lunes, 27 de abril de 2015

CINE: AVENGERS, ERA DE ULTRON (2015) – MARVEL STUDIOS



Reseñado por: JML
Dirigida por: Joss Whedon.
Fecha de estreno: 1 de Mayo de 2015 (USA) / 30 de Abril de 2015 (Chile).
Reparto: - Robert Downey Jr. / Tony Stark – Iron man.
          - Chris Hemsworth / Thor.
          - Mark Ruffalo / Bruce Banner - Hulk.
          - Chris Evans / Steve Rogers - Capitán América.
          - Scarlet Johansson / Natasha Romanoff - Black widow.
          - Jeremy Renner / Hawkeye.
          - Don Cheadle / James Rhodes - War machine.
          - Aaron Taylor-Johnson / Pietro Maximoff - Quicksilver.
          - Elizabeth Olsen / Wanda Maximoff - Bruja escarlata.
          - Paul Bettany / J.A.R.V.I.S. y Visión.
          - Cobie Smulders / Maria Hill.
          - Anthony Mackie / Sam Wilson - Falcon.
          - Hayley Atwell / Peggy Carter.
          - Idris Elba / Heimdall.
          - Stellan Skarsgård / Erik Selvig.
          - James Spader / Ultron.
          - Samuel L. Jackson / Nick Fury.
          - Thomas Kretschmann / Wolfgang Von Strucker.
          - Claudia Kim / Helen Cho.
          - Andy Serkis / Ulysses Klaue.
          - Linda Cardellini / Laura Barton.
          - Josh Brolin / Thanos.
Duración: 141 minutos.
Presupuesto: U$ 280.000.000.-





 A mediados de la semana pasada tuve la suerte de asistir a una función avant premiere de la esperada secuela de los Vengadores, que en Chile y toda Latinoamérica terminó por denominarse “Avengers: Era de Ultron”. Muy agradecido a la empresa que me regaló las entradas, y desde luego por la siempre amorosa compañía de mi esposa. Recién llegado el fin de semana he tenido algo de tiempo de sentarme frente a mi notebook a realizar el respectivo artículo. Antes de continuar hago la mención que pueden haber posibles spoilers de la trama, en caso que aún no hayas visto el film.




 La primera sensación tras el visionado de Avengers: Era de Ultron es que es una más que digna secuela de la exitosa The Avengers, y desde luego un satisfactorio escalafón más dentro del cada vez más entretejido universo Marvel cinemático. Pero ya sea por costumbre de ver a los personajes juntos o factores de otro tipo, uno ya no sale tan asombrado de la sala de cine como cuando, por ejemplo, vio tres años atrás la ya citada primera película grupal de los héroes más poderosos de la Tierra.
 El film da inicio con los Vengadores trabajando en equipo para darle caza a los remanentes de Hydra capitaneados por el Baron Von Strucker. Se da a entender que desde el anterior film grupal - y pese a no hacerse mayores menciones en los films individuales de la Fase 2 - el equipo lleva trabajando junto en más de alguna ocasión, de hecho ya habiendo adoptado como base la torre Stark. Una secuencia introductoria con mucha acción nos presenta cómo el mundo ve a los Vengadores, así como sirve de presentación a los nuevos personajes de la franquicia, los gemelos Maximoff.
 Tras recuperar el cetro de Loki, los problemas no hacen más que iniciar, pues Tony Stark convence a Bruce Banner de trabajar juntos en el proyecto Ultron con el conocimiento brindado por el cetro. Como hemos visto en la trilogía de Iron man que es el mismo Stark quien crea los problemas que termina por combatir, eso se traslada ahora a terrenos de los Vengadores con el equipo debiendo lidiar contra la inteligencia artificial Ultron que termina cobrando vida propia determinando que la mejor manera de cumplir sus directrices y salvar el mundo es aniquilando a la humanidad. Para los más comiqueros valga hacer la mención que hay cero referencias a Hank Pym - creador de Ultron en los comics - en la cinta.




 No me iré en volada contando más detalles argumentales, sólo comentar que esquemáticamente el film es muy parecido en su estructura narrativa al film anterior en más de algún pasaje. A modo de ejemplo, en el film anterior teníamos a Hawkeye siendo controlado mentalmente; ahora todos sus compañeros sucumben excepto él. También durante casi todo el film hay conflictos entre los miembros de los Vengadores, debiendo unirse hacia el final y pese a sus diferencias para librar la gran batalla y salvar el día. No hace mucho se confirmó que Whedon dio el paso al lado para los siguientes films del grupo, y a mi parecer que no se ha equivocado en su decisión si es que sus sucesores - los hermanos Russo - pueden aportar algo más.


