lunes, 30 de julio de 2012

GRIFTER: ESTO SIGNIFICA GUERRA - DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Grifter # 9 (May-2012)
Guión: Rob Liefeld, Frank Tieri.
Dibujo: Scott Clark.
Tintas: Dave Beaty.
Portada: Rob Liefeld.


Guión: Rob Liefeld llega a encargarse de Grifter, por suerte no solo, sino en compañía de Frank Tieri quien le aplica los diálogos sobre sus plots. A pesar que Rob lleva largo tiempo en el mundo de los cómics - alrededor de 25 años – hay que reconocer que su talento literario es bastante escaso.
 Actualmente con tres títulos en el cuerpo en estos New 52Grifter, Savage Hawkman y Deathstroke – más sus labores de sus Extreme studiosYoungblood, Glory, Prophet, Bloodstrike, etc. – me hace dudar sobre su calidad dentro de este título. Como ya mencioné, lo bueno es que los diálogos son obra de Frank Tieri y se sigue con las tramas iniciadas por Nathan Edmonson, pero el caso es que con Rob puede esperarse cualquier cosa…
 Por el momento este primer número va bien, sirviendo como una especie de introducción para esta nueva fase de la serie.
Nota: 5,0.




Arte: El dibujo de este número me parece el mejor de Scott Clark de todos los que ha dibujado en esta serie. Se nota un dibujo más depurado, tal vez hecho con más tiempo tras el reemplazo del número anterior, hay una evolución positiva.
 Y como a veces se juzgan los libroso cómicspor las portadas, en este caso no hay que hacerlo porque Rob Liefeld nos brinda una portada bien deficiente, hay que decirlo, que no guarda relación alguna con el arte que encontramos en el interior.
Nota: 6,0.




Historia: Grifter se encuentra en Los Alpes Suizos escapando de los Daemonitas, quienes han enviado a una clase cazadora más poderosa en su busca. De pronto aparece Niko, quien ayuda a Grifter y lo lleva a una cabaña.
 Niko le cuenta a Cole que forma parte de una resistencia contra los Daemonitas, los cuales llevan más tiempo del que él piensa ocultos entre la humanidad planeando una invasión a gran escala liderada por Helspont. Niko también le dice a Cole que él es el elegido para detener a los Daemonitas.
 Sin tener más que hacer, Grifter decide unirse a Niko y la resistencia, cuando llega otro miembro, Deathblow…
CONTINUARÁ…
Nota: 5,0.




Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Un número que mantiene el nivel de los anteriores donde no se nota casi nada el cambio de mano en el ámbito de los guiones. Respecto al personaje Niko, cabe mencionar que en las solicitaciones del mes de Mayo venía introducida como Chesire, pero finalmente se confirmó que se trataba de un nuevo personaje creación de Rob Liefeld.

 Y hablando de Rob Liefeld, en la Comic-con 2012 insinuó que con la aparición de los distintos miembros de los Wild C.a.t.s en los títulos de los New 52hasta el momento: Grifter, Voodoo, Zealot y Warblade –, y los que seguirán apareciendo, no es de extrañar verlos en New 52 como grupo dentro de poco tiempo, inclusive con nuevos miembros como Deathstroke, por dar un ejemplo.

 Muchas gracias por tu visita, hasta la próxima. Recuerda encontrarnos también en Facebook o Twitter. 😉

BATMAN: EL MAYORDOMO LO HIZO – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Legends of the Dark Knight # 1 (Jun-2012)
Guión: Damon Lindelof.
Dibujos: Jeff Lemire.
Color: Hi-Fi.


Historia:

 Batman surge la noche creyéndose una criatura inferior y que esta por sobre todos los demás, es por eso que él decide atacar por encima de los edificios para cazar a los criminales. Es cuando ve un asalto a una familia compuesta por un hombre, mujer, un niño y hombre armado; todo esto en un callejón.
 Al ver esto Batman no hace más que lanzarse con todo contra el criminal ya que este hecho le recuerda mucho a la muerte de sus padres, pero Batman cayo en una trampa ya que el niño no era tan así y se trataba de un enano que lo golpea fuertemente con un bate de acero y toda la familia que estaba siendo "asaltada" comienzan a golpear a Batman es cuando todos golpean a Batman durante esta golpiza hace pensar a Batman que alguno de sus villano descubrió su única vulnerabilidad.




