JUSTICE LEAGUE: RESCATE DESDE DENTRO – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Justice League # 12 (Ago-2012)

Guión: Geoff Johns.

Arte: Jim Lee, Iván Reis, Joe Prado, David Finch.

Tintas: Scott Williams, Sandra Hope, Jonathan Glapion, Mark Irwin, Matt Banning, Rob Hunter, Joe Weems, Alex Garner, Trevor Scott.

Portadas: Jim Lee.

Guión: Termina la historia de Graves, que curiosamente en vez de titularse “El viaje del villano” parte 4, se titula “Rescate desde dentro” – Rescue from within -.

 Un final bastante limpio, que trae implicancias desde mea culpa personal en los miembros de la Liga hasta la aceptación de la realidad – a mal modo - por parte de Graves.

 Sin embargo, lo más atrayente del número en sí es por un lado el inicio del romance de Wonder woman con Superman, que ha repercutido en bastantes sitios web durante los últimos días, así como las últimas páginas que anuncian varias cosas; primero, los sucesos que ocurrirán en el segundo año de la serie, segundo, cosas que ocurrirán en 2013 en la anunciada “Trinity war” y tercero, el nuevo spin-off de la Liga, Justice League of America de próximo estreno.

 Interesante panorama por venir, sin duda.

Nota: 6,0.

Arte: Jim Lee se hace acompañar de artistas de la talla de Iván Reis o David Finch en el número que conmemora el primer año de este cómic, así como de un gran número de entintadores.

 Centrándome en el trabajo de Lee más allá de sus acompañantes, se nota cierto desgaste en su trazo. Esperemos que el exceso de trabajo no le pase la cuenta, como siempre recordando que además de ilustrador Lee es uno de los altos mandos de DC comics.

 Para el número de Octubre esperamos al competente Tony Daniel que reemplazará a Lee en los números 13 y 14 de la colección.

 Por cierto, ambas portadas de este número son obra de Jim Lee, con la particularidad en este caso que la principal de Superman con Wonder woman fue resguardada hasta el último momento para evitar spoilers.

Nota: 6,0.

Historia: En el mundo se está corriendo por todos lados el video de los miembros de la Liga peleando entre sí, formándose el público toda clase de opiniones al respecto.

 En el valle de las almas, los Leaguers hacen frente a los espíritus de sus seres queridos fallecidos y Wonder woman al de Steve Trevor. Graves explica que de todos los miembros de la Liga, la única que nunca ha sufrido de esta clase de pérdida es Wonder woman. Mientras todos son abordados por estos espíritus y quedando en un estado parecido a la congelación, el verdadero y magullado Steve Trevor aparece en escena demostrando que los espíritus no pertenecen realmente a sus seres queridos, sino son parte del poder de Graves.

 Con esta revelación, la Liga ataca sin cuartel a Graves, dando Aquaman el golpe de gracia atravesando al villano con su lanza y despojándolo de sus poderes. Graves pide morir aludiendo que le han quitado a su familia otra vez, sin embargo, Batman deduce que en el fondo de las cosas Graves siempre supo que no era su familia real.

 Al día siguiente, Wonder woman visita a Steve Trevor en Washington, en la unidad médica de A.R.G.U.S. La charla no termina nada bien, con un dolido Steve Trevor rompiendo toda clase de vínculo con Diana.

 En la Watchtower; Batman, Flash, Green Lantern, Aquaman y Cyborg se encuentran analizando la situación en la que ha quedado expuesta la Liga tras los sucesos ocurridos. Se hacen mea culpas, especialmente Green Lantern, quien renuncia a la Liga por haber sido él quien comenzó la pelea con Wonder woman y dándose cuenta que no son dioses, a la escala en que trabajan es imposible evitar que gente resulte herida. Considerando que como miembro de los Green Lantern corps su trabajo es cuidar todo su sector, no solo la Tierra, Hal acepta la culpabilidad de los sucesos ocurridos para no manchar el nombre de la Liga y se retira.

