Ha llegado el último día de otro año más que
se nos va. Al igual que el año pasado me gustaría cerrar con la última entrada
del año agradeciendo y saludando a todos los que se dan el tiempo de leernos.
Qué tengan un 2016 fenomenal en lo personal, en lo familiar y en lo general. Respecto al fanatismo se nos viene un año 2016 de ensueño
para ser ñoños… Una cantidad impresionante de películas por estrenarse, series
de TV y de animación. Y esperemos que los superhéroes en las viñetas remonten…
en especial por el lado de DC que está bastante alicaída la cosa.
Los mejores deseos, muchas felicidades y un
muy feliz año nuevo.
El 2015 ya se nos va y es hora de recordar a
grandes rasgos lo que fue este año. Tal como hicimos el año pasado repetiremos
el ejercicio de revisar lo mejor de DC comics y Marvel durante el 2015.
Todo a continuación, en un nuevo episodio de
las video reseñas:
Recuerda que puedes revisar las video reseñas
anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco.
Edición original: Captain America # 1 a 6 (Ene-2005 / Jun-2005)
Guión: Ed Brubaker.
Arte: Steve Epting, Michael Lark.
Color: Frank D’Armata.
Guión: Esta historia
inaugura el quinto volumen del Capitán América, sirviendo de punto de partida
para la excelente etapa del guionista Ed Brubaker.
Brubaker llegó en un momento preciso para
plantear grandes cambios y renovar apropiadamente las aventuras del personaje,
teniendo la gran virtud de mirar al pasado para plantarle cara al futuro. Ese
balance tan necesario para un hombre fuera de tiempo como lo es Steve Rogers. Lo
más importante que denotan estos números es el respeto por los detalles y los
autores previos, sin dejar nada al azar. Hay una apropiada fusión entre hechos
que sí sucedieron sumados a retro continuidad introducida en la forma de
recuerdos reprimidos, que le dan una nueva perspectiva a sucesos que ya
conocíamos.
“Otro tiempo” nos reintrodujo de manera sutil,
hasta llegar a ser más frontal, a Bucky Barnes; revelando que su destino final
no era el que todos pensábamos. Más allá de mancillar la memoria de Bucky,
Brubaker logra dar con la tecla exacta para reintroducirlo en la forma de Winter
Soldier. Empezando con la muerte de Red Skull, pasando por la de Jack Monroe,
hasta la revelación de que Bucky está vivo y trabaja para el enemigo, este arco
argumental supone un sólido primer paso para dar una nueva vuelta de tuerca a
la historia del Capitán América; modernizándola y generando interés en nuevas
generaciones de lectores.
Ya han pasado casi once años - que han pasado como si nada - desde que
esta historia vio la luz, sabiendo envejecer como un buen vino al paso del
tiempo. Sólo resta agradecer a Brubaker por una labor bien realizada.
Nota:
7,0.
Arte: La parte
artística está solidamente respaldada en el trabajo de Steve Epting, quien
logra una madurez exquisita al momento de plantear los desafíos argumentales de
la historia bajo su trazo.
Afortunadamente, lejos de molestar, se logra
un buen balance en el acompañamiento de Michael Lark quien se hace cargo de las
secuencias de flashbacks que vemos a lo largo de la historia.
Raya para la suma, el buen oficio argumental
es equivalente al buen oficio artístico. Los mayores beneficiados, nosotros los
aficionados.
Nota:
7,0.
Historia: Alexander Lukin,
un general renegado de la ex Unión Soviética, ha utilizado a un asesino de
identidad desconocida para acabar con la vida de Red Skull y robarle un cubo
cósmico ligeramente dañado que se encontraba en posesión del villano. Lukin
utiliza el cubo para atormentar al Capitán América despertando con su energía
recuerdos que habían sido reprimidos por el centinela de la libertad desde
tiempos de la segunda guerra mundial, de mucho antes de ser liberado de su
animación suspendida.
Mientras Steve Rogers intenta lidiar con estos
recuerdos reprimidos, se mantiene ocupado ayudando a Nick Fury y S.H.I.E.L.D. a
dilucidar el misterio en torno al asesinato de Red Skull y evitar que sus
aliados liderados por Crossbones activen armas de destrucción masiva en diversas
capitales del mundo en recuerdo a su caído líder. Lukin por su parte sigue
adelante con su agenda personal, robando un artefacto creado por I.M.A. con la
finalidad de recargar el cubo cósmico en su posesión. Para dejar un mensaje
inequívoco de sus propósitos ordena a su misterioso asesino matar a Jack Monroe
- aka Nómada - para crear un golpe de
efecto.
