TOP 10: MEJORES ETAPAS EN LOS CÓMICS

Reseñado por: JML

 Qué genial como lector es sentirse cómodo siguiendo una colección mes a mes. Más aún cuando la trama es envolvente y un “continuará” te deja con las ganas que pase rápido el mes para conseguir el siguiente número.

 A continuación los dejo con un Top 10 dedicado a las mejores etapas en los comics con sus respectivos autores. De más está decir que el ranking está elaborado desde la década de los ’60 en adelante, cuando se empezó a respetar a cabalidad el concepto de “continuidad”.

 Vamos a ello:

NOTA: Este Top 10 está basado totalmente en percepciones personales en base a mis lecturas.

10) Superman por John Byrne (1986-1988) – DC COMICS

 A pesar de ser considerado como “el padre de los superhéroes con mallas” o como ha dicho recientemente Zack Snyder – director de la película Man of Steel – “la piedra Rosetta de los comics”, en las viñetas Superman ha contado con pocas etapas editoriales realmente meritorias.

 A criterio de muchos, el reboot realizado por John Byrne tras Crisis en Tierras Infinitas a partir de la miniserie El hombre de acero, ha sido lo mejor que se ha hecho con el personaje. Inclusive más allá de su partida, su trabajo planificado a futuro decantó en sagas tan notables como la del Exilio o Caballero oscuro sobre Metrópolis.

9) The Walking Dead por Robert Kirkman (2003-a la fecha) – IMAGE COMICS / SKYBOUND

 The Walking Dead ha contado sólo con la habilidad de su creador Robert Kirkman para relatarnos su historia de zombies, ya con 104 episodios americanos a su haber, al momento de escribir estas líneas.

 Una historia atrayente, bien estructurada con personajes profundos y vuelcos argumentales al pasar cada página. Tal es su calidad que prontamente llegó una exitosa serie de TV, así como videojuegos y todo tipo de merchandising.

 Un clásico moderno que vale la pena seguir.

8) Daredevil por Frank Miller (1980-1986) – MARVEL COMICS

 Frank Miller fue el que redefinió al hombre sin miedo, convirtiéndolo de un personaje más del montón a un personaje de culto. Removiendo su mitología desde los cimientos, Miller nos relató episodios clásicos como Guerra de bandas, La saga de Elektra o Volver a nacer.

 En 1994 Miller volvió al personaje para relatar su origen definitivo en la miniserie El hombre sin miedo con motivo del 30° aniversario de su creación.

 Una época plagada de éxitos digna de leerse.

7) Batman por Scott Snyder (2011-a la fecha) – DC COMICS

 Las ventas y la crítica lo avalan. Sin lugar a dudas, el Batman de Scott Snyder es lo mejor hasta el momento dentro de los cuestionados New 52 de DC comics.

 Recordemos que Snyder viene trabajando con el personaje desde antes de Flashpoint, donde se mandó una meritoria etapa en Detective comics. Ahora en la serie de Batman ha ratificado que es más que un buen momento, con sendas historias como La noche de los búhos o la actual Muerte de la familia.

 No hay que perderle la vista.

6) The Amazing Spider-man por JM Straczynski (2001-2007) – MARVEL COMICS

 Una etapa que tuvo de todo. Altos y bajos. Buenas historias y conflictos no exentos de polémica. Momentos álgidos como la aparición de Ezequiel, los duelos con Morlun o el clásico episodio con la cubierta negra – Amazing Spider-man vol.2 # 36 – en homenaje a los terribles sucesos del 11 de Septiembre de 2001.

 Momentos conflictivos como el descubrimiento del affaire entre Gwen Stacy y Norman Osborn – con hijos incluidos – o la despedida del autor del título en un roce de opiniones con el nunca exento de polémica Joe Quesada tras el “Mefistazo” ocurrido en One more day.

 Más allá de hablar de historias, lo rescatable de todo es el tratamiento de JMS a Spidey. El acercamiento a su lado humano, sacando a relucir todo lo que nos enamora del personaje. Spidey es uno más de nosotros, un tipo común y corriente que es capaz de sufrir por la separación con su mujer, así como comer un hot-dog sentado en una azotea en compañía de Loki. Sin jamás olvidar que “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

5) JLA por Grant Morrison (1997-2000) – DC COMICS

 Tras la exitosa etapa de Giffen y DeMatteis a cargo de una Liga de “segundones”, el título cayó en un abismo profundo tras la saga Rupturas que marcó el fin de la época del Bwahahahaha.

 Pero tras pasar la oscuridad siempre viene la luz. La miniserie JLA: A Midsummer nightmare de 1996 obra de Mark Waid y Fabián Nicieza vino a reformular a la Liga. Grant Morrison cogió las riendas de la nueva serie regular ahora denominada solo las siglas “JLA”.

 Se volvió al concepto de los 7 grandes de la editorial al reunir a los verdaderos pesos pesados de la casa: Superman, Batman, Wonder woman, Flash (Wally West), Green Lantern (Kyle Rayner), Aquaman y J’onn J’onnz. El guionista escoses demostró con creces que se la podía en un título de corte superheroico.

 Historias más grandes que la vida, con soluciones improbables. Un desafío más grande que el anterior. Sin duda, la mejor Liga de todos los tiempos.

4) Green Lantern por Geoff Johns (2004-a la fecha) – DC COMICS

 Si bien Kyle Rayner desde un principio fue un personaje querido y con aceptación por parte del lector, las ventas de su título no iban a la par de la situación. La gente de DC comics optó por revivir a su antecesor, Hal Jordan.