 En el monumento a Lincoln, Superman y Wonder woman comparten un momento íntimo de revelaciones que es sellado con un beso…

 En la prisión de Belle Reve, Amanda Waller le da una máquina de escribir a Graves para que escriba un libro sobre como destruir a la Liga. Graves lo titula “El viaje del villano”…

Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 Como decía más arriba, la última página del cómic nos regala un vistazo al futuro dividido en cuatro paneles. En el primero vemos a Wonder woman, Batman y Flash hablando sobre Chetaah. En el segundo se avista una invasión Atlante liderada por Aquaman. En el tercero vemos a Superman machacado por Shazam, con Wonder woman de por medio. Y en el último a Batman charlando con Cyborg sobre un posible traidor dentro de la Liga.

 El futuro se anticipa interesante si a esto sumamos la Trinity war que se viene en el horizonte y al nuevo grupo Justice League of America por cortesía del propio Geoff Johns y David Finch. Todo esto para 2013. Las posibles tramas se ven buenas, esperemos que la ejecución sea óptima.

Adelanto del segundo año para Justice League en el período New 52.

 Por cierto, si bien en este número no contamos con complemento de Shazam, el número cero de esta serie estará centrado totalmente en él. Desde ya los invitamos para el análisis de los números 0 de New 52 en el mes de Septiembre.

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 Qué tengas un muy buen día. Saludos. 😉

AvX: VERSUS # 5 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: AvX VS # 5 (Ago-2012)

Guión: Matt Fraction, Jason Aaron.

Dibujo: Leinil Francis Yu, Tom Raney.

Tintas: Gerry Alanguilan.

Portadas: Leinil Francis Yu, Tom Raney.

Guión: Ambos combates se presentan sumamente interesantes en el papel y están bien resueltos. El combate de Hawkeye contra Ángel se perfila como un juego de tiro al blanco, con Barton de cazador y Warren de pato. Por otro lado, el combate de Tormenta contra Black Panther es aún más interesante al leerse en su trasfondo implícito como toda una declaración de separación entre dos amantes que se quieren pero no pueden seguir juntos.

 Como suelo decir, si bien los números de esta serie no resultan en lo absoluto imprescindibles, no dejan de ser interesantes de leerse como lectura complementaria.

Nota: 6,0.

Arte: El arte de Leinil Francis Yu en el primer combate resulta impecable. Cada vez que está lo suficientemente inspirado evoluciona favorablemente, demostrándolo como lo ha hecho en este trabajo.

 En cambio, por el contrario, el arte de Tom Raney en el segundo combate si bien es cumplidor me pareció inferior a otros trabajos suyos.

Nota: 6,0.

Historia: Hawkeye le hace frente a Ángel en el monte Wundagore. A pesar que Ángel tiene la ayuda de Psylocke, esta no le sirve de mucho pues Hawkeye cuenta con una especie de reloj psíquico que bloquea su telepatía. Mientras el vengador se oculta en el follaje que le proporcionan los árboles y naturaleza, Ángel se presenta como un blanco móvil y visible en el aire. Una vez que el combate se da más físico y directo, Hawkeye logra ganar con astucia para escapar.

 En Wakanda, el matrimonio de Black Panther y Tormenta debe luchar en contra a causa de su afiliación a los dos grupos en conflicto. Mientras se da la lucha ambos repasan aspectos del uno y el otro, a pesar del amor que sienten hay diferencias que pueden ser irreconciliables. El combate queda en tablas, con el anillo de Ororo tirado en el suelo…

Marcador: VENGADORES: 4 / X-MEN: 4.

Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 Hacia el final de este quinto número de esta serie AvX: Versus las cosas no podrían estar más igualadas. Ya para el próximo y último número sabremos si las victorias decantarán hacia algún lado o si terminarán finalmente empatados.

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 Qué tengas un buen día. Saludos. 😉

BATMAN: CRISIS DE IDENTIDAD, PARTE 1 (DE 3) – DC COMICS

Reseñado por: Emilio Valenzuela

Edición original: Legends of the Dark Knight # 4 (Jun-2012)

Guión: B Clay Moore.

