X-MEN: ASESINO – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: X-men # 23 / 323 (Ene-2026)
Guión: Jed MacKay.
Dibujo: Tony Daniel.
Tintas: Mark Morales.
Color: Fer Sifuentes-Sujo.
Portada: Tony Daniel.

 
Guión: Sirviendo a modo de epílogo de Age of Revelation, Jed MacKay pone en movimiento un brusco cambio de tono que funciona con precisión porque la estructura narrativa del caso lo requiere. Con el Cíclope del futuro apoderándose del cuerpo del Cíclope del presente, los sucesos de La Era de Revelación son expuestos a los X-men y al propio Doug Ramsey instalando diversos cuestionamientos, en todas direcciones. En lugar de configurarse en una resolución, la arriesgada apuesta del Cíclope del futuro desencadena nuevas consecuencias. Se ha instalado una sensación de pánico, distanciamiento y devastación emocional.
 En los medios de entretenimiento y ciencia-ficción a menudo se ha abordado la interesante temática sobre si se puede castigar un crimen antes de ser cometido. Comenzando con la etapa editorial Shadows of Tomorrow – Sombras del mañana -, la duda está instaurada y guiará el accionar de los X-men desde este punto en adelante, debiendo caminar con pies de barro hacia lo que parece ser un futuro inevitable mientras Doug Ramsey sea el heredero de Apocalipsis. Como primer número de esta etapa sin duda que se presenta interesante, esperando que MacKay sepa sostener su propuesta en el tiempo de cara a lo que sigue…
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El buen Tony Daniel ilustra este cómic, materializando a full su regreso a Marvel. La franquicia mutante no es ajena para Daniel; en los años ’90 fue ilustrador de X-Force durante una temporada. Más de tres décadas han pasado y es evidente la experiencia que el artista ha acumulado al paso de los años, siendo de lo más bienvenida su actual visión artística para esta nueva etapa que da comienzo. Sin duda que será un buen aporte.
Nota: 6,0.

 
Historia: El Cíclope del futuro despierta en su cuerpo más joven, inmediatamente desorientado y convencido de que está siendo atacado psíquicamente. Los X-men se apresuran en ayudarlo, sin saber que su líder es en realidad una conciencia hostil de diez años en el futuro, insertada en el presente para asesinar a Doug Ramsey antes de que se convierta en el tiránico Revelation, capaz de destruir el mundo. Lo que sigue es un brutal y calculado ataque contra los X-men por parte de alguien que pasó una década planeando cada contingencia, cada contraataque y el probable patrón de respuesta de cada miembro del equipo. Cíclope del futuro ataca sistemáticamente a cada miembro del equipo con precisión.
 La batalla es una obra maestra de táctica. Estudió la distribución de la sala, predijo la posición de cada héroe y preparó una presión psicológica específicamente calibrada para las debilidades de cada miembro del equipo. Kid Omega lucha por contenerlo psíquicamente mientras Psylocke se acerca, pero el Cíclope del futuro ha pasado diez años anticipando con exactitud los movimientos de Psylocke. El impulso cambia sólo cuando se revela que Bestia sigue siendo la Bestia del presente, y este interrumpe el ataque cuidadosamente planeado del Cíclope del futuro, lo que lleva a su captura.
 La conversación que sigue, entre Cíclope del futuro y Bestia en la celda, se convierte en una profunda reflexión filosófica. Cíclope del futuro revela su plan con escalofriante claridad. Regresó para evitar la Era de Revelación, un futuro donde los poderes de Doug Ramsey lo transforman en una amenaza apocalíptica. Está dispuesto a sacrificar su yo original e incluso a su futuro compañero, Bestia, para lograr su misión. Cíclope del futuro no traicionó a su amigo por capricho. Hizo un sacrificio calculado porque vivió las consecuencias del ascenso de Doug.
 El aludido Doug Ramsey intenta digerir lo sucedido para evitar que suceda el futuro que supuestamente creó, y el Cíclope del futuro intenta convencer a Magneto para que lo ayude. El plan del Cíclope del futuro se desmorona cuando Magneto revela que no tiene poderes, lo que indica que en el tiempo al que regresó ya han comenzado a cambiar las cosas. Doug sigue su camino junto a Warlock y Bei the Blood Moon, ahora convencido que su destino está en otro lugar…
Nota: 6,0.

