Guión: X-Patrol fue uno de los comics Amalgam aparecidos durante la primera
tanda de 1996. Fusiona los conceptos de los X-men y X-Force por parte de Marvel con la Patrulla Condenada de DC. Una
amalgama que hace bastante sentido pues no han sido pocas las similitudes a
través de los años entre estos grupos, independiente de los grados de éxito que
ha tenido cada cual.
En un comic de escasas 22 páginas, el
matrimonio Kesel trata de compactar
bastante historia presentándonos al grupo de X-Patrol para pasar
posteriormente al enfrentamiento con el malo de turno: el malévolo Doctor Doomsday.
Como sucede con estos comics de Amalgam, las historias no son ninguna maravilla,
lo interesante del caso es el trasfondo de ver
amalgamados a los personajes de Marvel y DC. En otras palabras, una lectura recomendada como anecdótica.
Nota:
5,0.
Arte:
El arte
corre a cargo de un bastante verde
Roger Cruz. Estando en plena década de los ’90 su estilo es bastante genérico a los preceptos de la época donde
Image comics la rompía en el mercado preponderando la imagen y las poses por
sobre el contenido, así como un acercamiento más manga en el diseño de los
personajes.
Bastante parejito.
Nota:
5,0.
Historia: En el abandonado edificio X, en
New York, está por llevarse a cabo la primera reunión grupal de X-Patrol. El
misterioso Niles Cable ha reunido a Shatterstarfire, Beastling, Dial H.U.S.K.,
Ferro man y Elasti-girl con conocimientos privados de la vida de cada uno de
ellos. Niles Cable revela que viene desde el futuro y con la información a su
haber ha decidido hacer algo al respecto reuniendo a este grupo de rechazados
para convertirlos en los héroes del destino. Una luz de esperanza en el oscuro
futuro que se avecina.
Cada uno con sus motivos, finalmente todos
aceptan unirse a la X-Patrol de Niles Cable. La primera misión es inmediata…
enfrentar al peligroso Doctor Doomsday. Es así que la nave de X-Patrol pretende
llegar al castillo del Doctor Doomsday, sin embargo, al entrar al espacio aéreo
de Latveria la nave es destruida. Trabajando en equipo X-Patrol se las arregla
para sobrevivir a la caída y se enfrentan al villano en su guarida.
Mientras el equipo lucha contra Doomsday,
Cable averigua su plan en los ordenadores. Doomsday planea crear un ejército de
versiones torcidas de los héroes del mundo – héroes originales de los universos Marvel y DC -. X-Patrol logra
desbaratar los planes de Doctor Doomsday, quien jura que jamás lo volverán a
derrotar. Pero la victoria no ha sido gratuita, pues en medio del combate un
golpe de Doomsday ha dejado a Cable sin el uso de sus piernas…
Nota:
5,0.
Nota
final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
Como lo
he hecho en los previos artículos dedicados a Amalgam, les dejo las claves de las combinaciones de los
personajes:
- Beastling = Bestia (Marvel)
+ Beast boy (DC)
- Dial H.U.S.K. = Dial H (DC)
+ Husk (Marvel)
- Elasti-girl = Elasti-girl
(DC) + Wasp y Dominó (Marvel)
Guión: Paso a paso se sigue afianzando la relación entre
Damian Wayne y Jonathan Kent Jr., los súper hijos, que pese a sus
diferencias es un hecho innegable lo
bien que logran trabajar juntos.
Esta segunda entrega de “Cuando crezca” ahonda
en el caso que Robin investiga, un caso
relacionado a las consecuencias de un viejo asunto de la Liga de la Justicia,
el virus Amazo. Siendo que este virus
sintético se originó en las instalaciones de Lexcorp, la investigación da
inicio allí, y a medida que van descubriendo nuevos aspectos queda claro que
uno de los jóvenes infectados se
transformó para mal en Kid Amazo.
Peter Tomasi conjuga bien los elementos a su
disposición para entregarnos una interesante historia que va a buen ritmo, cocinándose a fuego lento.
Nota:
6,0.
Arte:
El
arte prosigue la buena estela de la
primera entrega, con un Jorge Jiménez sobresaliente
e inspirado en todo momento, desde los detalles más ínfimos a los más
grandes. El cierto toque de manga que les proporciona a los personajes calza de perillas para esta serie de tono
más juvenil, logrando una dinámica disfrutable para el lector.