 Geoff Johns fue el encargado de vendernos la pomada de esta resurrección en la miniserie Green Lantern rebirth. Y pucha que le quedó bien la cosa. De ahí en adelante Johns tomó las riendas de la franquicia, o mejor dicho creó la franquicia, pues Green Lantern se ha convertido en el tercer personaje emblema de DC comics principalmente gracias a su buena labor.

 Golazos como La guerra de los Sinestro corps, La noche más oscura, La guerra de los Green Lanterns o la actual Alzamiento del tercer ejército avalan una etapa plagada de éxitos, buena crítica, premios y reconocimiento.

 La profundización en personajes como Sinestro o Black Hand, así como la constante creación de nuevos personajes – Larfleeze, Atrocitus, Simon Baz por mencionar algunos - y conceptos como los diversos corps del espectro emocional a la mitología ha sido tónica constante durante estos 8 años.

3) Flash por Mark Waid (1992-2000) – DC COMICS

 Desde que iniciaron los New 52 hasta el día de hoy la pregunta ha perseguido a Dan Didio convención tras convención es ¿Dónde está Wally West?... El responsable de que los fans le tengan tanto cariño al tercer Flash es Mark Waid.

 Una impecable etapa iniciada en 1992 en el Flash vol.2 # 62, marcada principalmente por el amor al personaje y el respeto hacia el legado que representa. Waid demostró a base de puro talento que no era necesario traer de vuelta a Barry Allen para que el personaje perdurase.

 Sagas como Año uno, El retorno de Barry Allen, Velocidad terminal, Calor muerto, Carrera contra el tiempo o Relámpagos en cadena nos llevaron por un camino que culminó con la madurez total de Wally, así como su conversión en un héroe altruista.

 Eso era lo bonito del asunto. Crecimos y maduramos junto al personaje. Evolución es la palabra clave. Cosa que Dan Didio se puede pasar por el orto por dinero. Pero a algún poder superior le tendrá que responder algún día. Por ahora queda el consuelo de tener estos comics para disfrutarlos por siempre.

 Cabe mencionar que Waid volvió brevemente a la colección en Flash vol.2 # 231, que lamentablemente pasó sin pena ni gloria.

2) Uncanny X-men por Chris Claremont (1979-1991) – MARVEL COMICS

 A lo largo de sus más de diez años como patriarca de los mutantes, Chris Claremont supo acompañarse de dibujantes de la talla de John Byrne, Paul Smith, John Romita Jr, Marc Silvestri o Jim Lee, a la vez que nos contaba historias épicas que no decaían, bien enfocado en construir plots a largo plazo, así como edificar a personajes entrañables. El interés de su público se mantuvo y lo favoreció durante toda su etapa, siguiendo mes a mes las aventuras y desventuras de los mutantes en un verdadero culebrón del género superheroico.

 Su trabajo ha sido adaptado a diversos medios como la TV, dibujos animados, videojuegos y cine. Precisamente, las dos próximas películas de Fox basadas en mutantes, The Wolverine (2013) y X-men: Days of future past (2014) serán inspiradas en obras suyas.

 Una etapa clásica e imperdible. Valga mencionar que Claremont ha vuelto más de una vez a la franquicia mutante pero nunca con tanta fuerza como la primera vez.

1) Fantastic Four por Stan Lee y Jack Kirby (1961-1969) – MARVEL COMICS

 La dupla ganadora que concibió al universo Marvel comenzó a expandir su imaginación precisamente en el primer título de la casa de las ideas, Fantastic Four. En un centenar de números edificaron importantes cimientos para el novel universo. Conceptos, personajes – héroes y villanos -, razas extraterrestres vieron la luz por primera vez en estas páginas.

 La calidad de la dupla nos regaló joyitas como La trilogía de Galactus. Su sombra se ha alargado tanto en el tiempo que es inevitable comparar el trabajo de sus sucesores con ellos. Pocos autores han logrado calar en los aficionados de tal manera.

 Los comics que comprenden esta etapa son imperdibles y de lectura obligada para todo fan Marvelita.

Bonus track) Cualquier serie escrita por Alan Moore.

 Tal cuál alquimista, Alan Moore tiene el don de mejorar todo lo que toca. Su panorámica de las cosas está a un nivel distinto de la persona común, siendo capaz de engendrar grandes y complejas historias en su cabeza.

 Personajes como Swamp Thing o Wild C.a.t.s han sabido gozar del beneplácito de contar con sus guiones en excelentes etapas editoriales. Pero un ejemplo claro de lo más allá que está Moore es con Supreme, un personaje más del montón creado por Rob Liefeld. Una vil copia de Superman. Un personaje sin sustento. Moore demostró ser capaz de convertir mierda en oro. O tal cual lo hiciese con Watchmen - copias de los personajes de la editorial Charlton -, en Supreme Moore se dio el gusto de contarnos lo que hubiese sido una etapa editorial de su mano con el hombre de acero, recordando que una de las mejores historias de todos los tiempos de Superman, Para el hombre que lo tenía todo, es de su autoría.

 Gracias a Dios por los genios como Moore.

 Bueno, eso sería todo por hoy. Hay buenas etapas como el Hulk de Peter David o el Green Lantern / Green Arrow de Dennis O´Neil – por mencionar algunas - que no alcance a incluir en la lista, o cosas que aún no he terminado de leer como el Sandman de Neil Gaiman que sin duda también enmarcan buenas y grandes etapas editoriales.

 Será hasta una próxima ocasión. 😉

 Y… ¿Cuál es tu etapa favorita?...