 

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 La lectura de este cómic hace inferir que el mismo hecho que la versión futura de Cíclope habitase el cuerpo de su yo 10 años más joven comenzó una paradoja temporal que inexorablemente guiará las cosas hacía La Era de Revelación. Habrá que ver cómo se sigue desarrollando la línea narrativa planteada por Jed MacKay de aquí en más; ojalá que las cosas no sean tan evidentes como parecen y que valga la pena…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

DC K.O.: GREEN LANTERN GALACTIC SLAM # 1 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: DC K.O.: Green Lantern Galactic Slam # 1 (Ene-2026)
Guión: Jeremy Adams.
Arte: Cian Tormey, Pat Boutin.
Color: Romulo Fajardo Jr.
Portada: Cian Tormey.

 
Guión: Jeremy Adams nos ofrece este one-shot relacionado a DC K.O. titulado Green Lantern Galactic Slam, cuyos protagonistas son Kyle Rayner y Omega-Bam-Man.
 Adams introdujo a Omega-Bam-Man en The Flash # 787 (2022) como un campeón de lucha libre multiversal de WAM - Wrestling Across the Multiverse -, a todas luces, una clara parodia a la WWE. En aquella ocasión, Omega-Bam-Man hizo equipo con Wally West, coronándose campeones multiversales en combate por equipo. De buenas a primeras, podría parecer que sería una aparición única y ocasional, siendo un personaje simpático, pero genérico. Sin embargo, Adams conoce bien su oficio, y en este one-shot aprovecha de definir una historia de origen bien estructurada para Omega-Bam-Man, además ligándola a los sucesos de DC K.O. Omega Bam-Man pasa de lo genérico a convertirse en un personaje entrañable gracias a la pericia narrativa de Adams, además en todo el conjunto haciendo buenas migas con Rayner.
 Green Lantern Galactic Slam logra equilibrar momentos de comedia absurda, lucha libre y la tensión palpable del evento DC K.O., dando como resultado una agradable mezcla tonal que se configura en un cómic que no es imprescindible, pero sí bastante entretenido.
Nota: 6,0.

 
 
Arte: Cian Tormey y Pat Boutin ofrecen un trazo que transmite claridad y dinamismo facilitando el seguimiento de las secuencias de acción, incluso durante las peleas con múltiples personajes. Se nota que hubo un estudio de los ángulos que ofrecen las luchas libres de la vida real para mejorar el trabajo en viñetas. La historia de origen de Omega-Bam-Man mantiene un apropiado ritmo visual, manejándose bien los tiempos para mostrar lo justo y necesario. Los colores de Romulo Fajardo Jr. transmiten las vibras de la lucha libre jugando con tonalidades que van desde los dorados hasta el neón.
 Un one-shot de buena presentación.
Nota: 6,0.

 
 
Historia: Mientras lucha junto a Superboy y Odyssey, Kyle Rayner es golpeado por un Parademonio durante la crisis del Torneo Rey Omega que se cierne en la Tierra. Acto seguido, se materializa en un planeta alienígena de lucha libre llamado el Hub. Despierta y se encuentra en un enorme recinto intergaláctico de lucha libre dirigido por un sistema extraño donde un algoritmo empareja a luchadores a través del tiempo y el espacio en combates estilo torneo. Omega-Bam-Man, el campeón actual, se apiada de Kyle y le explica que el Hub opera fuera del espacio-tiempo normal, haciendo que escapar sea casi imposible hasta que el algoritmo inicie otro combate.
 Omega-Bam-Man comparte toda su historia con Kyle, explicando cómo fue un marginado de su planeta natal, Galaxia, debido a que poseía una fuerza que violaba las restricciones de género de su sociedad. Fue salvado por un luchador legendario llamado Bromega, entrenado para convertirse en el mejor luchador del multiverso, y finalmente ganó el cinturón WAM tras la aparente muerte de Bromega. Kyle se da cuenta de que no puede irse hasta que el algoritmo los envíe a otro lugar, y sus poderes se agotan durante el viaje. Los dos forman una alianza improbable cuando Kyle gana confianza usando un traje improvisado de Green Lantern para intentar escapar.