Finalmente el Capitán América se traslada
hasta Filadelfia para rescatar a su antigua amante y agente de S.H.I.E.L.D.,
Sharon Carter, quien acaba de descubrir que el misterioso asesino de Lukin no
es otro sino el desaparecido Bucky Barnes. De alguna manera Bucky logró
sobrevivir al accidente en que supuestamente murió a fines de la segunda guerra
mundial, y tal cuál el propio Rogers, mantenerse joven al paso de los años. Es
entonces que sin mayor margen para el asombro Lukin completa su plan provocando
la destrucción de gran parte del centro de la ciudad, provocando incontables
pérdidas de vidas inocentes.
Como consecuencia de las energías liberadas en
la explosión, Lukin tiene ahora el cubo cósmico recargado por completo y listo
para servir a sus propósitos…
Nota:
7,0.
Nota
final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).
Como ya lo decía, “Otro tiempo” fue la
antesala para el siguiente arco “El soldado del invierno” donde se nos revela
propiamente tal como fue que Bucky sobrevivió a su aparente muerte y terminó
convirtiéndose en un legendario asesino al servicio de los rusos.
Para tomarle el peso al aporte a la mitología
moderna del Capitán América que supuso la labor de Brubaker baste ver la
relevancia que ha tomado la figura de Bucky Barnes como el Winter soldier desde
la segunda película individual del personaje en
el universo Marvel cinemático, la cual toma como base varios puntos planteados
en esta etapa comiqueril. Detalle aparte, desde luego los más perspicaces
habrán notado el cameo del propio Brubaker en la citada película.
Bueno, como siempre un gusto hablar de comics
que ya tienen cierto tiempo y rememorar buenas y grandes historias.
Guión: Es realmente
lamentable ver como los comics de Superman cada vez caen a un nivel más
deplorable. Parece un oscuro laberinto sin fin del cual se hace cada vez más
difícil encontrar la luz de la salida.
De lo “novedoso” que pudiese haber sido esta
situación planteada siete meses atrás cuando dio inicio la etapa de Gene Luen Yang
bajo el alero de la iniciativa “DC you”, hemos pasado a un absurdo total de
proporciones tragicómicas. Las explicaciones que el guionista se va sacando en
el camino demuestran una notable falta de oficio a la hora de tomarle el peso a
la labor de relatar las aventuras del primer superhéroe de todos. Es algo que
va más allá de los cambios estéticos; con una justificación que lo valiese
hasta sería perdonable. Pero el caso es que los recursos argumentativos
apestan. No hay vuelta que darle.
Ya no hay nada que esperar al respecto de esta
serie. De hecho lo único que podría sorprender es que se saquen un as de la
manga bastante rebuscado que justifique toda la mierda de los últimos números.
Soñar no cuesta nada…
Nota:
2,0.
Arte: Cambiando al
aspecto gráfico, es una lástima que el trabajo de Howard Porter sea
desaprovechado en un comic que no lo merece. Porque el hombre hace bien su
pega, y detalles aparte, pagamos por un comic de Superman que no parece para
nada ser un comic de Superman. Pero eso no es culpa achacable al artista, hay
que ser bastante objetivo al respecto.
A destacar – dentro de lo poco – la portada alternativa del mes de Looney Tunes
que a su vez rememora la clásica portada del especial de Superman versus
Muhammad Ali.
Nota:
6,0.
Historia: Clark se ha
establecido como uno de los luchadores fijos en el espectáculo de luchas
clandestinas de metahumanos que ofrece el Thousand one house. Entretanto, Jimmy
Olsen y Ada intentan localizarle a como dé lugar.
Pero el asunto de las luchas es una tapadera
para que Clark pueda indagar más sobre Hordr a través de lo que le hicieron al
luchador Apolaki. Con la ayuda de otro luchador llamado Haemosu, llega hasta un
local donde antiguos seres mitológicos se reúnen. Es así que Clark encuentra
una pista que le lleva hasta San Francisco donde Hurei y Hordr han estado
siguiendo sus pasos. El plan detrás de todo es bastante simple. Pretenden dejar
que Clark recupere sus poderes poco a poco y así seguir utilizándolo como una
fuente de energía inagotable. Con la energía que ya han absorbido han sido
capaces de crear un duplicado de arena que reúne las habilidades robadas a
Superman.
Clark y el hombre de arena se enfrentan y en medio
de la batalla aparece Jimmy Olsen, quien resulta gravemente herido…
CONTINUARÁ…
Nota:
2,0.