 Por otra parte y mientras Batman esta casi inconsciente, recuerda la conversación que tenía con Alfred cuando se encontraba borracho y se jactaba con Alfred al indicar que él no tenía ningún punto débil como tampoco goza de ninguna vulnerabilidad, ante esto Alfred no tiene nada que decir, ante esto Bruce lo desafía apostando un dólar si Alfred le descubre una vulnerabilidad o un lado débil ante esto Alfred se retira y no dice nada ya que Bruce se encuentra borracho.
 De vuelta  al día de hoy y con Batman ya bastante maltrecho los mismo que lo golpean se detienen y tras ellos surge una sombra que les pide que se detengan y se retiran del lugar cuando esta  sombra se acerca a Batman y se trata de Alfred sacándole un dólar del cinturón de Batman indicándole que todos tiene una vulnerabilidad por lo que Alfred se lleva a Bruce a la mansión indicándole que se tome un baño caliente.




Análisis:

 Es difícil ver a Batman de esta forma, es decir tan vanidoso, borracho y creyéndose el rey del mundo y destripando  a sus otros colegas Héroes al decir que él no tiene ninguna vulnerabilidad. Pero Batman al ser un humano tiene todas las vulnerabilidades propias, es decir se enferma, lo golpean y sangra, etc. Pero esto de ser caprichoso y decir que prácticamente es un dios y que no tiene vulnerabilidades hay que decirlo que no es propio de él, he allí la razón que este hecho sea bastante anecdótico, por no decir menos, este hecho. Afortunadamente  tenemos a Alfred quién puede aterrizar esta locura de Bruce Wayne para decirle "Momento tú tienes tu lado débil y yo sé cual es, es decir no olvides como murieron tus padres y como te afecta este hecho" y esta es precisamente la vulnerabilidad de Batman el revivir la muerte de sus padres.
 Este hecho muchas veces a Bruce le ha valido sobreponerse a las adversidades y sacar adelante muchas de las situaciones y sacar fuerzas de la nada para salir airoso de varias situaciones, recordemos pues una historias dibujadas por Gil Kane llamada "Volador" en donde trata de una mujer que estaba desquiciada y que buscaba  a un hombre para satisfacerla y para esto entrega como sacrificio a su hijo que era mitad maquina, mitad hombre del que al final cuando Batman ya estaba cayendo y atrapado recuerda la muerte de sus padres y comienza a sacar fuerzas y lo alienta para seguir adelante y salir airoso de esta situación.




 También hay que recordar la serie de la Liga de la Justicia llamada "La Torre de  Babel" y que fue llevada a la animación bajo el nombre "Legión of DOOM" en donde es Batman quién lleva un registro de todas las vulnerabilidades de la Liga de la Justicia para lograr detenerlos por si las cosas se escaparán o se salieran de control. Otra de las series que también presenta este hecho es la obra de Mark Waid y Alex Ross "Kingdom Come" en donde Batman es parte de una legión contraria a la del bando de Superman. Y es que a lo largo de la historia se nos ha mostrado a Batman como contrario al resto de los superhéroes en los que estos por tener súper poderes se les olvida el hecho de que estos tienen que defender a los humanos y la gente indefensa y se escudan en sus súper poderes y siempre se ha sentido incomodo al formar parte de este grupo de supuestos "Dioses con capa" y no haya cabida en la Liga, algo que queda muy demostrado en la Liga del querido Giffen (en la Liga de la Justicia Número 7 cuando ésta pasa a ser Internacional y le pide J´onn que se haga cargo de la Liga) y que por una u otra razón él debe ser parte de ella para aterrizar a estos héroes y demostrarles el otro lado de la moneda.
 Por otra parte esta el hecho de este comic que vemos a Bruce emborracharse algo que no es propio de él ya que (según mi opinión) esta es la primera vez que lo veo en este estado y no recuerdo algún otro comic que apareciese en este estado de ebriedad (salvo que él lo desease o lo haya hecho de adrede para aparentar) por ende llama mucho la atención.




