VENGADORES: HACIA LA TIERRA… (INFINITY TIE-IN) - MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Avengers # 22 (Nov-2013)

Guión: Jonathan Hickman.

Arte: Leinil Francis Yu.

Tintas: Gerry Alanguilan.

Color: Sunny Gho.

Portada: Leinil Francis Yu.

Guión: Este episodio deriva de lo inmediato ocurrido en Infinity # 5, donde la amenaza de los Constructores logró ser acabada, quedando el problema inmediato de la incursión de Thanos al planeta Tierra.

 El equipo de Vengadores liderado por el Capitán América en su aventura espacial regresa al planeta apoyado por sus aliados en la guerra con los Constructores, comenzando a formularse planes y estrategias para recuperar el planeta.

 Jonathan Hickman sigue siendo muy estructurado y dejando en evidencia que tenía bastante claro lo que quería contarnos en Infinity en sus distintas estructuras dentro de las tres series primordiales; la miniserie central, esta cabecera y New Avengers.

Nota: 6,0.

Arte: Como he mencionado en anteriores reseñas a esta serie, el dibujo de Leinil Francis Yu me ha parecido un tanto inconsistente en el sentido que algunos episodios están mejor facturados que otros. Conociéndolo de un tiempo a esta parte es sabido que el hombre puede rendir un poco más.

 Lo que sigue siendo un punto fuerte, algo que se gana con la experiencia, es el hilo narrativo que Yu sabe llevar muy bien gráficamente hablando.

Nota: 6,0.

Historia: Capítulo 1: Regreso al hogar. Cannonball y Smasher comparten un momento romántico siendo interrumpidos por Sunspot, dado que hay una alerta por la cuál reunirse.

 Titán. Los Vengadores y la Guardia Imperial Shi’ar comienzan a hacerse del lugar, como un claro mensaje a Thanos, para que sepa que han regresado a recuperar la Tierra.

 Capítulo 2: Planes e intenciones. S.W.O.R.D. Black Dwarf alista a sus tropas para enfrentar a la alianza que se acerca hacia la Tierra, bajo órdenes de Thanos. Todo se prepara para una inminente guerra.

 En la flota de la alianza, Capitán América ha sido informado por Iron man de lo que ocurre en la Tierra. Se formulan planes y estrategias, siendo lo más imperativo romper el bloqueo impuesto al planeta, empezando por S.W.O.R.D.

 La ventaja es que habiendo algunos de los presentes trabajado para S.W.O.R.D. en el pasado conocen bien las instalaciones. Gladiador ofrece a la Guardia Imperial para la operación, y se comienza a idear un plan de ataque.

 Capítulo 3: Un propósito mayor. En el espacio entre la Tierra y Marte, Carol Danvers y el Capitán América repasan la situación, mientras Manifold sufre un momento de desconcierto. El inicio del plan depende de él, por lo que Cap le pide que de lo mejor de él. Thor le da ánimos a Manifold diciéndole que todo lo que les ha pasado en la vida los ha guiado hasta este momento…

CONTINUARÁ…

Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 Estamos ad portas del final de Infinity, y la cosa sigue poniéndose buena. Da la impresión que la batalla entre los héroes y Thanos será épica, por lo que si has seguido la historia hasta este punto no hay que perderle la pista, y si no es el caso, asegúrate de ponerte al día con lo referente a Infinity; una historia a la que reconozco no le tenía mucha fe y me ha sorprendido gratamente. Caso contrario, me pasa con el evento de la Distinguida Competencia al cuál le tenía fe y me ha decepcionado un poco. Pero en fin, eso ya es agua de otras fuentes…

 Por lo pronto, te invito a seguir la cobertura que hemos hecho de Infinity aquí, en COMIC BOOK FAN AND LOVER. Si gustas de este blog eres bienvenido a unirte a nuestras redes sociales, por Facebook o Twitter, donde puedes enterarte de todas nuestras novedades y diversas noticias relacionadas al mundo del cómic.

 Como siempre, muchas gracias por tu visita. Saludos. 😉

INFINITY # 5 (DE 6) – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Infinity # 5 (Nov-2013)

Guión: Jonathan Hickman.

Arte: Jerome Opeña, Dustin Weaver.

Color: Justin Ponsor.

Portada: Adam Kubert.

Guión: La curva de ascenso que ha tenido la aventura y la emoción a lo largo de Infinity ha sido sumamente notable. Los Vengadores han hecho gala de su calidad de héroes salvando a incontables mundos del yugo de los Constructores, en una lucha al estilo David contra Goliat, demostrando que no siempre gana el más fuerte, sino el más inteligente.