Dibujos: Ben Templesmith.

Historia:

 Un hombre obeso disfrazado de Batman y lo más triste de todo es que se cree Batman y del que se mete a las cloacas en donde se encuentra Killer Croc y justo en al momento de remover la tapa aparece Killer Croc y se come su cabeza y esto continua al devorarse el cuerpo casi completo, para el día siguiente cuando llega la policía encuentran los restos de este hombre, pero lo insólito es que no se trata del primero ya que han habido más ataques de este mismo sentido y ya van 3 personas muertas y todas ellas bajo el mismo patrón del que corresponde a Killer Croc. Ante esto Batman decide entrar en acción y muchos culpan a Batman ser el responsable de estos ataques al que Batman a inspirado a muchos a ser como él.

 En la torre Wayne, Bruce conversa con alguien quien lo apoyará en su fundación en una fría tarde de lluvia y camino a su auto su chofer pasa a buscarlo pero dentro del vehiculo con alguien especial se trata del Joker...

 Continuará…

Análisis:

 Primero estas historias que se relatan no corresponden a la continuidad propia de los New 52 por lo que ante esto hay mayor libertad y se trata de historias separadas del DCU. Hay que recordar que el Joker en los New 52 este villano se encuentra desaparecido ya que en Detective Comic número 1 se encuentra el rostro del Joker en prisión y que ha causado un gran revuelo y del que pronto volverá en donde ya hay varios afiches promocionando su regreso y esto se dará pronto.

 Esta historia recuerda mucho a una antigua historia que publico DC/ Perfil en los número 9 al 11 llamada las "Muchas Muertes de Batman" historia que trata sobre un villano que elimina a varios inocentes que los mataba disfrazándolos de Batman, en la que por cierto en nuestro muro en Facebook se encuentran los links de descarga de esta editorial del que te invito a descargarlos ya que está COMPLETA con todos los números.

 Ahora es cierto que ya sabemos quién es el villano principal de esta historia que se trata de Killer Croc y del Joker pero esta historia dará otro giro en el número que viene, pero ese es otro tema del que ya veremos en el siguiente número en donde ya hablare del tema para no tener Spoilers.

- Guión e Historia: Una historia interesante, pero a la vez bastante oscura como sangrienta y es que al estar presente Killer Croc la sangre está presente y la matanza también ahora ¿Cuál será el papel que jugará el Joker detrás de esta trama? JA, JA amig@s esto viene en el próximo tomo del que ya esta trama se pone interesante.

- Dibujos y Tintas: Muy oscura pero también hay que decir que los dibujos están muy acorde a la trama y es que aquí es donde se puede  respetar que el dibujo no este tan estilizado o no sea de los mejores como vimos en el número anterior he allí que al lector o la persona que quiera leerlo el dibujo no lo convenza al momento de hojearlo pero cuando comience a leer la primera viñeta ya se encontrará enganchado y podrá pasar desapercibido este apartado.

Conclusión:

 Una trama bastante elaborada, en que promete y promete bastante ya que este tomo no defrauda con un dibujo muy acorde a la historia que se nos presenta en donde si alguien se atreve a hojearlo tal vez no le llame la atención pero bastará con solo leer la primera viñeta y el lector quedará enganchado con ganas de adquirir el siguiente número, por lo que este tomo es muy pero muy aconsejable.

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 Milo

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COMBATES CLÁSICOS: MATRIMONIOS EN LOS CÓMICS

Reseñado por: JML

 En esta ocasión les ofrezco un especial de Combates Clásicos, enfocado en los matrimonios dentro del mundo de los cómics.

 ¿Y por qué enmarcar este artículo dentro de esta sección?... ¿Qué es el matrimonio más que un combate diario por salir adelante, buscar la felicidad y la estabilidad mutua?…

 Sin más preámbulos dejo ante ustedes una lista de diez de algunos de los matrimonios más emblemáticos que hemos visto surgir en las páginas de los cómics. Algunos siguen vigentes y otros, por recursos argumentales ya no existen, o simplemente nunca fueron.

