi un destructor por excelencia, pero en la actualidad, claramente está lejos de eso. Sea como sea, es perfecto para identificar a Hulk, si hasta el la película “Los Vengadores” el Capitán América se lo dice.


SANTOS / AS (pueden escoger cualquier palabra), BATMAN!!!




 Así, no se entiende, pero si les decimos que esta frase la hizo famosa Burt Ward, tal vez lo reconozcan. Y si aun así están en la duda, les decimos que en la serie, Batman de la década del ’60, Robin, tenía una particular forma de advertir a su mentor y siempre variaba según el problema que hubiera al frente, pero fuera cual fuera, siempre empezaba con “Santos” y terminaba con “Batman”.


AVENGERS ASSEMBLE.




 Con la moda de los Vengadores, hoy por hoy, de seguro está se gana los honores de ser la mejor frase en este tiempo. Simple, efectiva y motivadora, todos juntos vamos a patear los traseros de los chicos malos y meterlos donde corresponde, tras las rejas. Y que mejor si lo dice el Capitán América.


 Amigos, si les gustó, si creen que estas frases deben ir en otro orden, si faltaron u otro aporte, todo ello es bienvenido a que lo comenten en esta entrada o en alguna de nuestras plataformas, ya sea Facebook o Twitter.
 Todo aporte el bienvenido.

 Pronto un nuevo ranking para ustedes.

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