 A continuación, como hiciese años atrás en la reseña del anterior film, dedico unas líneas a cada personaje.

- Iron man: Robert Downey Jr. sigue demostrando que el papel está más que hecho a su medida. Pero lo que más se agradece en esta ocasión es que no se roba el protagonismo como en el primer film, sacando a relucir de mejor manera la dinámica grupal y el status de Stark como el tipo que se pone con los billetes y la tecnología. En un pasaje del film el propio Stark admite que el jefe de los Vengadores es Cap, para que a nadie le quepa dudas.






- Thor: Como siempre Chris Hemsworth está muy correcto en su papel, cada vez un poquito más suelto actoralmente hablando, por ende logrando aportarle más oficio a su actuación. A diferencia del primer film grupal, en esta ocasión Thor cuenta con mejores diálogos y más momentos enfocados en su persona.








- Hulk: Hay bastante menos Hulk de lo que se podría pensar tras ver los trailers, pero si más de los miedos y aprehensiones de Bruce Banner a causa de su bestial transformación. Para enojo de los más puristas, y ante la ausencia de Betty Ross, Black widow se transforma en el interés romántico de Banner en una suerte de “Bella y la bestia” versión Vengadores, que dependiendo del gusto de quien vea el film puede gustarle o no. 






- Capitán América: El Capitán asume un rol más activo en su liderazgo en el equipo. Chris Evans está cada vez más sólido bajo la piel del personaje, quien ya había demostrado su adaptación a los tiempos modernos en su previo film individual. Ya vemos a un Capitán más a gusto y distendido, que hacia el final de la cinta queda más que claro que él es el corazón del equipo.







- Black widow: Poco a poco vamos averiguando más sobre el oscuro pasado de Natasha Romanoff. Por lo visto en la serie Agent Carter una idea nos podíamos hacer del entrenamiento al que fue sometida. En el film vemos las consecuencias con las que debe lidiar día a día por haber sido entrenada como la asesina perfecta. Viendo su romance con Banner, ella misma le aclara que en el fondo ella es tan monstruosa como él.






- Hawkeye: Clint Barton fue uno de los personajes menos utilizados en el anterior film, cosa que se ve remediada con creces en esta secuela teniendo mucho foco en él y robándose algunos de los mejores diálogos. Conocemos a la bien oculta familia de Clint, dejándonos en claro que su versión fílmica va más apegada a la versión Ultimate de los comics.







- Quicksilver: Ya era sabido que dentro del MCU no hay mutantes, por lo que este Quicksilver le debe sus poderes a los experimentos de Von Strucker. Aaron Taylor-Johnson no tiene una actuación deslumbrante, rozando en lo correcto. La pregunta del millón tras ver a este Quicksilver en acción ¿Evan Peters o Aaron Taylor-Johnson?... en lo personal me quedó con el primero.







- Bruja escarlata: Al igual que Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen no tiene una actuación deslumbrante. De hecho si se ve el film en ingles se nota hasta un poco forzado el acento europeo. Pero Olsen es tan guapa que llena bien la pantalla, y hay espacio para seguir desarrollando al personaje en films del MCU por venir - ya está casi confirmada para Capitán América: Civil war -.








- Visión: Al contrario que en el caso de Hulk, Visión aparece más de lo esperado, siendo un secreto bastante bien guardado en las primeras fases de la promoción del film. Paul Bettany tras llevar años poniendo la voz a J.A.R.V.I.S. obtiene la posibilidad de interpretar a Visión, logrando ponerse perfectamente bien en la piel del personaje. Queremos más Visión en los films por venir.








- Ultron: El villano del film se nos presentaba como una amenaza a otro nivel en los trailers. Y para quienes conocemos lo cabrón que es en los comics, sin duda podíamos esperar algo más. Pero finalmente Ultron se queda ahí no más. Un robot mañoso tal cual niño malcriado que odia a su padre - Stark - y como queda claro finalmente es motivado por el miedo a morir. CUEC. Daba para mucho más. Rescatable la intensidad de la voz de James Spader en su interpretación.






- Nick Fury: Si bien tras el final de Winter soldier podíamos pensar que no veríamos al buen Fury por una larga temporada - que hubiese sido más impactante a largo plazo -, Samuel L. Jackson aparece una vez más como mentor para el grupo que ayudó a crear en este momento de gran necesidad. Y si no era poco con sacar a Fury a colación, vemos una suerte de renovado S.H.I.E.L.D. con Hellicarrier y todo incluido. Chocante si lo vemos desde la perspectiva de universo compartido teniendo en consideración lo que está sucediendo en la serie Agents of S.H.I.E.L.D. donde tenemos a dos facciones del mismo grupo enfrentadas.