La guinda del pastel, el coloreado magistral de Alejandro Sanchez.
En definitiva, un comic sumamente redondo en el plano artístico.
Nota:
7,0.
Historia: El joven que
tiene atemorizada a toda su familia los mata uno por uno, excepto a su hermana
quien consigue escapar. El psicótico joven se hace llamar a sí mismo Kid Amazo.
En Metropolis, Robin y Superboy se ven cara a
cara con Lex Luthor en el exterior de Lexcorp. Damian utiliza a Jon como distracción
para Lex para así poder inmiscuirse en su laboratorio privado y encontrar lo
que busca. Lex no tarda en controlar la situación pero se encuentra con que
Robin ha colocado bombas por todo el lugar. Los súper hijos logran escapar y
Damián consigue los datos que buscaban.
Revisando grabaciones de seguridad, dan con el
joven que buscan. Utilizando los sistemas de reconocimiento facial de Batman,
Robin descubre que ese muchacho es Kid Amazo, tras lo cual se dirigen al lugar
donde debería encontrarse él y su familia. Al llegar allí encuentran la
fatídica escena de la familia muerta. Para Superboy es más de lo que puede
soportar y se marcha dispuesto a buscar la ayuda de Superman y Batman. Robin
decide quedarse a seguir investigando el que considera su caso.
Al irse por un bosque cercano Superboy se
encuentra con la atemorizada hermana que escapó de Kid Amazo y trata de tranquilizarla,
sin saber que Batman lo observa desde la rama de un árbol. Entre tanto, Robin continúa
examinando la escena del crimen sin percatarse que Superman está detrás de él…
CONTINUARÁ…
Nota:
6,0.
Nota
final: 6,3 (Chile) / 9 de 10 (Global).
Realmente es un gusto leer esta serie desde la
perspectiva de la evolución de los
personajes. Por décadas veíamos a Superman y Batman como si el tiempo les
fuese esquivo, y por más que son y serán
personajes eternos en la cultura popular, se hacía necesario algo que nos
indicase que los años no pasan en vano.
Reflejado en la forma de sus hijos podemos ver la evolución del legado, y de buena forma.
Una vez más queda en evidencia que el legado es la clave del éxito DC rebirth…
esperemos que los buenos tiempos duren
lo suficiente.
Me despido. Recuerda seguir nuestras novedades
mediante nuestros espacios en las redes sociales, por Facebook o Twitter.
Edición original: Steve
Rogers: Captain America # 11 (Feb-2017)
Guión:Nick Spencer.
Arte: Jesús Saiz.
Tintas: Jesús Saiz, Scott Hanna.
Color: Rachelle Rosenberg.
Portadas: Paul Renaud, Joe Jusko.
Guión: La usual
narrativa de esta serie que nos lleva continuamente del tiempo pasado al tiempo presente,
intercalando flashbacks explicativos de
la realidad reformada por Kobik – aunque
en este caso sería más apropiado decir “deformada” -, sigue funcionando de
perillas volviéndose cada vez más intensa a la hora de llegar hasta el punto en
que Steve Rogers es sometido al experimento del súper soldado, en esta ocasión bajo el secreto amparo de
HYDRA.
En el presente, el Baron
Zemo se convierte en un importante aliado para los planes de Rogers
para cambiar al mundo hacia las doctrinas de HYDRA, más aún ahora siendo el director más empoderado que ha habido en
la historia de S.H.I.E.L.D. Pero no todo es color de rosa, pues en Bagalia
ha surgido evidencia de la lealtad de Rogers hacia HYDRA, además que Kobik
sigue siendo resguardada por Bucky y los Thunderbolts, pudiendo la niña exponer la verdad en cualquier momento.
Nick Spencer sigue
brindándonos una serie interesantísima
de leerse, que más allá de las polémicas iniciales ha logrado sustentarse
en el tiempo en base a una buena
historia que ha demostrado ser algo
más que un superficial intento por aumentar las ventas. Bien por ello, desde
luego, lectura recomendada.
