CINE / MARVEL STUDIOS ANUNCIA OFICIALMENTE LA FASE 3 DE SU UNIVERSO CINEMÁTICO

Reseñado por: JML

 Como bien dice el dicho “quien ríe al último, ríe mejor”. Marvel Studios dio a conocer las películas que conformarán la Fase 3 de su universo cinemático, mientras aún está calentito el anuncio que Warner / DC Entertainment hiciese un par de semanas atrás sobre sus planes de universo compartido con películas entre 2016 a 2020.

 La diferencia sustancial en este caso es que Marvel Studios ya tiene su éxito consagrado y sus anuncios son cartas seguras. Con 10 películas ya estrenadas y el éxito financiero por detrás de ellas queda claro que tenemos MCU para rato. Es claro que los actores van envejeciendo – a Robert Downey Jr. se le está notando cada vez más en comparación a la primera Iron man – pero esos son escollos que se irán superando con el paso del tiempo. ¿Actores nuevos? ¿Reboot?... ya veremos. De momento, a disfrutar de lo que se viene hasta 2019, que es sumamente jugoso.

 Dos días atrás, Marvel Studios convocó a un evento bien piola y haciendo poco ruido, donde soltó la bombita: nueve estrenos entre 2016 a 2019 que conformarán la Fase 3 del MCU. Lo primero que dijo Kevin Feige – mandamás de Marvel Studios – fue que les hubiese encantado haber hecho este anuncio con la parafernalia de la San Diego Comic Con 2014, pero aún tenían detalles que afinar y tratos que cerrar para poder hacer oficiales todos los anuncios. Si señores, anuncios oficiales y nada de rumores.

 El cronograma sería así:

- 2016: Captain America: Civil war / Doctor Strange.

- 2017: Guardians of the Galaxy 2 / Thor: Ragnarok / Black Panther.

- 2018: Avengers: Infinity war part 1 / Captain Marvel / Inhumans.

- 2019: Avengers: Infinity war part 2.

 Interesante resulta, desde la panorámica del aficionado, asimilar tamaño anuncio. De partida, tendremos versiones fílmicas de Civil war y La guerra del infinito, llevando más allá las adaptaciones de simples personajes a eventos. ¿Con qué seguirán después?...  ¿Secret wars?... ¿World war Hulk?... ¿Secret Invasion?...

 Se cierran trilogías del Capitán América y Thor, siendo el caso de los Vengadores excepcional pues su tercera entrega se dividirá en dos partes – siguiendo esa tediosa tendencia de Hollywood por ganar más plata –, por lo que se puede considerar tanto una trilogía como tetralogía, como se le quiera ver. Los cada vez más famosos Guardianes de la Galaxia tendrán su segunda entrega.

 Y lo más esperado: nuevos personajes. Marvel Studios por fin se ha lanzado a la piscina y se ha decidido a darles películas individuales a algunos personajes largo tiempo demandados por los fans. Por un lado resulta lógico abrir nuevas franquicias porque ya cerrando trilogías de la principal trinidad vengadora – Iron man, Thor y Capitán América – necesitan abrir nuevos caminos, después de todo, si bien siempre pueden haber posibilidades de cuartas partes – Chris Hemsworth, por ejemplo, ha declarado que estaría contento de ser Thor todas las veces que se lo pidieran – la renovación debe ser constante y para el caso el equipo de Vengadores, como núcleo del MCU, puede variar constantemente. Los nuevos personajes con película propia serán Doctor Strange, Black Panther, Capitana Marvel y los Inhumanos.

 Un detalle importante que ha quedado claro tras esta presentación es que si bien en un momento se habló que el film de “Ant-man” sería el primer film de la Fase 3, finalmente quedará calzado como el último de la Fase 2 tras “Avengers: Age of Ultron”.

 Analicemos esta Fase 3 película por película:

- Captain America: Civil war (6 de Mayo, 2016). El rumor se confirma. Al comienzo de la presentación se develó el nombre ficticio de “Captain America: Serpent society” para el despiste, quedando después claro que esta tercera entrega del Capitán América adaptará la famosa Civil war de los cómics a la realidad del MCU. Robert Downey Jr. repetirá su papel de Tony Stark como co-protagonista y Chadwick Boseman debutará como Black Panther para la ocasión.

 Kevin Feige soltó que el eje central de la historia será el acta de registro de súper humanos, aunque la adaptación tendrá las diferencias pertinentes del caso. Supuestamente la génesis del asunto se desprenderá de los sucesos de Avengers: Age of Ultron. Como ya era sabido, esta entrega será dirigida nuevamente por los hermanos Russo.

 En lo personal, este anuncio me produce sensaciones encontradas. Por un lado, resulta genial del todo, pero por otro da la sensación que dan un paso atrás en el sentido que se criticó mucho en la Fase 1; el constante referenciar de una película a otra en contraste a lo que se elogió en la Fase 2; la solidez con que cada película se sostenía por sí sola. Y esperemos que Downey Jr. no opaque a Chris Evans, pues porque por mucha buena onda, los actores sí que tienen su ego. Es lógico que con esta jugada, Marvel Studios pretenda que la tercera entrega del Capitán – una suerte de Vengadores 2,5 – sea un bombazo y por qué no, supere los mil millones de dólares.

