LEYENDAS DE DARK CLAW – AMALGAM COMICS

Reseñado por: JML

Publicado en: Leyendas de Dark claw # 1 (Forum)

Edición original: Legends of the Dark claw # 1 (Abr-1996)

Guión: Larry Hama.

Dibujo: Jim Balent.

Tintas: Ray McCarthy.

Guión: Leyendas de Dark Claw es otro de los comics de Amalgam publicado durante primera tanda de series aparecida en 1996 como consecuencia del mítico cross-over Marvel versus DC.

 En el papel es una de las series más atrayentes por el simple hecho de amalgamar a dos de los personajes más populares de ambas empresas de comics: Batman y Wolverine. El problema en este caso es que la balanza se inclina más a favor para el lado de Wolverine en demasiados aspectos del personaje desaprovechando en gran medida la rica – y mucho más vasta – mitología de Batman. Está claro que 22 páginas son poco para explorar al personaje amalgamado, pero estas mismas 22 páginas transmiten el mensaje de que Dark Claw está más polarizado hacia su herencia Marvelita. Pero es un punto también achacable a otro aspecto: en el universo Amalgam Bruce Wayne también existe como un personaje aparte, liderando la organización de espionaje S.H.I.E.L.D.

 Detalles aparte, Larry Hama cumple con un comic correcto dándole pinceladas al origen de Dark Claw y proponiendo un conflicto presente. Pero al igual como sucede en el caso de los otros comics de Amalgam, termina por dejar con gusto a poco y preguntándonos nosotros como lector si se podría haber hecho algo mejor.

Nota: 5,0.

Arte: Jim Balent realiza un trabajo correcto, sin llegar a ser sobresaliente. El diseño de Dark Claw es visualmente apropiado dando a entender claramente de que personajes se trata la amalgama. Respecto al resto de los personajes secundarios, así como el villano de turno, sus apariencias también dejan en claro cuáles son los personajes amalgamados correspondientes, pero sus looks podrían haberse trabajado un poco más.

Nota: 5,0.

Historia: Después de localizar a Hyena en la imprenta de Gotham, Dark Claw intenta someter a su odiado enemigo. Pero antes de lograrlo, varios de los matones de Hyena logran alterar la batalla permitiendo a su jefe escapar. Dark Claw es rescatado por su side kick, Sparrow. El dúo regresa a casa para planificar su próximo movimiento.

 Mientras tanto, Carol Danvers, también conocida como la Cazadora, irrumpe en el loft de Logan en busca de pistas sobre Creed H. Quinn, también conocido como Hyena. Es así que descubre el secreto más grande de todos: los trajes de Dark Claw y por lo tanto deduce su verdadera identidad. Antes de que pueda salir, Dark Claw entra a través de un camino secreto detrás del armario e impide el escape a la Cazadora. Indeciso sobre qué hacer con la intrusa, los dos comienzan a hablar y pronto Dark Claw comparte sus secretos. Él es de hecho Logan, un subproducto de un experimento en que él y otros tres se ofrecieron voluntariamente. Uno de los otros era su amigo Creed H. Quinn.

 Dark Claw lleva a la Cazadora hasta la Barrow, su guarida y centro de operaciones en su lucha contra el crimen. Esta decisión no le gusta a Sparrow. Los tres comienzan a trabajar en equipo en busca de pistas; Hyena podría haber anunciado en el diario Gotham Gazette sus planes. El titular del diario reza AF1 + NaCN. AF1 significa el Air Force One, y NaCN para Cianuro de Sodio, un veneno mortal. Justamente el presidente está de visita en Gotham.

 Los tres se dirigen de inmediato al Air Force One, y llegan justo cuando Hyena hace su movimiento. Con el gas, Hyena pretende asesinar al presidente Clinton. Pero Dark Claw lo arrincona y evita la tragedia.

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

 Dark Claw tuvo otro comic más en la segunda tanda de Amalgam, así como apariciones en otros títulos como el correspondiente a JLX o durante la conclusión de Marvel versus DC en el cuarto número de la miniserie. Quién sabe si algún día volveremos a ver a Dark Claw y el universo Amalgam resurgir.