 Se revela que Darrel, la inteligencia computarizada que controla el Hub, es una marioneta manipulada por Bromega, quien fingió su muerte y se convirtió en agente de Darkseid. Bromega y sus compañeros conspiradores han estado manteniendo deliberadamente el Hub alejado de la Tierra y otros lugares clave, bloqueando las señales de socorro mientras extienden la destrucción por todo el multiverso al servicio de los planes apocalípticos de Darkseid. Kyle y Omega-Bam-Man se enfrentan a Bromega y sus aliados en el centro de control del Hub en un intento desesperado por recuperar el control de la nave y llegar a la Tierra.
 El Hub se teletransporta repentinamente a la Tierra durante la crisis del Torneo Rey Omega, donde se transmite un combate WAM de emergencia por todo el universo mientras se desarrolla la batalla final. Omega-Bam-Man y Kyle se enfrentan a Bromega, Mr. Scuzz y Knockout en una pelea campal mientras los defensores de la Tierra luchan contra los Parademonios simultáneamente. La interferencia de Kyle en el combate como Green Lantern descalifica técnicamente a Omega-Bam-Man, a pesar de que logran la victoria y salvan el planeta. Omega es expulsado definitivamente de WAM, pero decide quedarse en la Tierra para ayudar a combatir a las fuerzas de Darkseid en lugar de regresar al circuito de lucha libre…

Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 El final de este one-shot nos remite a seguir el hilo narrativo de DC K.O. en las páginas del cómic DC K.O. # 4, a su vez que nos promete nuevas aventuras de Omega-Bam-Man por venir próximamente en las páginas de la serie de Green Lantern.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

SPAWN: UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO, PARTE 2 – IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML
Edición original: Spawn # 118 (Jun-2002)
Guión: Brian Holguin, Todd McFarlane.
Dibujo: Ángel Medina.
Tintas: Danny Miki, Victor Olazaba, Allen Martínez, Crime Lab Studios.
Color: Brian Haberlin, Dan Kemp.
Portada: Greg Capullo.
 
 
Guión: Esta segunda parte del arco “Una temporada en el infierno” se centra en el estado psicológico y emocional de Al Simmons mientras desciende al infierno con Cogliostro siguiéndolo de cerca. El protagonista es torturado con visiones de su vida pasada, particularmente de su vida junto a Wanda, haciéndolo cuestionarse qué es real, y qué no. Como buen detalle, además hay visiones de otros Spawns del pasado, destacándose Lord Covenant, quien fuese el protagonista de la serie Spawn: The Dark Ages (1999 – 2001).
 Holguin y McFarlane emplean una atmósfera oscura e introspectiva en la narración, manteniendo interesantes las cosas en este nuevo regreso de Spawn al infierno…
Nota: 5,5.

Arte: Ángel Medina ofrece escenas surrealistas y bastante personales en relación a la vida pasada de Al Simmons. Su estilo artístico, caracterizado por ser crudo y oscuro, se presenta del todo acorde con esta trama de descenso al infierno.
 El siempre recordado Greg Capullo se mantenía como ilustrador de la portada del cómic.
Nota: 6,0.

Historia: En una visión, Lain Covenant está a punto de casarse con Shiann cuando de repente se transforma en un Hellspawn. Shiann grita horrorizada y llama a los guardias. Los habitantes de Rhyll se rebelan y persiguen a Lord Covenant, creyendo que es una bestia espantosa.
 En una visión en Asia, la forma mortal de Al Simmons queda atrapada en una jaula. K7-Leetha aparece y le ofrece la libertad si acepta un trato. Al despierta junto a Wanda Blake. Ella le dice que duerma afuera si continúa teniendo pesadillas.
 En otra visión, Ulrich Ulfson queda atrapado en una tormenta y su buena esposa y su hijo nonato mueren a su lado.
 En la realidad de Túnez, Mammon se acerca a Cogliostro y le pregunta si está listo para morir, entregándole la Caja del Edén. Cogliostro se dirige a un árbol para ahorcarse.

 

 

 En una visión, Al Simmons conduce por la calle y ve a Terry Fitzgerald y Wanda Blake entrando juntos a un bar. Su vehículo se estrella mientras se distrae observando a Redeemer volando sobre él. Piensa en todo lo que daría por volver a ver a Wanda mientras arde en las llamas de su coche.
 Harun-Al-Majnun cabalga a las afueras de Balakesh. No puede regresar a tiempo para salvar su aldea.
 En una visión, Al Simmons presenció su funeral con todos sus amigos presentes. Vio que Wanda y Terry ya estaban enamorados. Simmons despierta de sus visiones y ve a alguien preguntándole si hará un trato. Se despierta nuevamente y se da cuenta de que está en el infierno. Cogliostro trabaja frenéticamente para liberarlo mientras está encadenado y es torturado por estas visiones…
Nota: 5,5.
 