 Aquí vamos:

10) Scott Free / Big Barda.

 Una peculiar pareja proveniente del distante mundo de Apokolips. Él un artista de las fugas, ella una guerrera consumada, ex líder de las furias femeninas de la Abuelita Buena. Juntos escaparon a la Tierra donde viven una tranquila vida en un hogar de un lindo barrio en New Hamspire. Ambos han sido miembros de alguna encarnación de la Liga de la Justicia y han demostrado sin lugar a dudas que su amor es inquebrantable.

9) Ralph Dibny / Sue Dibny.

 Una de las parejas más simpáticas y carismáticas del mundo del cómic. Ambos fueron parte fundamental de la rama europea de la Liga de la Justicia, él como miembro activo, ella como asesora tecnológica. Lamentablemente, tras los trágicos sucesos de Crisis de Identidad Sue fue asesinada por la demente Jean Loring, tras lo que Ralph perdió la cordura hasta su muerte en “52”. Ahora ambos descansan juntos en el más allá.

8) Luke Cage / Jessica Jones.

 Un amor que surgió en las páginas de series como Alias o The Pulse, viéndose  consumado finalmente en las páginas de los Nuevos Vengadores. Una pareja poco usual en el sentido convencional, que comparte un amor tan grande que incluso llevó al rudo Luke Cage a proponerle matrimonio a Jessica, madre de su pequeña hijita Danielle.

7) Barry Allen / Iris West.

 El tímido Barry Allen es el ejemplo de que el que la sigue la consigue. A pesar de ser uno de los hombres más rápidos con vida, en otras cosas como el amor, por ejemplo, siempre fue un paso atrás. Tras años de cortejar a Iris West finalmente logró estar con ella a pesar de las dificultades de su doble identidad, el amor logró prevalecer, viéndose totalmente consumado en el siglo XXX, poco antes de la “muerte” de Barry en la primera Crisis.

 El día de hoy en el marco de los New 52, estos hechos nunca sucedieron, de hecho Barry tiene un romance con Patty Spivot, sin embargo, aún queda mucho hilo que cortar en el nuevo universo DC.

6) T’Challa / Ororo.

 Este matrimonio era la crónica de una boda anunciada. Desde que Chris Claremont y John Byrne nos contaran en el Marvel team-up # 100 piezas del pasado conjunto de ambos personajes, se hacía más que evidente que había mucha onda entre ambos, la suficiente como para llevarlos hasta el altar. Lo significativo de este matrimonio fue que sucedió en plena Civil war, tal como reza en la portada de la boda, como un cese al fuego.

5) Peter Parker / Mary Jane Watson.

 Sobreponiéndose al dolor de la trágica muerte de su primer amor, Gwen Stacy, Peter Parker se dio otra oportunidad en el amor con Mary Jane Watson. Con bastantes altos y bajos en su relación, finalmente consumaron su amor en matrimonio, teniendo una hija la cual resultó muerta tras el parto. Sabiendo conllevar con dificultad muchas veces el estilo de vida de ambos, con algunas separaciones de por medio, esta relación vio su fin tras Civil war, cuando Peter Parker en un trato con Mephisto canjeó su amor con Mary Jane por la vida de su tía May. Tras el “Mephistazo” este matrimonio nunca fue, y por lo que se puede ver parece que no volverá a ser, aunque nunca se saben las vueltas de la vida…

4) Wally West / Linda Park.

    

 Wally West conoció a Linda Park en el desierto, tras el asunto del “hombre puercoespín”. Por aquel entonces era un engreído, un fanfarrón y mujeriego. Sin embargo, el amor de Linda lo hizo madurar y convertirse en un hombre de verdad, alcanzando su máximo potencial como persona y héroe. En los momentos de dificultad, Linda siempre ha sido el faro de Wally. El amor fue suficiente para llegar hasta el altar, siendo padres de gémelos, Iris y Jay. Sin embargo, en el nuevo universo DC no se sabe nada de estos personajes.