 De momento, antes de despedirme, les dejo las claves de los otros personajes amalgamados que aparecen en este comic:

- Hyena = Joker + Sabretooth.

- Sparrow = Robin  + Jubilee.

- Cazadora = Cazadora + Carol Danvers.

 Muchas gracias por tu visita, que tengas un excelente día.

 Saludos.

LA NOCHE MÁS OSCURA: SUPERMAN – DC COMICS

Reseñado por: JML

Publicado en: La noche más oscura: Superman (Planeta de Agostini)

Edición original: Blackest night: Superman # 1 a 3 (Oct-2009 / Dic-2009)

Guión: James Robinson.

Dibujo: Eddy Barrows.

Tintas: Julio Ferreira, Ruy José.

Color: Rod Reis.

Portadas: Shane Davis.

Guión: Esta miniserie de tres números de La noche más oscura centrada en Superman nos pone al tanto de las situaciones personales que deben enfrentar los personajes con la S en el pecho - Superman, Superboy y Supergirl - durante los sucesos relacionados al evento.

 Cada quien estaba viviendo situaciones particulares; Superman era uno de los generales de Zod en Nuevo Krypton. Superboy había revivido recientemente y se acostumbraba a estar de nuevo entre los vivos acompañando a la ahora viuda ma Kent en Smallville, Y Supergirl tenía sus lealtades divididas entre la Tierra y Nuevo Krypton. Pero como todo ha de cuajar, y desde luego Superman no podía ausentarse de un evento tan importante, todo cuadra a causa del día de homenaje a los muertos que apreciamos en el primer número de la serie central de La noche más oscura, donde podíamos ver como los Kent homenajeaban al recientemente fallecido pa Kent - quien había muerto en el arco argumental de Brainiac -.

 Desde ese punto se desprende esta miniserie guionizada por James Robinson. Esencialmente podemos ver como afecta la llegada de los Black Lanterns a Smallville y Nuevo Krypton en la forma de personajes revividos como Kal-L, el Psicopirata o Zor-El. Sabiendo lo que puede rendir Robinson, la historia me parece muy básica y tan sólo sirve como excusa para ponerle más leña al fuego. No aporta nada fundamental para la resolución de la amenaza de los Black Lanterns y su lectura va enfocada más que nada a los fans del hombre de acero. O sea, perfectamente se puede pasar de estos comics dentro del contexto general de La noche más oscura.

Nota: 4,0.

Arte: El apartado artístico está en bastante buenas manos gracias al competente trabajo de Eddy Barrows, quien logra plasmar mucha acción en las viñetas de la historia haciendo ver un poco más interesante un apagado guión. Al menos el arte salva en algo la plata gastada.

 Un detalle interesante de este comic es que podemos apreciar como Superman logra controlar de manera casi uniforme cada una de las emociones del espectro emocional, lo que se ve plasmado en la visión de los Black Lanterns, demostrándonos el gran nivel de control que tiene el hombre de acero sobre su propia persona.

Nota: 6,0.

Historia: La noche más oscura se cierne sobre la Tierra; el apacible pueblo de Smallville no podía ser la excepción. Clark y Conner cenan con ma Kent tras haber visitado al fallecido pa Kent en el día de conmemoración a los muertos - como se vio en el primer ejemplar de La noche más oscura -. Es cuando con sus súper sentidos detectan los problemas que ocurren en el centro de la ciudad: se trata del Black Lantern Kal-L, correspondiente al fallecido Superman de Tierra-2.

 Entre tanto, en Nuevo Krypton, Supegirl y Alura muestran sus respetos al fallecido padre y esposo Zor-El, cuando este se ve reanimado por un anillo de los Black Lanterns.