 Pero mientras tanto en la Tierra, Thanos tiene patas arriba las cosas, por lo que sólo queda un mundo por vengar: la mismísima Tierra. Un buen final de episodio que desde ya anticipa una imperdible conclusión para el siguiente.

Nota: 6,5.

Arte: La parte gráfica ha acompañado de excelente manera el buen guión. Las labores están bien divididas entre Jerome Opeña y Dustin Weaver que saben sacarle buen provecho a las partes que a cada quien les toca dibujar, logrando notables interpretaciones de los personajes en cuestión, así como excelentes ambientaciones de los distintos mundos expuestos en esta epopeya cósmica.

 La viñeta notable del número, Hulk aplastando - véase la imagen de apoyo -. La portada, obra de Adam Kubert - como ha sido a lo largo de toda la serie - es simple pero poderosa, mostrándonos los puños en alto de los héroes en señal de victoria.

Nota: 6,5.

Historia: Capítulo 1: De soles y tormentas. La victoria de Thor en Hala dio pie a que en todos los mundos donde los Constructores ejercían dominio se abriese una luz de esperanza, formándose revueltas al darse cuenta que estos seres tan poderosos podían ser derrotados.

 Dockrum VII. Los Vengadores y la Guardia Imperial Shi’ar limpian el planeta de los Aleph. Oracle elogia la labor de Capitán América, afirmando que fueron los terrestres, los Vengadores, quienes nunca echaron pie atrás. La victoria es de ellos más que de nadie. El mensaje se difunde en cada nuevo planeta liberado, que porta orgulloso el estandarte de los Vengadores. Cada mundo salvado es un mundo de Vengadores. Al final todos los mundos fueron de Vengadores, ganando el día.

 Capitán América y Thor celebran el triunfo bebiendo un poco de licor, cuando Gladiador llega con la noticia que durante su ausencia la Tierra ha caído.

 Capítulo 2: Esto, ébano, ahora. Orollan, ciudad oculta de los Inhumanos. Ebony Maw encuentra a Thane, el hijo de Thanos, que gracias al proceso de terragénesis ha sacado a luz su mortal legado como hijo de su padre. El don de Thane es matar todo lo que está a su alrededor. Thane no lo ve como un don, más cuando antes de la terragénesis era un sanador. Maw le ofrece ayuda brindándole un traje que lo ayude a contener su mortal don.

 Wakanda, la Necrópolis. Los súbditos de Thanos guiados por Corvus Glaive intentan hacer funcionar la maquina de antimateria que hay en el lugar sin resultados contundentes. Proxima Midnight instiga a que lo logren pronto. Thanos sugiere que la opción más viable es descubrir su funcionamiento mediante algún miembro de los Iluminatti. Y teniendo a Black bolt prisionero, Supergiant intenta meterse sutilmente en sus recuerdos.

 El resto de los Iluminatti observa la destrucción de otro mundo mientras Iron man comenta que como resultado se está colapsando aún más la estructura del espacio-tiempo. Es entonces que a la distancia Bestia logra ver a Maximus y Lockjaw.

 Supergiant obtiene las respuestas que buscan de Black bolt, mientras Thanos se comunica con Ebony Maw, quien le dice que ha encontrado a Thane. Thanos se muestra complacido y se dirige a matar a su hijo, ordenándole a Supergiant que prepare la bomba mientras tanto. Los Iluminatti regresan a Wakanda y sabiendo que las bombas han caído en poder de los invasores se apresuran al ataque.

 En Orollan, Thanos se encuentra con Thane, quien le pregunta porque hace todo esto. Todo es interrumpido por un mensaje que llega diciendo que algo ha pasado en Titán.

Capítulo 3: A la sombra de los gigantes. Los Vengadores junto a sus aliados Shi’ar, Kree y Skrull vuelven a la Tierra, dispuestos a recuperarla...

CONCLUIRÁ…

Nota: 6,5.

Nota final: 6,5 (Chile) / 9,2 de 10 (Global).

 El camino ha sido largo, pero ya estamos entrando al último acto de esta gran opera espacial llamada Infinity. Y ojo que, antes de pasar al episodio final de la serie, hay que leer los cómics Avengers # 22 y 23.

 Sólo queda esperar que el final sea digno de una historia que ha sabido ir en alza conjugando de excelente manera la parte cósmica del universo Marvel, y que como volada personal de Jonathan Hickman - desde el inicio del actual volumen de Vengadores - ha terminado cuajando bien.

