EL MULTIVERSO DE GRANT MORRISON Y LA METAFICCIÓN

Reseñado por: A.D. Soto

“Una vez la nada y el todo fueron la misma cosa”

 Con los números publicados hasta este momento de la obra culmen de Grant Morrison, tenía la necesidad y la obligación como amante del noveno arte de resaltar esta. Como exprese anteriormente en otra entrada, lo que estaba haciendo Morrison parecía encajar perfectamente en las palabras de Alan Moore de vender únicamente al crear controversia, empezando por reformular Watchmen en el número de Multiversity: Pax Americana. Sin embargo, conforme han salido más números la obra va tomando su verdadera forma comenzando a poseer una esencia propia. Cosa por la que en una entrada anterior la he recomendado ampliamente y cuando leí el número Guidebook, me fue necesario hacer una reseña que explique por qué esta obra va a quedar a la posteridad del mundo del comic. Sé que muchos de ustedes odian a Morrison, aunque muchos más o todos lo idolatran. Prueba misma en los comentarios. Pero como dije anteriormente, no se puede meter las manos al fuego por un escritor y apostar a ciegas simplemente porque no te gusta, es por eso que expongo siempre los puntos de vista no personales sino objetivos de la obra. Y es por ese caso que le estoy reseñando en este momento, así que vamos para allá.

 Lo que vuelve a Multiversity una obra que sin duda va a ser ligada a futuro con Grant Morrison, es que tiene su sello. Principalmente dos cosas que hacen que el escritor sin pelo sea reconocido, una es su extenso conocimiento sobre el mundo del comic y otra es la metaficción. Así que para ver el alcance de esta obra antes desglosaré a grandes rasgos estos dos puntos.

 La metaficción en simples palabras es la literatura sobre la literatura. Es un recurso meramente reciente empleado de manera autorreferencial para hacernos conscientes de que lo que estamos leyendo es una obra de ficción. Algunas veces va más allá y traspasa la línea entre la ficción y la realidad, rompiendo dicha limitante y siendo utilizada como personaje, espacio o símbolo. Es en este momento en que la obra pareciera tener vida propia y se vuelve consciente de sí misma, haciendo que muchas veces uno se cuestione la realidad misma.

 Una de las primeras formas de meta ficción son referidas en el Don Quijote, en donde el mismo personaje es lector ávido de novelas caballarescas y dicha infección de tanta ficción le han roto los ojos, por lo cual ya no sabe diferenciar entre la realidad y la mera literatura. Dentro de la misma obra en el capítulo VI, un barbero y un cura platican sobre la literatura y aplauden los conocimientos sobre la misma de Miguel de Cervantes:

 "Muchos años a que es grande amigo mío ese Cervantes, y sé que es más versado en desdichas que en versos".

 El mismo Borges realiza un ejercicio de metaficción en su cuento Pierre Menard, autor de Don Quijote, en donde el poeta reescribe parte de la obra para no pasar al olvido. Pero no es una reescritura propia, pese a que contiene las mismas palabras y puntuación, es —dentro de la misma obra— consideraba superior a la de Miguel de Cervantes, por lo que Borges se toma a la tarea de reescribir la carta en donde Pierre Menard, explica todo esto.

Posteriormente la metaficción ha tenido más usos como en la obra de Miguel de Unamuno, Niebla. En dicha novela el protagonista, Augusto sufre los embates de su escritor así que porque no, él mismo va a ver a su creador explicándole que no puede suicidarse como él quisiera puesto que la muerte es imposible dado que es producto de la ficción. Para después darse cuenta de que todo es un sueño, un sueño de su vida.

 Uno de mis escritores favoritos y quien parte de su idiosincrasia es el uso de la metaficción, el azar, la identidad, el significado y el yo mismo, es Paul Auster.

 Paul Auster escritor conocido por su trilogía que sitúa en Nueva York, juega muchísimo con este recurso. La primera novela con la quedé atrapado es la primera parte de esta trilogía conocida como Ciudad de Cristal. En donde el protagonista Daniel Queen, recibe cada noche una llamada buscando al detective Paul Auster, al final el hombre intrigado por la insistencia acepta ser Auster. A lo que recibe la encomienda de proteger a Peter Stillman hijo, ya que Peter Stillman padre, está a punto de salir de la cárcel. Stillman padre, paga la condena de haber recluido durante años a su hijo y reeducar su lenguaje. Para así llamar a sus cosas por su verdadero nombre y no por las palabras dadas por el hombre, sino por el nombre que les dio Adán como se refiere en el Génesis.

 Y así como Auster quien usa de una manera magistral la metaficción en cada una de sus obras podría escribir esta entrada de dichas referencias. La utilizada por José Saramago en La muerte de Ricardo Reis, en donde Reis regresa a Lisboa  al enterarse de la muerte de Pessoa. Para quienes no lo saben Fernando Pessoa es un famoso poeta y escritor portugués conocido por utilizar diversos heterónomios. Bajo los cuales firmaba y que tenían sus propias ideas, pensamientos, biografías y uno de estos heterónomios era Ricardo Reis.

 Ahora que tenemos como antecedente la metaficción, podemos darnos una idea del alcance que logra Grant Morrison en Multiversity. En cada número que escribe en el cual es una ventana a unos de los multiversos existentes, ya no solo del mundo del comic de DC sino del universo en sí. Es como rompe la línea de la realidad y la ficción, la figura obvia de que cada universo es una simple obra de ficción en otro universo es el comic maldito que aparece en cada uno de los números de Multiversity. En donde el lector termina al parecer perturbado o algunas veces ni siquiera es consciente de que está leyendo la vida de otro universo, en lo que pareciera ser un simple comic.