Nota: 6,0
Arte: Jesús Saiz se hace cargo de la totalidad del dibujo de este ejemplar, siendo
apoyado en las tintas por Scott Hanna en algunos pasajes del comic. Como
siempre, la propuesta gráfica de Saiz se
presenta apta a la historia tanto en los flashbacks como en el tiempo
presente. El toque de distinción lo aporta el coloreado de Rachelle Rosenberg
que en particular en lo referente a los flashbacks se luce bastante.
Nota: 6,0
Historia: 1940. Steve Rogers comienza toda la fase
de pruebas en el Proyecto rebirth con el profesor Erskine.
En el presente, se
efectúan los servicios fúnebres de Jack Flag, ocasión en que Steve Rogers
aprovecha de hablar con Peter Quill – Star-Lord
– sobre los planes de Carol Danvers – Capitana
Marvel – quien con los planos robados por Maria Hill ha comenzado a
construir el escudo planetario por las malas.
1940. Rogers es
invitado a cenar a la casa del profesor Erskine, ocasión en que le apunta con
un arma e incapaz de apretar el gatillo es ayudado por su amigo Helmut Zemo.
Antes de que su cerebro muera, Zemo utiliza un aparato para extraer información
de Erskine sobre cómo finalizar el experimento del súper soldado.
El presente.
Rogers logra convencer al Baron Zemo de que son amigos de toda la vida y todos
los recuerdos que tiene – que son los
verdaderos - son una mentira. Zemo se convierte en un importante aliado
para los planes de Rogers. Entretanto, en la nación de Bagalia, Taskmaster y
Black Ant encuentran la copia de seguridad del video donde queda en evidencia
que el Capitán América es un agente de HYDRA.
1940. Sin el
profesor Erskine, el Proyecto rebirth sigue su curso siendo este sustituido por
Arnim Zola…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
El camino hacia
Secret Empire se sigue tejiendo en las
páginas de esta serie. Entre tanto evento malo que Marvel nos ha ofrecido
en el último tiempo, en lo personal le tengo fe a lo que pueda salir de este
evento. Teniendo como aval que el propio Nick Spencer será el encargado de
comandar los fuegos, hay mayores posibilidades de que algo bueno sea relatado.
Estamos cada vez más cerca del inicio del evento, que partirá con un número cero, así que si aún no has leído el
actual volumen de Steve Rogers Capitán América aún estás a tiempo de ponerte al
día.
Por mi parte me
despido, que tengan un muy buen día. Como siempre te dejo la
sugerencia que visites a nuestros colegas de The Lax Project para encontrar lo mejor de Marvel.
El pasado día sábado 25 de Marzo por fin llegó
el primer tráiler oficial de la esperada cinta Justice League. En el siguiente
video daremos un análisis y nuestra opinión de lo que vimos en este avance.
Así que no te pierdas la siguiente edición de
las video reseñas:
Recuerda que puedes revisar las video reseñas
anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
Guión:
Peter
Tomasi, Patrick Gleason, Dan Jurgens.
Dibujo: Patrick Gleason, Doug Mahnke.
Tintas: Mick Gray, Jaime Mendoza, Christian
Alamy, Trevor Scott.
Color: John Kalisz, Wil Quintana.
Portadas: Patrick Gleason, Gary Frank.
Guión:Todo lo que fue separado vuelve a estar
unido otra vez… esa es la premisa básica de Superman reborn. Cuando el Supeman New 52 murió y fue posteriormente reemplazado por el Superman del universo
pre-Flashpoint - que durante los
sucesosdeConvergencedescubrimos había sobrevivido
en el planeta Telos - las cosas
parecían haber enmendado su curso.
Sin embargo, quedaron bastantes cosas entre
medio que difícilmente podrían cuadrar
en las actuales circunstancias de DC rebirth, como el hecho de la
existencia de Jon Kent o que la identidad de Clark Kent ya no era una carta a
usar, más aún habiendo otro Clark Kent “humano” por ahí. Lo que reafirmó más la enredada situación de
Superman en particular fue la esporádica
aparición del también enigmático Mr. Oz durante el especial DC universe rebirth.
Llegados al punto de Superman reborn, primer arco que une los caminos de la
longeva Action comics y Superman vol.4, algunas de las preguntas acuciantes
comienzan a ser respondidas mientras otros
misterios siguen estando latentes dentro del arco más grande que supone
todo el asunto de DC rebirth.