 Muchas gracias por tu visita, y recuerda seguir nuestra cobertura de Infinity aquí en COMIC BOOK FAN AND LOVER. Si gustas de este blog eres bienvenido a unirte a nuestras redes sociales, por Facebook o Twitter, donde puedes enterarte de todas nuestras novedades y diversas noticias relacionadas al mundo del cómic.

 Saludos. 😉

SUPERIOR SPIDER-MAN: SPIDEY SIGUE EN PIE - MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Superior Spider-man # 20 (Oct-2013)

Guión: Dan Slott.

Dibujo: Giuseppe Camuncoli.

Tintas: John Dell.

Color: Antonio Fabela.

Portada: Giuseppe Camuncoli.

Guión: Era algo inevitable. Tarde o temprano Superior Spider-man tendría que cruzar caminos con Black cat. A pesar de lo sugerente de la portada, el encuentro es nada amistoso, y no acapara gran parte del episodio.

 Otto Octavius prosigue con su vida en el cuerpo de Peter Parker cuando sufre un revés al presentar su tesis universitaria. Entretanto, Carlie Cooper se dispone a hacer algo con las pruebas que tiene sobre Superior Spider-man, y una vieja amante de Otto se dispone a vengar su “muerte”, sin saber que Superior Spider-man es el mismo Otto.

 Dan Slott sigue jugando bien con los factores y probabilidades a su alcance y favor, pero aún contamos los días para el regreso del Spider-man original.

Nota: 6,0.

Arte: Giuseppe Camuncoli regresa tras unos cuantos episodios dibujados por Ryan Stegman - quien por cierto se ha confirmado será el dibujante de la nueva serie de Wolverine a estrenarse en All-Marvel Now! - en un episodio correctamente graficado y con momentos melancólicos como el recuerdo de la “muerte” de Otto Octavius o el regreso de la noventera Stunner a las andanzas. Algo curioso que me ha pasado en este episodio es que algunas viñetas me han recordado al veterano Sal Buscema, como por ejemplo, aquella en que el doctor Lamaze increpa a Peter durante su tesis - véase la imagen de apoyo más abajo -.

 Como mencionaba más arriba, la portada es bastante sugerente, pero como es sabido en el negocio del cómic, no siempre se refleja el contenido sino más bien explotar la veta comercial con algún incentivo extra a la compra.

Nota: 6,0.

Historia: Meses antes en Columbus circle, Peter Parker “falleció” en el cuerpo de Otto Octavius dejándole el poder y responsabilidad de ser Spider-man a su enemigo de toda la vida - véase el ya clásico Amazing Spider-man # 700 -.

 En ese mismo instante, en el centro medico de la universidad de Columbia, Julia Carpenter - actual Madame Web - sale de su reposo diciendo que la gran red se ha deshecho y pronto todas las arañas morirán; mientras otra paciente llama la atención de los doctores, una obesa mujer que ha despertado de su coma preguntando por Otto Octavius.

 Hoy, en Manhattan. Superior Spider-man se dirige a una cita con Anna Maria Marconi cuando uno de los Spider-bots le avisa de un robo en progreso perpetrado por Black cat. Felicia se dispone a recibir amorosamente a Spidey, cuando este le propina un gran puñetazo en la cara tirándole un diente. Black cat queda atrapada en telarañas mientras Spidey sigue su camino tras avisarle a las autoridades. Felicia se promete que no olvidará esto.

 Peter / Otto llega a su cita romántica con Anna Maria, realizando una cena entre telarañas disfrutando la ciudad de noche. En el transcurso de la cena, Peter / Otto le dice a Anna que con el cierre de Horizon ha planeado crear las industrias Parker tras presentar su tesis, pidiéndole que le acompañe en su nuevo emprendimiento. Ella acepta gustosa y brindan por el futuro.

 Al día siguiente, Jay Jameson pide el préstamo en el banco de New York que Peter / Otto necesita para abrir su empresa. Mientras, Carlie Cooper se dispone a ir con los Vengadores para presentarles las pruebas que posee sobre las verdaderas intenciones de Superior Spider-man, pero antes llama a Mary Jane avisándole que se mantenga alejada de Peter. En eso MJ visita al bombero Pedro Olivera, quien la ayudó durante el incendio a su restaurant.

