jueves, 29 de septiembre de 2016

FLASH: EL RAYO GOLPEA DOS VECES, PARTE 6. VENGANZA – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: The Flash # 6 (Sep-2016)
Guión: Joshua Williamson.
Arte: Carmine Di Giandomenico.
Color: Ivan Plascencia.
Portadas: Carmine Di Giandomenico, Dave Johnson.


Guión: Tras seis números de historia ya tenemos la revelación de quién se esconde bajo la máscara de Godspeed. Un claro ejemplo de que a veces las cosas pueden resultar ser tan evidentes como parecen, aunque ello no implica que se trate de una mala narración.
 Las pistas siempre estuvieron ahí presentes para dilucidar la identidad del villano. “Mantén a tus amigos cerca, y a tus enemigos más cerca aún”. Godspeed no es otro sino August Heart, quien desde su primera aparición dejó de manifiesto sus deseos de venganza por sobre justicia en relación al asesinato de su hermano. Detalle que termina por encajar la última pieza para descubrirlo como Godspeed. Similar a muchos personajes de este tipo, August se ve a sí mismo como un héroe, que por el poder que maneja cree tener derecho de ejercer como juez, jurado y verdugo.
 En definitiva, sobre Godspeed, se termina por configurar una buena adición al universo de velocistas y villanos que rodea a Flash. Aún queda historia por delante, ya restará ver cómo se resuelve el asunto.
Nota: 6,0.


Arte: Regresa Carmine Giandomenico a ofrecernos su arte justo al momento de tan crucial revelación. Como he podido leer en otras webs, a mucha gente le ha costado adaptarse a la propuesta del artista italiano. En lo personal, insisto en el punto que una vez que se le toma el gusto, la experiencia visual puede ser más agradable. En gustos nadie tiene la última palabra, hay que ver las aportaciones artísticas de la manera más llevadera posible para cada uno como lectores.
 La portada principal sigue siendo obra de Giandomenico, mientras que la portada alternativa por su parte sigue siendo ilustrada por Dave Johnson. Ambas ilustraciones hacen hincapié en el cara a cara entre Flash y su nuevo némesis.
Nota: 6,0.




Historia: Mientras Godspeed continúa haciendo de las suyas por Central city, Barry se encuentra en STAR labs tratando de encontrar el modo de arreglar este asunto, sintiéndose responsable por todo lo ocurrido a los velocistas, en particular lo que le sucedió a Meena. August le aconseja a Barry que descanse un poco, pero Barry clama que no descansará hasta encontrar justicia.
 Avery le informa a Flash sobre un nuevo ataque de Godspeed que aparece en las noticias. Los medios informan que ya son doce las muertes ocasionadas por Godspeed. Los otrora felices ciudadanos que obtuvieron los dones de la Speed Force ahora tan sólo quieren despojarse de ella temerosos de ser los siguientes objetivos de Godspeed.
 Barry se ve cada vez más decidido a terminar con este asunto de Godspeed, por lo que acude por ayuda con su amiga Iris. Es cuando Wally aparece en el lugar y escucha sobre la muerte de Meena, lo cual le afecta bastante. Wally sale corriendo a súper velocidad, y Barry recién cae en cuenta que el joven posee los dones de la Speed Force. Wally deberá esperar para más tarde, pues Iris ha encontrado algo interesante. De todas las víctimas de Godspeed, una de ellas no tenía ningún vínculo con la Speed Force. Al ver de quien se trata, Barry ya sabe quién es Godspeed.
 Barry va a encarar a August, quien resulta ser en realidad Godspeed. El error fue que en su ansía de venganza August asesinó a Billy Parks, el presunto asesino de su hermano. Con la verdad expuesta, Barry se da cuenta de lo desequilibrado que está August creyéndose juez, jurado y verdugo. Ambos comienzan a combatir, pero Godspeed lleva la ventaja al ser tan veloz que puede inclusive estar en dos lugares a la vez…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 No será la primera vez que Flash deba enfrentarse a alguien más veloz que él; ya veremos cómo se las arregla en esta ocasión para salir airoso.

 Y hablando de salir al aire, estamos a menos de una semana del estreno de la tercera temporada de The Flash. Han salido variados adelantos y fotos de los primeros episodios, y la cosa promete seguir la buena estela de las temporadas pasadas. Si eres fan del personaje, recuerda anotarlo en tu agenda.