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Un número por sobre la media a lo acostumbrado para los cómics de Spawn de la época. Profundizar en los personajes y equilibrarlo con los elementos sobrenaturales propios de la franquicia siempre ha sido la clave…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

RECOMICDADOS # 349 – ¿POR QUÉ LEX LUTHOR ODIA A SUPERMAN? / LEX LUTHOR: MAN OF STEEL

Realizado por: JoPeK
 
 
 ¿Y si el villano tiene razón?... En este Recomicdados analizamos a fondo "Lex Luthor: El Hombre de Acero", la obra maestra de Brian Azzarello y Lee Bermejo. Exploramos la fascinante perspectiva de Lex Luthor, el hombre más inteligente de la Tierra, quien ve en Superman no a un salvador, sino a una amenaza para el potencial humano. Revisamos esta edición de la colección de novelas gráficas de DC Comics (Salvat), comentamos el impresionante arte hiperrealista de Bermejo y discutimos por qué esta historia fuera de la continuidad es esencial para cualquier fan de DC comics. ¿Es Superman un falso mesías?... ¡Acompáñame en este análisis en De Todo Un Poco En Comics!

 
 
 Puedes revisar los pasados episodios de Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

DAREDEVIL # 1 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Daredevil # 1 / 688 (Abr-2026)
Guión: Stephanie Phillips.
Arte: Lee Garbett.
Color: Frank Martin.
Portada: Lee Garbett.

 
Guión: Tratándose del primer número de un nuevo volumen, Stephanie Phillips nos ofrece un cómic de ritmo bastante pausado. El enganche está presente desde la primera página con la promesa de un nuevo antagonista por conocer, mientras vamos poniéndonos al día sobre el nuevo status quo del protagonista, que además de su faceta de vigilante, ahora se desempeña como profesor universitario. Sazonando la narración con reflexiones sobre el peso del paso de los años, en definitiva, es un cómic que se toma las cosas con demasiada calma, tal cual una alargada introducción de las intenciones de la escritora respecto a lo que será su etapa con el personaje.
 Ni calor ni frío, de momento, sólo resta dar el beneficio de la duda a lo que se está comenzando a gestar…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El trabajo artístico de Lee Garbett ofrece líneas limpias y una apropiada interpretación de los personajes. Sin embargo, comparando con sus trabajos previos, no está tan sólido como en pasadas ocasiones. Respecto al nuevo antagonista, Omen, habrá que ir viéndolo en acción en próximas entregas para contemplar de mejor manera su diseño.
 Como todo buen primer número que se precie, este ejemplar cuenta con variadas portadas alternativas, algunas de las cuales incluyo en este artículo.
Nota: 5,0.

 
Historia: Una misteriosa figura vestida de rojo entrega una promesa ligada al fuego y la fe, mientras una marca cae y otra surge en la ciudad.
 Daredevil toma el control de la noche en Hell’s Kitchen, usando su sentido de radar para detener a un puñado de delincuentes de poca monta de forma rápida y eficaz, mientras reflexiona sobre la casi perfecta ejecución de su patrullaje.
 Mientras tanto, la policía responde a una escena del crimen brutalmente montada que insinúa problemas mayores que se gestan bajo la superficie.
 Matt Murdock pasa sus horas diurnas impartiendo clases de derecho contractual en la Universidad Empire States, donde responde a las preguntas de los estudiantes sobre adaptaciones tecnológicas y ética profesional, a su vez que interactúa con sus colegas en conversaciones directas.
 Al caer la noche, Daredevil retoma su faceta de justiciero urbano, manteniendo a la vista el lado oscuro de la ciudad. Cuando vuelve a su hogar, Daredevil se encuentra cara a cara con la misteriosa figura de rojo, que busca a Matt Murdock. Tras una breve confrontación, Daredevil es arrojado por una ventana, cayendo violentamente sobre un automóvil estacionado…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Un inicio tibio, que esperemos vaya mejorando progresivamente al paso del tiempo…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

GREEN LANTERN: PELEA POR EL PREMIO – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Green Lantern # 25 (Jun-1992)
Guión: Gerard Jones.
Dibujo: Tim Hamilton, Joe Staton, M.D. Bright.
Tintas: Gary Yap, Romeo Tanghal.
Color: Anthony Tollin.
Portada: M.D. Bright.
 