 En la universidad, Peter / Otto presenta su tesis de grado que será revolucionaria para la ciencia medica. Tras dos horas de exponer parece que está todo bajo control, pero el doctor Lamaze reconoce que estas teorías han sido robadas al “difunto” Otto Octavius. Lamaze insta a Peter / Otto a refutar esto, diciéndole que tras esto lo hará el hazmerreír de la comunidad científica.

 En un edificio abandonado, la obesa mujer que despertó hace unos meses busca el antiguo escondite de la doctora Caroline Trainer - la segunda Doctor Octopus -. Se trata de Angelina Brancale, antigua amante de Octavius, quien busca volver a transformarse en Stunner para vengar a su amado Otto matando al Superior Spider-man…

CONTINUARÁ.

Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 Un número relajado comparativamente a lo visto en anteriores entregas, aunque la calma siempre precede a grandes tormentas. Y vaya que caerán cientos de tormentas sobre Otto Octavius cuando se sepa lo que le ha hecho al heroico Peter Parker.

 La emoción sigue con el enfrentamiento de Superior Spider-man y Stunner. Habrá que ver cómo se las arregla Otto para arreglar este entuerto.

 Por lo pronto me despido, agradeciendo como siempre tu visita. Si gustas de este blog eres bienvenido a unirte a nuestras redes sociales, por Facebook o Twitter, donde puedes enterarte de todas nuestras novedades y diversas noticias relacionadas al mundo del cómic.

 Saludos. 😉

AUTORES: JACK KIRBY

Reseñado por: JML

 Ha pasado muchísimo tiempo desde que hago un artículo para esta sección. Creo que en 2013 no había hecho ninguno. Por un lado los artículos para esta sección requieren bastante investigación, y por otro, no he tenido tanto tiempo como quisiera para dedicarle a mis labores en el blog - tanto como reseñador como administrador -, por lo que sabiendo que lo más probable que sea el único artículo para “Autores” que haga durante el año 2013, tenía que ser algo especial. Por lo que a la hora de pensar en alguien especial, la lista de candidatos se reduce sólo a un nombre: el rey, el grandioso y genial Jack Kirby.

 

 Jack Kirby nació el 28 de Agosto de 1917 bajo el nombre de Jacob Kurtzberg, en el Lower East side de Manhattan, en New York. Creció en un ambiente bastante pobre. Sus padres, Rose y Benjamin Kurtzberg eran inmigrantes Austriacos judíos. Durante su juventud, Kirby deseó muchas veces huir de su vecindario. Le gustaba mucho dibujar y siempre estaba en busca de lugares donde aprender más sobre arte. Kirby citó como algunas de sus influencias a artistas como Milton Caniff, Hal Foster o Alex Raymond. Fue rechazado de la Alianza educacional debido a que dibujaba muy rápido con carbón. A la edad de 14 años, Kirby ingresó al Instituto Pratt en Brooklyn dejándolo tras una semana, quedando claro que no era la clase de artista que ellos querían que fuera.

 En 1936, Kirby se unió al Sindicato de periódicos Lincoln donde sus primeros trabajos fueron publicados bajo el pseudónimo de Jack Curtiss. Allí se mantuvo hasta 1939 cuando comenzó a trabajar con los Fleischer studios en las animaciones de las películas de Popeye. Más menos por esas fechas, la industria del cómic estaba sufriendo un boom con la aparición de Superman en Action comics y luego Batman en Detective comics. Kirby comenzó a escribir y dibujar cómics para Eisner & Iger bajo diversos pseudónimos como Curt Davis o Fred Sande, por mencionar algunos. En su vida personal, Kirby conoció a Roz Goldstein, a quien le propuso matrimonio en su cumpleaños 18.

 Ya hacia 1940, Kirby comenzó a trabajar con Fox Feature Syndicate, ganando un razonable salario de 15 dólares a la semana - razonable para la época -. Comenzó a explorar la narrativa del superhéroe con la serie Blue Beetle .  Aquí fue donde conoció a Joe Simon. Junto a Simon se trasladaron a Timely comics - actual Marvel - donde a fines de 1940 crearían su primera contribución significativa al género: el Capitán América. El primer ejemplar de Captain America comics fue lanzado a inicios de 1941 agotándose en pocos días, y el segundo ejemplar vendió casi un millón de copias. El éxito de la serie le valió a Kirby convertirse en director artístico de Timely. Pero Joe Simon sintió que Martin Goodman, dueño de Timely, no estaba pagándoles el porcentaje prometido de las ganancias, por lo que Simon y Kirby se comenzaron a trabajar con National comics - actual DC - logrando un trato mucho más conveniente en la parte monetaria. Temiendo que Goodman no les pagase lo que les debía, se fueron secretamente a National, cosa que sólo sabía Stan Lee. Eventualmente Goodman se enteró de esto, y tanto Simon como Kirby, convencidos que Lee los había traicionado, dejaron la compañía definitivamente tras completar el Captain America comics # 10.