En lo pertinente a Superman, la existencia de la versión New 52 del
personaje se ve redimida en cierta medida, fusionándose con el Superman
pre-Flashpoint y volviendo a ser uno otra vez, como siempre debió haber sido. La realidad se ha reajustado para
que las cosas retomen un relativo status
quo.
En perspectiva, Superman reborn está lejos de ser una historia perfecta.
De hecho, analizándola fríamente, fue
hasta predecible en muchos de sus aspectos. Pero lo que logra hacerla
notable son las toneladas de fan service
que hay y el cariño al personaje que
los autores exudan tratándolo como debe ser. Los buenos tiempos para el
hombre de acero siguen su curso, esperemos
que se extiendan por mucho tiempo más…
Nota:
6,0.
Arte:
El
arte corre a cargo de Patrick Gleason
con entintado de Mick Gray en Superman
vol.4 y por Doug Mahnke con
entintado de Jaime Mendoza, Christian Alamy y Trevor Scott en Action comics. Lo positivo del caso es
que Gleason y Mahnke se manejan en
estilos ilustrativos bastante similares, lo que hace de la experiencia de
Superman reborn algo bastante
satisfactorio en el plano artístico.
Un gusto ver
de regreso a Mxyzptlk con su diseño clásico. Y sobre Superman, lo meten en
una licuadora con el diseño New 52 + el diseño inicial de DC rebirth resultando
en un traje más apegado a lo clásico,
pero manteniendo el aire contemporáneo. Buena
decisión no volver a los calzoncillos rojos, hay que decirlo.
Las portadas de los cuatro números son obra de
Gleason, destacándose sin embargo el arte de las cubiertas alternativas por
obra de Gary Frank que uniéndose nos
muestran la metamorfosis de Superman
desde el inicio hasta el final de la presente historia. - Adjunto las portadas al final del artículo
-.
Nota:
6,0.
Historia: En la prisión del
enigmático Mr. Oz, uno de sus prisioneros logró escapar. La celda de este
personaje se encuentra llena de mensajes pidiéndole a Superman ser rescatado.
En la granja en Hamilton, Lois y Clark
celebran un nuevo aniversario cuando el misterioso Clark Kent humano - tras haber recuperado recuerdos olvidados- hace
acto de aparición dejando un diario de vida a Jon. Cuando la familia comienza a
ver el diario todos los recuerdos comienzan a desaparecer, incluido el propio Jon.
Rápidamente Lois y Clark viajan hasta Metrópolis en busca de su hijo, visitando
el apartamento del misterioso Kent humano. Cuando Kent aparece, se devela el
misterio sabiéndose que su identidad realmente corresponde a… Mxyzptlk!!!...
Mxyzptlk clama que lo peor que pudo hacer Superman fue haberse olvidado de él,
ahora en represalia hará que él y Lois se olviden de Jon. Apenas Mxyzptlk se
desvanece, Lois comienza a olvidar a su hijo.
Desesperado, Superman busca a Mxyzptlk
dispuesto a someterse a un nuevo juego y con nuevas reglas para recuperar a su
hijo. Mxy lleva a Lois y Clark hasta un lugar llamado Planeta infinito, donde
deberán hacer lo posible para encontrar a Jon para ganar. Mxy clama que en esta
nueva realidad Lois y Clark fueron divididos en dos pero aún así, sea en la
realidad que sea, logran encontrarse. La dupla comienza a perder el juego, es
cuando Jon en busca de ayuda encuentra a las versiones New 52 de sus padres.
Con Lois y Clark - en versiones New 52 - habiendo encontrado a Jon el juego debería
estar ganado… sin embargo, el truco en ello está en que estas versiones de
ellos jamás estuvieron casados o tuvieron un hijo. Mxy clama que este enredo no
fue cosa suya, sin embargo, ha aprovechado las circunstancias a su favor. Con
Superman sin querer habiendo ganado el juego, Mxy se apresura en irse antes que
el “arquitecto” detrás de la nueva realidad se percate de lo sucedido. Jon
continúa apelando a sus padres, cuando las dos mitades que en un momento se
separaron vuelven a juntarse. Las dos versiones de Lois y Clark se fusionan
estando por primera vez completos en mucho tiempo. Y no sólo eso… la realidad
de dos versiones se fusiona en una sola realineándose todos los sucesos. Lois,
Clark y Jon están completos y listos para enfrentar el futuro…
Desde la distancia Mr. Oz observa impresionado
por lo que Superman y su familia han logrado en base al poder del amor,
preguntándose si será Superman, o el responsable del actual estado del universo,
quién tendrá la última palabra…
Nota:
6,0.