 Me despido. Que tengas un excelente día y gracias por tu visita.

 Saludos.

VIDEORESEÑAS # 110 – GRANDES BATALLAS DE SUPERHÉROES EN EL CINE



Realizada por: JoPeK


 En esta ocasión revisaremos algunos de los grandes combates que se han llevado a cabo en las películas de superhéroes.

 Sin mayores rodeos les invito a disfrutar de la siguiente video reseña:




 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco.

 Saludos.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

SUPERMAN, CONOCE A CLARK KENT, PARTE 1 – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Action comics # 963 (Sep-2016)
Guión: Dan Jurgens.
Arte: Patrick Zircher.
Color: Arif Prianto.
Portadas: Clay Mann, Gary Frank.


Guión: Prosigue la andadura de la remozada Action comics dándole paso a un nuevo arco argumental: “Superman, conoce a Clark Kent”. Sin duda uno de los puntos que causó mayor impresión en el Action comics # 957primero con vuelta a la numeración original y correspondiente a la era DC rebirth – fue la aparición de un Clark Kent “normal”, con ninguna conexión con el hombre de acero. Sorpresa para los mismos personajes, y por supuesto, para nosotros los lectores.
 Pues bien, con la amenaza de Doomsday ya resuelta ha llegado el momento de obtener respuestas sobre este misterioso – y por lo visto bastante afable – Clark Kent. Dan Jurgens comienza a darnos las primeras capas de estas respuestas siendo aún muy ambiguo a la hora de ir directo al grano para así desde luego mantener cierto suspenso. Lo único que hay en claro es que el asunto está relacionado a una empresa de genética llamada Geneticron. Lo primero que uno se puede figurar es sobre clones… Por favor, no… ya está bastante manoseado lo de los clones.
 De momento, y como primer número de un nuevo arco argumental, se hace una lectura agradable. Beneficio de la duda para lo que Jurgens nos ofrezca en las siguientes entregas.
Nota: 6,0.


Arte: En el ámbito del arte contamos con el agradecido regreso de Patrick Zircher, artista bastante completo que ha demostrado su talento y buen oficio en los primeros dos números de Action comics de esta era DC rebirth. Una composición que logra amalgamar bien un enfoque más clásico con un toque más actualizado – en especial en las técnicas de coloreado -, logrando transmitir en definitiva una propuesta más transversal a gusto de una mayor gama de consumidores.
 En el ámbito de las portadas, la serie sigue contando con la fortuna de tener a dos grandes ilustradores como Clay Mann y Gary Frank prestando su arte y talento al servicio de atractivas cubiertas.
Nota: 6,0.




Historia: Ahora. Clark Kent, quien nadie cree que es quien dice ser, se inmiscuye en las instalaciones de Geneticron en busca de respuestas para la historia que ha estado siguiendo por meses...
 Por la mañana. Se hace una conferencia de prensa encabezada por el dueño del Daily Planet, Lex Luthor, tratando de solucionar las inquietudes sobre los recientes incidentes con Doomsday. Llegado el momento es el turno de Clark Kent para explicar su “reaparición” y conexión con el difunto Superman. Kent explica que meses atrás Superman le pidió que se mantuviera oculto por su propia seguridad a causa de una historia relacionada con la empresa de genética Geneticron que estaba a punto de estallarle en la cara. La gente del público no cree en las palabras de Kent, y uno de ellos saca una pistola para dispararle. Afortunadamente, nadie sale herido.
 Al mediodía, Kent es sometido a una prueba de polígrafo en la oficina de Perry White, confirmándose que todo lo que dice es cierto, o al menos eso cree él. Kent está más que decidido a proseguir su investigación a Geneticron.
 Por la tarde, Kent junto a Jimmy Olsen acuden hasta las instalaciones de Geneticron para hablar con el CEO de la compañía, el señor Bandu. Bandu niega cualquier tipo de investigación previa de Kent a su compañía hasta llegado este momento. Por lo mismo, Bandu clama que si continua acosando a la empresa lo demandará. Pero Kent, dispuesto a descubrir la verdad decide colarse a la mala para proseguir su investigación.
 Ahora. En la azotea de Geneticron, Kent es lanzado al vacío por uno de los guardias del lugar para hacer parecer su muerte un suicidio. En la caída es atrapado por Superman, quien lo lleva hasta una azotea cercana diciéndole que ya es tiempo de que hablen…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 El propio Superman, tanto como nosotros los lectores, debe de estar bastante intrigado sobre el origen de este Clark Kent. Las respuestas ya llegarán, de hecho hoy mismo en EEUU salió a la venta el ejemplar # 964 de Action comics – que espero reseñarlo pronto en el blog -.