 Durante sus primeras semanas en National, el dúo intentó crear nuevos personajes, teniendo carta blanca para hacer lo que quisiesen. Se encargaron de complementos de Sandman en Adventure comics y crearon al superhéroe Manhunter. En 1942 la dupla comenzó a hacer complementos de Boy Commandos que terminaron graduándose en su propio título, el cual vendía por sobre el millón de ejemplares mes a mes, convirtiéndose en el tercer mejor título de la editorial. El 23 de Mayo de 1942, Kirby contrajo matrimonio con Roz Goldstein, siendo un año más tarde en Mayo de 1943 reclutado para ir a la segunda guerra mundial, asignado a la compañía F del onceavo regimiento de infantería. Sabiendo que Kirby era dibujante de cómics, su teniente le encargó la misión de hacer reconocimientos de avanzada y dibujar mapas de las zonas, una asignación muy difícil sin duda. En invierno de 1944 Kirby sufrió congelamiento en sus piernas siendo llevado a Londres para su tratamiento. Se consideró amputar sus piernas, pero Kirby lo superó. En Enero de 1945 Kirby regresó a EEUU, donde seis meses más tarde fue graduado con honores de sus labores con el ejército.

 De vuelta al ruedo tras el período post-guerra, Kirby volvió a colaborar con Simon, enfocándose en cómics de romance. En 1947, el cómic Young romance # 1 se convirtió en el mayor éxito de la dupla en años. Las demás compañías intentaron imitar la formula sin mayor éxito. Los cómics de romance vendían millones de copias al mes, lo que permitió a Kirby la suficiente solvencia económica para comprar una casa a su familia en Mineola, Long Island, New York en 1949. A mediados de la década del ’50, Kirby regresó a Timely, por aquellos tiempos llamada Atlas comics, mientras seguía trabajando como freelance para National. En este punto ya trabajaba sin Simon. En 1957, en el Showcase # 6, creó al cuarteto Challengers of the unknown. En 30 meses trabajados como freelance para National dibujó más de 600 páginas siendo destacadas sus historias de 6 páginas de Green Arrow en las series World’s finest comics y Adventure comics, con la salvedad que el mismo Kirby entintó su dibujo, una verdadera rareza.

 A fines de los ’50 estaba de moda todo lo referente a ciencia-ficción y monstruos, debiendo Kirby trabajar bastante este género para Timely. En 1961, Stan Lee como editor en jefe de Timely, motivado por su jefe a generar un éxito similar al de la Liga de la Justicia de National, invitó a Kirby a volver al género superheroico. El resultado fue el inicio de la era Marvel de los cómics con el Fantastic Four # 1, con fecha de portada Noviembre de 1961. La serie revolucionó la industria con su naturalismo y la imaginación desatada que se apreciaba en los trazos de Kirby. De aquí en más y durante casi una década en compañía de Lee, Kirby proveyó a Marvel de personajes legendarios e icónicos, estableciendo los cimientos del naciente universo y del estilo conocido como el estilo Marvel de hacer cómics. A Kirby se le atribuye la co-creación de personajes tales como los 4 Fantásticos, los Vengadores,Thor, Hulk, Iron man, los X-men, Silver surfer, Doctor Doom, Galactus, Uatu, Magneto, los Inhumanos y Black Panther - el primer superhéroe negro de los comics -. Inclusive el Capitán América, su creación de los ’40 junto a Joe Simon fue incorporado dentro del universo Marvel.

 Hacia 1970, las diferencias con Marvel se hicieron muy evidentes, por lo que Kirby decidió fichar por la competencia en DC, bajo la batuta del director editorial Carmine Infantino. Kirby firmó por tres años renovando por dos más. Como artista completo Kirby se mandó una obra maestra creando el Cuarto mundo, explorado en una trilogía de nuevos títulos New Gods, Forever People y Mister Miracle, más el ya existente Superman’s pal Jimmy Olsen. En este último titulo fue donde surgió su tal vez mayor contribución al universo DC: el malévolo Darkseid. Otras grandes contribuciones de Kirby al universo DC durante este período fueron OMAC, Kamandi, Demon, los Perdedores, Kobra o Intergang.