 
Guión: Cuando Abin Sur se estrelló moribundo en la Tierra, su anillo de poder buscó a un digno sucesor para convertirse en el Green Lantern protector del Sector 2814. Al escanear el planeta encontró a dos candidatos, inclinándose por el simple factor de quién estaba más cerca. El afortunado fue Hal Jordan. El desafortunado, Guy Gardner. Años después, al momento de los sucesos de Crisis en Tierras Infinitas, Gardner por fin se pudo convertir en un Green Lantern por derecho propio, a posterior inclusive siendo miembro fundador de la Liga de la Justicia Internacional. Manteniéndose la popularidad del personaje en ascenso gracias a su participación en la JLI, Jordan y Gardner compartieron escena durante algunos años, al paso del tiempo haciéndose latente la fricción entre ambos debido a sus divergentes personalidades.
 Al momento de llegar a este cómic, Hal Jordan había cumplido sus correspondientes deberes con los Guardianes del Universo tras mantenerse en el espacio durante una temporada. En ese período de tiempo, Gardner se quedó como el Green Lantern oficial de la Tierra. Ahora Jordan quería recuperar su título, y desde luego, Gardner no estaba dispuesto a devolverlo. Con toda la historia previa entre ambos personajes, el asunto no podía resolverse de otra manera más que sino a los golpes. En la época que se publicó este ejemplar, la victoria podría haber sido para cualquiera de los dos. Por un lado, Jordan se había convertido en el Green Lantern por antonomasia, mientras que Gardner estaba en el peak de su popularidad.
 Gerard Jones nos ofrece un cómic entretenido, que supo generar expectativa. El resultado final es por demás lógico, de buenas a primeras pareciendo irse a la segura. Pero lo cierto es que ya había planes trazados para ambos personajes, cuadrando todo bien en una perspectiva futura.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Ante las circunstancias del caso, este número 25 de Green Lantern vol. 3 se presentó como un número doble a modo de aniversario. El cómic se dividió en tres capítulos, motivo mismo por el cuál cada uno de ellos contó con distintos ilustradores: Tim Hamilton, Joe Staton y M.D. Bright, respectivamente. En una mirada general, el trío de artistas se maneja en un estilo similar, por sobre todo, cumplidores y funcionales al caso.
 La portada del cómic, bastante sugerente y descriptiva, corrió a cargo de M.D. Bright. Dos detalles a relucir sobre la portada: si bien Batman aparece en portada, no aparece en lo absoluto en el contenido interior. Por otro lado, en portada podemos leer "No more mister nice Guy" - No más buen tipo -, lo que se podía aplicar perfectamente para ambos Green Lanterns confrontados.
Nota: 5,0.

 
Historia: Hal Jordan regresa a la Tierra para enfrentarse a Guy Gardner y convencerlo de que le devuelva el título de Green Lantern del Sector 2814. Tras buscarlo en variados lugares, Jordan encuentra a Gardner en su apartamento, y a pesar de sus intentos por persuadirlo verbalmente, Gardner sólo está interesado en luchar contra él. Gardner impone condiciones: el ganador de la pelea se quedará con el sector, y el perdedor deberá abandonar el Green Lantern corps. Jordan se niega en un principio, pero las provocaciones de Gardner acaban por convencerlo. Jordan le lanza un puñetazo.
 Los dos Green Lanterns luchan con sus anillos de poder, causando daños considerables a la ciudad de New York. Finalmente, la destrucción atrae la atención de Superman y el resto de la Liga de la Justicia de América, pero cuando intentan intervenir, son bloqueados por el Green Lantern corps. John Stewart afirma que Jordan y Gardner deben resolver sus problemas de una buena vez por todas.
 A pesar de la insistencia de sus amigos, ambos Green Lanterns deciden resolver la pelea sin sus anillos, hombre a hombre. Jordan, al ser mayor y físicamente más débil, está en clara desventaja, mas no en términos de experiencia y astucia. Usa fintas y rápidos contraataques para tomar la delantera. La pelea parece terminar cuando Jordan derriba a Gardner de un sólo puñetazo, para deleite de Blue Beetle. Gardner recupera fuerzas al negarse a ser derribado de un sólo golpe y comienza a golpear sin piedad a Jordan contra una pared. Jordan sólo puede bloquear para mantenerse con vida. Los espectadores están horrorizados por la brutalidad de Gardner y la negativa de Jordan a caer, pero no intervienen. Sin embargo, Jordan ha estado esperando el momento oportuno, simplemente estaba dejando que Gardner se agotase solo. Decide no ser compasivo y derriba a Gardner al suelo por última vez, configurándose en el ganador de la pelea.
 Cuando Gardner recupera la consciencia, Jordan le exige su anillo, lo que simboliza el fin de su etapa como Green Lantern. La Liga de la Justicia y los miembros del Green Lantern corps se alegran por la derrota de Guy, excepto Ice, quien lo consuela. Jordan sale volando al espacio, celebrando que finalmente ha comenzado a recuperar su vida en la Tierra…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Valga mencionar que los sucesos de este ejemplar transcurren entre las páginas de Justice League Europe # 40 (1992), cómic en que Hal Jordan se convertiría en el líder de la rama europea de la JLI. Por su parte, tras la derrota a manos de Jordan, Guy Gardner no se quedaría de brazos cruzados y lo volveríamos a ver prontamente en acción en las páginas de la miniserie Guy Gardner Reborn.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