 Y ojo que al ser consultado sobre Spider-man – personaje clave en la Civil war de los comics -, Kevin Feige no afirmó ni negó nada, cosa que indica que puede ser que estén en negociaciones con Sony. Recordemos que de un buen tiempo se está rumoreando que Spider-man podría ser integrado al MCU tanto por el fracaso en crítica de The Amazing Spider-man 2 como por los problemas financieros de Sony – que recordemos ya le ha entregado los derechos de merchandasing a Marvel -. Cuando el río suena es porque piedras trae… y los rumores del último tiempo han sido bastante acertados.

- Doctor Strange (4 de Noviembre, 2016). Lo primero del caso es que Feige confirmó que aún no hay actor escogido para el rol principal, cosa que echaría al suelo la noticia que se dio por segura días antes que Benedict Cumberbatch tenía el papel. Puede ser que aún hayan negociaciones de por medio con Cumberbatch o simplemente tienen a otro elegido. Hay que esperar confirmación oficial de la propia Marvel.

 Lo que sí está confirmado es a Scott Derrickson como director. Feige afirmó que tal cual como lo hiciesen Thor o Los Guardianes de la Galaxia, este film abrirá nuevos caminos dentro del MCU.

- Guardianes de la Galaxia 2 (5 de Mayo, 2017). La segunda parte de los Guardianes de la Galaxia de momento no tiene ningún subtitulo, pero puede ser que a futuro lo obtenga. Ya es sabido que James Gunn regresará a dirigir y escribir el guión. Para la ocasión de este evento Gunn envió un video agradeciendo a los fans lo bien recibida y todo el apoyo que ha obtenido la primera parte de la película que ha resultado todo un bombazo a nivel mundial superando ya los 750 millones de dólares y logrando importantes hitos como ser la tercera película más exitosa de Marvel Studios a la fecha, la película de superhéroes más exitosa de 2014 o la tercera cinta más vista del año en general – a escasos millones de superar a Maléfica en el segundo lugar -.

 Lo único seguro es que con lo cada vez más populares y conocidos que se están haciendo estos personajes, la segunda parte, siguiendo la tendencia de estos films, recaude mucho más y sea candidata a superar los mil millones de recaudación global.

- Thor: Ragnarok (28 de Julio, 2017). La tercera entrega del asgardiano dios del trueno tiene el sugerente subtitulo de “Ragnarok” que desde luego hace alucinar a todos los fans conocedores del personaje. Aún no hay director asignado, pero se ha confirmado el regreso de Tom Hiddleston como Loki acompañando a Chris Hemsworth, y esperemos también del grueso de los otros actores del reparto que interpretan al pueblo de Asgard.

 Los hechos de esta película conectarían con lo que vimos en el final de Thor: The Dark World e inmediatamente después de Avengers: Age of Ultron. Feige afirmó que en la Fase 3 este film sería el equivalente a Captain America: The Winter Soldier en lo concerniente a las repercusiones que tendrá en el resto del MCU. Cabe mencionar que desde ya se está especulando que al final de este film Thor moriría.

- Black Panther (3 de Noviembre, 2017). No conforme con 2, a partir de 2017 Marvel Studios nos brindará 3 films anuales. Chadwick Boseman tendrá su primer film individual como Black Panther de un contrato que estipula 5 películas. Sumando a Capitán América: Civil war ya tendríamos 2 apariciones y es casi seguro que aparecerá en algún film de los Vengadores. De hecho, ya se especula que podría aparecer sorpresivamente en Avengers: Age of Ultron.

 En lo referente a este film, aún no hay director asignado, pero se mostró algo de arte conceptual. Boseman, quien fuese flamantemente presentado por Robert Downey Jr. y Chris Evans en el evento, declaró estar feliz de formar parte del MCU y espera realizar magia junto a sus compañeros.

- Avengers: Infinity war, part 1 (4 de Mayo, 2018). Para muchos, la gran revelación fue el título de esta tercera entrega de los Vengadores, que como ya se venía rumoreando hace semanas – los rumores están siendo acertados, lo reitero – se dividirá en dos partes. Ya sea porque será una película monumentalmente apocalíptica o simplemente por el deseo de lucrar más con el bolsillo del fan, tendremos que hacernos a la idea de ver esta adaptación en dos partes. No hay director confirmado aún, desde hace mucho se está hablando que Joss Whedon se desvincularía de Marvel Studios tras Avengers: Age of Ultron. Habrá que ver...

 De todas las películas anunciadas, de esta fue la única que se mostró un video el cuál recoge momentos de todas las cintas estrenadas a la fecha culminando con Thanos portando el guantelete del infinito con sus seis respectivas gemas.

- Captain Marvel (6 de Julio, 2018). Ante la lejanía de su estreno, si bien no hay actores o directores asociados, lo que Feige aclaró es que la protagonista del film será Carol Danvers. En los cómics, Carol fue Miss Marvel por mucho tiempo y recientemente se convirtió en el Capitana Marvel tras una larga sucesión de personajes que han llevado el nombre.

 Bien por Marvel Studios, que por fin le dará film propio a un personaje femenino, aunque muchos esperaban que dieran este paso con Black Widow.

- Inhumans (2 de Noviembre, 2018). Una de las películas más largamente esperadas y rumoreadas por fin comienza a tomar forma tras su anuncio oficial. A falta de los mutantes bajo el alero de Marvel Studios – exceptuando a Quicksilver y la Bruja escarlata que pueden ser utilizados sin aludir su origen mutante - , es evidente que harán el esfuerzo por convertir a los Inhumanos en una potencial franquicia aprovechando las similitudes y puntos en común con los mutantes, y viendo que Fox no tiene intenciones de devolverlos en el corto plazo.