 Entonces ¿al ver estos datos que proporciona este comic que nos queda? que estamos frente a un comic que llama la atención pero que hiere susceptibilidades al ver un Bruce Wayne tan engreído y un Batman que no es tal como lo conocemos y se nos presenta de otra faceta en la que nunca la hemos visto y es justamente este hecho en la que al lector fielmente seguidor de Batman que lo puede herir en este aspecto pero para un lector que le da exactamente lo mismo y que además le importan otros personajes del DCU, podría gustarle pero también quedará un tanto consternado al ver esta situación.


- Guión e Historia: Una historia de por si que podríamos calificarla como RARA o extraña al ver todos los condimentos en los que hable en los párrafos anteriores, por lo que el guionista quiso explorar otra faceta del héroe en la que el resultado lo logra si su intención fue dar que hablar, pero deja incomodo a todo lector que se atreva a leerla.

- Dibujos y Tintas: Los dibujos logra ambientar la historia y esta muy acorde ya que la historia de por si es oscura y un tanto siniestra, pero aún así los dibujos estéticamente no convencen. Tampoco se pide que tenga un Look como Neal Adams o Breyfogle o Aparo, pero si vemos un Batman raquítico, con personaje raros, en los que este comic puede no llamar la atención pero ya al leer la primera pagina te deja enganchado, pero no se trata de un comic que sea muy "digerible" visualmente.




Conclusión:

 Un comic raro, extraño, pero que engancha y que puede herir muchas susceptibilidades para todo aquel que guste del DCU en donde se nos muestra a un Batman distinto, un poco presumido eso sí pero en donde se le da mayor protagonismo a Alfred siendo éste él personaje principal de la historia aún estando Batman en todo el comic.
 Debo recomendar este comic, pero lo recomiendo por lo raro que es si es que quieres disfrutar un comic distinto a Batman y algo que tal vez nunca hayas visto, pero OJO puede que te lleves más de una sorpresa por lo expuesto anteriormente.

--------------

 Si te gustó este artículo, síguenos en Facebook y apóyanos dándonos tu dedito hacia arriba con un “Me gusta” ya que esto es una forma de agradecimiento y nos motiva para seguir adelante. Y si no te gustó por favor háznoslo saber, para mejorar. Y me estaba olvidando del Twitter (@comicbookfanlov)

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

domingo, 29 de julio de 2012

NUEVOS VENGADORES: ESCAPE DEL CALABOZO X (AvX TIE-IN) – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: New Avengers # 28 (Jul-2012)
Guión: Brian Michael Bendis.
Arte: Mike Deodato.
Portada: Mike Deodato.


Guión: Buen número con una trama al más puro estilo de película de terror, con un final bastante desalentador para los Vengadores que están apresados. Se siente empatía por estos Vengadores que se encuentran en una situación que creo que a los mutantes se les está escapando de las manos; bajo el poder de la fuerza Phoenix están incurriendo en faltas graves a los mismos motivos por los que luchan.
 Cuando Bendis se lo propone logra cosas interesantes, tal como en este caso queda demostrado.
Nota: 6,0.


Arte: Mike Deodato se maneja bien en el dibujo de todos los personajes que pasan por sus manos. Un número muy bien ilustrado, da gusto leer un comic con un arte que va en directa funcionalidad al guión, haciéndolo en este caso aún más espeluznante.
Nota: 6,5.