 Aparte de estas figuras principales contamos con muchas caras conocidas y nuevas incorporaciones. Contamos con War machine, Falcon, Maria Hill, Peggy Carter, Heimdall y Erik Selvig retornando. Loki no aparece a pesar de lo que se decía previamente, y se extraña la presencia de féminas como Pepper Potts o Jane Foster. En cuanto a villanos, aparte de Ultron tenemos a Von Strucker - que ya se había asomado en la escena entre créditos de Winter Soldier -, a Ulysses Klaue quedando pintadito para la película de Black Panther - con mención a Wakanda incluida - y a Thanos en la escena entre créditos pavimentando desde ya el camino a la Infinity war. De los muchos rumoreados cameos de personajes como Spider-man, Carol Danvers, Black Panther o Ant-man, nada. Así que no se calienten la cabeza buscándolos.




 Técnicamente, la película cuenta con fotografía y efectos especiales de primer nivel. La musicalización corre a cargo de Brian Tyler quien ya se había hecho cargo de Iron man 3 y Thor: The Dark World, acompañado de Danny Elfman que tampoco se queda atrás en su repertorio de música de superhéroes con temas de películas como Batman (1989) o Spider-man (2002). De la música original no hay ningún tema sumamente recordable, destacándose temas reversionados de la primera película grupal o de las películas individuales de los personajes. En mi caso me tocó asistir a una función en 3D y comparativamente al primer film puedo decir que está mejor logrado, eso sí que sin llegar a ser espectacular.
 La premiere mundial del film se efectuó el 13 de Abril en el Dolby Theatre con todo el elenco de la cinta asistiendo a él. El film ha recibido buena critica de la prensa especializada, aunque por debajo de otros films del MCU, con cerca de un 78% de aprobación. Respecto a recaudación se estima que en territorio gringo, así como a nivel global, podría batir muchos récords. Basándose en el interés generado en base a menciones en la web o cantidad de visionado del trailer, se cree que podría lograr una recaudación cercana a la del primer film.




Nota: 5,8 (Chile) / 8 (Global).
 Bajo mi perspectiva personal, lo que de partida me decepcionó fue que el tono oscuro que Whedon y Feige prometieron no terminó siéndolo tanto. Se recurre mucho al chiste fácil, pero a diferencia del primer film los diálogos no son tan agudos y precisos. Todo daba a pensar que finalizando esta cinta quedaría un ambiente de mierda entre los héroes de cara a la guerra civil, pero sucede todo lo contrario: quedan de lo más amigos entre todos. Si nos decían que veríamos las primeras semillas a la Civil war no es tan así al menos en lo que respecta a la relación entre héroes. Puede que las consecuencias del ataque de Ultron calen en la opinión publica, pero a nivel Vengadores, los héroes se ven unidos y dispuestos a seguir adelante. Pero es un detalle de fondo, todo puede cambiar con una buena introducción en la tercera película del Cap. Y hablando de ello, y en vista de lo que nos depara la Fase 3, este film manda a colación lo bueno que se logró en las individualidades de cada film de la Fase 2 haciéndosele mucha mención a las gemas del infinito.
 Dentro de lo más decepcionante me resulta Ultron. Es un oponente de peso para el equipo en términos físicos proponiendo una amenaza bien rebuscada, pero válida. Lamentablemente cae en el mismo saco de los villanos del MCU que se quedan en las intenciones de ser letales. En este caso se debe a falta de un desarrollo emocional que le es esquivo por el simple motivo de ser una máquina que aspira a ser algo más, en definitiva, sin lograrlo. En cuanto a las adiciones de Quicksilver y Bruja escarlata resulta complicado teniendo ya a tantos héroes compartiendo terreno y estando ya bien consolidados. Pero si hacemos contrapunto viendo lo bien que se acopla Visión, da a entender que el asunto no va en la cantidad, sino en la buena disposición y planeamiento. ¿Era necesario incluir a estos personajes o sólo es un capricho para joder a Fox?...
 Un detalle anexo que me parece que deberían pulir es la conectividad entre el cine y la TV. En las series de TV se hace mención constante a los sucesos del cine. No sería malo que la relación se diese también a la inversa. La aparición de Coulson y su equipo hubiese estado de perlas, o alguna mención a Daredevil, por ejemplo, no habría estado de más.  Por cierto, ojo que Agents of S.H.I.E.L.D. tendrá un episodio tie-in relacionado a esta película.