 Superman y Superboy la tienen difícil contra el Black Lantern Kal-L, quien contempla como cada uno de ellos manifiesta diversas emociones del espectro emocional. Pero Kal-L no está solo y tiene como aliado al Black Lantern Psicopirata, quien con su máscara de Medusa manipula las emociones de los pueblerinos sirviéndoles de alimento y complicando aún más a los héroes. Pero eso no es todo, el peligro también acecha a ma Kent en la forma de la Black Lantern Lois Lane de Tierra-2.

 En Nuevo Krypton, Supergirl y Alura se dan cuenta que este reanimado Zor-El no es aquel quien amaban, sino una perversión a su memoria. Los científicos kryptonianos crean un escudo que puede bloquear a los Black Lanterns, y Alura toma la decisión de activarlo.

 En Smallville, el Psicopirata logra manipular a Superboy pero finalmente este recupera la cordura y junto a Superman se percatan que la máscara de Medusa puede neutralizar los anillos negros. Por su parte, Krypto salva a ma Kent de la Black Lantern Lois Lane. En el centro de la ciudad, Superman y Superboy salvan a todos en Smallville con la máscara, que tras ello pierde su utilidad. Superman intuye que los anillos negros algo tienen que ver con los Green Lanterns, por lo que sugiere que tras dejar todo en orden en el pueblo vayan a buscar a Hal Jordan, John Stewart… o inclusive a Guy Gardner.

Nota: 4,0.

Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).

 Del final de esta miniserie en más, la participación de Superman y Superboy en el evento se hizo extensiva en los siguientes episodios de la serie central de La noche más oscura, donde pasaron a ser de Black Lanterns a White Lanterns.

 En español esta miniserie se puede hallar en un solo número especial de la mano de Planeta de Agostini, el cuál compila los tres números de la miniserie, incluidas portadas originales y alternativas en sus extras.

 Me despido muy agradecido por tu visita, como siempre. A sabiendas que aún está publicándose en territorio nacional el coleccionable de Unlimited de La noche más oscura, no está demás recordarte que busques tu ejemplar todos los días martes a tan sólo $2.490 en tu kiosko más cercano. Ojo con el detalle que los tirajes de impresión son de 3.000 unidades para todo el territorio nacional. El que pestañea pierde. Y aprovechen además porque será la ultima colección a ese precio, desde el coleccionable de Batman New 52 han subido el valor de los comics a $ 2.990. Nuff said.

 Que tengas un buen día.

 Saludos.

SECRET WARS: GHOST RACERS # 1 - MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Secret wars: Ghost racers # 1 (Jun-2015)

Guión: Felipe Smith.

Arte: Juan Gedeon.

Color: Tamra Bonvillain.

Portada: Francesco Francavilla.

Guión: Ghost racers es la excusa perfecta dentro de la parafernalia de Secret wars para incluir en un solo título a los diferentes Ghost riders que han deambulado por el universo Marvel; desde Carter Slade hasta el más actual portador, Robbie Reyes.

 La función de estos personajes dentro de Battleworld es muy clara, entretener a las masas. Dentro de ese contexto se mueve este relato, teniendo como orquestador tras el telón al siempre truculento y tramposo Arcade. El truco es que el ganador obtendrá cierto grado de libertad, mientras que los perdedores no la pasarán nada bien.

 Este primer número presenta el espectáculo prometido de ver a los diversos Ghost riders compitiendo unos contra otros en una carrera a muerte, sin embargo, de momento el trasfondo se hace muy básico en relación a lo que han ofrecido otras de las miniseries de este magno evento. Vale decir, es una miniserie de la que se puede pasar sin problemas, recomendable tan sólo para los seguidores más férreos de estos personajes – que sí que los hay -.

Nota: 4,0.

Arte: En lo personal la parte artística se me hace poco atrayente, pero hay que comprender que en la variedad está el gusto y los gustos siempre son de lo más subjetivos. Lo que se plasma en las viñetas cumple el propósito de transmitir la vertiginosidad que viven los Ghost riders en el Killiseum, pero se hubiese visto mejor en el trazo de algún artista más espectacular y sobresaliente. Sin la intención de desmerecer la labor de Juan Gedeon, desde luego.