Historia: Spider-woman, Luke Cage y Hawkeye son prisioneros de los X-men en el calabozo X de la isla de Utopia. Tras lograr engañar a Phoebe, Spider-woman logra escapar y libera a Hawkeye y Luke Cage. Acto seguido, intentan escapar de Utopía teniendo que hacerse cargo de muchos mutantes en su camino incluyendo a pesos pesados de los PhoeniX-men como Cíclope, Emma Frost o Coloso.
 Es entonces cuando el trío de Vengadores se percata que en realidad nunca han escapado y están en tubos de éxtasis bajo la custodia de Danger, quien está proyectando situaciones de escape en su mente como castigo por oponerse a los designios de la raza mutante.
 Todo empieza otra vez…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,2 (Chile) / 8,8 de 10 (Global).
 Uno de los tie-ins más disfrutables de Vengadores vs X-men a pesar de no tener directa inferencia en la saga principal. La narrativa está bien empleada, da gusto que Bendis pueda contarnos una historia simple y buena en un solo número sin alargarse más de lo necesario.

 Gracias por tu visita, recuerda seguir las alternativas de Vengadores vs X-men en las reseñas de COMIC BOOK FAN AND LOVER. También nos encuentras en Facebook o Twitter. 😉

LIGA DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL: THE BURNERS – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Justice League International # 10 (Jun-2012)
Guión: Dan Jurgens.
Dibujos: Aaron Lopresti.
Tintas: Matt Ryan.
Color: Hi- Fi.


Historia:

 La LJI llega de Francia como diría cierto personaje "con la cola entre las piernas" tras no haber conseguido nada (bueno salvo salvar inocentes, tras los hechos sucedidos en Firestorm # 9) pero ya en este número al volver los miembros de la LJI van a ver a sus miembros en el hospital, mientras que OMAC y El General August se quedan conversando en una azotea contigua a este recinto en donde El General August conversan sobre el asunto de los poderes de OMAC y como poder convivir con ellos, mientras tanto los villanos también se reúnen para planear su siguiente ataque y este consiste en tomar control de la casa Blanca, pero el monitor de la LJA detecto la presencia de Lightweaver camino a Washington y Batman reúne al equipo para realizar el contra ataque.
 Pues la LJI llega a la guarida de estos villanos que se hacen llamar ahora THE BURNERS (Los Quemadores) y Guy llega dando el primer golpe para después seguir con el resto, pero cuando THE BURNERS se creía que estaban KO, Breakdown guarda un AS bajo la manga y esta consiste en INTERSECK del que posee un poder que consiste en poder interceptar cualquier señal y alterar cualquier forma de comunicación que emane y sea recibida por cualquier objeto mecánico, incluido la trama de circuitos de un uniforme o un anillo de poder, ante la cual los poderes de Booster Gold y el anillo de Guy Gardner se vuelve fuera de control de sus dueños y comienzan a atacar a los miembros de la LJI, para después atacarse entre ambos y con ello quedan todos KO, por los que ahora los miembros de THE BURNERS continuaran con su plan y para ello demostraran los trofeos de los héroes caídos, los mismos que juraron protegerlos a ellos.
 Continuará...




Análisis:

 Comenzando que cuando decidí asumir esta labor de comentar este título, lo hice pensando en varios puntos que quería hablar y que también quería hablar.
 El primero de ellos en los que yo ya sabía que esta serie será cancelada producto que no le fue muy bien en las ventas, por lo que amigos (as) estamos pronto a llegar al fin de este título que no cumplió bien su cometido.
 El segundo es que al final de Flashpoint, pero principalmente en el título de Booster Gold # 47 que corresponde al Crossover de Flashpoint Booster Gold se va al punto de Fuga en el tiempo y quisiera volver a repetir lo mismo que dije en este número por lo que haré un Copy / Paste "Booster vuelve al punto de Fuga ¿y qué es lo que va a ver dentro de este punto de fuga si este universo dejará de existir?... sin dudas los guionistas tendrán que inventar algo seriamente creíble para traer de vuelta a Booster el día en que lo hagan, ya que en este momento Booster está fuera de toda continuidad, salvo que sea un universo paralelo y que el mundo de Flashpoint siga su marcha, algo que no creo que sea posible de lleva a cabo. Señores guionistas les debo decir que tienen un serio problema entre manos, si querían arreglar algo les comento que aquí han dejado un verdadero “vacío". Y es que se entiende que el punto de Fuga es una especie de Limbo fuera del tiempo en donde no existe Tierra, Universo ni tampoco tiempo por lo que todo tipo de ser que se encuentre en este lugar está fuera de todo sitio y de toda tierra y fuera de todo universo del que se entiende fuera de todo universo estamos hablando fuera de toda tierra paralela. En que me baso yo al decir esto, pues son los datos que entrega Waverider en Hora Cero, como en Superman / Doomsday Hunter Prey”.




