Reseñado por: Ash
Resumen_ Con cada nuevo año siempre aparecen
intensiones de nuevos planes, nuevos proyectos en los cuales deseamos
embarcarnos y realizar más de alguna meta que teníamos en mente. Los cerebros
de los guionistas, dibujantes y editores del mundo del comic a nivel mundial,
son exactamente iguales, la única diferencia es que muchas veces los paradigmas
de resolución creativa son elaborados a través del marketing. A partir de esa
ansiedad que se nos pone cada año frente a nosotros, que he decidido el crear
un “Top Twelve” de lo más rescatable y menos de este año que recién empieza y
esperemos que no termine de la misma forma que esa película “2012”…aburriendo a
medio mundo.
+ 12 - Mal título…buen
cómic: Earth 2
Como hemos apreciado con anterioridad, si algo
ha caracterizado a DC desde septiembre del año pasado, han sido las terribles
decisiones editoriales (de las cuales hablaremos en la segunda parte), entre
aquellas malformaciones de juicio está la cancelación de la JSA de James
Robinson (Starman, The Shade) cuando al fin el primer grupo de superhéroes de
la historia empezaba a tener una forma coherente a principios del S. XXI. El
único problema es que sus aventuras ocurrirán en una dimensión alterna, a la usanza
Pre-Crisis [1],
por lo cual toda la etapa anterior queda anulada, y cualquier relación con el
universo “primero” pasa a ser una anécdota más. Esperemos que tanto el equipo
creativo (conformado también por la australiana Nicola Scott) como los editores
en jefe vean el potencial que tiene esta serie para enganchar a nuevos y viejos
fans, y dar el respeto necesario que necesita el equipo más longevo del comic
de superhéroe.
[1] De ahí el título,
aunque nunca he entendido el por qué esta tierra debe ser la “segunda”.
+ 11 - Otro homenaje a los
clásicos: Reedición de The Twelve
Volvemos a los orígenes, pero ahora de la mano
de la “casa de las ideas” o más bien Timely. De la mano de J. Straczsynki
creador de la subvalorada serie de televisión Babylon 5 y la soporífera
Superman: Earth One, viene cocinando esta reedición desde finales de año pasado
de este grupo de superhéroes con nombres tan rimbombantes como Phantom Reporter
o Master Mind Excello. El camino trazado por este escritor ha sido verdaderamente
tumultuoso, desde los preparativos de la miniserie en Julio del 2007 hasta
finales del 2011, pero todo trabajo lleva consigo una grata recompensa, en
especial al leer esta fantasía propia de la corriente inaugurada por comics
como Watchmen o Mistery Men con toques de Pulp y Sci fi de la vieja escuela de
por medio. Ojo con el brillante trabajo de Chris Weston (Judge Dreed) y sus
portadas tipo “tienda de reliquias”.
+ 10 - El fenómeno sueco
cambia de medio: The girl with de dragon
tattoo
Si bien esta novela gráfica de corte policiaco
y thriller “sexual” es distinto a los grandes acontecimientos lanzamientos o de
trabajos de autor mucho más profundos a los cuales ya nos tiene acostumbrado
Vertigo, esta adaptación de la novela de Stieg Larsson Los hombres que odiaban
a las mujeres, mejor conocida en habla inglesa como The girl with the dragon
tatto podría significar el gran golpe comercial que se necesita debes en
cuanto. La gracia son las posibilidades narrativas y graficas que se pueden
desplazar de esta historia, puesto que al provenir del mundo literario y el ya
haber sido adaptada al celuloide puede ser aprovechado para generar distancia
entre los materiales antes mencionados, tampoco podemos esperar menos de gente
como Denise Mina quien proviene del mundo literario, las portadas de Lee
Bermejo (Batman Noel), Andrea Mutti y el dibujante definitivo de Hellblazer: el
argentino Leonardo Manco
+ 09 - El regreso de dos
clásicos: The Shadow y Conan: The
Barbarian
Cuando personajes tan reconocibles en el medio
del noveno arte, no es noticia menor los futuros que las compañías dueñas de
los respectivos derechos puedan llegar a crear a partir de estas leyendas del
papel. En ese sentido, lo interesante de La Sombra como Conan el bárbaro es que
ambos están marcados por un origen externo al comic, uno como personaje de
radioteatro y el otro un paladín épico de la literatura, sin dejar de por medio
las adaptaciones ya conocidas en los cómics. La gracia de estos regresos son
por un lado, la incorporación de nuevos talentos del medio a estas series y los
planes editoriales de por medio, eso se demuestra en la confianza que ha
depositado Dynamite con los guiones de Garth Ennis (Crossed, The Boys), quien
situara al alter ego de Lamont Cranston en una Nueva York propia de finales de
los treinta pero con el humor y violencia explícita que tanto ha caracterizado
al autor; dentro del apartado grafico destacar el choque de estilos entre en no
tan conocido Aaron Campbell (Green Hornet) y las portadas hiperrealistas de
Alex Ross.