 La portada principal del comic es obra de Francesco Francavilla.

Nota: 4,0.

Historia: En las afueras de Doomstadt hay un espacio construido para entretener a las masas de Battleworld: el Killiseum. Aquí, juegos horribles y eventos abundan. Luchas de gladiadores, asesinato de monstruos y ejecuciones. Pero ninguna atracción tan es tan popular, emocionante o peligrosa como los Ghost racers. Todos aquellos que hayan sido poseídos por el Espíritu de venganza; desde el vaquero zombie- centauro Carter Slade, o Johnny Blaze a Danny Ketch, Alejandra Blaze o el más reciente Ghost Rider: Robbie Reyes.

 Todos ellos se enfrentan entre sí en una carrera violenta, alimentado el fuego alrededor de una pista -bomba. Al ganador se le dará la libertad temporal de la Killiseum mientras que el maestro de ceremonias Arcade tortura a los perdedores. Hasta el momento, Robbie ha estado invicto con el fin de cuidar de su hermano menor Gabe... una hazaña que desde luego ha molestado a sus colegas Ghost racers.

CONTINUARÁ…

Nota: 4,0.

Nota final: 4,0 (Chile) / 5,5 de 10 (Global).

 Un comic de rápida lectura, que se presenta dentro de los más prescindibles de todas las miniseries surgidas a raíz de las Secret wars. El asunto de que los Ghost racers entretengan al público en Battleworld podría haberse tratado tangencialmente en la serie central del evento u otra de las miniseries. Dedicarles un título me parece una opción que obedece más que nada a aumentar el número de publicaciones relacionadas. Habrá que ver si los siguientes episodios se presentan al menos más meritorios que este.

 De momento me despido, agradeciendo como siempre tu visita. Valga mencionar que si bien no cubriremos todo lo relacionado al evento de Secret wars, quedas invitado a chequear los artículos al respecto que han sido y serán publicados en nuestro blog. Y recuerda seguir nuestras actualizaciones también mediante nuestros espacios en Facebook o Twitter.

 Que tengas un buen día.

 Saludos.

RECOMICDADOS # 008: SPIDER-MAN, HASTA EL FIN DEL MUNDO

Realizada por: JoPeK

 En este capítulo de Recomicdados revisamos una saga previa al trascendental Amazing Spider-man # 700. Hablamos de la historia Hasta el Fin del Mundo, editada en Sudamérica por la editorial Ovni Press.

 Esta saga es uno de los tantos antecedentes que usa el Doctor Octopus para poseer el cuerpo de Peter Parker y posteriormente convertirse en Superior Spider-Man.

 Sean bienvenidos a este nuevo episodio de Recomicdados:

 Puedes revisar los pasados capítulos de Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco.

 Saludos.

COSPLAYS # 035: X-23

Posteado por: CosplayMAX

 En esta nueva entrega de Cosplays la invitada es el clon femenino de Wolverine, el cual surgiese originalmente en la serie animada X-men: Evolution, dando el salto a los comics un par de años más tarde.

 El personaje ganó gran popularidad, lo cual en la actualidad le va a valer ser la nueva Wolverine en la nueva etapa de Marvel una vez finalizadas las Secret wars. De momento os invito a contemplar la siguiente galería con guapas cosplayers personificando a X-23:

 Invitado de la próxima ocasión: Robin. (Ahora sí que va).

 Recordad enviar vuestras sugerencias para futuras (os) candidatas (os) a aparecer en esta sección.

 Hasta pronto.

HULK: FUTURO IMPERFECTO - MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Publicado en: Best of Marvel essentials - El increíble Hulk: Futuro imperfecto (Panini)

Edición original: The Incredible Hulk: Future Imperfect # 1 - 2 (Dic-1992 / Ene-1993)

Guión: Peter David.

Arte: George Pérez.

Color: Tom Smith.