 Feige ha declarado que sabremos de los Inhumanos más pronto de lo que esperamos. Hay que estar atentos a los huevos de pascua en las películas que vayan apareciendo.

- Avengers: Infinty war, part 2 (3 de Mayo, 2019). La segunda parte de la película que se estrenará un año antes. Lo interesante de este año 2019 es que, aunque en distintas fechas, tendremos esta película de los Vengadores y la segunda parte de la Liga de la Justicia compitiendo por la taquilla - si es que estos últimos no corren su fecha de estreno -. La rivalidad de las viñetas se trasladará a las pantallas de cine. Será de lo más interesante…

 Se extrañaron anuncios de películas en solitario para Hulk o Black Widow. Sobre Hulk, Feige explicó que lo veremos en muchas películas, por lo que se puede inferir que aparte de las secuelas Vengadoras pueda salir en otros films más. A mí se me ocurre Thor: Ragnarok, o como se ha especulado, una aparición en los Guardianes de la Galaxia 2.  Sobre Black Widow, ha enfatizado que si bien no tendrá de momento film propio, su importancia en lo que sigue del MCU será fundamental.

 Muchos esperaban una Iron man 4, pero al menos queda claro que tendremos a Robert Downey Jr. / Tony Stark asegurado para la Fase 3. Recordemos que hace tiempo firmó para las secuelas de los Vengadores y ahora su implicación en Captain America: Civil war nos indica que a falta de film personal seguirá con bastante presencia activa. Sobre Hawkeye, nadie se pronuncia, por lo que es evidente que existe cero interés en darle film solitario.

 En lo personal esperaba una película de Nova, pero considerando que en los Guardianes de la Galaxia vimos a los Nova corps tendría lógica si el personaje es introducido en la secuela.

 Estos anuncios oficiales expanden de forma exponencial el alcance del MCU haciéndonos soñar cada vez más en grande. Hay que sumar todas las series de TV que complementan a este universo. Por ejemplo, a actores como Downey Jr. no les importaría aparecer en Agents of S.H.I.E.L.D. Pero la pregunta es si sucederá a la inversa. ¿Veremos a Coulson y sus agentes en la pantalla grande? ¿Veremos a Daredevil o Luke Cage en films como Captain America: Civil war o Avengers: Infinity war?...

 Se vienen interesantes los años por venir. Más aún soñar desde ya con una Fase 4.

 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.

 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

VIDEORESEÑAS # 002 - TRILOGÍA ARKHAM

Realizada por: JoPeK

 En esta oportunidad pasamos de las viñetas a los videojuegos. Batman ha tomado una buena posición en las consolas gracias a una serie de videojuegos que llevan por apellido Arkham. Hasta ahora han salido tres de ellos y se anunció una cuarta entrega para las consolas de nueva generación.

 Revisa las reseñas de cada uno de ellos a continuación en los siguientes links:

 Batman: Arkham Asylum GOTY
 Batman: Arkham City
 Batman: Arkham Origins

 Aquí te dejo con la video reseña:

 Espero que esta video reseña haya sido de tu agrado. Puedes ver los episodios anteriores directamente desde mi canal en YouTube.

 Saludos.

FUTURE’S END # 25 – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: The New 52: Future’s end # 25 (Oct-2014)

Guión: Brian Azzarello, Jeff Lemire, Dan Jurgens, Keith Giffen.

Dibujo: Patrick Zircher, Jesús Merino.

Tintas: Patrick Zircher, Dan Green.

Color: Hi-Fi.

Portada: Ryan Sook.

Guión: La acción sigue presentándose trepidante en las diversas sub tramas de la cada vez más interesante “Future’s end”.

 En el espacio, Engeener logra reparar el Carrier lanzando al equipo a algún lugar indeterminado del multiverso. En Cadmus, Fifty Sue trata de organizar a Grifter y Deathstroke con el fin de recuperar la isla. En África, Superman se entera que después de tantos años nunca ha enfrentado al verdadero Brainiac, sólo a avatares del real. En la universidad de Columbia, el doctor Yamazake se entera que Jason es una de las dos mitades de Firestorm, lo que lo hace figurarse teorías conspiratorias en su cabeza, más aún con la aversión que siente hacia los héroes.

 Respecto al asunto de Brainiac, no es primera vez que se utiliza el recurso de decir que Superman nunca ha enfrentado al real. Eso sí que esta vez se ha ido más lejos al afirmar que es un dios. Esto se presta algo confuso considerando lo que aprendimos recientemente de Brainiac en Doomed, Lo que se puede inferir es que en donde quedó Brainiac al final de dicha historia - en una fisura multiversal - puede haber adquirido su “divinidad”.

 Habrá que ver… De momento sigue siendo interesante y recomendable la lectura de esta serie.

Nota: 6,0.

Arte: Las labores de este episodio son compartidas por dos de los mejores dibujantes de la serie, y de los que han estado desde el comienzo: Patrick Zircher y Jesús Merino. Labor compartida que pasa de lo más piola haciendo hincapié en el hecho que los artistas involucrados han mantenido un estilo de dibujo similar, lo que ha jugado a favor de mantener una muy buena continuidad visual que se ha roto en contadas ocasiones, como por ejemplo, en el episodio ilustrado por Cully Hamner.