 No me malentiendan. Yo pasé un muy buen rato disfrutando las más de dos horas de duración del film. Pero a estas alturas uno espera algo más. Y ahí es cuando chocan las expectativas con la realidad, sumado a las olas de rumores que llegan antes de y las infaltables comparaciones con el material original de las viñetas. Ya está más que claro que el MCU lleva su propia continuidad, con sus aciertos y fallos, pero aquí es cuando uno se da cuenta que el éxito los ha hecho elevar unas ansías que a veces no se ven del todo satisfechas.
 En definitiva, cada fan puede interpretar la segunda aventura grupal de los Vengadores en el cine desde su propia panorámica personal. Pero lo que no se puede negar es que la diversión está asegurada. Compren sus entradas y sus palomitas de maíz, que no se arrepentirán.
  Antes de despedirme hacer mención que aprovechando el tirón de la película, la editorial Unlimited ha sacado un nuevo coleccionable de 12 entregas de los Vengadores. Su contenido: Age of Ultron y los 12 primeros números de la serie de los Vengadores en el período Marvel Now!. Como nunca falta quienes compran por comprar o los papis que le regalan comics a sus hijos, hacer la mención que el comic Age of Ultron tiene cero relación con la película.

 Me despido hasta otra ocasión.
 Muchas gracias por tu visita.
 Saludos.


PD: El cameo de Stan Lee es talvez el más Excelsior de todos… literalmente.

VIDEORESEÑAS # 029: CRONOLOGÍA DE LAS CINTAS DE LOS X-MEN



Realizada por: JoPeK


 Son muchas las cintas de los X-Men que han salido al cine, pero con tanta trilogía y películas en solitario, es difícil saber el orden correcto de éstas. Por eso, igual como lo hicimos con las cintas del UCM, revisamos el correcto orden de las películas de los mutantes.




 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco.

 Saludos.

lunes, 20 de abril de 2015

ODISEA CÓSMICA – DC COMICS



Reseñado por: JML
Publicado en: Cosmic Odyssey (Norma)
Edición original: Cosmic Odyssey # 1 a 4 (Nov-1988 / Feb-1989)
Guión: Jim Starlin.
Dibujo Mike Mignola.
Tintas: Carlos Garzón.
Color: Steve Oliff.


Guión: A finales de los ’80 se estaba sobreexplotando el concepto de los eventos editoriales con múltiples tie-ins anexos a la lectura como cuasi obligación. En medio de esta naciente tendencia destaca “Odisea cósmica” por tener todas las características de mega evento, pero estructurada en formato de miniserie haciendo su lectura compacta y digerible por sí sola.
 Como sugiere su nombre, nos relata una aventura a escala cósmica, y para ello quien más indicado que el notable Jim Starlin. Starlin había hecho gran carrera en Marvel perfilando grandes sagas cósmicas con personajes como el Capitán Mar-vell, Warlock o Thanos. Leyendo el prólogo del tomo compilatorio de Odisea cósmica, se nos cuenta que para Starlin el primer hecho determinante del universo DC fue sin lugar a dudas la destrucción del planeta Krypton. Nuestro primer gran superhéroe: un alien. Mirando hacia el futuro, contábamos con grandes personajes a nivel cósmico en DC, pero sin ninguna historia sumamente determinante acerca de ellos en conjunto. He aquí que no extraña la elección de los protagonistas por su trascendencia cósmica y alienígena, teniendo al infaltable Batman como representación del factor terrícola. Y por supuesto, no podían faltar Darkseid y los nuevos dioses.
 Starlin teje con la maestría propia en él un argumento que nos lleva a descubrir su interpretación de lo que es la ecuación anti-vida. Un concepto introducido por Jack Kirby durante la creación de su cuarto mundo, pero que cada guionista le ha dado su propia interpretación en el tiempo. Para Starlin, el concepto pasó a ser algo más que metafórico; más bien un ser capaz de destruirlo todo. Es por ello que se hace trascendental la unión de los seres apropiados para detener las maquinaciones de la anti-vida, como su nombre lo indica, en total oposición a lo vivo.
 Como conjunto, resulta una obra bien elaborada que vale la pena su lectura.
Nota: 6,0.