 Por cierto, para quienes siguen las ediciones en español de ECC comics, ya se anunció la formula editorial para publicar los comics de la era DC rebirth. Siendo que ahora los comics son quincenales en su país de origen, desde luego eso implica ciertos cambios en su edición española. En el caso concreto de Superman se proseguirá la misma numeración que tiene su actual serie regular, con periocidad mensual, conteniendo dos números de la serie Superman – de Peter Tomasi -. Respecto a Action comics, se publicará en tomos aperiódicos conteniendo arcos argumentales completos. El primer tomo anunciado traerá, desde luego, la historia relacionada a Doomsday aparecida en los números # 957 a 962. Para más información chequeen el comunicado en la web oficial de ECC comics.

 Me despido, muy buen día y gracias por tu visita.

martes, 27 de septiembre de 2016

AQUAMAN: EL AHOGAMIENTO, PARTE 5. SANCIÓN EJECUTIVA – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Aquaman # 5 (Ago-2016)
Guión: Dan Abnett.
Arte: Philippe Briones.
Color: Gabe Eltaeb.
Portadas: Brad Walker, Joshua Middleton.


Guión: Esta entrega de Aquaman se presenta como un comic de rápida lectura siendo el gran foco de atención el escape de Arthur y Mera de las instalaciones gubernamentales, con el inevitable enfrentamiento contra el ejército.
 Si bien el ejemplar rebosa de bastante acción, termina siendo argumentalmente el más débil de lo que va de momento en esta serie, dando la impresión de ser un número de relleno para llegar al gran gancho final que nos presenta la última página.
 Es de esperar que Dan Abnett recupere el buen nivel en el siguiente ejemplar, después de todo cualquiera puede tener un leve tropezón en el camino.
Nota: 5,0.



Arte: Philippe Briones se mantiene lineal en su propuesta, sin mayores sobresaltos en el arte ofrecido. Ya llevamos tres números al hilo con Briones, a mi parecer el más débil de los artistas que ha pasado por este volumen de Aquaman en la era DC rebirth. Esperemos ver más a Brad Walker o Scot Eaton.
Nota: 5,0.




Historia: Aquaman junto a Mera escapan de las instalaciones de detención del Departamento de seguridad nacional en Washington DC, donde todo un ejército les aguarda para impedirles que sigan más adelante. A pesar de verse superados ampliamente en número, Aquaman y Mera dan pelea. Tanto así que en la Casa Blanca se plantean hacer la “llamada” para estos casos de emergencia.
 Entretanto, en Atlantis, Tula decide movilizar la flota de guerra. En la Antártida, Black Manta es presentado al líder de N.E.M.O., el llamado Fisher King. En Amnesty bay, la lugarteniente Joanna Stubbs de la marina real le deja un recado a Arthur.
 De vuelta con Aquaman y Mera, la batalla prosigue hasta el punto en que Superman se hace presente para ponerle un freno a la situación…
CONTINUARÁ…
Nota: 5,0.




Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Como suele suceder en el universo DC, cuando las cosas se salen de madre, el presidente no duda en llamar a su héroe de más confianza, el “gran boy scout” Superman. Como se puede apreciar, el Superman “tradicional” ha desplazado fácilmente al fallecido Superman “New 52”… qué rápido suceden las cosas, ¿no?...
 En fin… ya veremos este cara a cara entre Aquaman y Superman en la siguiente entrega.

 Me despido, gracias por tu visita y que tengas un muy buen día.

 Saludos.

lunes, 26 de septiembre de 2016

NOTICIAS # 004 – DOCTOR STRANGE EN AGENTS OF S.H.I.E.L.D., THE PUNISHER, CAPÍTULO 100 DE ARROW Y MÁS



Realizado por: JoPeK


 Bienvenidos a una nueva entrega de la sección de noticias de nuestro canal. Revisamos el resumen semanal de noticias sobre la cultura pop que más nos interesa.