3) Scott Summers / Jean Grey.

 El tímido Scott Summers logró llevar a su amor de siempre, Jean Grey, al altar tras sortear bastantes obstáculos. Uno muy grande, la Fuerza Phoenix, con muertes y resurrecciones de por medio. Esta relación siempre ha tambaleado por ambos lados, Jean tuvo sus affaires con Ángel o Wolverine, así como Cíclope con Psylocke o Madelyne Pryor – con quien incluso se casó durante la primera muerte de Jean -. Tras la muerte “definitiva” de Jean en el New X-men # 150, Scott rápidamente superó el luto e inició una fogosa relación con Emma Frost, demostrando que no era tan tímido como todos pensábamos...

2) Reed Richards / Sue Storm.

   

 La pareja más emblemática del universo Marvel encontró el amor tempranamente, haciendo parecer a los 4 Fantásticos aún más un núcleo familiar que un equipo de superhéroes. La pasión y sensibilidad de Sue siempre ha sido un buen contrapeso para el analítico y cuadrado Reed Richards, un claro ejemplo de que juntos son más que uno solo. Fruto de su amor tienen dos hijos: Franklin y Valeria, más un bebe que Sue perdió. A mi criterio personal son el matrimonio más estable de todos los tiempos en los cómics, los hubiese puesto en primer lugar pero…

1) Clark Kent / Lois Lane.

   

 El amor más longevo del mundo de los cómics se ha casado dos veces en viñetas. Clark Kent y Lois Lane de Tierra-2 se casaron en el Action comics # 484 (1978) y el matrimonio con más repercusión se dio en las páginas de Superman: The wedding album (1996) que coincidentemente fue paralelo con la emisión del matrimonio en la serie de TV Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman. De este amor no se puede decir mucho ya que Superman es un personaje inconsistente en el sentido de la continuidad, donde constantemente cambian y alteran sus orígenes o personalidad. Como Clark Kent, a veces es un ganador, a veces un perdedor.

 Lo que sí está claro es que de todas formas se ha ganado el amor de Lois en cualquier encarnación previa. En la actualidad en el nuevo universo DC, ambos son solteros de nuevo, y no se sabe que deparará el futuro a ambos, Lois sale con otro hombre y Clark con su hermana Lucy… Y como Superman, no sé si llamarlo “novedoso” o “impactante” – porque es una posibilidad que ya se ha explorado antes – en el Justice League # 12 el hombre de acero inicia una relación formal con Wonder woman, que el propio Geoff Johns asegura que será para rato y no un recurso argumental barato… Así que tiembla Lois Lane…

BONUS TRACK) Northstar / Kyle.

     

 La boda en viñetas más controvertida del último tiempo, sólo por tratarse del primer matrimonio gay expuesto libremente en las páginas de un cómic. El Astonishing X-men # 51 selló el amor entre el mutante canadiense Northstar y su amado Kyle.

 Bueno, eso ha sido todo por hoy. Espero les haya gustado este nuevo artículo de Combates Clásicos, y será hasta una próxima ocasión. Recuerda seguirnos también por Facebook o Twitter. 😉

PD: No le tengan miedo al matrimonio… no es tan malo como parece… 😃

GRIFTER: ÚLTIMA OPORTUNIDAD – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Grifter # 12 (Ago-2012)

Guión: Rob Liefeld, Frank Tieri.

Dibujo: Scott Clark.

Tintas: Dave Beaty.

Portada: Rob Liefeld.

Guión: El número es más interesante de lo que se venía viendo en los últimos meses desde la llegada de Rob Liefeld. Con un guión que no se presenta tan básico, pero que de todos modos sigue con la manía de Liefeld de meter peleas en todos lados – se nota que es un tipo bien combativo – se juega un poco más con el recurso de las conspiraciones y las mentiras de un lado a otro… Esperemos que sea el inicio de una mejoría en lo argumental de esta serie.

Nota: 5,0.