Nota
final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
El número 975 de Action comics fue un número doble celebrando la cifra - ya estando a escasos 25 números de lograr
los cuatro dígitos - que contó con una
historia de complemento realizada por Paul
Dini e Ian Churchill. En esta
historia Mxyzptlk le cuenta a Jon los sucesos que lo llevaron primeramente a
ser prisionero de Mr. Oz hasta el punto de reemplazar a Clark Kent sin recordar
él mismo su verdadera identidad. Buena lectura, bastante explicativa y llena de referencias visuales a la historia del
personaje.
Como ya decía más arriba, si bien Superman
reborn no nos da todas las respuestas
del caso, ha aportado con su granito de arena. La última página del comic
nos apunta hacia Marte… otra referencia
más al Doctor Manhattan, el “arquitecto” de la actual realidad.
Para seguir con las respuestas habrá que
esperar hasta Abril para el cross-over The
Button entre las series de Batman
y The Flash, y así seguir ahondando en el misterio detrás de DC
rebirth.
Por mi parte me despido. Muchas gracias por tu
visita, que tengas un muy buen día. Nos encontramos en una próxima ocasión.
Por fin llegó el esperadísimo tráiler de
Justice League, pero eso no fue la única noticia relevante de la semana recién
pasada. Entérate de las noticias más relevantes en nuestro resumen semanal de
noticias:
Edición
original: Justice
League / Power Rangers # 3 (Mar-2017)
Guión: Tom Taylor.
Arte
y color: Stephen
Byrne.
Portada: Karl Kerschl.
Guión: Sigue
siendo extraño ver este cruce, pero ya con tres números en el cuerpo por mero
acostumbramiento se hace un poco más
digerible esta inusual alianza de héroes. La historia sigue siendo bastante plana y sin mayores pretensiones
más que divertir a cierto sector de los fans de ambas franquicias. Porque es
innegable el hecho de que por vistoso que sea ver a ambos equipos en un team-up
no termina de cuajar el asunto. Y
cada nuevo número que aparece así lo ratifica.
En definitiva,
no se le puede pedir mucho a este comic que no tiene mayor sustento que explotar el buen momento que viven
ambas franquicias con grandes blockbusters a estrenarse este 2017.
Nota: 4,0.
Arte: El arte de Stephen
Byrne se presenta al igual que en las entregas anteriores cumplidor, sin
embargo, algo más flojo en lo general.
Tal como sucede con el guión, no se puede pedir mucha cosa en este aspecto.
Aunque el comic fuese dibujado por artistas estrella como Jim Lee o Iván Reis
la cosa seguiría siendo bastante freak.
A destacar la
portada de Karl Kerschl, que se hace bastante
atractiva al ver a los Leaguers enfrentados al Megazord.
Nota: 4,0.
Historia: Alrededor
del planeta la Liga de la Justicia al completo, inclusive con sus miembros
reservistas, trata de contener a los monstruos que han sido liberados por Lord
Zedd. Los Power Rangers, conocedores de este tipo de asuntos, proponen a la
Liga separarse e ir a combatirlos en duplas conformadas por un Leaguer y un
Ranger. Batman se muestra reacio a la idea, sin embargo, es la opción más adecuada
para el caso.
Es entonces que
los Dinozords de los Rangers pierden el control a manos de Brainiac, quien se
hace del control de ellos dejando a los Rangers sin poderes y con las cosas a
favor de los villanos, quienes posteriormente se marchan con rumbo a la Tierra
de los Rangers.
