Reseñado por: Ash
"¿Hacerlo?...
Dan, No soy un villano de matinée ¿En serio crees que os iba a explicar mi plan
maestro si quedase la más mínima posibilidad de que pudierais alterar su
resultado?... Lo hice hace 35 minutos."
- Adrián Veit / Ozymandias.
Resumen_ Cuando decidí empezar a escribir para
CBFL, siempre pensé que debía abordar los análisis de una forma personal y
objetiva al mismo tiempo. Cuando aproximadamente unas semanas atrás el editor
del blog me pidió escribir una reseña en específico, pensando que podía ser
difícil al tratarse de una pieza específica, la cual considero que tiene
análisis realmente relevante en el campo académico, incluso me ha tocado leer
tesis doctorales de universidades sobre el siguiente comic a analizar,
obviamente me estoy refiriendo a la maxiserie conocida como WATCHMEN.
Para hacer este post diferente a cualquiera
que haya hecho, trataré de construir mis pensamientos y observaciones sobre
WATCHMEN, a partir de segmentos, en este caso 12 segmentos que funcionen de
contrapartida con los 12 capítulos de este comic, también me serviré de
imágenes ajena a las viñetas de esta historieta, y sólo ocuparé iconografías
relacionales sobre el presente trabajo.
1- Cuenta la leyenda que cuando el editor en
jefe de DC comics en 1985, Dick Giordano le encargó a una joven promesa de
origen británico el crear una historia que sirviera como enlace entre algunos
personajes de la recién adquirida Charlton Comics dentro de los cánones del
universo de Superman y compañía, este quedo tan pasmado por el resultado final
que trato de convencer al escritor de ocupar nuevos personajes, pero
manteniendo los conceptos originales, la reacción del editor no era menor,
puesto que del encargo original se había desprendido ideas tan radicales para
ese tiempo como la inutilización de los personajes al final de la historia (sólo
doce números), o la aniquilación de estos durante el clímax, además de alguna
que otra escena explicita de sexo y violencia ampliamente descrita en el guión,
fue así como Who killed the Peacemaker? Pudo transformarse en lo que conocemos
hoy en día como…WATCHMEN.
[1] Moore, Gibbons & Higgins desplegando sus facetas “performáticas”
2- ¿Puede traducirse WATCHMEN como Los
Vigilantes?, si y no; por un lado nos encontramos con el concepto original
pensado por Moore, WATCHMEN tiene sus reminiscencias al poeta romano Juvenal
(S. I y II d.C,), donde en una de sus sátiras proclama la ya conocida frase “Quis custodiet ipsos custodes? ” [2], una
frase con gran repercusión en una que otra viñeta del comic. Pero también nos
encontramos con el significado que quiere emplear el guionista con el concepto
de vigilar; WATCH en ingles también puede ser traducido como reloj, y al igual
que el ordenamiento de métrico de cada uno de los números de la colección (12),
como el concepto mismo de principio fin y luego la repetición de estos
acontecimiento durante toda la existencia (primer panel del primer número y último
panel del último número).
[2] Escucho siempre el reproche de mis amigos:
"¡Enciérralas,
contrólalas!" Pero ¿quién vigila a los vigilantes? ¡Los planes de las
esposas comienzan con ellos!
Sátira
VI 346–348
[3] Joseph McCarthy y las “cacería de brujas”
en los 50
[4] Parlamento griego, 2011
[5] La utilización de imágenes referenciales
de la historia contemporánea en forma de imagen tipo comic en The Unspeakable
Mr. Hart de 1970
3- A partir de la cuidada estrategia del
señor Moore por dar la mayor cantidad de definición y coherencia en cada una de
las viñetas, asimismo de un apropiado ordenamiento y conformación de esta, se
decidió por la colaboración de un conocido en la industria para tal titánica
tarea de poder traducir a los dibujos tan “maniático” trabajo de relojería
llamada comic book. El señor no sería nadie más ni nadie menos que Dave
Gibbons, colaborador de Moore en trabajos para la revista de 2000 AD, al igual
que una que otra historia de Superman [6] que ya habían trabajado con anterioridad, el
trazado de Gibbons calza perfectamente como pieza central; cada uno de las
expresiones, movimientos, ángulos, al igual que el contexto alrededor de esta
historia se erigen a partir de las formas y figuras a rato realista, a rato tosca de este
dibujante oriundo de las islas británicas.
[6] Para el hombre que lo tiene todo, 1985
4- Hablando más detenidamente de la composición de las paginas, podemos observar que la cuadriculación de cada viñeta se asemeja en tamaño a la composición, a diferencia de los saltos de splash pages, cada uno de estos cuadriculas encierra en si mismo la escena y composición, como si fuesen frames recortados de alguna película en la sala de edición vistas por separado. Rara vez este procedimiento es alterado, y cuando lo es, simplemente es para lograr un efecto de ampliación de lo micro a lo macro, como algún tipo de zoom continuo deudora del topología grafica de gente como Alex Raymond, los comicstrip de finales de los treinta, o el Spider-man y Dr. Strange de Steve Ditko [7].