 En 1976, Kirby regresó a Marvel para escribir y dibujar al Capitán América, donde además creó la serie de los Eternos, un intento infructuoso de repetir el éxito del Cuarto mundo de DC. Otras creaciones de Kirby en este periodo fueron Devil Dinosaur o Machine man. También escribió y dibujó a Black Panther, así como dibujó un gran número de portadas. Aún insatisfecho con el trato de Marvel hacia él, rehusando la compañía pagarle seguro médico, así como otros beneficios, Kirby volvió a abandonar la compañía para dedicarse a trabajar en la animación entre 1979 a 1980.

 En la década de los ’80 Kirby trabajó en diversas editoriales como Pacific comics, donde publicó su serie de autoría propia Captain Victory and the Galactic Rangers y la miniserie Silver Star. En Eclipse comics co-creó a Destroyer Duck junto a Steve Gerber - el creador de Howard el pato, quien tenía un lío legal con Marvel - buscando crear un precedente sobre el monopolio de las grandes editoriales con los personajes, donde los creadores no tenían ningún derecho sobre sus creaciones. De todos modos, Kirby continuó trabajando esporádicamente para DC, en 1985 se mandó la joyita de novela gráfica The Hunger dogs. Para 1987, bajo la constante presión de los creadores de cómics y de los fans, Marvel le devolvió a Kirby alrededor de entre 1.900 a 2.100 páginas de sus trabajos originales que eran retenidos por la empresa.

 Kirby tenía una serie de bocetos de creaciones propias que en 1993 la editorial Topps comics comenzó a utilizar bajo el concepto de “Kirbyverso”. El 6 de Febrero de 1994, el bien apodado “rey” Jack Kirby falleció a la edad de 76 años debido a una falla cardíaca, en su casa en Thousand Oaks, California.

Bibliografía selecta:

DC COMICS:

- Adventure comics # 72 a 97, 100 a 102 (1942-1946), 250 a 256 (1957)

- Boys Commandos # 1 a 6, 15, 17, 19, 21, 23, 24, 29 a 33 (1942-1949)

- Challengers of the unknown # 1 a 8 (1958-1959)

- DC comics presents # 84 (1985)

- DC graphic novel # 4: The Hunger dogs (1985)

- Demon # 1 a 16 (1972-1974)

- 1^st Issue special # 1, 5 y 6 (1975)

- Forever people # 1 a 11 (1971-1972)

- Justice Inc # 2 a 4 (1975)

- Kamandi: The last boy on Earth # 1 a 40 (1972-1976)

- Kobra # 1 (1976)

- Mister Miracle # 1 a 18 (1971-1974)

- OMAC # 1 a 8 (1974)

- New gods # 1 a 11 (1971-1972)

- Our fighting forces # 151 a 162 (1974-1975)

- Sandman # 1, 4 a 6 (1974-1976)

- Superman’s pal Jimmy Olsen # 133 a 139, 141 a 148 (1970-1972)

MARVEL COMICS:

- Amazing adventures # 1 a 6 (1961)

- Astonishing tales # 1, 2 (1970)

- The Avengers # 1 a 8, 14 a 17 (1963-1965)

- Black Panther # 1 a 12 (1977-1978)

- Captain America # 100 a 109, 112 (1968-1969), 193 a 214 (1976-1977)

- Captain America annual # 3, 4 (1976-1977)

- Devil Dinosaur # 1 a 9 (1978)

- Eternals # 1 a 19 (1976-1978)

- Fantastic four # 1 a 102, 108 (1961-1970)

- Fantastic four annual # 1 a 6 (1963-1968)

- The Incredible Hulk # 1 a 5 (1962-1963)

- Journey into mistery # 51, 52, 54 a 89, 93, 97 a 125 (1959-1966)

- Machine man # 1 a 9 (1978)

- Sgt. Fury and his Howling commandos # 1 a 7, 13 (1963-1964)

- Silver surfer # 18 (1970)

- Strange tales # 67 a 70, 72 a 105, 108, 109, 114, 120, 135 a 153 (1959-1967)

- Tales of suspense # 2 a 4, 7 a 35, 41, 43, 59 a 68, 77 a 86, 92 a 99 (1959-1968)

- Tales to astonish # 1, 5, 6 (1959-1962), 68 a 84 (1965-1966)

- Thor # 126 a 177, 179 (1966-1970)

- The X-men # 1 a 17 (1963-1965)

TIMELY COMICS:

- All winners comics # 1, 2 (1941)