Nota
final: 3,3 (Chile) / 4,5 de 10 (Global).
Es un comic que no engancha. Tal vez si fuese
de otro personaje puede ser. Pero esto es Superman, por dios.
Por cierto en este número hace acto de
aparición el hombre de arena, un duplicado del hombre de acero recreado en
arena con sus mismas habilidades. A lo largo de los años ha aparecido unas
cuantas veces bajo distintas circunstancias. Se me viene a la memoria un
especial de inicios de los ’90 realizado por Walter Simonson, por ejemplo. Ya veremos
que tratamiento se le da a la actual encarnación del personaje en los números
por venir.
A propósito del descontento de la actual etapa
de Superman en las viñetas, las solicits de Marzo de 2016 – donde aparecerán los números 50 de las
series relanzadas en 2011 – nos anticipan que Superman recuperará sus
poderes y traje. Inclusive conocerá a su versión pre-Flashpoint. Viendo como
están las cosas no me parece la peor de las ideas. Pero, ¿qué no la idea del
reboot era ordenar la casa?...
Me despido. Que tengas un buen día e inicies
una buena semana.
El Capitán América es uno de los personajes
más longevos de Marvel y durante el año 2016 cumplirá 75 años de historia. En
el siguiente artículo revisaremos los hitos más importantes de su historia.
Todo a continuación, en un nuevo episodio de
las video reseñas:
Recuerda que puedes revisar las video reseñas
anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco.
Hola amigos. Antes de empezar, os deseo
felices fiestas de fin de año, calculando que esta será la última entrega de la
sección Cosplays de 2015. De todo corazón espero que paséis un año nuevo espectacular
y que el próximo año sea aún mejor que este que se nos va. Por mi parte muy
agradecido de formar parte de este blog (al cual me he incorporado este año) y
espero poder seguir aportando con este pequeño espacio el mayor tiempo que me
sea posible.
Sin más preámbulos, seáis bienvenidos a la
entrega número 48 de Cosplays dedicada al arquero esmeralda de DC comics, Green
arrow.
Invitada de la próxima ocasión: Black cat.
Recordad enviar vuestras sugerencias para
futuras (os) candidatas (os) a aparecer en esta sección.
Siendo una película tan esperada y publicitada
como El despertar de la Fuerza resulta imposible que todo el mundo quede
conforme. Más aun tratándose de Star wars, una saga que despierta pasiones como
pocas entre sus fans y detractores.
Ayer por fin pude ir al cine a contemplar
tranquilamente el séptimo episodio de la saga intergaláctica creada por George
Lucas. Antes de comenzar este artículo quisiera citar a Gonzalo Frias, animador
del programa 7° vicio, quien precisamente en el especial dedicado a Star wars
dijo: “opinar distinto no nos hace
enemigos”. Un mal muy común en la sociedad actual, opinar distinto hoy en día
es casi un pecado. Por el contrario, la diversidad de opiniones nos hace una
sociedad mejor. Nadie tiene dominio de una verdad absoluta, no somos un Imperio
ni una Primera Orden.
Lo más probable es que si Disney no hubiese
comprado tres años antes Lucasfilm - la
otrora compañía propiedad de George Lucas - no hubiésemos visto acontecer
este séptimo episodio. O al menos no en el corto plazo. En vista que el gigante
empresarial deseaba recuperar rápidamente su inversión de 4 mil millones de
dólares, las fichas se comenzaron a mover rápidamente de cara a una nueva
trilogía de películas que sirvieran como secuela a la trilogía original. Parte
del encanto para – valga la redundancia
– re encantar a las audiencias fue el anuncio que los actores originales volverían
una vez más a la franquicia. Con el anuncio del capaz J.J. Abrams como director
y un guión co-escrito por el propio Abrams junto a Lawrence Kasdan y Michael
Arndt – con nula participación de Lucas
– sumado a un nutrido elenco de nuevas caras, la maquinaria comenzó a rodar. Empezando
de manera sutil, hasta hacerse intensa antes de estreno, vimos como “El
despertar del marketing” comenzó a darse un festín.