 La notable portada, como es usual obra de Ryan Sook, viene a completar el póster triple que se logra juntando las portadas de este número con los dos anteriores. En esta portada en particular se hace evidente el conflicto de larga data entre Superman y Brainiac, donde se puede contemplar a diversas versiones de los personajes peleando entre sí.

Nota: 6,5.

Historia: Nota: Los eventos de esta serie transcurren cinco años en el futuro de la actualidad de New 52.

 Espacio profundo, el Carrier de Stormwatch. Atom le ordena a Hawkman que cubra a Engeener mientras ella repara el Carrier y el resto contiene a los robots de Brainiac. Engeener logra restablecer la conexión con la sangría pero el problema es que si la atraviesan podrían aparecer en cualquier lugar del multiverso. Ante el peligro inmediato deciden correr el riesgo.

 Cadmus island. Bunker ultra secreto de Fifty Sue. Deathstroke, Grifter, King Faraday y Lana Lang se muestran sorprendidos por el lugar que Sue ha mantenido en secreto durante todo este tiempo. Sue mantiene comunicación con Brother eye que se encuentra de algún modo imposibilitado de detectar su ubicación. Se dan conflictos internos entre Grifter, Deathstroke y Faraday. Faraday huye y Slade golpea a Cole. Sue clama que no peleen pues los necesita a todos para asaltar la isla y librarla de Brother eye.

 África. Superman combate al misterioso ser quien resulta ser un enviado de Brainiac. Constantine le dice que las muchas veces que se enfrentó con anterioridad a Brainiac eran sólo avatares del verdadero. Brainiac es un dios, pero por algún motivo le teme a Superman. Superman derrota a su enemigo y le pide a Constantine que se vaya. Pero este clama que este ser fue enviado a medir sus habilidades. El problema persiste y para encontrar al verdadero Brainiac hay diversos portales en el mundo que lo pueden llevar hasta él. Si Superman lo desea Constantine lo puede llevar hasta el más cercano.

 New York, universidad de Columbia. Ronnie Raymond se encuentra conversando con Madison Payne cuando ve por las noticias sobre una amenaza de tsunami en Samoa. Dejando de lado su orgullo va a buscar a Jason hasta el laboratorio del doctor Yamazake para pedirle que se unan como Firestorm y vayan a ayudar. Pero la decisión de Jason de no ser Firestorm es definitiva, por lo que le pide a Billy Batson que se encargue de ello mientras despacha a Ronnie. El doctor Yamazake estaba vigilando por las cámaras de seguridad enterándose de la verdad y concluyendo que Jason como miembro de la Liga de la Justicia estaba saboteando el proyecto de teletransportación…

CONTINUARÁ…

Nota: 6,0.

Nota final: 6,2 (Chile) / 8,8 de 10 (Global).

 Se ha confirmado por diversos medios especializados que el nombre de la tan anticipada Crisis que DC prepara para 2015 será “Convergence” o “Convergencia” en español. Nombre que hace alusión a problemas en el multiverso, como toda buena Crisis que se precie, porque aunque no vaya escrita la palabra “crisis” en el título, de todas formas así será como la abarquemos los lectores.

 Por lo pronto, quedas cordialmente invitado a revisar semanalmente esta serie mediante nuestras reseñas, aquí en COMIC BOOK FAN AND LOVER, y recuerda que Septiembre fue el mes del tercer aniversario de New 52, que enlazó todas sus series con este evento semanal. Dichas lecturas sirven – en algunos casos más que en otros – de lectura complementaria a este arco principal. Si nuestra labor es de tu agrado quedas invitado a seguir nuestras novedades mediante nuestros espacios en Facebook o Twitter.

 Muchas gracias por tu visita. Saludos. 😉

FLASH: FUERA DE TIEMPO - DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: The Flash # 35 (Oct-2014)

Guión: Robert Venditti, Van Jensen.

Dibujo: Brett Booth.

Tintas: Norm Rapmund.

Color: Andrew Dalhouse.

Portadas: Brett Booth, Ryan Ottley.

Guión: Un intenso número, que nos ofrece lo que por meses estábamos esperando. El cara a cara entre el Flash presente y el Flash futuro. La trama prosigue directa del especial Future’s end: Flash siendo el único caso particular donde se aprovechó la instancia para proseguir con la propia trama que la serie venía contando.

 El combate entre Barry y su yo futuro se hace bastante desigual, pues el Flash azul, aparte de poseer mayores conocimientos técnicos y sobre sucesos pasados, es un hábil y más experimentado luchador. Cosa que deja en evidencia algo que al menos yo mismo como aficionado de toda la vida de la franquicia me he planteado en más de una ocasión: Flash se fía demasiado del uso de su velocidad. Está bien, le da diferentes usos, pero en casos concretos - como perder los poderes o enfrentarse con otros velocistas – es necesario tener habilidades anexas, como tácticas de lucha. Buen detalle.

 Lo otro interesante es que el Flash azul plantea que matar a su versión pasada no implica que él deje de existir. De hecho, era algo ya palpable, pues cuando mató al Barry de 5 años en el futuro en el especial de Future’s end siguió vivito y coleando.

 Se suma al entuerto el Flash / Wally West proveniente del futuro, complicando aún más los problemas espacio-temporales acarreados por el uso de la Speed Force. El final del número, con el arreglo de la Speed Force nos plantea más dudas, tales como qué será ahora del Flash azul o si Wally ha muerto. En el caso de Barry, da la impresión que ha quedado varado en el pasado prehistórico sin poderes, aunque puede ser que no.