 Pues bien ante estos hechos que describo con Booster Gold los dejo con varias preguntas y respuestas:

* ¿Qué ha ocurrido tras estos hechos?
 Pues nada

* ¿Qué explicación se dio?
 Ninguna

* ¿Cómo volvió Booster Gold del Punto de Fuga?
 No se sabe

* ¿Booster Gold recuerda algo del antiguo universo?
 NO

* ¿En que otro título aparece Booster Gold fuera de este, por si hablara algo en otro título sobre este hecho que no fuera en la LJI?
 Hasta el momento Booster solo aparece en Firestorm # 9 junto con la LJI y en Blue Beetle # 10 y solo en la página final y en ninguno de ellos habla algo de los hechos ocurrido en Flashpoint, es más incluso da la impresión que ni siquiera conociera a Ted Kord

* ¿Quién fue el culpable de todos estos errores?
 Ejem Dan Jurgens el mismo guionista de este título como del título de Booster Gold y para variar es el creador de Booster Gold.
Y la última pregunta y Respuesta

* ¿Es Dan Jurgens un buen guionista?
 Esa respuesta no la tengo yo sino que ustedes, lo siento.


- Guión e Historia: La verdad es que tengo sentimientos encontrados con este apartado ya que la historia de por sí la encontré entretenida, pero a la vez siento que algo le falta para hacerla más grata y es quizás (Creo yo) algo más de profundidad en el argumento ya que la historia es entretenida, pero si hay que catalogarla fríamente tal vez las palabras justas fuesen "algo vacía"

- Dibujos y Tintas: Si dentro de este comic hay viñetas buenas como también hay partes del dibujo en que visualmente es interesante y atractivo pero lamentablemente son viñetas y un comic no se limita a UNA sola viñeta sino que a varias, pero el resto es bastante irregular a nivel general.




Conclusión:

 Un comic con una historia entretenida pero algo vacía (hueca) que no convence del todo y deja un sabor agridulce, este condimento si es acompañado por el dibujo de igual irregularidad, pues bien se podría decir que es un comic (y valga la redundancia) irregular.

-----------

 Si te gustó este artículo, síguenos en Facebook y apóyanos dándonos tu dedito hacia arriba con un “Me gusta” (ya que al hacerlo es una forma de agradecer y de motivarnos a seguir adelante) y si no te gustó por favor háznoslo saber, para mejorar. Y me estaba olvidando del Twitter (@comicbookfanlov)

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

sábado, 28 de julio de 2012

MAJESTIC – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Majestic # 1 a 4 (Oct-2004 / Ene-2005)
Guión: Dan Abnett, Andy Lanning.
Arte: Karl Kerschl.
Portadas: Ed McGuinness.




Guión: Por las fechas en que se publicó esta miniserie los universos DC y Wildstorm aún existían separados. Sin embargo, tras el Superman # 200 USA, Majestic acabó en el universo DC tras una tormenta temporal, y de hecho con la desaparición de Superman se convirtió en el protector de Metrópolis por un breve período de tiempo – Action comics # 801, Superman # 201, Adventures of Superman # 624 -.
 Esta miniserie publicada bajo el sello de DC comics nos cuenta qué ha sido de Majestic en los meses siguientes en su periplo por el universo DC y sus esfuerzos por volver a su lugar de origen, el universo Wildstorm.
 En líneas generales la narrativa va bien complementada para lectores que no conozcan mucho a Majestic; la historia va entramada con diversos flashbacks que nos permiten profundizar un poco más sobre la vida de Majestros en Khera.
Nota: 5,0.


Arte: El dibujo de Karl Kerschl es bastante agradable visualmente hablando. Un estilo bastante similar a Ed McGuinness pero con sus propias variantes que le dan su distinción.
 Por cierto, las portadas son obra del ya citado Ed McGuinness, quien en el pasado fuese el dibujante de Majestic vol.1 en Wildstorm.
Nota: 6,0.