[7] Cabe destacar que el origen de Rorschach
proviene del personaje The Question y Mr. A, ambos creados por Ditko a finales
de los sesentas.
[8] Little Nemo in
Slumberland 1905 – 1911, Creado por Winsor Mccay
[9] Dr. Strange, 1965, Creado por Steve Ditko
5- Si tuviese que englobarse el modelo
literario del cual se cierne WATCHMEN, deberíamos decir que a partir del género
de la ciencia ficción, específicamente el concepto de distopía deudora de
material de autores de la talla de George Orwell o J.G. Ballard. Entonces, el
género de superhéroe tan representativo de la cultura norteamericana, se nutre
de estas nociones propias de la Europa de post-guerra, al igual que de la expansión
de la cultura pop norteamericana, el cine de terror Serie B (específicamente el
de invasiones extraterrestre) y la contracultura de finales de los setenta
principio de los ochenta, como lo son el punk o el comic underground.
6- El tema de los símbolos y su
preponderancia en la obra es totalitaria en la obra, pero cada elemento que
podemos apreciar es significativo en cierta medida. Uno de estos símbolos en
repetición constante es el reloj. Observamos en algunas de las historias (en
especial el capítulo cuatro) como este dispositivo sirve como causa de los
acontecimientos venideros en la obra, incluso las referencia de tal artefacto
en la historia de la humanidad, desde las pinturas de Dalí, hasta las imágenes
de Hiroshima, pasando por los mecanismos de su construcción y la percepción del
tiempo humano medida por este artefacto. Otro símbolo importante de recalcar es
el smiley o carita feliz machada en su superficie por sangre. En palabras de
Gibbons la esencia de la carita radica en ser una caricaturización de una
acción humana (sonreír) simplificada a su máximo denominador, mientras que la
gota de sangre, también es una abstracción de la realidad, pero una mucho más
visceral, el que es el interior de cualquier ser humano. En pocas palabras, la
definición de WATCHMEN es el choque de estos elementos diametralmente opuestos,
pero aun así percibidos por cualquier persona común y corriente.
7- Además de la historia del comic per se,
después de las paginas finales hay una especie de bonus extra, que no son más
que extractos de panfletos publicitarios, biografías autorizadas o estudios
psicológicos pertenecientes a este mundo de ficción, o sea que si un numero
menciona la creación de un libra llamado “Bajo de la capucha” escrito por
Hollis Mason, al final del episodio podemos leer algunas de las paginas
relacionadas con esta parte de la historia, al igual que la explicación de la
popularidad de los comic de piratas en esta realidad. ¿Qué trata de hacer Moore
imponiendo al lector promedio de comic el leer esta maraña de información?, el
planteamiento de estos extras, que contrastan con los de tipo carta al lector,
preguntas al editor o biografía de nuestros artistas, es porque el trayecto que
ha trazado el escritor, es el de poder contemplar las distintas gamas que nos
puede aportar la literatura moderna, cuando empieza y cuando termina aquello
que conocemos como literatura, la cual se puede encontrar tanto en una mediocre
entrevista de farándula, hasta en las tesis de física cuántica, y para que
hablar de un simple y normal comic…
8- Se suele malentender que WATCHMEN es una crítica
al comic, error, es una crítica al stablishment que los superhéroes han
prologando sobre un enfoque generalizada sobre el comic como medio de
expresión. Fuera de esa lectura, el resto no es más que un homenaje a la
historia del relato grafico desde sus inicios por medio de los jeroglíficos
hasta los dibujos animados, al igual que la historia del comic en general no
solo el norteamericano. La paleta de colores utilizadas en el entintado debe
mucho a gente como Moebius (capitulo cuatro específicamente), Milo Manara
(escenas de desnudos), Guido Crepax (composición de los cuadros) o Jean Michel
Charlier en el apartado de la elaboración del guión (en especial la historia de
piratas), así como los comic de tipo más independiente como Love and Rockets,
Mauz o Maxximortal (satira del genero de superhéroes y sus orígenes), al igual
que las apropiaciones satíricas de Superduperman de MAD Magazine para Dr.
Manhattan o Trashman (creado por Manuel Rodríguez A.K.A. Spain) para El
Comediante.
9- El apartado de entintado a manos de John
Higgins es la pieza final de WATCHMEN, y es bastante interesante de analizar al
momento de contraponerse con el igualmente rupturista The Dark Knight Returns
con la gama de colores creada por Klaus Janson, puesto que se observa una
intención de crear un ambiente especifico en cada uno de las propuestas; el
primero apela a ciertos colores pasteles que den una sensación de ocaso
constante en el contexto de los personajes, aún en las escenas nocturnas, lo
cual funciona como contrapunto de la psicología de los protagonistas, mientras
el aire de decadencia de Ciudad Gótica en la novela de Miller es propiamente
tal gracias a los medios tonos y escala de grises que chocan entre sí.