Arte: En el plano artístico contamos con Mike Mignola. La idea original cuando se propuso esta miniserie era que el propio Starlin la dibujase, pero el autor llevaba un tiempo ya retirado del tablero de dibujo. Siendo un prometedor talento de cualidades bastantes únicas, Mignola se presentó como una opción favorable al proyecto.
 Siempre he recalcado el punto que Mignola es un artista que produce opiniones variadas en los aficionados. Algunos lo aman y otros lo detestan. A mí no me desagrada en absoluto, y es más, considero su trabajo en Odisea cósmica uno de los mejores – sino el mejor – de su carrera. Hay que recalcar también que el soberbio coloreado del experimentado Steve Oliff le da un realce al producto final. Una notoriedad que destaca el contexto de la obra.
 Mignola se luce con planos bastante acertados, dando buenas ilustraciones de los paisajes alienígenas o la parte decadente de Gotham city. La dramatización de las escenas está bien llevada sabiendo matizar bien las emociones de los protagonistas. Cosa que vemos bien ejemplificada en el propio John Stewart y el peso de su culpabilidad. Las versiones de personajes como Batman o Darkseid en el trazo de Mignola resultan exquisitas.
 El arte acompaña, por lo que a pesar de su elevado precio tratándose de una miniserie en formato prestige - también recopilada en tomos de tapa dura - para el aficionado vale la pena tenerla en su colección.
Nota: 6,0.




Historia: Darkseid encuentra a un comatoso Metron. Tras chequear los datos de la silla moebius, el tirano descubre que existe una fuerza más poderosa que él y necesitará ayuda para dominarla. Es por ello que acude a Highfather en Nuevo Génesis. Ante la amenaza que se cierne sobre todo el universo, es necesaria la ayuda de un selecto grupo de héroes de la Tierra. Superman, Batman, J’onn J’onnz, Starfire y el Green Lantern John Stewart. Junto con ellos el anciano Jason Blood – quien por aquel entonces estaba separado del demonio Etrigan -.
 La situación les es explicada por Highfather, quien relata el origen de la ecuación anti-vida. Aspectos de la anti-vida han logrado penetrar en el universo, configurando un plan de ataque para destruir la vía láctea mediante cuatro planetas específicos: la Tierra, Rann, Thanagar y Xanshi. Si dos de estos planetas son destruidos, todo estará perdido. Darkseid ha logrado construir unos artilugios para contener los aspectos, por lo que los héroes se dividen en cuatro parejas para encargarse de los aspectos. Batman y Forager van a la Tierra. Superman y Orion a Thanagar. Starfire y Lightray a Rann. Y J’onn J’onn con John Stewart a Xanshi. Tras la partida de los héroes, Darkseid y Highfather le revelan a Jason Blood que es una parte fundamental del éxito de la misión, debiendo unirse nuevamente a Etrigan. Idea que no le gusta para nada. Por su parte, Batman contacta con un aliado misterioso para que le eche un ojo a Darkseid.




 En Xanshi se produce el primer tropiezo, pues el prepotente John Stewart aparta a J’onn J’onnz creyendo poder manejarlo todo él solo. Una vez llega hasta la bomba que ha preparado el aspecto nada puede hacer, pues esta es de color amarillo – en ese tiempo los anillos aún tenían la debilidad al amarillo -. Xanshi explota.
 En Thanagar, Superman se encarga de detener la bomba del aspecto anti-vida mientras Orion distrae a las tropas Thanagarianas poseídas por el aspecto. Superman triunfa, pero se da cuenta que Orion ha masacrado a los Thanagarianos, cosa que le da un sabor agridulce a la victoria y lo pone en conflicto con el nuevo dios.
 En Rann, Starfire y Lightray se unen a Adam Strange en busca de detener al aspecto anti-vida, que en este caso ha tomado una forma bastante viscosa. Es gracias a la astucia de Starfire que logran triunfar.
 Finalmente en la Tierra, los métodos sigilosos de Batman dan fruto encontrando al aspecto anti-vida siguiendo el rastro de un parademonio de Apokolips que había quedado tiempo atrás varado en Gotham city. La lucha es compleja y finalmente todo se resuelve con Forager dando su vida en el intento.