El despertar de la Fuerza en lo personal me ha
provocado bastantes sensaciones encontradas. Por un lado no ha colmado todas
mis expectativas, pero si me ha dejado conforme y con ganas de más. De
principio a fin, de manera bastante esquemática, el episodio VII resulta un
ejercicio de nostalgia que logra enganchar de buen modo con todo lo que quisiéramos
ver en un film de Star wars. Se nota a sobremanera el amor del director por la
saga con multitud de guiños y detalles, sin embargo, queda la sensación que se
ha tomado el camino más facilista de pisar sobre terreno seguro repitiendo
formulas y evadiendo tomar mayores riesgos. Es imposible evadir los
paralelismos entre Rey y Luke Skywalker. Kylo Ren y Darth Vader. Snoke y el
Emperador. Starkiller y la Estrella de la muerte. Jakku y Tattoine. Y así,
podría alargar más la lista, pero supongo que el punto queda claro. Eso sí,
cabe destacar que El despertar de la Fuerza no es un calco exacto del episodio IV como muchos se han esforzado en
afirmar.
Dentro de lo positivo hay que destacar de
partida al reparto. Hay buen juego entre la introducción a los nuevos
personajes, la reaparición de los antiguos y su mutua interacción logrando el
primer e importante paso para un relevo generacional apto. Daisy Ridley es todo
un acierto como protagonista. John Boyega produce bastante empatía en su rol.
Oscar Isaac un capo, necesita más tiempo en pantalla en el episodio VIII.
Harrison Ford lo logra otra vez. Y Mark Hammill… sin decir una palabra y
aparecer 30 segundos en todo el film con una mirada lo transmite todo. Un
crack.
En lo concerniente a efectos especiales, se
logra un buen balance entre las técnicas digitales y manuales, logrando una
estética impecable en el orden de lo que es el universo de Star wars. Cosa que
dejará por demás feliz a los que criticaron el excesivo uso de CGI por parte de
Lucas en la trilogía de precuela.
La música de John Williams… un manjar. Como
siempre, a la altura de las circunstancias.
Dentro de lo – poco - negativo del film, hay cosas que se dan por sentadas sin
mayores explicaciones. Por ejemplo, el gran dominio de la Fuerza por parte de
Rey sin ningún tipo de entrenamiento resulta chocante. En un solo film logra lo
que a Luke le costó toda una trilogía dominar. Si la Fuerza es tan grande en
ella se abren especulaciones al respecto… ¿hija de Luke?... ¿hermana de Kylo
Ren?... ¿algo más?...
Respecto a Kylo Ren lo dejo en un punto
intermedio pues no me ha parecido ni lo mejor ni lo peor del film. En el fondo
es un niñito malcriado que quiere abrazar el lado oscuro para terminar lo que su
abuelo empezó, condicionado a ser una marioneta de Snoke como Vader lo fue de
Darth Sidious. Decepcionante me pareció la manera en que Rey le patea el
trasero en la batalla final. Pero queda margen para que Ren logre un mayor
potencial como villano en las siguientes entregas. Haber matado a su padre supondrá
un punto de inflexión de aquí en más, y si el personaje es bien tratado
podríamos conseguir un personaje meritorio con mayor profundidad. Queda el beneficio
de la duda para el aún no tan temible Kylo Ren.
Nota:
6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
El final del episodio queda hermoso. Se hace
claro el porqué de la ausencia de Luke Skywalker en todo tipo de material
promocional. El despertar de la Fuerza en definitiva se siente como el primer
paso de una transición en camino a nuevas glorias. Ha servido para volver a hacer
creer a la gran mayoría de los fans y público general que se puede seguir
contando buenas historias en esta galaxia tan tan lejana.
Bajo la óptica de quien escribe estas líneas,
por múltiples factores, queda claro que la trilogía original de Star wars es
insuperable. Pero al menos El despertar de la Fuerza es el indicio que se
pueden hacer dignas secuelas que extiendan el mito y le brinden a las nuevas
generaciones sus propios héroes.
Las más de dos horas del film se pasan
volando. En lo personal no pude más que esbozar una sonrisa al ver al Halcón
milenario en acción y la posterior aparición de Han Solo y Chewie. Notable.
Como la moda es rankear las películas
favoritas de la saga, he de decir que en mi caso dejo a El despertar de la
Fuerza en quinto lugar de mis preferencias. Yo no soy de los que odian las
precuelas, y he de admitir que La venganza de los Sith logró emocionarme mucho más en su momento, cuando la fui a
ver al cine 10 años antes.
Respecto a las previsiones económicas, valga
decir que El despertar de la Fuerza está rompiendo múltiples records y se
pronostica que como van las cosas podría ser el primer film en la historia del
cine en superar la barrera de los 3 mil millones de dólares. Ver para creer. Lo
que si es cierto es que a la gente de Disney nadie les saca la sonrisa del
rostro al ver llegar “El despertar de los dólares”.
Muchas gracias por tu visita. Si aún no has
ido a ver este film, ¿qué esperas?...