Guión: Para los verdaderos conocedores y fanáticos de la historia de Hulk, sin duda que Peter David ha sido el autor más connotado de quienes han relatado las aventuras del Goliat esmeralda. En un comienzo provocó ciertos espasmos en los fans más puristas cuando a mediados de los ’80 tomó las riendas de la serie Incredible Hulk proponiendo cambios considerables al status quo que se había establecido hasta aquel momento. Las quejas y resquemores iniciales del núcleo de fans pasaron a convertirse en curiosidad al ver la frescura y originalidad de los conceptos que David iba añadiendo. En poco tiempo volcó todo lo negativo que se percibía de su obra convirtiendo el rechazo en admiración.

 A inicios de los ’90 el Hulk de David era imprescindible y para muchos la versión definitiva del personaje, dándole una complejidad que iba mucho más allá del gigantón verde que aplasta cosas. Con David, la yuxtaposición y variedad de personalidades de Bruce Banner y Hulk lo hicieron sufrir variadas transformaciones que fueron desde Mr. Fixit hasta un Hulk inteligente que amalgamaba todos los aspectos pasados de Banner. En una escalada de buenas ideas y conceptos, David continuó aportando con este Futuro imperfecto.

 En esta novela gráfica de dos partes, David relataría la que para muchos es la mejor historia jamás contada de Hulk; el canto de cisne y punto más alto de la estancia del guionista relatando sus aventuras y desventuras. En la serie regular de Incredible Hulk, este había tenido ciertas visiones de un futuro distópico el cual no veríamos de forma física hasta esta ocasión. El mundo es regido por Maestro, una versión futura del propio Hulk que gobierna de manera incuestionable y con mano dura un mundo donde todo gira en torno al miedo y respeto que infunde en los demás. Un anciano Rick Jones que lidera la rebelión determina que el único modo de derrocar a Maestro es combatiendo el fuego con fuego al traer a Hulk desde el pasado. Hasta aquí no tenemos nada tan innovador, pero lo que hace único a este relato es el tratamiento de los personajes y las situaciones.

 Maestro no es un villano usual partiendo de la base que él mismo no se considera un villano. El relato del comic no es detallado en determinar las causas que llevaron al estado en que el mundo ha quedado. Lo que sí es claro es que ha habido guerras nucleares y esa radiación ha sido absorbida por Maestro haciéndole mucho más poderoso que su pasada versión; dándole una “claridad de pensamiento” respecto a muchas cosas. Para Maestro someter a la gente que sobrevive no es un acto de maldad o perversión, más bien un acto de responsabilidad. Él cree ser el salvador de una sociedad que se vendría abajo sin su régimen. La llegada de su yo pasado no es percibida como una amenaza, pues considera que su viejo ser era una persona ilusa. Pues él ha vivido sucesos que le han llevado a creer que cosas como el optimismo o la esperanza no tienen cabida.

 Lo considerable de esta historia es que queda más claro que nunca que él peor enemigo de Hulk es él mismo. Las palabras finales de Maestro a Hulk acerca de que al final terminará perdiendo todo y a todos sería una pesadilla constante para el personaje, atormentado de tener la noción de lo ocurrido en este Futuro imperfecto.

 Una obra notable por donde se le mire. No debe faltar en la biblioteca de ningún buen fan de Hulk ni del buen comic de superhéroes en general.

Nota: 7,0.

Arte: En el dibujo contamos con el talento del maestro George Pérez, quien tiene un doctorado en relatarnos visualmente la épica de los superhéroes.

 Como es usual, Pérez se luce con todas las habilidades que lo destacan, tales como el lujo de detalles o ser capaz de dibujar una multitud de personas en una sola viñeta. Excelente trabajo de ambientación y diseño de personajes. En el caso de Maestro se nota la mella que el pasado ha dejado en él físicamente, en detalles como las llagas en la piel provocadas por el exceso de radiación, o simplemente por la dura mirada de autoritario dictador.

 La portada de cada número refleja ambas caras de la moneda, una protagonizada por Hulk y la otra por Maestro. Para la portada del tomo compilatorio – la misma imagen que preside este artículo – se amalgamaron ambas imágenes.