 Jason Blood decide volver a unirse con Etrigan con el destino del universo en juego, y es así que Darkseid va a atacar a la anti-vida en su reino. Pero es cuando se da cuenta que es un poder mayor al que puede manejar. El aliado oculto de Batman aparece. Se trata del doctor Fate, quien trayendo a Highfather y Orion crea un contraataque místico en forma de pentagrama. La única solución es destruir la dimensión que contiene a la anti-vida. Tras triunfar, Darkseid se enfurece con doctor Fate por haberlo usado como su marioneta.
 John Stewart queda con toda la culpabilidad de la muerte de millones de seres vivos en Xanshi, por lo que planea suicidarse. Finalmente no lo hace, con J’onn J’onnz usando psicología inversa para disuadirlo. El cadáver de Forager es llevado a Nuevo Génesis, tras lo cual Orion se burla de él llamándolo “bicho”. Batman golpea con toda furia a Orion diciéndole que se llamaba Forager.
 En Apokolips, no todo está perdido para Darkseid, pues ha conservado una pequeña fracción de la anti-vida. En Nuevo Génesis, Highfather le ordena a Orion llevar el cuerpo de Forager con su pueblo. Un viaje que le puede servir para aprender algo de tolerancia.
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 (Global).
 Las repercusiones más directas de Odisea cósmica fueron sin duda la nueva unión entre Jason Blood y Etrigan; y particularmente, la tragedia de Xanshi que marcó un antes y un después en la vida de John Stewart.
 Para Stewart este hecho fue fundamental en su evolución como personaje. Su aparición en los comics de Green Lantern se dio en pleno auge de los personajes negros de importancia en las viñetas, a inicios de los ’70. Llenando un poco más la llamada “cuota racial”, Stewart se configuró como un personaje demasiado plano de por sí. Tras Odisea cósmica los guionistas que trataron a Stewart tuvieron pie para darle un trasfondo interesante haciéndolo madurar y crecer como personaje a la luz de su fracaso. Si bien en el paso del tiempo Stewart ha sobrellevado este error, las heridas sanan pero quedan las cicatrices.




 Sobre las ediciones en español de Odisea cósmica, hay varias: Zinco, Norma, Planeta de Agostini y más recientemente ECC Ediciones. Como ya mencionaba antes, su compra no resulta de lo más barata pero vale la pena.
 Espero este articulo haya sido de tu agrado. Me despido, como siempre muy agradecido por tu visita. Recuerda que también puedes enterarte de nuestras actualizaciones mediante nuestros espacios en Facebook o Twitter.
 Hasta pronto.

 Saludos.

CINE: PRIMER TRAILER DE BATMAN v SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE



Entrada de: JML


 En nuestros cuatro años de vida jamás le habíamos dedicado una entrada en exclusiva al tráiler de una película. Pero en este caso, se han hecho tanto de rogar y nos han hecho tanto esperar, que la ocasión desde luego lo amerita.
 Por favor, si es que aún no lo han visto, o si desean repetírselo una y otra vez, siéntanse bienvenidos a contemplar el primer adelanto oficial de la película de superhéroes más esperada de todos los tiempos.





 Qué tremendo hype, y por sobre todo como ha cambiado la opinión de los fans hacia el Batman de Affleck después de ver este primer acercamiento. Cabe destacar que el tráiler se filtró a internet la semana pasada, y ante la jugada imprevista, Zack Snyder lo largó de manera oficial el día viernes pasado. Desde luego es mejor disfrutarlo en buena calidad para contemplar la gran cantidad de detalles. Y ojo que para el evento que estaba programado hoy 20 de Abril, Snyder prometió algo de nuevo metraje a los asistentes que esperemos luego sea liberado en la web.




 Ahora sólo a esperar hasta Marzo de 2016 para ver este sueño hecho realidad en las pantallas de cine. Qué larga se hará la espera, pero cada segundo que pasa es un segundo menos… 


“Tell me, Do you bleed?... You will”.



 Hasta la próxima, saludos.

viernes, 17 de abril de 2015

CONVERGENCE # 2 - DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Convergence # 2 (Abr-2015)
Guión: Jeff King.
Dibujo: Carlo Pagulayan.
Tintas: Jason Paz.
Color: Peter Steigerwald, John Starr, Aspen MLT.
Portada: Iván Reis.




Guión: Nos encontramos en el segundo número de Convergence con Jeff King por fin haciéndose cargo de la totalidad de los guiones, tras haber sido secundado por Dan Jurgens en el número cero y por Scott Lobdell en el uno.
 Si le prestamos cierta atención a los diálogos - en especial a los relacionados al encuentro entre Thomas y Bruce Wayne, de las situaciones padre e hijo - se nota gran oficio literario en ellos. Más allá de lo facilista que pueda parecer la propuesta de estos versus que se nos ofrecen presentándonos a personajes arrancados de distintas épocas de la historia de DC comics, queda la sensación de que esta serie central de Convergence trata de ir un poco más allá de eso.
 Hay que reconocer que Convergence no se presenta como nada nuevo en este medio donde cada vez son más escasas las cosas que nos puedan sorprender. Se apela por sobre todo a la nostalgia a modo de homenaje a los 80 años de vida de la casa editorial. Ya sabemos que en el mundo del comic el lema “todo lo viejo vuelve a ser nuevo otra vez” es algo constante, y ojalá que de este evento que se presenta como una fase de transición en más de un sentido, se logren sacar buenas conclusiones de cara a lo que haga la editorial a futuro.
Nota: 5,0.