Para quitarnos el mal sabor de la última
adaptación fílmica del personaje creado por Robert E. Howard en 1932, se viene
una vuelta de tuerca de la mano del escritor de la épica DMZ: Brian Wood,
además del talento de la italiana Becky Cloonan (American Virgin, Victor Von
Doom) quien puede ser una perfecta fusión entre sus compatriotas Hugo Pratt y
Milo Manara, todo esto bajo el control creativo de Dark Horse, quienes han
apostado por masificar las aventuras de Conan a nuevos lectores más habidos de
novedades.
+ 08 - Los conceptos del
rey resucitados: Kirby: Genesis
“El Rey ha muerto, larga vida al rey”, o al
menos es así como se debe recordar a una de las mentes más lúcidas y revolucionarias
no solo en el comic de estudio superhéroico, sino que en el poder del arte
secuencial como verdadero medio de expresión contemporánea; ya se van a cumplir
veinte años desde que uno de los grandes dejo para siempre el mundo de los
vivos, pero su legado ha estado más presente que nunca. Kirby: Genesis se llama
esta saga/homenaje de los creadores de Marvels y Astrocity a partir de textos y
bosquejos inconclusos encontrados en los archivos de Jacob Kurtzberg, donde la
historia es completada por Kurt Busiek en el apartado escrito y (de nuevo) Alex
Ross completando esta triada que promete de que hablar para su ya esperado
lanzamiento.
+ 07 - Héroes más
sombríos: Dial H y el éxito de la línea
Dark
Ocupar el término “sombrío” por estos días,
causa que la mayoría de las veces lo asociemos a malas imitaciones de Batman o
Punisher del tipo “image”, cuando en realidad tal definición también puede
estilarse para crear líneas argumentales mucho más rica en aspectos más
complejos, como pueden ser las psiques humanas o la ambigüedad del estereotipo
del héroe en una sociedad como la actual, y no necesariamente violencia y sexo explícito.
Este tipo de aproximaciones del género, se nutren de la corriente mainstream
actual, lo cual a demostrado con títulos como Justice Legue Dark, I Vampire y
Animal Man más que una buena unión que en un principio podía ser manipulada de
antemano, dando libertades creativas a gente que en verdad respeta y sabe sobre
el medio en que trabajan. Ahora a estos revivals de lo mejor del género, se
suma otro clásico: Dial H, una nueva interpretación del H.E.R.O de principios
del 2000, el cual toma la premisa un tanto irrisoria de la transformación de
personas comunes y corrientes en superhéroes por medio del discado de un numero
secreto, todo esto adosado con el guión de un ya conocido reestructurador de
mitos como lo es China Miéville (King Rat) en su primera incursión como
guionista de comics, quien será guiado por los lápices del ya veterano Brian
Bolland (Batman: The Killing Joke).
+ 06 - Conspiraciones al
por mayor: Saucer Country y The Secret
Service
No importa si seas un lector empedernido o
simplemente de primeros perfiles argumentales, todos podemos ser cautivados por
una buena trama, capaz de introducirse en los recovecos de nuestro inconciente,
en ese sentido la noción de una constante vigilancia o de un poder manejado por
fuerzas externas como un gobierno en las sombras siempre es del gusto de los
fanáticos. Ese es un poco el tópico de Saucer Country, una historia definida
por su creador como “la fusión entre The West Wing y The X-Files”. Intriga política,
extraterrestres y toques de dramas en este nuevo lanzamiento Vertigo de la mano
de Paul Cornell quien ya ha demostrado el conocimiento de la vida alienígena en
nuestro planeta escribiendo episodios de la serie británica Doctor Who y el
lanzamiento de Stormwatch en DC, sin dejar de lado el trazado de Ryan Kelly
quien ya hemos visto en aproximaciones de la Norteamérica profunda con la serie
de Oni Press: Local. Obviamente a estas alturas cualquier cosa que diga Mark
Millar debe ser leída entre líneas, puesto que este guionista de Glasgow suele
jugar con la especulación en grandes proporciones, lo cual no quita merito a su
nueva expansión de su universo Millartiano conocido como The Secret Service y
mucho menos si el el otro 50% de la construcción de tal empresa llega ha ser
realizada por Dave Gibbons (Give Me Liberty, The Originals, Watchmen). Poco más
se sabe de esta historia ambientada en la Inglaterra actual sobre el
entrenamiento de elite de un equipo de espías, que se enmarca en la tradición
de corte ingles como James Bond y The Avengers pero como solo como Mr. Millar
sabe contar.