 Buen trabajo de la dupla de Venditti y Jensen que han dado forma a esta complicada trama haciéndola digerible y entretenida. Y lo más importante, dejando con ganas de volver por el siguiente episodio.

Nota: 7,0.

Arte: Para las circunstancias el arte de Brett Booth sigue mostrándose deficiente. Como en cada nueva reseña recalco que, su arte no es de los peores pero queda de manifiesto que no da la talla. A mí en lo personal, como aficionado declarado de Flash, me molesta mucho ver a Booth todos los meses de artista regular en la única serie que no me pierdo por ningún motivo. Lo acepto como artista de relleno, pero ya hemos aguantado bastante. Sin duda, es el punto negativo en contraste al magnífico trabajo en los guiones. Qué diferente hubiese sido si esta misma historia hubiese sido dibujada por el añorado Francis Manapul…

 A destacar la portada alternativa obra de Ryan Ottley, el destacado artista del cómic Invincible.

Nota: 4,0.

Historia: Central city. El Flash azul ha arribado al presente. Según sus computadoras es el momento indicado dado al estado de la inestabilidad de la Speed Force. En este punto el daño puede ser reparado.

 Barry despierta en su hogar junto a Patty, tras lo cual va a servirse el desayuno siendo violentamente tomado por el Flash azul, quien lo lleva lejos. Precisamente al punto donde Daniel West escapó del mundo de los espejos convirtiéndose en el Flash reverso. Barry cree que el Flash azul es Daniel. Este le explica que cuando el monorriel del doctor Elías cargado de Speed Force la perforó y Daniel viajó al pasado originó una fractura. Es por esto que Barry está perdiendo constantemente tiempo, que al paso de los años irá empeorando y por ello mismo fallándoles a las personas de la ciudad. Barry ve la fractura y el Flash azul se revela como su versión futura.

 Él clama que ha viajado sistemáticamente al pasado reparando errores como la muerte de Wally. Ahora reparará el último de los errores cerrando la grieta de Speed Force. Barry le dice a su versión futura que le ayudará a cerrar la grieta, y este le responde que precisamente su muerte será el sacrificio necesario para acabar con esto. Como contenedor de la Speed Force, la muerte de Barry la liberará de golpe sellando la grieta.

 Barry trata de combatir, pero el Flash azul es un experimentado luchador que ha aprendido técnicas de Batman, Lady Shiva y Deathstroke. El tiempo le ha enseñado que la súper velocidad no es todo. Barry clama que si muere entonces su versión futura dejará de existir pero este clama que no será así necesariamente, el problema es acabar con la grieta ahora ya porque está trastocando el tejido del espacio-tiempo. Barry se pone su traje de Flash pero es anulado por el Flash azul en cada movimiento quien recalca el punto que la súper velocidad es una excusa para no afinar otras habilidades.

 En medio de la pelea, la Speed Force comienza a repeler a ambos combatientes pues como explica el Flash azul, dos versiones de la misma persona no pueden estar juntas por mucho tiempo en momento y lugar. Barry está a punto de morir a manos de su yo futuro cuando aparece otro velocista a ayudar… se trata de una versión futura de Wally West – como se vio en el especial Future’s end: Flash -. Wally pasó años entrenando para poder enfrentarse al Flash azul, de quien cree está haciendo las cosas por un buen fin aunque no del modo correcto. El Flash azul va a acabar con Barry pero Wally se interpone en el camino sabiendo que el único modo de salvarlo es quitarle la Speed Force. Wally le dice a Barry que él le enseñó a ser un héroe y que no se rinda con él. Se produce una sobrecarga y una explosión de Speed Force. De ella sólo emerge el Flash azul lamentando el sacrificio de Wally. Sus computadoras le indican que la Speed Force ha sido reparada pero es imposible que vuelvan a su línea temporal futura.

 Barry aparece en un lugar donde lo persigue un dinosaurio. Por lógica deduce que ha sido transportado al pasado, pero al huir se percata que no cuenta con su súper velocidad. De pronto aparece un robot que le dispara un rayo al dinosaurio y luego amenaza a Barry por ser una presencia no autorizada…

CONTINUARÁ…

Nota: 7,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 Aprovecho este espacio final para hablar sobre la serie “The Flash”, protagonizada por Grant Gustin, de la ya se han emitido sus cuatro primeros episodios al momento de escribir estas líneas. Impecable. Se han mantenido fieles a la esencia de lo que debería ser una serie de Flash, con todas las licencias del caso bien recibidas. Buena factura para ser una serie de TV, sumándole toda esa onda extra que genera el saber que comparte universo con Arrow. Al igual que en la serie de los ’90 u otras adaptaciones, el Flash de Gustin es una suerte de amalgama de los diferentes personajes que han vestido la capucha. De hecho el look es más cercano a Jay Garrick y la actitud a Wally West, dejando sólo en nombre a Barry Allen. En cuanto a ratings ha resultado inclusive más auspicioso que Arrow, debutando como la mejor nueva serie para la cadena The CW desde el año 2008. Curioso, considerando que el piloto se filtró en Junio. El éxito ya consolidado ha terminado por confirmar una temporada completa de 23 episodios. Si no la has visto aún, chequéala que esta re buena.

 Muchas gracias por tu visita, qué tengas un muy buen día. Si te agrada nuestra labor recuerda seguirnos y enterarte de nuestras novedades en nuestros sitios de Facebook o Twitter.