Arte: Por fortuna vuelve Scott Clark a sus labores de dibujo tras un mes de haber sido relevado. Un número bastante movidito en el que Clark demuestra que la serie funciona mejor estando ilustrada por él.

 La portada obra de Liefeld se ve interesante en el papel, eso sí, lástima que está dibujada por él. Sería mucho mejor que las portadas fuesen ilustradas por el mismo Clark, pues el dibujo de Liefeld en portada no es un buen gancho visualmente hablando. 

Nota: 6,0.

Historia: Grifter y Deathblow son prisioneros en la nave de Helspont que orbita el planeta. Estando en frente del lord Daemonita, este le ofrece a Grifter que se una a él en su intrincado plan de dominación del planeta, así como de venganza contra los Daemonitas.

 Es entonces que Grifter se ríe con Deathblow, aludiendo que siempre supieron que Niko era una traidora y se dejaron capturar para poder estar frente a Helspont y atacarlo directamente. Haciéndose cargo rápidamente de Synge, y Deathblow de Niko, Grifter ataca a Helspont con sus poderes derrotándolo de manera inexorable, tras lo cual junto a Deathblow escapan de la nave que luego explota.

 Sin embargo, todo era una ilusión con la que Helspont probó las capacidades del “elegido”…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).

 Como dice al final del número, la historia de Helspont continúa en el Superman annual # 1. Para el siguiente episodio tenemos el número 0 con el origen de Grifter. La línea argumental actual seguirá en Octubre con el número 13, en el que Grifter tendrá una nueva partner, Voodoo, quien se verá frecuentemente por estas páginas tras la cancelación de su serie regular. Y ojo con esto, que los rumores apuntan a que hay cambios en las series de los New 52. Iván Reis pasaría a ser el dibujante de Justice League, pues Jim Lee se encargaría de la colección de los Wild C.a.t.s de los New 52… Pero ojo, que sólo son rumores que corren por diversos sitios web, y en ningún caso información oficial.

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BLACKHAWKS: OBSOLESCENCIA, PARTE 1 – DC COMICS

Reseñado por: Emilio Valenzuela

Edición original: Blackhawks # 6 (Feb-2012)

Guión: Mike Costa.

Dibujos: CAFU.

Tintas: BIT.

Color: Guy Major.

Historia:

 Una misión muy importante se lleva a cabo en las afueras de Buenos Aires Argentina y la misión de por si es exitosa gracias a que Kunoichi salva la situación y todo esto estaba siendo grabada. Mientras tanto el Señor Schmidt estaba mostrando este video a la comisión de defensa de la ONU y es aquí donde responde a una pregunta sobre ¿si es necesario otro equipo si la ONU ya tiene a la LJI? Schmidt responde con que la LJI es para situaciones más Glamorosas  y los Blackhawks hacen misiones más arriesgadas y ocultas y por ende los directivos le piden al resto mostrar a la prensa y al mundo este tipo de grupo y es así como lo hacen y la prensa ahora cubre y se dirige a la Halconera para mostrar esta rama al mundo.

 Mientras en otro lugar Attila e Irish se toman unos tragos en un bar en donde se encuentra conversando y embriagándose, mientras el reportaje de la Halconera esta siendo transmitido por las noticias.

 Mientras llega la Prensa y cubre la Halconera, Lincoln le muestra una instalación secreta a Lady Blackhawk en la que también se encuentra Wildman, esta área la llaman Black Razor es aquí donde descubren que uno de los camarógrafos lleva escondido algo "raro" en una de las cámaras he allí que informan a Canadá que detenga a estos camarógrafos y como apoyo va también Lady Blackhawk. Pero cuando los camarógrafos son descubiertos sacan unas armas de los que son rápidamente neutralizados y se llevan las cámaras al departamento de Black Razor. Una vez aquí Lady Blackhawk se contacta con Attila y con Irish para ver si se habían contactado con el informador que justamente se encontraba en el bar o que iba a llegar al bar donde ellos se encontraban, de los que ellos habían sido enviados allí para Neutralizarlo y hacerlo hablar, los cuales revelan que el informador hablo mucho más de lo que ellos esperaban y justo cuando iba decir o revelar lo que el informante había dicho, las cámaras comienzan a funcionar y hacen estallar el ala del Black Razor.