 En definitiva, el dibujo no podría haber caído en manos más capaces. Producto redondo.

Nota: 7,0.

Historia: Un futuro devastador. Un futuro imperfecto. Una guerra entre humanos acabó con casi toda la población, héroes y villanos incluidos. Hulk fue uno de los pocos sobrevivientes, volviéndose loco al ver como sus amigos y familiares morían víctimas producto de la guerra.

 Hulk construyó la ciudad de Dystopia, gobernándola con mano de hierro. Se convirtió en un tirano que pasó a ser conocido como el Maestro. Uno de los pocos supervivientes es un anciano Rick Jones, el cual durante su juventud fue el causante de que Bruce Banner se viera irradiado de la radiación gamma, transformándose en Hulk. En este futuro, junto a su nieta llamada Janis lidera la rebelión en contra del régimen de Maestro.

 El grupo de rebeldes consigue la máquina del tiempo de Doctor Doom con el afán de viajar hasta el pasado para conseguir la ayuda de la joven versión de Maestro; un Hulk que aún tiene una perspectiva distinta de las cosas. Hulk es convencido de viajar al futuro, donde en una habitación llena de suvenires de los héroes caídos conoce a la anciana versión de su mejor amigo. Tras ponerse al corriente de los sucesos, Hulk va a encarar a Maestro.

 Las cosas van mal y en un primer round, el Maestro le da una paliza a Hulk, rompiéndole el cuello y jugando con su cabeza. Maestro lleva a Hulk hasta su palacio donde le muestra cómo es su vida. Maestro intenta advertirle a Hulk que le espera un futuro oscuro donde perderá todo lo que quiere. De a ratos, parece que Hulk está tentado en comprar lo que el tirano le está vendiendo.

 Sin embargo, Hulk logra meter a Janis y los demás rebeldes en el palacio, iniciando una guerra en pleno palacio. Maestro, buscando a Hulk, encuentra al anciano Rick Jones y lo mata. Tras esto, inicia una pelea con Hulk, en la que este, aun llevándose una paliza increíble, logra meter al Maestro en la máquina del tiempo de Doom llevándolo al pasado justo en el momento que explotó la bomba gamma que transformo a Banner en Hulk. Recibiendo el grueso del impacto de la explosión, Maestro muere.

 El comic cierra con una emotiva despedida de Hulk a su viejo amigo Rick, clamando que lo volverá a ver en el pasado.

Nota: 7,0.

Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).

 Hace unos días atrás dediqué un artículo al primer número de Futuro Imperfecto relacionado a Secret wars. Ahora me animé a realizar un artículo de la saga original pues ayer precisamente pude agregarla a mi biblioteca después de buscarla por bastante tiempo – años -. Anoche mismo volví a leer la historia, por primera vez en papel, tras haberla leído años atrás en formato cbr. A este respecto me gustaría opinar desde la tribuna que me da este blog acerca de la situación ocurrida al blog How to Arsenio.

 Para los que no sepan, los amigos de How to Arsenio fueron denunciados por Ovni Press a causa de los comics que subían de Marvel, cosa que les costó casi desaparecer, terminando finalmente en borrar de sus archivos todo el material referente a Marvel. Por una parte es entendible que teniendo la licencia oficial de Marvel la gente de Ovni Press no quiera perder pan ni pedazo, viendo a los comics cbr como una amenaza. Sin embargo, desde mi perspectiva, los comics cbr no son una amenaza sino una herramienta. Me explico con el mismo caso de este comic. Si yo no lo hubiese leído en cbr no me hubiese generado el interés de adquirirlo. Tras deleitarme con su lectura, desde luego tenía que tenerlo si o si en mi biblioteca personal. Que mal que no tengan una mirada panorámica de las cosas, en el fondo nadie que sea un verdadero fan de los comics quiere promover la piratería, al contrario, la compra y lectura de comics.

 Que tengas un buen día.

 Saludos.