IT’S JEFF / AQUAMAN – MARVEL COMICS / DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: It’s Jeff / Aquaman # 1 (Abr-2026)
Guión: Kelly Thompson.
Arte: Andres Genolet.
Color: Jim Campbell.
Portada: Andres Genolet.
 
 
Guión: La lógica de unir en un cross-over a Jeff el Tiburón y Aquaman ofrece como nexo común el mar, sin embargo, el tono y temática de sus cómics es bastante opuesta. Los cómics de Jeff tienen un tono bastante tierno y humorístico, rayando en lo inocentón, mientras que Aquaman siempre ha sido un tipo serio y rudo, un rey de tomo y lomo. Pero si pensamos quizás en otras versiones de Aquaman fuera de las viñetas, como su denostada y ridiculizada versión en Super Friends, o el Aquaman del DC Extended Universe – interpretado por Jason Momoa – que es un tipo bastante más lúdico, podría ser.
 Kelly Thompson, misma creadora de Jeff, es la encargada de escribir esta simpática unión de personajes, donde Jeff es fiel a lo que siempre ha sido, a su vez que contamos con un Aquaman más relajado y distendido de lo habitual. Como sucede en los cross-overs de este tipo, no hay que tomarse tan en serio las cosas. Sin ser una obra maestra se ofrece como una lectura agradable para pasar el rato, sin mayores pretensiones de fondo.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Andres Genolet ofrece un trabajo artístico a tono para la ocasión, un punto intermedio donde se puede apreciar la ternura de Jeff, a su vez de la esencia real que exuda Aquaman con su mera presencia.
 Siendo un cómic digital, la secuenciación de las viñetas está adaptada para leerse en algún tipo de dispositivo móvil, ya sea un celular o una tablet.
Nota: 6,0.

 
 
Historia: Un enorme Ken el Septapus aparece repentinamente de la nada en Coney Island, sembrando el pánico entre los bañistas y dejando a Jeff el Tiburón Terrestre sumido en la desesperación. Poco después, Aquaman llega al lugar y descubre que la criatura gigante acompañaba a Jeff, pero no logra entenderlo a pesar de intentar comunicarse con él usando sus poderes.
 Aquaman decide neutralizar al kaiju y envía a Titanus a proteger a los bañistas, pero Jeff lo detiene. Jeff revela quiénes son él y Ken escribiendo sus nombres en la arena y le muestra los pastelitos mágicos que transformaron a Ken en un gigante, lo que permite a Arthur darse cuenta de que necesita darle a Ken un pastelito con el efecto contrario. Sin embargo, antes de irse, Jeff lo detiene de nuevo y le hace ver que lleva el pastelito equivocado.
 Aquaman procede a lanzar el pastelito correcto a la boca de Ken, encogiéndolo hasta su tamaño normal. Al regresar con Titanus, Arthur lo encuentra furioso porque la gente llama a Jeff el mejor tiburón y lo desafía a una pelea a muerte a pesar de que Arthur intenta calmarlo. Entonces Jeff come un pastelito, convirtiéndose en un gigante, lo que hace que Titanus piense que él también necesita uno. Sin embargo, Arthur lo detiene y declara que nadie más puede comer pastelitos…
Nota: 5,0.

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Al igual que Supergirl / Blade, este cross-over digital en formato Infinite Comic fue estrenado el pasado día 8 de Abril, en este caso en exclusiva para los suscriptores del servicio Marvel Unlimited. Ya veremos si ambas editoriales siguen sorprendiéndonos a futuro con estos inesperados y variopintos cross-overs en este tipo de formato.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