 Continuará…

Análisis:

 Varios puntos para tomar en cuenta:

1º - La acción se traslada a Buenos Aires en donde nuestr@s amig@s argentin@s se deben sentir orgullos@s de tener a los héroes de la DC en vuestro hermoso y bello País pero que lamentablemente hacen estallar algunas instalaciones y que hayan sido invadidos por un grupo terrorista. Y es que Argentina ha aparecido varias veces en los comics, como también en la serie siendo Smallville en donde más veces hemos visto nombrada a esta nación, por ejemplo en la temporada 6 capitulo 1 cuando uno de los Fantasma hace su presencia en las cataratas de IGUAZU y después en la temporada 10 en el episodio Profecía en un discurso de G. Gordon Godfrey en uno de sus discursos aparece la bandera de Argentina en el momento cuando un cartel va cayendo y es salvado por Kara (Supergirl)

2º- Responder a la pregunta sobre que la ONU tenga dos equipos para misiones especiales u equipos de defensa es aquí donde entra Schmidt para responder que la LJI se encarga de las misiones más glamorosas o que estaban para que las cámaras lo capten y los Blackhawks están para realizar las misiones más "Sucias" y es que algun@s pueden comparar a este equipo con el Suicide Squad al realizar misiones de similares características, pero hay que decir que este equipo no es ni la sombra de la sombra del Suicide Squad ya que es cierto cumplen misiones o labores similares ambos equipos, pero las misiones del Suicide Squad son como su nombre lo dice Misiones Suicidas y que nadie está dispuesto a hacer, mientras que los Blackhawks son para misiones de entrada y salida a país.

 Estas misiones de entrada y salida recuerdan mucho a los libros de Tom Clancy como Op Center en cualquiera de sus títulos de las que incluso "Op Center Estado de Sitio" también nos muestra algo similar pero aquí son los terroristas que va a cometer un robo a un país para salir lo más rápido de este lugar para después llevar a cabo su plan que es el ataque a la ONU. Amig@s si hay un libro que debo recomendar es este "Op Center Estado de Sitio" de Tom Clancy por si quieres leer un buen libro, pero en fin ese es otro tema.

3º- El pequeño giro que da este comic ya que como lo dije esta bastante relajadito al ver como Attila e Irish se toman unos tragos y todo bien, pero la verdad es que ellos se encontraban en una misión y sobre todo de como al final la Halconera estalla en pedacitos.

- Guión e Historia: Es una historia entretenida en la que al final el lector se lleva una no muy grata sorpresa al ver que este comic tiene unos giros importantes.

- Dibujos y Tintas: Bueno el nivel de este apartado sigue siendo muy bueno, en donde se muestran muy bien las sombras y hay que reconocer que el dibujo de las mujeres, en particular de Lady Blackhawk es bastante bueno.

Lamentablemente la portada de este tomo pierde el brillo de las anteriores y es que los tonos café pasteles de las portadas anteriores se perdió para dar paso al verde que es el color predominante, sinceramente es una lástima ya que la línea que estaba llevando se pierde con este número.

Conclusión:

 Un comic bastante relajadito y simple pero que a la vez en la página o viñeta final se pone complejo al hacer estallar nuevamente el lugar de la Halconera. Y es que justamente la Halconera ha sido destruida varias veces durante estos 6 números que llevamos siendo esta la tercera o cuarta vez que vemos explotar uno de los lugares de la Halconera.

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 Milo

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SPAWN: CROSSING OVER - IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML

Edición original: Spawn # 10 (May-1993)

Guión: Dave Sim.

Arte: Todd McFarlane.

Color: Steve Oliff.

Portada: Todd McFarlane.