 No se pierdan este nuevo episodio de nuestra sección de noticias:





 Recuerda revisar todos nuestros videos en el canal De Todo un Poco en Comics.
 Nos encontramos en próximas entregas.

 Saludos.

COSPLAYS # 085: POISON IVY



Posteado por: CosplayMAX


 Volvemos a la fauna de Gotham city para traeros como invitada de nuestra sección de Cosplays a la bella y letal Poison Ivy.
 Seáis bienvenidos y disfrutad de la siguiente galería:











 Invitado de la próxima ocasión: Detective marciano.
 Recordad enviar vuestras sugerencias para futuras (os) candidatas (os) a aparecer en esta sección.

 Saludos.

viernes, 23 de septiembre de 2016

RECOMICDADOS # 021 – EL JUICIO AL CAPITÁN AMÉRICA



Realizada por: JoPeK


 En esta nueva edición de Recomicdados revisaremos la historia de “El juicio al Capitán América”. Por cierto tenemos nuevo concurso para ganar la edición Marvel Deluxe editada por Panini de este comic, cortesía de los amigos de la tienda Kandor comics.

 Para más detalles sobre el concurso revisa el siguiente episodio de Recomicdados:




 Puedes revisar los pasados capítulos de Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco.

 Saludos.

jueves, 22 de septiembre de 2016

CIVIL WAR II # 5 – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Civil war II # 5 (Sep-2016)
Guión: Brian Michael Bendis.
Arte: David Marquez, Sean Izaakse.
Color: Justin Ponsor.
Portada: Marko Djurdejevic.




Guión: El quinto número de esta Civil war II se presenta como una lectura demasiado rápida y liviana que hace énfasis en uno de los rasgos más característicos de Bendis: el estirar las historias como chicle.
 El grueso de la acción nos sitúa en el enfrentamiento de los dos bandos opuestos liderados por Iron man y la Capitana Marvel, que ya sabemos mantienen sus posturas intransigentes, cayendo en todos los tópicos posibles que puede conllevar un enfrentamiento de este tipo. La cosa es simple: chiste repetido sale podrido. Y para peor, el número finaliza con una nueva visión de Ulysses que no hace más que si no aumentar la paranoia de Carol Danvers.
 Sinceramente este número me ha decepcionado bastante, partiendo por el retraso de dos meses – tanto esperar para esto – hasta la pobre y tan manoseada narrativa de Bendis que demuestra un claro desgaste en su oficio. It’s time to change.
Nota: 4,0.


Arte: David Marquez cumple con una entrega que mantiene el nivel de los episodios anteriores, en esta ocasión asistido por el artista Sean Izaakse.
 Por cierto, los retrasos que ha tenido esta Civil war II en sus entregas se le atribuyen a Marquez, quien hace poco fue bendecido con el nacimiento de un hijo. Marvel no quiso sustituirlo por otro artista para cumplir con las entregas, así que mirándolo del modo que se quiera ver, los retrasos pueden ser desfavorables o favorables a la hora de contar con un producto más integro en el plano visual.
Nota: 6,0.




Historia: Los bandos de Iron man y la Capitana Marvel ya no tienen más remedio que expresar sus diferencias a golpes. A medida que se intensifica la batalla, los Inhumanos llegan para reforzar el bando de la Capitana Marvel, lo que le da una ventaja estratégica a su equipo contando con mayor número de combatientes de su lado. Iron man trata de convencer a Star-Lord de que las causas por las que lucha la Capitana Marvel no son las correctas, pero Quill ratifica su apoyo y el de los Guardianes de la Galaxia a Danvers, expresando que si bien Stark también es su amigo, Danvers lo es más. Entremedio de la acción, la nave de los Guardianes resulta destruida.
  Mientras la confrontación sigue su curso, Ulysses, quien se quedó atrás por sugerencia de Karnak, tiene una nueva visión que todos pueden ver: Miles Morales matando a Steve Rogers. Miles queda consternado al ver esta visión, tras lo cual la Capitana Marvel no duda en tomarlo detenido…
CONTINÚARÁ…
Nota: 4,0.




Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).
 En un comic con Bendis a la batuta, uno no sabe a ciencia cierta que esperar. La premisa de los números anteriores se mostraba bastante interesante pero ha caído en picada. No sólo argumentalmente, sino también en lo económico, donde las ventas se han desplomado desde el primer número en adelante – hay que sumar también el factor del éxito de la Distinguida Competencia con DC rebirth -.
 Sólo queda esperar que los números que restan – que por cierto se ha agregado uno más, alargando el evento hasta finales de año – valgan la pena, con un Bendis más inspirado que el mediocre intento de este mismo número.

 Me despido, muy buen día, y como siempre queda la recomendación que visites a nuestros amigos de The Lax Project para encontrar lo mejor de la actualidad de Marvel.

 Saludos.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

EL CÓMIC MÁS ALLÁ DE LOS SÚPER HÉROES



Artículo de: Humberto Sánchez


 ¿Qué es lo primero que se le viene a la mente a la gente que no lee cómics cuando escucha el término? Súper-héroes. ¿A que asocian estas personas a los súper-héroes? A cosas infantiles, carentes de valor o interés. Este razonamiento va de la mano una serie de otros prejuicios que en mayor o menor medida determinan la conceptualización que estas personas tienen respecto al medio de los cómics.

 Esta errónea manera de asumir la naturaleza de los cómics está muy extendida en Norteamérica y Sudamérica por las personas ajenas al medio. Europa y Japón, grandes potencias del ámbito tienen conceptos diferentes. El gran problema es que los mismos fanáticos modernos de los cómics no aportan mucho a derribar dichas barreras.




 El gran problema de las nuevas generaciones de “fanáticos” de los cómics es que en muchos casos -por contradictorio que parezca- no leen cómics. Su fanatismo está asociado a series de tv, series dibujos animados, los dibujos animados que veían de pequeños, el coleccionismo de figuras y sobre todo las adaptaciones cinematográficas. Sus incursiones en la lectura van asociadas a leer desde internet lo que orbite alrededor de lo anteriormente mencionado. Les es imprescindible que se asocie, ya que de lo contrario no les parece relevante, todo deber multimedia, todo debe ser un dato para contar cuando se junten con sus amigos. Bajo esta premisa van saliendo una serie de “expertos” en cómics, que prácticamente nunca han leído cómics, su conocimiento esta cimentado en páginas wikia o Wikipedia. Y, sí, sus intereses son prácticamente 100% súper-héroes porque asocian el cómic a eso de manera casi exclusiva.  

 Luego están los fanáticos que van un poco más allá y leen “novelas gráficas”, o algo que suene o parezca cool, ya que buscan desesperadamente eludir cualquier etiqueta de nerd o infantil, porque asumen que en la ignorancia de aquellos que no leen cómics, pueden meterlos al mismo saco. Luego están los que solapadamente adoptan términos como “nerd” “ñoño” “geek” suerte de parche antes de la herida ante cualquier calificativo despectivo por –nuevamente- la gente que ignorantemente asume que los cómics son cosas para niños.




 El problema de esta mala conceptualización surge del medio en que los personajes se han visto expuestos históricamente ante el gran público en los últimos cincuenta años: las series de dibujos animados y el merchandising. Desde mediados de los 60s se hizo habitual adaptar personajes de cómics para los segmentos infantiles de ‘los sábados por la mañana’, si bien no eran las primeras adaptaciones de personajes de cómics a la pequeña pantalla, desde está época se instalaron para quedarse. El problema de estas versiones animadas de los héroes del papel nace netamente de las historias se presentan: argumentos simples, diálogos y personajes totalmente estereotipados y por sobre todo infantilizados, que era el público que se pretendía captar. La parte artística no ayudaba mucho, la calidad de animación y diseños en muchos casos eran muy pobres respecto a su contraparte del medio original.

 Los súper-héroes al ser un producto 100% estadounidense, han ido de la mano con los cambios sociales e idiosincráticos que ha tenido el país. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial esta sociedad aspira a un modelo de vida idealizado y moralista, de valores y familias bien constituidas. Los cómics como medio había llegado en esa época -comienzos de los 50s- a una popularidad tremenda entre el público, pero lo más popular ya no eran los súper-héroes como a fines de los 30s y comienzos de los 40s, eran las historias de Terror sangrientas y explicitas. La censura no se hizo esperar y para fines de los 50s todo lo que se publicaba era regulado por una entidad: The Comics Code. Como consecuencia se pusieron de moda las historias románticas. Sí bien el terror y el romance dominaron el mercado los títulos superheroicos no dejaron de publicarse, con historias mucho más fantasiosas, infantiles o ligadas a la ciencia ficción. Eso duró hasta la irrupción de Marvel Comics a comienzos de los 60s con un universo de súper-héroes cohesionado y con historias mucho más maduras que las del momento. 