 Nos leemos en otra ocasión. Saludos. 😉

BATMAN: ROBIN RISES, PARTE 3. HELLBOUND – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Batman and Robin # 35 (Oct-2014)

Guión: Peter Tomasi.

Dibujo: Patrick Gleason.

Tintas: Mick Gray.

Color: John Kalisz.

Portada: Patrick Gleason.

Guión: Se sigue perfilando interesante esta historia por el simple hecho de ver al héroe más humano de todos en esta cruzada para recuperar a su hijo en el planeta de los malvados dioses, Apokolips. Como ya he mencionado en otras ocasiones, un padre haría lo que fuera por un hijo, por lo que quienes somos padres podemos sentir total empatía por el objetivo que Batman busca lograr.

 Buen trabajo de Peter Tomasi, quien a pesar de estar yéndose un poco fuera de la línea habitual de los cómics de Batman trata de buscar cierto balance al darle una rebuscada lógica a cada paso de la trama, porque por más que Batman se mueva en ambientes urbanos, vive en un universo plagado de seres poderosos, artefactos tecnológicos y dones mágicos. Resultaba evidente que en algún momento se tendría que hacer eco de esto en algún título de su franquicia. Después de todo, en las páginas de la Liga es recurrente ver a Bats enfrentar amenazas más grandes que la vida, así que si bien no es frecuente en sus propios títulos, bienvenido sea.

Nota: 6,5.

Arte: Patrick Gleason continúa su buena labor como la comparsa ideal para Tomasi, dándole forma visible a sus ideas en su propio estilo que luce dinámico y es agradable de ver. Ya pasamos de pleno a Apokolips, donde podemos dar por seguro buenos resultados por la experiencia de Gleason en ambientes alienígenas, adquiridos tras una buena temporada en el título de Green Lantern corps – antes de New 52 – junto al propio Tomasi. Respecto al diseño de personajes, notables los trajes que visten Batgirl, Red Robin y Red Hood portando el emblema de Robin.

Nota: 6,5.

Historia: Apokolips. Batman viste su armadura Hellbat en modo de camuflaje pero no puede evitar ayudar a unos seres que iban a ser echados directamente a los pozos de fuego por los Parademonios. Aprovechando la ocasión interroga a uno de los Parademonios para saber la localización de Godfrey, quien le indica el camino a seguir. Por otro lado observa su brazo y nota una fea quemadura.

 En la Batcueva, Alfred se encuentra alimentando a los animales cuando se percata del regreso de Batgirl, Red Robin y Red Hood, quienes a pesar de todo no están dispuestos a abandonar a Batman a su suerte en Apokolips. El problema es que no tienen una caja madre para generar un tubo boom, pero Red Robin indica que la persona que les puede ser útil es Cyborg. Dudan que Cyborg les ayude pero Alfred tiene un plan de contingencia, antes de lo cual les pide a los muchachos que se aseguren que Gotham quede protegida durante su ausencia. Alfred contacta con Batwing y ellos se encargan de contactar con Batwoman.

 Mientras en Apokolips, Kalibak reza ante el lugar en que descansa Darkseid clamando que está haciendo lo posible por mantener las cosas funcionando bien, pues después de todo si Apokolips es fuerte, Darkseid también lo será.

 En la Batcueva, Alfred y compañía logran engañar a Cyborg para ponerle un casco de realidad virtual preparado especialmente para distraerlo y así poder acceder a un tubo boom que lleve a los muchachos hasta Apokolips. Antes de partir, el trío de justicieros viste trajes especiales con el emblema de Robin, para recordar por quien están luchando. Justo al momento en que pasan por el tubo boom, Cyborg recupera la conciencia y los sigue.

 En Apokolips, Batman ha llegado hasta Godfrey con relativa facilidad encargándose de los que lo protegen. Batgirl, Red Robin y Red Hood arriban al planeta, seguidos por Cyborg quien clama que si ya están aquí ayuden todos juntos a Batman. Es en ese momento que utilizando el cristal de caos y el féretro de Damian Kalibak activa el cañón del caos cuyo efecto se puede ver desde todo rincón del planeta…

CONTINUARÁ…

Nota: 6,5.

Nota final: 6,5 (Chile) / 9,3 de 10 (Global).

 Como es usual, las solicitaciones de los cómics salen un par de meses antes, para bien o para mal, tanteando el apetito de los aficionados quienes se pueden figurar por las portadas o las breves descripciones lo que nos deparan nuestras series favoritas. Pues bien, en el caso de esta serie ha quedado en evidencia el éxito de la misión de Batman, y por ende, el retorno de Damian, pero con sorpresa incluida… súper poderes. ¿Será bien recibido este cambio?... pues precisamente el encanto de estos personajes es la humanidad implícita en ellos en el esfuerzo de llegar al máximo de sus límites físicos en ausencia de poderes. Ya veremos...

 Por lo pronto me despido, dejándote invitado si te gusta nuestra labor a que te enteres de nuestras novedades mediante nuestros sitios en Facebook o Twitter.

 Muchas gracias por tu visita. Saludos. 😉

VIDEORESEÑAS # 001 - EL REINADO DE DOOMSDAY

Realizada por: JoPeK

 Hola, soy JML, editor de este blog. Mi amigo y colega JoPeK me ha brindado el honor y privilegio de escribir algunas palabras para presentar una nueva sección ideada por él.