10- Cuando se piensa en lo cercana que puede
estar WATCHMEN en aspectos cinematográficos, tiendo a discrepar un tanto sobre
aquel punto de vista, siento que tal afirmación es en realidad todo lo
contrario. Es cierto que se nos puede dar esta sensación debido a algunos
efectos de acercamiento de cámara o puntos de vista, al igual de una narración
de voz en off solo realizada por medio de lecturas de bitácoras o anotaciones,
más allá de las simples burbujas mentales de este medio, al igual que una falta
de onomatopeyas que salten en las partes de acción como son el ejemplo de los
clásicos splash, bang o plop, pero la interacción que se logra entre la
historia principal y el relato de piratas que lee el pequeño Bernard en el
quiosco, no puede ser entendida si no es dentro del mundo de las viñetas, lo más
cercano a un aspecto audiovisual puede ser en una narrativa no lineal, pero aun
así su significado llega a disiparse, en especial cuando se pasa del tiempo de
lectura a un tiempo de observación netamente visual. El ejemplo más grafico
sobre este contenido se encuentra en los capítulos cuatro y seis sobre esta
decontrucción espacio/temporal que se nos invita a leer.
[10] Acción y pensamiento en la historieta
[11] Muybridge y sus estudios sobre el movimiento
a principios de siglo
[12] Eddie Adams, Ejecución vietnamita, 1968
11- En lo que a la edificación de los
personajes y toda la gama de arquetipos que se esconden detrás de ellos.
Apuntaría que WATCHMEN logra a cabalidad en punto común entre relato de
ficción, pero realizado como un trabajo de investigación periodística
(refiriéndome al contexto) con todo lo que respecta al tiempo en el que fue
escrito. Cada personaje tiene un distinto modo de hablar, por primera vez en un
comic somos espectadores de lo que ocurre en las calles de una gran ciudad, del
ambiente de paranoia que bombardeaba a occidente camino a una tercera guerra
mundial, no es que el mundo se sienta como realidad, pero sus personajes tienen
capaz, tienen matices que van más allá de la visión paternalista de los años
cuarenta o cincuenta, la existencialista de los sesenta o la hipertrofiada y
violenta de los noventa, aquí se respira sentimientos reales de manipulación,
amor, traición como nunca antes en algo con hombres en capas y mallas luchando
contra súper villanos inexistentes, sólo con demonios interiores.
[13] Henry Darger
12- "Sólo
coincido en que un reloj simbólico es tan beneficioso para el intelecto, como
una fotografía de oxígeno para un hombre que se ahoga". Si tomamos al
pie de la letra lo que nos dice el Dr. Manhattan en uno de los paneles,
entonces lo que Moore, Gibbons y Higgins exponen en esta pieza de cultura, no
es más que un chiste de aquellos que desean encontrar simbolismo y trasfondo
donde no los hay. No es que en WATCHMEN no los haya (sino no estaría
escribiendo esto), pero al igual que el plan maestro que se debela en el
desenlace del comic, también hay uno detrás de esta historia, que se puede
pensar como un paso lógico sobre el tono que debía tener el comic como medio
masivo para finales de los ochenta, el cual también fue malentendido estos
últimos veinticinco años por autores que simplemente que entendieron “adultez”
equivale a “violencia, desnudos explícitos y socio patas en potencia detrás de máscaras”.
El comic como industria se encontraba al borde del precipicio sino podía
entender que los tiempos están cambiando, solo se requería de un minutero que
marcase los tiempos, el tic toc constante o aquel reloj que finalmente es
cubierto por sangre hasta decir… este es el fin del viaje.
[14] Reloj de Hiroshima
Conclusión_ ¿Cómo se llega a WATCHMEN?, ¿existe algún
tipo de guía básica para entenderlo? Puede ser que para entender a Los
Vigilantes haya que estar más cercano a gente como William S. Burroughs que a
Todd McFarlane, y que al igual que la reseña que acaban de leer hay una vasta
cantidad de información sobre el tema, pero aun así, recomiendo el toparse con
esta obra del género de la forma más directa posible, sin mayores pretensiones
y con lo entendido sobre su contexto, el resto no es más que apreciaciones
personales, pero necesarias más que para el simple fan, sino que para aquel que
desea ver al comic como generador de pensamientos más que un simple artefacto
en pos de entretenimiento masivo, al menos así fue como yo lo entendí, sin duda
alguna, el que paso a convertirse en mi comic de cabecera.
[15] All Along the
Watchtower (a lo largo del Atalaya)
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