+ 05 - Invasión britanica
“Under”: Odyssey y Tales from beyond
science
¿Acaso pensábamos que los autores de las frías
tierras de la reina se encontraban en retira o jubilando con antelación?, nada
más alejado de la realidad en especial cuando ya se ven el rescate de
estandartes de la revista 2000 AD y Warrior Magazine como son el caso de Ryan
Hughes y Dave Elliot. Los toques de nihilismo científico de Hughes (Los Invisibles)
y compañía (Mark Millar, Alan McKenzie y John Smith) en Tales from beyond
science son como historias de la Dimensión Desconocida pero con toques de Ren y
Stimpy de por medio que son reeditadas por Image por primera vez en el mercado
Norteamericano listas para su expansión a mediados de febrero; Mientras que el
creador de las antologías A1 cubre con una vela de misterio la colaboración con
los dibujantes Garrie Gastonny (Supergod) y Jim Steranko (Nick Fury: Agent of
S.H.I.E.L.D) de la cual solo sabemos que será el choque de teología
superheroica y culto religioso en distintos puntos de la humanidad, como la
Segunda Guerra Mundial y las ocupaciones en Wall Street. Realidad y ficción en
un enfrentamiento eterno entre el bien y el mal… ¿Qué más se puede pedir?
+ 04 - El reino post
apocalíptico: Saga, Wasteland y Prophet
Es cierto, de estos tres títulos solo uno se
estrena en los próximos 341 días restantes del año y el otro es un
relanzamiento, pero de seguro se encontraran los tres el Peak creativo con lo
que respecta a sus tramas esbozadas en años anteriores. El cazo de Wasteland
una serie de 33 números y contando que incluso tiene un tema central compuesto
y cantado por su mismo creador Anthony Johnston (Dead Space, Wolverine:
Prodigal Son), donde las descripciones del territorio observado y el lenguaje
de sus habitantes conforman un universo literario propio de los relatos de J.G
Ballard o Cormac McCarthy que son definidas por Warren Ellis como “el mejor
relato postapocaliptico”. Tal descripción es transformada en carne por medio de
los tonos blancos y negros y trazado duro de Ben Templesmith (30 days of
night). De Prophet se puede esperar que el trabajo de Brandon Graham (October
Yen, Escalator) sea lo equivalente al trabajo de Alan Moore con Supreme, al
revitalizar creaciones de Rob Liefeld a partir del número veinte en diciembre
del 2011 en lo que algunos críticos han llamado “la versión de la máquina del
tiempo…si hubiese sido escrito por William Burroughs”. El dibujo corre de manos
de un Simon Roy muy influenciado por Katsuhiro Otomo (Akira) y Jean “Moebius”
Giraud (The Incal). Saga trae de vuelta a la palestra al creado de Y:The last
man on Earth y Ex Machina: Brian K.
Vaughan, con diseños de Fiona Staples (Northlanders: The Sea Road) en una reinterpretación
de las parábolas bíblicas y la búsqueda de un salvador en un mundo dominado por
especies con rasgos de animales/humanoides, del cual ya se desprende la primera
polémica al mostrar en los avances promocionales a la protagonista dando de
amamantar a su hijo como portada del primer número para reabrir el debate sobre
la censura en los medios gráficos.
+ 03 - Un poco de género
negro: Richard Stark’s Parker: The Score
Las adaptaciones de trabajos externos pueden
sufrir una cantidad de cambios hasta transformarse en algo totalmente distinto,
o simplemente ser fiel hasta su máximo rendimiento, lo cual también conlleva a
una falta de interpretación sobre el material original. El trabajo de esta
tercera adaptación de los relatos detectivescos de Donald E. Westlake iniciados
en el 2009 con The Hunter y continuado al año siguiente con The Outfit, vuelve
para una tercera parte con The Score, donde el contenido Noir de las novelas se
tiñe del dibujo caricaturesco y líneas claras a las que Darwyn Cooke (DC: The
New Frontier) ha utiliza para generar planos abiertos y escenarios deudores del
Arte de Will Eisner, y el dibujo clásico de los años cuarenta pero con el
dinamismo de lo mejor del comic europeo de vanguardia tipo Hergé y Edgar P.
Jacobs. Parker el protagonista de estas aventuras es la piedra angular de
cualquier novela negra que se aprecie como tal; un personaje criminal con
ciertas ambigüedades en su comportamiento pero totalmente frío y calculador al
momento de perpetrar sus acciones, en especial en The score donde el plan
maestro es el robo de un pueblo de los estados unidos, sin duda un
profesionalismo que comparte con el ejecutador del comic.