 Se trata de video reseñas, las cuales pueden ver por el canal de YouTube de JoPeK, y que a medida que vayan siendo realizadas se harán eco también en nuestro blog, del cual JoPeK es uno de los primeros y más antiguos colaboradores. Baste decir que sus colaboraciones siempre han sido de gran ayuda y con este nuevo proyecto ha llevado su pasión un paso más allá.

 Esta primera video reseña nos habla de la historia El reinado de Doomsday, el ultimo arco argumental presentado en Action comics previo al período New 52.

 Bueno, sin más palabrería, los invito a chequear el trabajo de JoPeK:

 Espero que esta video reseña haya sido de tu agrado. Se vienen más en camino; al momento de escribir estas líneas JoPeK ya está armando la segunda entrega.

 Muchas gracias por tu visita, recuerda que puedes seguirnos también por Facebook o Twitter, así como puedes ver las video reseñas directamente desde su canal en YouTube.

 Qué tengas un excelente día. Saludos. 😉

SPAWN: PIEDRA MILIAR - IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML

Edición original: Spawn # 100 (Oct-2000)

Guión: Brian Holguin, Todd McFarlane.

Dibujo: Greg Capullo.

Tintas: Danny Miki, Todd McFarlane.

Color: Brian Haberlin, Dan Kemp, Haberlin Studios.

Portadas: Todd McFarlane, Greg Capullo, Alex Ross, Frank Miller, Mike Mignola, Ashley Wood.

Guión: Con esta edición se celebran los primeros cien números de Spawn, la serie creada por Todd McFarlane. Se logran varios hitos. En lo editorial, es la primera serie con el logo de Image comics en llegar al centenar de ediciones publicadas. En lo artístico, Greg Capullo firma su último cómic tras una larga y memorable etapa. En lo argumental, Spawn derrota a Malebolgia y Angela es asesinada. Por donde se le mire, es un número memorable. Vamos por parte, desgranando lo mencionado previamente.

 Cuando Image comics fue fundada se miró con mucho recelo su probable éxito; de hecho eran muchos más los que esperaban que fracasaran en lugar de triunfar. Desde sus inicios, Spawn se convirtió en un pilar fundamental de la editorial, cosa que se vio ratificada al llegar a este importante número; momento en el cual salió publicado estaba en lo más alto en la editorial. Si bien en la actualidad no es así, e Image se ha expandido de buena forma en calidad y en su propuesta alternativa, es innegable lo mucho que la editorial le debe a McFarlane y su Spawn en sus inicios.

 Respecto a Capullo, me referiré en el apartado del arte.

 En cuanto a lo argumental, quienes hemos leído Spawn desde siempre nos habíamos percatado de la evolución del personaje quien de un comienzo se aferraba más a lo superheroico volcándose con el tiempo a lo terrorífico y sobrenatural. A partir del número 71 de la serie, McFarlane - si bien siempre detrás de los plots - se valió del guionista Brian Holguin para pulir los argumentos – punto flaco dentro de su repertorio -. Tras enfrentar el regreso de Billy Kincaid, Spawn decidió renunciar y salir del tablero de juego de la guerra non sancta entre cielo e infierno. Así fue que debió enfrentar al demoniaco Urizen, quien tras su amenaza escondía una conspiración aún mayor. Llegamos a este número que presenta la confrontación final entre diablo y engendro, con McFarlane aprovechando la ocasión para sacar del tablero a Angela, de cara a los problemas legales que de un tiempo a esta parte mantenía con Neil Gaiman por los derechos de autor. A mi modo de ver, una salida limpia en lo referente a lo que son las viñetas. Los asuntos legales ya son otra cosa.

 A criterio de este servidor, creo que con este número la serie de Spawn logró su punto más alto. Después paulatinamente comenzó a decaer en un espiral que ha llevado a la serie a su situación actual, con una afición cada vez más minoritaria y con un McFarlane que no puede dar en la tecla para que su personaje vuelva a ser relevante como lo fuese en sus primeros años.

 En definitiva, un broche de oro para unos primeros cien notables números, que con sus altos y bajos, hacen mirar al pasado con nostalgia rememorando el dicho de “tiempos pasados fueron mejores”.

Nota: 7,0.

Arte: Como mencionaba previamente, este número dio fin a la larga etapa de Greg Capullo en Spawn, que inició colaborando en los números 16 al 20, para hacerse cargo de la serie más adelante cuando McFarlane, producto de sus múltiples negocios – juguetes, cine, TV – no pudo seguir dibujando su propio cómic. Sumando las colaboraciones de Capullo, además en las miniseries de Angela y Violator, fueron cerca de 80 números en siete años.

 Si se mira en perspectiva, desde el primer número de Capullo hasta llegar a este punto, la evolución en su trazo es notable. Y mientras Greg evolucionaba, también lo hacía el propio Spawn. Tanto así que hasta el propio McFarlane reconoce que la imagen definitiva de su personaje se la debemos a Capullo. Para Capullo, su paso por Spawn fue su consagración definitiva. Su partida del título marcó un antes y un después.

 Greg se mantuvo ligado a McFarlane haciendo las cubiertas de Spawn durante una buena temporada más - inclusive regresó como invitado para dibujar el número 193 -; publicó sus dos miniseries de The Creech y dibujó algunos episodios de la serie Haunt. Su salto definitivo a la gloria se dio al tomar las riendas del dibujo en Batman desde el reboot de New 52, donde ya lleva trabajando cómodamente durante tres años.