Guión: Este es el tercer número de la serie Spawn con guionista invitado – tras Alan Moore y Neil Gaiman -. En esta ocasión el invitado es Dave Sim, quien nos presenta un inusual team-up del protagonista con su creación Cerebus.

 En una extraña amalgama de ironía y realidad, la historia trata del tema de los derechos de autor en los nuevos personajes, así como las grandes empresas – Marvel y DC – lucran con las creaciones de otros. Un tema que viene como anillo al dedo en la por aquel entonces nueva Image comics, recordando que el éxodo masivo de estrellas de Marvel se debió precisamente a diferencias creativas por los derechos de autor.

 Un buen detalle del número es la inclusión de Superman, que ilustrado con sombras se nota que es el hombre de acero, balbuceando la palabra “Doomsday”. Por aquel entonces Superman había muerto y precisamente en el mes de Mayo de 1993 hubo un limbo en que las colecciones de Superman que dejaron de publicarse. Quien mejor que Superman como estandarte de la lucha de los derechos de autor, considerando que Jerry Siegel y Joe Shuster – hoy sus herederos - llevan años luchando con DC comics por lo que consideran es un trato injusto en la autoría del personaje.

 Es un tema que da para mucho, cada quien puede tener su opinión al respecto, pero volviendo al tema concerniente al cómic reseñado en cuestión, nos deja un trasfondo que va un poco más allá haciéndonos cuestionarnos sobre algunas cosas.

Nota: 7,0.

Arte: Todd McFarlane en un gran momento nos brinda un buen número, en el que rescato la escena de la prisión - véase las imágenes de apoyo - donde solo podemos ver puños, que reconociblemente pertenecen a varios personajes de Marvel y DC dándonos a entender que, como decía más arriba, pertenecen a una compañía y no a sus propios creadores.

 La portada donde se aprecia a Spawn de pie junto a Cerebus es casi totalmente en blanco con solo un recuadro a color, en el cual Cerebus dice en un dialogo: “Color”. Esto se debe a que Cerebus es un cómic editado en blanco y negro, por lo que verlo en color es algo bastante inusual en lo que concierne al personaje en particular.

Nota: 7,0.

Historia: Tras el enfrentamiento de Spawn con Angela, al tocar su lanza angelical Spawn pareció desvanecerse de la existencia. Sin embargo, el resultado es que fue transportado a otro plano de la realidad.

 Al despertar, Spawn se encuentra en una especie de catacumbas, donde se encuentra con varios personajes prisioneros, los cuales le piden ayuda. Spawn trata de ayudarlos, sin embargo, sus poderes no causan ningún efecto en sus celdas.

 Entonces Spawn se da cuenta de una larga fila de hombres encapuchados. Cerebus aparece y le explica a Spawn que esos encapuchados son los creadores de los personajes, quienes los vendieron.

 Cerebus explica que en el caso de él y Spawn sus creadores no los vendieron, por lo cual todo es posible. Acto seguido, Spawn aparece en su “hogar” donde se encuentra con su hija Cyan, y le cuenta a su esposa Wanda que fue un duro día de trabajo…

Nota: 7,0

Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).

 Respecto al final de la historia, la niña Cyan que aparece es distinta en cuanto a apariencia debido a que se trata de la familia del propio Todd McFarlane. Al igual que Wanda y Cyan de los cómics, su esposa e hija en la vida real comparten el mismo nombre – Todd no tiene mucha imaginación para estas cosas parece -.

 En el aspecto concerniente al cómic, McFarlane nos demuestra cierta hipocresía al armar una muy buena historia para defender los derechos de autor, considerando todos los líos que tendría a futuro con Neil Gaiman respecto a los derechos de personajes como Angela o Miracleman.

 En español este cómic se puede encontrar en edición española de World comics. Lamentablemente a Chile no llegó, pues la edición mexicana de Vid se saltó este número. El motivo no lo sé, pero es una verdadera lástima. De todos modos si tienes suerte puedes encontrar la edición española por algún lado, o si no sólo a aplicar a la descarga digital.

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