Arte: Repite en el plano artístico Carlo Pagulayan, brindándonos otro buen comic, muy balanceado entre sus diferentes fases de acción e inacción. Se agradece bastante la elección adecuada del artista para darle en el plano artístico una mayor trascendencia al producto.
 En el apartado de portadas, sumada a la oficial obra de Iván Reis que nos retrata uno de los momentos clave del comic, contamos con 3 portadas alternativas, que son obra de Tony Daniel, Jae Lee y David Finch.
Nota: 7,0.




Historia: Dick Grayson recuerda la evacuación en su mundo de Tierra-2, y como debió entregarle a su hijo a una desconocida para asegurar su supervivencia. Debiendo mentirle en cada palabra para hacerlo sentir mejor. La nave no alcanzó a despegar antes de ser destruida y todo se salió de proporciones. Los héroes luchaban con Darkseid, mientras Grayson intentaba ayudar a los heridos. De pronto el cielo se abrió y unos tentáculos de energía lo cubrieron, apareciendo en el mundo de Telos.
 Ahora. Los seis sobrevivientes de Tierra-2 son testigos de cómo Telos ha liberado a las ciudades de sus cúpulas, enfrentándolas unas contra otras. Telos los obliga a ver combatir a los héroes de Tierra-6 – surgidos de la serie Just Imagine – contra los héroes cyborg de Future’s end. Las ataduras de los héroes comienzan a aflojar y Val se libera para atacar a Telos. Alan Scott intenta conectar con las energías del planeta produciéndose un extraño efecto en él. Aquí no hay verde, pero la extraña energía negra que logra canalizar se la devuelve a Telos de un sólo golpe. Si bien Telos es derrotado temporalmente, los héroes se percatan de la futilidad de su actuar, pues bien Telos es uno con el planeta, y no puede ser derrotado así como así.




 Val se lanza frenéticamente contra Telos, y este sorpresivamente se desvanece. Alan Scott ha creado cierto vínculo con el planeta, sabiendo que Telos sigue por algún lado. Batman le dice que entonces él tiene el conocimiento necesario para librarlos de esta situación. Scott dice que de lo que aprendió es que la clave para derrotar a Telos no está sobre el planeta, si no debajo de él. Batman sugiere separarse para encontrar aliados en las ciudades. Él junto a Grayson se dirigen hasta la Gotham city pre-Flashpoint.
 Allí, Thomas Wayne encuentra la entrada a la Batcueva de este mundo. Dentro, Grayson se sorprende de ver a la Barbara Gordon de este mundo en el ordenador, tan parecida a su difunta esposa. En la mansión se da un encuentro entre dos Batman. Un padre y un hijo. Grayson hace la analogía de este encuentro pensando en que debió mentirle a su pequeño hijo ante las circunstancias, pero en este caso, con un padre e hijo adultos la verdad es primordial. En medio de toda esta locura, estas versiones de Bruce y Thomas Wayne han encontrado algo de paz.
 Entre tanto, Jay Garrick hace reconocimiento en las ciudades contemplando como han debido batallar según las reglas de Telos, siendo asesinados aquellos que buscan la rendición. En la Batcueva, tras la conversación de Bruce y Thomas, este último y Grayson consiguen algo de ayuda en los artilugios de la Batcueva, como un traje reforzado para Grayson y un Batmovil. El resto de los héroes sigue su recorrido cuando de pronto se encuentran con un hombre escapando de los droides que Telos utiliza para mantener a las personas dentro de cada ciudad. Garrick y Val le ayudan. El agradecido hombre dice llamarse Deimos y clama saber cómo escapar de este planeta…
CONTINUARÁ…
Nota: 5,0.




Nota final: 5,6 (Chile) / 8 (Global).
 Sobre las miniseries anexas que están saliendo de Convergence, mirándolas objetivamente y no solamente por la nostalgia que produce ver a personajes de antaño, valga decir que hay de todo un poco en cuanto a calidad de las mismas. A sabiendas que servirán de relleno durante estos dos meses,  esperemos que la experiencia les sirva a las cabezas pensantes de DC para darse cuenta de que es lo que en realidad queremos los lectores.
 Te invito a chequear nuestras reseñas relacionadas a Convergence enterándote también de nuestras actualizaciones en nuestros espacios de Facebook o Twitter.
 Que tengas un buen fin de semana.