 Se añora bastante a Capullo en las páginas de Spawn. No es osado decir que hasta el día de hoy pesa su recuerdo. Salvo pequeñas colaboraciones como portadas, se ve difícil que algún día vuelva… aunque no imposible.

 Mencionar – aparte de elogiar a Capullo – que este número especial contó con seis portadas distintas para la ocasión. Añadidas a las de McFarlane y Capullo se suman otros grandes talentos de la industria tales como Alex Ross, Frank Miller, Mike Mignola o Ashley Wood.

Nota: 7,0.

Historia: Tras derrotar a Urizen con la ayuda de Angela, Spawn ha logrado que Ab y Zab le digan quien los contrató para invocarlo e iniciar el Armaggeddon. Fue Malebolgia. Siendo que Spawn salió del tablero de juego en la guerra entre cielo e infierno, el balance ha cambiado y Malebolgia vio preciso apresurar el apocalipsis. En el infierno, Malebolgia se encuentra iracundo, más aún cuando Mammon aparece a restregarle este fracaso en la cara.

 Cogliostro aparece nuevamente en los callejones disculpándose por haber sido cobarde y haber utilizado a Spawn para sus propios fines personales. Pero Cog le indica a Spawn que este es el momento preciso para atacar a Malebolgia, pues tras este fracaso nadie estará dispuesto a ayudarle. Así como hay una zona muerta con acceso al cielo, Cog le indica a Spawn que los callejones esconden una entrada directa al octavo círculo del infierno donde reina Malebolgia. La entrada se halla precisamente en el punto donde Al reapareció por primera vez cuando volvió a la Tierra. Spawn decide ir solo, agradeciendo a Angela por toda su ayuda.

 Entre tanto, Wanda es internada de urgencia en el hospital al estar a punto de dar a luz a los gemelos que repentinamente comenzaron a crecer en su vientre, para sorpresa de todos, en especial de Terry. Las cosas no se ven para nada bien.

 En el octavo círculo del infierno, Spawn llega desafiante a retar a su amo. Malebolgia sabía que esto terminaría por pasar algún día y así da inicio una batalla que reverbera por los rincones de la creación. Algo impensado, un Hellspawn desafiando a su amo en su propio reino. Las cosas no se ven bien, cuando Angela aparece a echarle una mano a Spawn. Tras una ardua pelea, el dúo al parecer ha logrado derrotar al señor del octavo círculo. Pero en un ataque traicionero, Malebolgia atraviesa a Angela con su propia lanza angelical. Agonizante, Angela le dice a Spawn que no crea en las mentiras de nadie, siempre hay otras opciones. Es así que utilizando la espada de Angela, Spawn se lanza iracundo sobre su amo y lo derrota cortándole la cabeza. Ha sucedido este hecho inaudito que no ha dejado a nadie indiferente.

 Spawn lleva el cuerpo de Angela, quien es recogido por un grupo de ángeles. Por sus acciones, Al Simmons se ha ganado el perdón y la entrada al cielo. Pero sabiendo que el cielo no es mejor que el infierno, Spawn declina la oferta dejándoles en claro que de ahora en más él velará por lo que sucede en la Tierra.

 En el hospital, Wanda se encuentra agonizante y Terry llora a su lado. El mismo ángel que le ofreció el perdón a Spawn, aparece y bendice con su toque a Wanda, produciéndose un milagro. Pasan semanas, y Wanda visita la tumba de Al contándole de las cosas que han pasado, en especial de la llegada de los gemelos.

 Desde las alturas de la ciudad, quien fuera Al Simmons contempla el mundo que se ha dado a la tarea de proteger. Ahora y por siempre será Spawn…

Nota: 7,0.

Nota final: 7.0 (Chile) / 10 de 10 (Global).

 Como ya decía que en ciertas ocasiones los tiempos pasados fueron mejores, la franquicia de Spawn va a dar un paso atrás volviendo a sus raíces al traer de regreso a Al Simmons como personaje titular tras una temporada ausente, en que fue reemplazado por Jim Downing. Estos sucesos comenzarán en el número especial Spawn # 250 a publicarse en Diciembre de este año, seguido por el especial Spawn resurrection en Enero de 2015, donde la serie regresará a su curso normal con el Spawn # 251 en Febrero, con nuevo equipo creativo ya instalado. Esta noticia se anunció semanas atrás en la NYCC 2014 donde se promocionó con un teaser póster ilustrado precisamente por Greg Capullo, donde vemos a Al Simmons sentado en su trono en el callejón diciendo “I’m back”. Es de esperar que le vaya bien a este intento de reflotar al personaje, y desde luego se le agradece a McFarlane que no recurra al recurso barato de reenumerar la serie, lo cual demuestra el respeto por los aficionados acérrimos.

"Yo soy Spawn"...

 En cuanto a la edición en español, aquí en Chile, en su momento pudimos disfrutar en kioskos de la serie de Spawn cortesía de los amigos mexicanos de grupo editorial Vid. Llegó ininterrumpidamente hasta el número 113 mediante kiosko, y de ahí en más sólo mediante tiendas especializadas. Vid publicó Spawn hasta el momento de su cierre y en México la antorcha la tomó la editorial Kamite. En España, Planeta de Agostini ha publicado hasta el arco “Endgame”, sin sacar nada más desde ese punto. Sin duda que hacen falta más editores de Spawn en español. Quién sabe si en algún momento nuestra editorial nacional Unlimited cómics se anima a publicar algo de Spawn.

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 Qué tengas un excelente día. Saludos. 😉