Historia: Majestic lleva atrapado en el universo DC desde el problema de la “Tormenta temporal” – véase Superman # 200 USA -. En ese tiempo ha ayudado en la medida de lo posible con una actitud un poco más agresiva de lo acostumbrada para los héroes que populan por el universo DC.
 Superman va a hablar con él a una cafetería mencionándole que varios gobiernos del planeta están temerosos por sus acciones. El hombre de acero le aconseja al Wild C.a.t. que viva un tiempo como una persona normal, sin actuar siempre como un semi dios. Majestic le indica que está creando una máquina en la órbita del planeta con el fin de poder volver a su casa, el universo Wildstorm.
 Tras esto, Majestic vuelve a trabajar en su máquina cuando es atacado por el Erradicador. Majestic derrota al Erradicador reprogramándolo, lo que produce una especie de mecanismo de autodestrucción. Tras la explosión, el Kherano encuentra una guarida de los Daemonitas, quienes parece que también lograron cruzar la sangría – el nexo entre los universos -. Majestic pasa semanas satisfaciendo su curiosidad científica, y ya con una crecida barba es hallado por un androide, quien lo lleva a una especie de portal.
 Han pasado dos semanas, y Majestic reaparece bajo la identidad de Jim Mcarest. Al parecer no recuerda nada de su pasado, pero tiene constantes flashbacks se su vida en Khera, donde ve a su padre, viejos aliados como Lord Emp o Javen, o a su viejo amor Elan.
 Ahora Majestic trabaja como jardinero y guardia en una escuela de Metrópolis, y vive con Ellen y Elijah en una pieza arrendada. Elijah asiste a la misma escuela donde trabaja “Jim”. El niño Elijah es muy suspicaz y descubre sobre los poderes de Majestic, pensando en un primer momento que es Superman.
 Obligando a Majestic a revelarle sus poderes ante su mamá, Ellen de inmediato se da cuenta de quién se trata y le muestra a Majestic algunos diarios del período en que reemplazó a Superman durante su ausencia en la ya citada “Tormenta temporal”.
 Es entonces que el mismo androide que encontró en la guarida Daemonita ataca en la casa de Ellen que Majestic debe ponerse su traje y entrar en acción. Por otro lado el Erradicador reaparece bastante molesto por la derrota que Majestic le propinó.
 Sorpresivamente, el Erradicador ayuda a Majestic en el combate contra el androide, el cual recuerda como un droide de reconocimiento Daemonita en la Sangría. Este droide amenaza el tejido de la realidad y si no es detenido explotará en 6 minutos. Lo malo para Majestic es que el droide posee la clave para regresar a casa.
 Recordando las palabras de su viejo amor Elan en el pasado, y de Superman, Majestic decide salvar Metrópolis a riesgo de no poder volver a su hogar.
 Pasan los días y Majestic ayuda a Ellen a reparar su casa, cuando Superman y Erradicador visitan a Majestros…
CONTINÚA en MAJESTIC VOL.2 # 1 (WILDSTORM)
Nota: 5,0.




Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 No tengo nociones que esta miniserie, o el paso de Majestic en el universo DC, haya sido publicado en español por alguna editorial. Lo que sí está publicado en español es el regreso de Majestic al universo Wildstorm por Norma editorial, con las apariciones de Superman y el Erradicador. Son cuatro tomos recomendables para quienes gusten de este personaje.

 Para hacer un poquito de historia sobre Majestic, su primera aparición data del Wild C.a.t.s # 11 (1994), creado por Jim Lee a total semejanza de Superman. Es el personaje más poderoso de Wildstorm, un guerrero Kherano, ex Team one, Wild C.a.t. e inclusive en ocasiones miembro de The Authority.