 Saludos.

MORTAL KOMBAT X: LAZOS DE SANGRE, CAPÍTULO 11. KAMIDOGU – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Mortal Kombat X # 11 (Mar-2015)
Guión: Shawn Kittelsen.
Arte: Dexter Soy.
Color: Victoria Gandini.
Portada: Iván Reis.




Guión: Un interesante episodio que nos viene a clarificar bastantes hechos con respecto a los Kamidogu; en este caso y según la nueva historia tras el reboot en la continuidad, llaves que resguardan el amuleto de Shinnok.
 Tras la confrontación entre Raiden y Scorpion pasamos a la colaboración y entendimiento, con la clara misión de hallar a Sub-Zero, quien se encuentra corrupto poseído por uno de los Kamidogu. Y para añadir, en un episodio lleno de revelaciones, las páginas finales nos enseñan que Reiko trabaja con alguien más teniendo entre ambos una agenda secreta.
 Sólo queda agradecer a Shawn Kittelsen por hilvanar una buena historia de cara a adentrarnos en los eventos que veremos en sí en el juego Mortal Kombat X.
Nota: 6,0.

Arte: Retorna en el apartado artístico Dexter Soy, a criterio personal, el artista que nos ha dado las mejores interpretaciones y mejor entiende a los personajes. Junto al coloreado de Victoria Gandini se logra un resultado de óptima calidad.
Nota: 6,0.




Historia: Cerca del templo del cielo. Scorpion ataca furioso a Raiden a causa de la muerte de Takeda. Pero Takeda no ha muerto aún, y Raiden que ya se ha visto purgado de la influencia en él, le dice que aún están a tiempo de salvarle. Raiden salva a Takeda con el poder de la cámara Jinsei. El joven guerrero despierta renovado, sintiéndose invencible. Tras la recuperación de Takeda, Raiden les explica su actuar.
 Años atrás, Raiden les pidió a los antiguos dioses destruir el amuleto de Shinnok. Pero ellos replicaron que no sería posible debido a que destruirlo liberaría al mismísimo Shinnok. La solución fue enviar el amuleto a una dimensión oculta, resguardada por una serie de llaves en forma de Kamidogu. Estos Kamidogu fueron entregados a diferentes campeones de la Tierra, creadas a partir de la sangre de un dios… Raiden.
 Scorpion le dice a Raiden que se le olvidó mencionar el detalle que los Kamidogu poseen a la gente volviéndoles psicópatas asesinos. Raiden clama que fue un detalle omitido por el propio bien de sus guardianes. La magia de sangre fue corrompida, algo que Fujin está averiguando quien fue. Scorpion pregunta quién más tiene Kamidogu a su cuidado.
 Bukittinggi, Indonesia. Sub-Zero escapa de los cyborgs Lin Kuei. Al verse acorralado los derrota entregándose a la corrupción del Kamidogu.




 Raiden clama que los Kamidogu están a buen resguardo, excepto uno que fue robado. Envió a Sub-Zero a recuperarlo pero él nunca volvió de su misión. Scorpion clama que Sub-Zero les ha traicionado, pero Raiden recalca lo más importante de fondo; quien quiera que haya corrompido la magia de sangre busca liberar a Shinnok. Raiden le pide ayuda a Scorpion para encontrar a Sub-Zero, a lo que este responde que lo harán… vivo o muerto.
 Outworld. Reiko habla con alguien en las sombras a quien llama “clérigo”. Reiko le informa sobre el fracaso de Goro, y lo aburrido que está de compartir cama con Mileena. El clérigo le calma diciendo que sabe dónde encontrar los Kamidogu, y una vez así sea, él podrá ser el emperador de Outworld.
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 (Global).
 Al momento de redactar esta reseña ya ha salido en el mercado el esperado Mortal Kombat X. Confieso que no he podido jugarlo, pues soy poseedor de un PS3 y deberé esperar hasta el 3 de Junio. Pero de las críticas que se desprenden en la web, hay opiniones muy positivas al respecto. Inclusive hay sitios especializados que aseguran que es el mejor juego de toda la franquicia.
 No puedo opinar aún al respecto, pero viendo el roster final de personajes sólo mencionar que muchos que han sido protagonistas en esta serie de comics no aparecen en él. Habrá que ver si hay alguna mención en el juego de los sucesos vistos en el comic.
 De momento me despido, agradecido como siempre de tu visita.
 Que tengas un muy buen día.
 Saludos.

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