- Captain America comics # 1 a 10 (1941-1942)

- Daring mistery comics # 6 (1940)

- Marvel mistery comics # 13 a 15, 17, 19 a 28 (1940-1942)

- Red Raven comics # 1 (1940)

- Young allies comics # 1 (1941)

OTROS:

- Airboy comics # 5 a 11 (1947) [Hillman comics]

- Boy explorers # 1, 2 (1946) [Harvey comics]

- Blue bolt comics # 2 a 6, 8 a 10 (1940-1941) [Novelty press]

- Captain Marvel adventures # 1 (1941) [Fawcett comics]

- Captain Victory and the Galactic Rangers # 1 a 13 (1981-1984) [Pacific comics]

- Charlie Chan # 2 (1948) [Prize comics]

- Crash comics adventures # 1 a 3 (1940) [Holyoke Publishing]

- Destroyer Duck # 1 a 5 (1982-1983) [Eclipse comics]

- Famous Funnies # 63, 84 (1939) [Eastern color]

- Green Hornet fights crime # 37 a 39 (1947-1948) [Harvey comics]

- Jumbo comics # 1 a 3 (1939) [Fiction house]

- Mistery men comics # 10 (1940) [Fox comics]

- Satan´s six (1993) [Topps comics]

- Silver star # 1 a 6 (1983-1984) [Pacific comics]

- Young romance # 1, 2, 4, 6, 8 a 13, 15  a 17, 19, 21, 22, 24 (1947-1950) [Prize comics]

 Como se puede ver en la bibliografía selecta, el rey trabajó en bastantes cómics - muchos más que por cuestión de espacio y no alargarme tanto omití, dejando lo más relevante - donde demostró su talento, que ha sido tanto parodiado como homenajeado, pero jamás igualado. Su estilo es bastante dinámico, espectacular y cinematográfico en su propuesta, una escuela que es venerada hasta nuestros días.

 Como escritor demostró ser bastante capaz, siendo a mi criterio, su mayor creación a full el Cuarto mundo para DC comics. En cuanto al asunto de los derechos de personajes hubo una eterna disputa con Marvel y Stan Lee, que se ha extendido inclusive hasta nuestros días donde sus herederos dan la lucha cada vez que pueden, aunque la ley ha favorecido siempre a Marvel.

 En este aspecto hay que ser francos y claros. Marvel no supo valorar al rey como se debía y fue una jugada muy mala considerando qué tanto más hubiese podido brindar en sus mejores años. Por justos pecadores, Kirby fue a dar a luz su mejor creación personal a la competencia. En cuanto a lo que Stan Lee habla sobre Kirby, siempre es muy correcto en sus declaraciones - así como lo es también con Steve Ditko - pero creo que nunca se sabrá a fondo qué fue lo que pasó allí realmente. Siempre se habla de Stan Lee como “el padre del universo Marvel”, relegando a segundo plano a Kirby, pero en el corazón de los fans el nombre de Kirby siempre está presente.

 Referente a premios, Kirby ganó bastantes, inclusive algunos póstumos. También ha recibido homenajes póstumos tanto en las viñetas, como en series animadas o en álbumes musicales. Su legado se ha hecho presente hasta nuestros días, Dynamite Entertainment en conjunto al guionista Kurt Busiek y al artista Alex Ross han llevado a cabo un proyecto con los personajes de autoría propia que Kirby publicó en las editoriales Pacific y Topps llamado Kirby: Genesis.

 Bueno, ha sido un placer y privilegio hablar de este genio atemporal del mundo de las viñetas, que en paz descansa hace ya casi 20 años, teniendo un riquísimo legado para que las nuevas generaciones descubran y lo viejos fans sigamos disfrutando.

 Será hasta la próxima ocasión, se agradece mucho tu visita. Si gustas de este blog eres bienvenido a unirte a nuestras redes sociales, por Facebook o Twitter, donde puedes enterarte de todas nuestras novedades y diversas noticias relacionadas al mundo del cómic.

 Saludos. 😉

THOR: MOTOR MUNDIAL - MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Thor # 491 a 494 (Oct-1995 / Ene-1996)

Guión: Warren Ellis.

Arte: Mike Deodato.

Color: Marie Javins.

Portadas: Mike Deodato.

Guión: Si bien no es una historia brillante - en comparación a otros trabajos de Warren Ellis - “Motor mundial” nos muestra un enfoque distinto de lo que hasta aquel momento se podía apreciar en las aventuras del dios del trueno.