 Bueno, eso es todo por hoy. Nos encontramos en una próxima ocasión. Recuerda seguirnos también por Facebook o Twitter. 😉

GREEN ARROW: LO QUE SUBE – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Green Arrow # 10 (Jun-2012)
Guión: Ann Nocenti.
Dibujos: Steve Kurth.
Tintas: Wayne Faucher.
Color: Richard y Tanya Horie.


Historia:

 Una dama conduciendo una moto a muy alta velocidad con una sola intención... suicidarse, pero sus planes son frustrados por GA (*1) quién la detiene, es donde esta chica le reclama por salvarla ya que no existen leyes contra el suicidio de un Robot y efectivamente esta  chica corresponde a un Robot es cuando esta chica se desvanece y GA la lleva las instalaciones de Queen Industries en donde los científicos descubren que esta chica efectivamente se trata de un Robot, como también descubren la identidad de quien podría haber sido esta chica y donde la fabricaron, por lo que Oliver Queen decide ir a investigar al lugar que corresponde a Nacrotics en donde crean unos robot sin iguales con una tecnología sorprendente para después ir al lugar al lugar donde procedía o la familia real de esta chica en los que la familia le indican que esta correspondía a una hija adoptada por esta familia que lleva un tiempo desaparecida, posteriormente a ello Oliver decide ir a enfrentar a esta empresa en donde descubre que estos robot no son solo Robots sino que corresponde a Cyborg en los que las mismas personas con problemas deciden ellas mismas convertirse en Cyborg conservando algunos aspectos de su humanidad y el director de este lugar al ver el interrogatorio que nada le gusta por parte de GA decide atacar y enviar al contra ataque a que sus Robots decidan atacar a GA, pero Oliver no estaba solo en este lugar sino que también estaba la chica que salvo y que lo siguió al lugar, pese a que la batalla es dura es esta chica quién logra ayudar a GA y descubrir la verdadera identidad de este director, que revela que en realidad él era un psiquiatra hasta que llegaron unos hombres qe amenazaron a su familia por lo que él mismo decidió convertirse en un Cyborg jimplándose un Chip que es el mismo que se les implanta a todos los voluntarios que les borra la memoria y lo convierte en Cyborg súper desarrollados, por lo que este Cyborg director  de Nacrotics  decide liberar al resto de los Cyborg y continuar con sus vidas y el director queda con vida y cada cual con su vida...
¿FIN?...

(*1) GA= Green Arrow




Análisis:

 Comenzando la historia debo hacer una diferencia en que un Robot y un Cyborg son dos cosas distintas. Un robot es una máquina que no contiene partes humanas o que puede tener ciertas partes que emulan la forma humana.
 Un Cyborg corresponde a un Humano al que se le implantan partes robóticas en donde un Cyborg lo único que puede tener de humano podría ser el Cerebro como el caso de Metallo en donde la única parte humana que tiene este villano es el Cerebro recubierto en Metal.
 Esta historia enfrenta a las personas a un dilema ya que este director lo que hace es convertir VOLUNTARIAMENTE a todas las personas que quieran convertirse en Cyborg y continuar con sus vidas, el punto en donde está equivocado es que a estas personas le implantaban un Chip que inhibía toda emoción humana, es decir no cuenta con sentimientos y hace creer que son verdaderos Robots sin darse cuenta que ellos cuentan con partes humanas o que son Cyborg.
 Técnicamente este comic es muy bueno ya que el cambio en el equipo creativo de este comic cambió con respecto a los dos últimos números ya que por lo que se ve la tendencia es que el único equipo creativo que se mantiene son los coloristas Richard y Tanya Horie por lo que bien podríamos decir que  tras la salida de Jurgens y Giffen no hay un equipo Fijo detrás de este título ya que este corresponde al tercer equipo creativo que vemos circulando en este título.
 Es cierto que el equipo anterior dejo un muy mal sabor de boca ya que no estaba a la altura de lo que este título merece y que por fin Ann Nocenti logran salvar a Green Arrow del atisbo en que estaba y que lo mejora con una historia entretenida,


- Guión e Historia: Una historia sinceramente muy buena, entretenida como también entrega ciertas dudas morales sobre los sentimientos y las emociones que presentan los Cyborg.