De algún modo
deben buscar la forma de regresar al mundo de los Power Rangers antes de que
sea demasiado tarde para salvarlo de la maldad combinada de Brainiac y Lord
Zedd. Billy plantea que sería posible crear un portal si tuviera a disposición un
gran colisionador de hadrones. Es así que la Liga y los Rangers se disponen a
conseguir este artefacto y poner manos a la obra...
CONTINUARÁ…
Nota: 4,0.
Nota final: 4,0 (Chile) / 5,5 de 10 (Global).
Esta semana se estrenó el film de los Power Rangers,
del cual no opinaré propiamente hasta poder ir a verlo. Y este mismo día sábado
estamos expectantes ante el estreno del
primer tráiler de Justice League. Como decía más arriba, ambas franquicias
viven buenos momentos para delicia de los fans.
Sin más que añadir,
me despido. Muchas gracias por tu visita y que tengas un muy buen fin de
semana.
Marvel’s Iron Fist es un claro ejemplo de que tan subjetivos pueden ser los gustos, sumando
a la mezcla el hecho de cómo la gente puede
llegar a sugestionarse por las opiniones de la llamada “crítica
especializada” antes de tantear un
producto. Los palos a Iron Fist no se hicieron esperar tildándola como el primer gran fracaso de los productos
relacionados al Marvel Cinematic Universe.
En lo personal, habiendo leído las críticas
tan anticipadas que algunos sitios web publicaron una semana antes del estreno
en base a los seis primeros episodios – difícil
ignorarlas, no vivo en una cueva –, esperaba encontrarme con una soberana
mierda. Debo decir que por el contrario, en lo general, la serie sí me gustó y
disfruté de ella. Tal vez el gran pecado
de la serie es que comparativamente, en el contexto de este rincón urbano
del MCU de Netflix, la excelente primera temporada de Daredevil sigue extendiendo su alargada sombra tras haber dejado la vara sumamente alta.
Empecemos a desglosar este artículo por el
reparto. La primera gran polémica que hubo sobre esta serie fue la elección de Finn Jones como Danny Rand,
pues se esperaba que se seleccionase a un actor de origen asiático. En los
comics, Danny Rand es rubio y americano, así que en lo referente al aspecto no
sé cuál fue el gran problema siendo fieles al material original. En otros casos
sucede a la inversa, pero bueno… siempre
hay algo por lo que reclamar, ¿no?... Hablando ya de la calidad de la
actuación, en un comienzo de la serie vemos a un Danny Rand que vuelve a la
sociedad siendo bastante inocente respecto a muchas cosas tras haber vivido 15
años en K’un Lun. En el transcurso de los episodios se hace palpable el conflicto en el protagonista a la hora de elegir entre ser Danny Rand o Iron Fist; la personalidad de Danny va
volviéndose más oscura hasta llegar a un punto en que él mismo reconoce que ha
logrado captar la dualidad de la vida con las experiencias vividas.Sin ser sobresaliente, Finn cumple
correctamente como Danny Rand. En lo referente a la técnica marcial del
personaje, en realidad hubiese esperado
algo más espectaculartratándose de
Iron Fist. Un ítem que queda pendiente a mejorar en futuras temporadas,
comprendiendo también que Danny Rand aún no finaliza del todo su entrenamiento.
Si bien tenemos a un Danny Rand / Iron Fist
bastante parejito, los personajes secundarios
logran fortalecer a la serie. Partiendo por Jessica Henwick como Colleen
Wing. Me enamoré de ella… una mujer
sumamente fascinante, difícil de leer de buenas a primeras. Me sorprendió
el giro argumental que hay con ella en la segunda mitad de la serie, y le
compro en todo momento su historia de amor con Danny Rand, que comparándola a
todas las de las series de Marvel / Netflix es la que ha fluido de manera más natural. Colleen no es una
damisela en apuros, por el contrario siempre está dispuesta a ir en apoyo de
Danny dándole un plus interesante a la dinámica usual en este tipo de series.
Quiero ver más de Colleen Wing… por suerte la veremos en The Defenders.