 Los cómics de Thor siempre tenían ese toque mitológico considerando la procedencia cuasi divina del personaje - recordemos que en realidad la raza Asgardiana es de procedencia alienígena dentro del universo Marvel, con un período de vida más prolongado que los humanos -, explorando siempre esta veta fantástica en todo lo concerniente a sus aventuras. Si bien esta historia de todos modos explota lo fantástico, lo hace en un campo más apegado a la ciencia-ficción, utilizando de paso un enfoque bastante más urbano a lo usual con la ciudad de New York como trasfondo, tomando en cuenta el período por el cuál pasaba el protagonista.

 Vemos a un Thor que no ha perdido su temple, pero frágil, enfrentando a un enemigo desconocido que lo ataca de maneras que nunca antes había experimentado. Vemos a un Thor capaz de enamorarse de una antigua enemiga al mirarla con otros ojos. A mi criterio, estos factores hacen digna la lectura de esta historia, que sirve para contemplar a un Thor como pocas veces se ha visto.

Nota: 5,5. 

Arte: Vemos a un Mike Deodato mucho más novato que el actual, con un estilo artístico bastante apegado a los cánones establecidos en los noventa, especialmente por el boom de Image comics; con personajes musculosos, mujeres vistosas y mucha pose en cada página.

 Si bien es un estilo bastante agradable visualmente hablando, se nota bastante que emula a otros artistas populares del momento como Jim Lee o Marc Silvestri, por mencionar algunos. Por suerte, hoy en día Deodato tiene un estilo bastante más personal que lo hace destacarse entre sus pares, pero tuvo buenos inicios en su paso por los comic-books americanos en estas historias que son dignas de apreciar tras tantos años pasados.

 Cabe mencionar que en esta historia Thor debuta con nuevo traje - el mismo que podemos apreciar en la miniserie de Marvel vs DC - cortesía de la Encantadora, según el argumento de la historia misma.

Nota: 5,5.

Historia: Thor se ha enfermado gravemente siendo una pálida sombra de lo que alguna vez fue, atacado por seres de extraña procedencia que parecen ser originarios de un fresno. A la distancia, inclusive Beta Ray Bill siente los estragos de esta enfermedad, que parece afectar a quienes han portado alguna vez alguna fracción del poder del dios del trueno.

 La salvación para Thor llega de manos de una vieja contrincante, la Encantadora, que encontrándose también exiliada en la Tierra le ofrece la oportunidad de encontrar el motivo de lo que sucede al escudarlo de este extraño efecto con su magia. Viendo las cosas en la perspectiva de lo que acontece, Thor comienza a ver a Encantadora con otros ojos… ¿Qué tan malo seria enamorarse de ella?.

 Finalmente, el responsable de todo no es nadie conocido previamente, sino un hombre de nombre Price. Price ha construido una maquina capaz de engañar a Yggdrassil, el árbol de los mundos, haciéndole creer que Ragnarok está por suceder. Por lo que sólo debe haber un Thor - que por aquellos momentos era Red Norvell, por decreto de Odín - eliminando al resto de los “impostores”.

 La máquina se vuelve contra su creador y Thor queda libre para vivir su vida en el exilio junto a Amora, la Encantadora.

Nota: 5,5.

Nota final: 5,5 (Chile) / 7,8 de 10 (Global).

 Aprovechando que Thor está de moda por su segunda incursión fílmica Thor: The Dark World, en todos los cines del mundo, me pareció una buena ocasión para reseñar alguna historia de él.

 La estancia de Ellis en la serie de Thor fue cortísima, siendo sustituido por William Messner-Loebs tras está historia. A mi parecer hubiese sido interesante tener a Ellis un rato más en Thor. Como sustituto, la dupla de Messner-Loebs y Deodato ya había demostrado que funcionaba bien en la serie de Wonder woman para DC, por lo que Thor logró elevar sus ventas gracias a Ellis y desde este punto en adelante. Tanto así que cuando la serie de Thor fue cancelada en el número 502, debido a que el personaje fue parte del proyecto Heroes reborn, Marvel apostó por continuar con la colección retomando su título original Journey into the mistery desde el número 503. Pero eso ya es agua de otra corriente, por lo que me despido, agradeciendo mucho tu visita.

 Hasta la próxima. Si gustas de este blog eres bienvenido a unirte a nuestras redes sociales, por Facebook o Twitter, donde puedes enterarte de todas nuestras novedades y diversas noticias relacionadas al mundo del cómic.

 Saludos. 😉