- Dibujos y Tintas: Mucho pero mucho mejor si lo comparo con el equipo anterior en donde este Green Arrow demuestra toda su grandeza con una luces y  sombras muy bien logradas, como también  el diseño de los personajes.




Conclusión:

 Una historia bastante entretenida como buena ya que está muy bien lograda en todos los aspectos pero que aún deja al lector con una duda sobre quien será el equipo creativo fijo de este título ya que han habido varios cambios y esto en vez de mejorar este título lo desfavorece al no saber cuál es el rumbo definitivo de este personaje.

 Si te gustó este artículo, síguenos en Facebook y apóyanos dándonos tu dedito hacia arriba con un “Me gusta” y si no te gustó por favor háznoslo saber, para mejorar. Y me estaba olvidando del Twitter (@comicbookfanlov)

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

AQUAMAN: LOS OTROS, PARTE 3 – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Aquaman # 9 (May-2012)
Guión: Geoff Johns.
Dibujo: Ivan Reis.
Tintas: Joe Prado, Oclair Albert, Andy Lanning.


Guión: Siguen las revelaciones y la historia crece en contenido con una gran sorpresa en la última página, que da un giro totalmente nuevo y quizás hasta inesperado en la relación de odio entre Aquaman y Black Manta, pudiendo determinar ahora con claridad el origen de esta.
 Buen trabajo de Geoff Johns que en los primeros tres números de este arco argumental ha logrado mantener de buena forma el suspense, cosa que por otro lado no ha logrado en el título de Justice League.
Nota: 6,5.


Arte: El trazo de Ivan Reis sigue deleitándonos mes a mes, en esta ocasión al tradicional Joe Prado se unen Oclair Albert y Andy Lanning en las labores de entintado.
 La última viñeta de Aquaman y Black Manta desafiantes en una pose tan regia y amenazante nos demuestra que no hay nadie que dibuje mejor a estos personajes hoy en día.
Nota: 7,0.




Historia: En Heidelberg, Alemania, en el hospital central de la armada de los EEUU, Black Manta ataca a Prisoner, otro miembro de “Los otros”. Prisoner da pelea e impide que Manta le quite sus esposas, tras lo cual escapa siendo perseguido de cerca por el villano.
 De vuelta a la selva Amazónica en Brasil, Aquaman y Ya’wara se hacen cargo de los hombres de Manta, resultando la pantera de Ya’wara herida. Ambos hablan sobre localizar a los otros miembros del equipo, Vostok, Operative y Prisoner.
 De vuelta con Shin y Mera, este le cuenta sobre Black Manta. Años atrás, Tom Curry salvó la vida de Shin, por lo que este no dudó en ayudar cuando Arthur comenzó a desarrollar sus habilidades Atlantes. Shin le ayudó a Arthur a dominar sus habilidades. La intención de Shin era hacer de conocimiento público sus descubrimientos. Cuidando a Arthur, Tom le quitó todos datos relacionados a Shin. Shin de todos modos hizo públicos sus datos, convirtiéndose en un hazmerreír de la comunidad científica sin los datos que lo avalaran. Desesperado, Shin contrató a un cazador de tesoros, que resultó ser Black Manta. Black Manta tenía que tomar una muestra de sangre de Arthur para comprobar la veracidad de los estudios de Shin, en eso Tom trató de defender a su hijo. Tom sufrió un ataque al corazón, y furioso Aquaman asesinó al padre de Black Manta…
 Entretanto, Aquaman localiza a Black Manta y le hace frente…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,5.




Nota final: 6,6 (Chile) / 9,5 de 10 (Global).
 La historia sigue en alza en cuanto a su propuesta con cada vez hay más datos que extienden la mitología de Aquaman, demostrándonos a ciencia cierta que a pesar de los muchos prejuicios que existen sobre el personaje, cuando este es bien tratado es uno de los mejores del mundo de las viñetas. Buen trabajo el de Johns, sin duda en el que está más inspirado de las tres colecciones que escribe de los New 52.

 Saludos, muchas gracias por tu visita. Recuerda seguirnos también por Facebook o Twitter. 😉