+ 02 - Las mejores
antologías: Engelmann, Lost and Found,
God and science y Snoopy
Todos los años hay una cantidad de
lanzamientos importantes con todo lo que tenga la inscripción “tapa dura”, en
ese sentido la editorial Fantagraphics Book se ha dedicado desde 1976 ha
publicar todo lo que sea de corte independiente, convirtiendo a estos
lanzamientos en verdaderas obras de culto. Dos de estos lanzamientos toman de
inspiración el mundo inexistente de los superhéroes pero con un toque de satira
políticamente incorrecta cuando se habla de estos estereotipos. Es el caso de
Angelman o Engelmann en su edición original del austriaco Nicolas Maheler quien
se sirve del humor gráfico y la caricatura como procedimiento de exploración
del mito del campeón de la justicia y las buenas costumbres, muy cercano a las
aventuras de Superdupperman! O Boggie el aceitoso como medio punzante de un
género que esta en constante decadencia. Tramas y dibujos no aptos para
fanáticos de la industria norteamericana. Cuando se trata de romper la balanza
entre ficción y fantasía, que mejor que uno de los grandes talentos de los
últimos años, quien con su extremadamente recomendada Love & Rockets empezó
a congregar de forma coherente el realismo mágico con el ambiente callejero de
finales de los ochenta. Ahora llega el turno de este spin off de L&R en su
Director’s cut y totalmente plagado de extras en esta fábula sobre un grupo de
heroínas conviviendo en un mismo departamento lleno de situaciones a las cuales
el lector no está del todo acostumbrado, en especial cuando se toman tópicos
con la soledad y la locura que se esbozan por medio del contacto humano,
tomando como idea la yuxtaposición de conceptos tan abiertos como Dios y la
ciencia.
Otro tipo de compilación proviene del llamado
Daily Strip o tira diaria, aquellas viñetas que podemos leer con la compra de
nuestro periódico matutino, tanto Bill Griffith como Charles M. Schulz
provienen de este mundo. En el compilatorio denominado Bill Griffith: Lost and
Found - Comics 1969-2003, podemos ver la evolución del creador de Zippy en una
faceta poco conocida pero volviendo al desenfreno propio de la generación de
finales de los sesenta: drogas, sexo, rock and roll y filosofía de vida a la
vuelta de la esquina.
Con un atraso de dos años por fin nos llega lo
mejor de Carlitos y Snoopy en su edición de habla hispana editada por Random
House para la conmoración de los 60 años de la pandilla de Peanuts llenos de
humor y grandes anécdotas que nos recuerda que en la formación de una gran
historia incluso el trazado más burdo creado a partir de vivencias humanas no
tiene nada que envidiar a los relatos hipertrofiados de la actualidad, y una
verdadera joya entre tanto manierismo pictórico.
+ 01 - Todos Juntos: Occupy Comics
Rara vez los acontecimientos políticos son
retratados a tiempo real, y si en los cuarenta el nacionalismo existente por la
efervescencia de la guerra convirtió a la historieta en medio de propaganda, lo
mismo ocurre en la primera década del siglo XXI pero con el afán de llevar los
ideales de pensamiento progresista de las manifestaciones más radicales. De eso
se trata Occupy Comics: Art & Stories Inspired by Occupy Wall Street, que
como lo indica el titulo toma como inspiración los movimientos alrededor del
mundo sobre las políticas económicas de Mercado, y mientras gente como Frank
Miller ocupan la vitrina de los medios digitales para expresar su descontento y
atacar de forma un tanto fasistoides, un grupo de artistas del medio convergen
para lograr de forma mucho mas propositiva los ideales detrás de este
descontento general. Se podria pensar que los puntos de vista en la industria de
gente como J.M. DeMatteis (JLI) o Charlie Adlar (The Walking Dead) estaban
enfocadas de forma distinta a las ya expresada por Ryan Ottley (Invisible) y
Daniel Haspiel (American Splendor), cuando en la realidad se comparte un gran
respeto y la idea de ayudar a la creación de un manifiesto cultural para los
nuevos cambios que se aproximan. También mencionar como “extra” la re-unión de
las leyendas Alan Moore y David Lloyd después de más de 20 años de
distanciamiento. Los creadores del emblema de las marchas, la ya famosa mascara
de Guy Fawkes vuelven para apoyar el salto de su más grande creación, que hoy
en día ya rompió con la barrera de la ficción y se levanta como emblema de los
más desposeídos.
+ Extra - El enano rojo y su décima temporada
La serie ícono de la ciencia ficción
televisiva por antonomasia (después de Doctor Who) vuelve en gloria y majestad
por una décima temporada más después de su miniserie lanzada en el año 2009.
Red Dwarf es una comedia británica sobre los últimos humanos vivos conviviendo
en una cutre nave espacial acompañados por un holograma burocrático con
tendencias maníaco depresivo, un robot limpia escusados y mucho mucho Smeg, que
demuestra que incluso la clase trabajadora funciona como la tripulación “ideal”
para los viajes siderales.
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