Otros quienes logran darle un sabor interesante a la serie son los hermanos Meachum,
Ward y Joy, interpretados por Tom Pelphrey y Jessica Stroup. Tal como con Danny
Rand, ellos experimentan toda una
metamorfosis a lo largo de la serie terminando ambos en lugares muy
diferentes de los que los vemos en un inicio. Una muestra de las tonalidades de
grises de la vida cotidiana, mismas que llevan a Danny a un entendimiento de la
dualidad de las cosas, que no todo es blanco o negro. En lo particular, Ward
Meachum se me hizo bastante convincente en todo momento. El que no se me hizo muy convincente fue
Harold Meachum, interpretado por David Wenham, bastante sobreactuado y cayendo en todos los estereotipos para mal
de los villanos del MCU.
Expandiendo este rincón del MCU nos encontramos con viejas caras conocidas
como la infaltable Claire Temple (Rosario Dawson), también a Jeri Hogarth
(Carrie-Ann Moss) o Madame Gao (Wai Ching Ho) dándole ese sentido de cohesión
al conjunto de las series de Netflix. Se sigue echando en falta algún cameo de
algún personaje del cine para tener esa real sensación de que “todo está
conectado”, pero en fin… es lo que hay.
Volviendo al punto de la técnica marcial, bajo
la perspectiva de persona común y corriente, las peleas me parecieron bastante flojas. Más si volvemos a la
comparación con las otras series, donde Daredevil se lució con grandes escenas
coreografiadas de peleas en sus dos temporadas. Detalles aparte, gente
entendida en artes marciales se ha quejado que a lo largo de la serie han confundido estilos de lucha y sus
orígenes. Es comprensible que haya molestia de estos sectores sobre estos
puntos, pero también hay que comprender que se trata de un producto de ficción
basado de por sí en un universo ficticio que posee su propia mitología.
Sobre la musicalización, bastante pobre, Luke
Cage sigue siendo insuperable. Y el opening también, el más pobre de las hasta
ahora cuatro series de Marvel / Netflix.
LISTA DE EPISODIOS
1x01. “Snow gives way” (Emitido el 17 de Marzo
de 2017).
1x02. “Shadow hawk takes flight” (Emitido el 17
de Marzo de 2017).
1x03. “Rolling thunder cannon punch” (Emitido el
17 de Marzo de 2017).
1x04. “Eight diagram dragon palm” (Emitido el 17
de Marzo de 2017).
1x05. “Under leaf pluck lotus” (Emitido el 17 de
Marzo de 2017).
1x06. “Inmortal emerges from cave” (Emitido el
17 de Marzo de 2017).
1x07. “Felling tree with roots” (Emitido el 17
de Marzo de 2017).
1x08. “The blessing of many fractures” (Emitido
el 17 de Marzo de 2017).
1x09. “The mistress of all agonies” (Emitido el
17 de Marzo de 2017).
1x10. “Black Tiger steals heart” (Emitido el 17
de Marzo de 2017).
1x11. “Lead horse back to stable” (Emitido el 17
de Marzo de 2017).
1x12. “Bar the big boss” (Emitido el 17 de Marzo
de 2017).
1x13. “Dragon plays with fire” (Emitido el 17 de
Marzo de 2017).
No desglosaré ningún detalle de la historia,
sin intención de dar spoilers, pues la idea es incentivar a que vean la serie.
Sólo diré que hay un puñado de referencias
a los otros Defensores a lo largo la serie, en particular por parte de
Claire Temple que llega a ser majadera de a ratos diciendo que conoce a otras
personas con habilidades especiales.
Quedan bastantes
tramas abiertas para una hipotética segunda temporada, o para al menos
seguir explorando en la serie grupal de The Defenders. Esperemos que el
patinazo con la “crítica especializada” no sea factor para que la serie no tenga
continuidad, más aun siendo que todas las demás series de Marvel / Netflix ya
están confirmadas para tener nuevas temporadas.
Sólo puedo decir que vean la serie, juzguen, y
elaboren su propia opinión. Con esta nueva experiencia que he tenido de
discordancia con Rotten Tomatoes – donde la serie goza de un 18% de aprobación
–, y gran parte de los sitios especializados en general, sólo puedo decir que
de aquí en adelante me los pasaré por el %$&%/(&)#.
Marvel’s Iron Fist está lejos de ser una serie perfecta, pero no el bodrio que nos quieren dar a entender.
Me despido, como siempre muy agradecido de tu
visita. Será hasta la próxima ocasión de un nuevo reporte para la sección para
la sección “Series”.