 La constante de adaptar súper-héroes a la pantalla de tv surge precisamente a mediados de los 60s y su concepción está directamente influenciada por los hechos antes mencionados: los niños pequeños como público objetivo del producto y el espíritu liviano y moralista de los últimos años en las publicaciones de papel. De ahí en adelante al ir la TV ganando terreno ante la lectura, la imagen que iba quedando en la mente de la gente respecto a los súper-héroes era precisamente la presentada en dichas series de TV, y así pasaban generaciones y los adolescentes ávidos de ser parte del mundo de los adultos fueron asociando conceptos a medida que maduraban: cómics > super-héroes > cosas de niños.  Esa conceptualización errónea es el pilar del mundo “nerd” o “geek”, que lo asumen como un hecho, pero que lo tratan de revindicar y que se les respete por ello y es la base además de la opinión de la gente ajena al medio de las historietas.




 Nada más lejos de la realidad. En el mismo Estados Unidos, y por sobre todo en Latinoamérica y Europa, el mundillo del cómic-no-de-super-héroes vivía en aquellos años una de sus épocas más prolíficas, con autores que sentaron precedentes. Situación que pasaba ajena a los ojos del gran público.

 A fines de los 60s surgen los “cómix” publicaciones con contenidos que abarcaban la conciencia social, el sexo y el humor desde perspectivas satíricas y amorales, sin descuidar las intenciones artísticas de las obras. Estas publicaciones estaban dirigidas, creadas y protagonizadas, por gente común y corriente, lo cual animó a muchos a introducirse al mundo de las historietas bajo esta tendencia. 




 Europa y Latinoamérica vieron el surgir de muchos artistas de talento incomparable que abordaban en sus cómics temáticas históricas, bélicas, eróticas, cinematográficos, de ciencia ficción dura, western y básicamente cualquier género que nada tenían que ver con los personajes de capa y poderes. Mientras que en Europa con el pasar de los años el medio sentó bases sólidas, en Latinoamérica fue sacado de cuajo con las instauraciones de dictaduras militares en varios países, las cuales cortaron y censuraron muchas publicaciones por largos años. Este revés para el mundo del cómic latinoamericano fue crucial ya que al cortar las libertades artísticas de los autores locales, se dio paso a la publicación de material extranjero políticamente correcto y más liviano ideológicamente respecto a los regímenes imperantes. Muchos autores hicieron carrera en Europa otros siguieron publicando ya dentro de un mercado que no tenía el esplendor de antaño.

 La visión del público latino acerca del medio de las historietas se vio truncada por estos sucesos y la consecuencia directa es que hoy en día la gente no lee cómics, ni menos lo ponen al nivel de una actividad como leer un libro o ir a ver una película al cine, que es donde debería estar situado. Ni siquiera consideran la idea, por consiguiente desconocen completamente un enorme mercado con grande autores, dibujantes, guionistas, o autores completos que entregan trabajos de primerísima calidad, que nada tiene que envidiarle a una película o serie de tv. No es de extrañar que el lenguaje de estos cómics no-de-súper-héroes en muchos casos vaya más allá del de una serie de tv o película hollywoodense y se sitúe mejor entre una novela histórica, una ópera o una película de cine independiente. Con todo esto no quiero decir que los cómics de súper-héroes sean un producto menor, si bien es la vertiente más comercial del medio y un género por antonomasia del mismo, la calidad artística y narrativa del cómic de súper-héroes está muy por sobre sus adaptaciones animadas o cinematográficas.




 La oferta actual a nivel internacional del cómic como medio es para todos los gustos y en todos sus lugares de origines, encontramos de todo tipo de géneros. Así USA no es solo personajes en mallas de colores ni Japón es el manga del anime del momento. En todos los países existe una nutrida oferta de los más variados géneros, con autores más que calificados para brindar obras de calidad y con un contenido inédito en otros medios.

 El cómic como medio siempre ha estado listo para entregarte cosas, solo tienes que dejar el prejuicio y salir a encontrarlo.


Nota: Las imágenes de este artículo corresponden al trabajo del artista francés Francois Bourgeon.

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