 No puedo spoilear mucho, si es que no lo han leído. Y si ya lo hicieron como sabrán, cada obra de Morrison tiene diversos significados que se muestran no a primera vista sino en una lectura profunda tomando en cuenta no solo los diálogos sino también las viñetas y al mismo tiempo, recordando las menciones previas en otro número. Morrison rompe totalmente esta línea, si bien esto no es nuevo pues ya se había visto en Watchmen con Los relatos del Navío negro. Morrison utiliza la metaficción no de manera casual, sino como parte de su distintivo. Tomando en cuenta que dicho ejercicio lo había realizado por ejemplo, cuando era el escritor de Animal Man. En dicha serie es el protagonista, Buddy Baker quien desconcertado por la muerte de su familia visita a la única persona que puede explicarle qué demonios está pasando, así que cruza la calle, toca la muerte y un joven Grant Morrison lo recibe. Animal Man terminó siendo sinónimo de Morrison como lo fue Swamp Thing con Moore.

 Pero la genialidad de Morrison no termina ahí, en el principio de la entrada mencionaba un segundo aspecto y es el conocimiento del mundo del comic. Como bien podría parecer los números que hasta el momento componen The Multiversity:

-         House of Heroes

-         The Society of Super Heroes

-         The Just

-         Pax Americana

-         Thunderworld

-         Guidebook

 En cada una hay un elemento siempre presente y es por sobre todo la mención de un comic maldito, el cual nos instan a no seguir leyendo. Cada número pareciera ser un número casi auto conclusivo que tiene en común la mención de multiversos impresos en este comic maldito. Pero se sabe que con Morrison hay una sub trama cocinándose lenta y secretamente y que pocos, a veces siquiera perciben.

 Hasta para los más expertos en el tema (no me considera uno) tengo por seguro que hay cosas que pasan desapercibidas. Ya sea porque son amantes únicamente de una casa editorial, dígase un DC, Marvel, Image, etc. Y es aquí en donde Morrison con esta obra hace no solo una historia y una labor titánica sino que presenta uno de los homenajes más quizás ignorados hasta el momento y que los invito a seguir encontrado cosas, pese a las que a continuación mencionare. Sin duda cada 10 años se realiza una suerte de homenaje al crossover definitivo Crisis en Tierras Infinitas,  la epopeya de Marv Wolfman y George Peréz.

 Muchas veces escucharan situaciones post- crisis y pre-crisis marcadas por este evento que no solo logró darle coherencia a tramas que ni siquiera la tenían sino que jugaba con ideas de física cuántica con la inclusión de un tema que hoy es un poco más común que es la existencia de multiversos. Si bien, la mencionen de dicha existencia se da por la vibración que realiza Flash hasta llegar a encontrarse con su homólogo en tierra 2, en Flash de dos mundos. Fue en esta obra en donde la imaginación y las posibilidades se expandieron notablemente. Hemos tenido frente a nuestros ojos diversos homenajes muy bien logrados. Está Crisis Infinita de Geoff Johns, Final Crisis de Grant Morrison, Flashpoint, nuevamente de Geoff Johns que si bien es un cross-over a menor escala sirvió como precedente para modificar todo el universo en lo que sería el ahora New 52. Y tras 30 años de la grandiosa Crisis en Tierras infinitas expuesta en 2015, este año con el cambio de sede de las oficinas de DC, el evento a homenajear será llamado Convergence. Y aunque pareciera que la casa de Superman tuviera ya bien cubierta esta etapa, Morrison ha ido entregado a mi parecer su más personal homenaje al mundo del comic, a Crisis en Tierras Infinitas que dan muestra de un vastísimo conocimiento sobre las viñetas vomitadas en papel barato.

 Desde el primer número de Multiversity el joven quien dice ser uno de los últimos Monitores, su cabello y su misión recuerdan muchísimo al monitor presentado en la primera Crisis de 1985. A su vez que es mencionado un personaje clave, Harbinger y pareciera un deja vu. El cómo héroes de diversos multiversos son convocados en la sala que no deja de recordar a la ya citada obra.

 Pero Morrison no se detiene únicamente en la casa editorial que le publica, DC. En un Tierra-8 aparece una clase de Dr. Doom de los 4 Fantásticos portando lo que podría considerarse el hacha Skadi del evento de Marvel titulado Fear Itself, en el cual Red Skull busca a toda costa dicha arma, y a su vez mencionando el Guante del Infinito, conocida saga del Titán Thanos. Este mundo pasa a ser reestructurado por la destrucción que sufre convirtiéndose en Tierra – 7, casa del mundo Marvel.

 En el segundo tomo es un obvio homenaje a los personajes clásicos  de los primeros comics, nada más ver el nombre de la Sociedad de laJusticia (Tierra 20), pero con un toque de crudeza realista y al mismo tiempo, magistral, mi número favorito hasta el momento. Además de que cada 100, 000 años se afina con Tierra 40 trayendo consecuencias catastróficas, puesto que es hogar de Sociedad of Super-Criminals.

 En The Just (Tierra16), una realidad en la que los hijos de los superhéroes de antaño parecieran las estrellas faranduleras de cualquier artista luego de que no exista siquiera el crimen. Una  de las viñetas tiene lugar en el Planet Krypton un restaurante que en el elseworld de Mark Waid y Alex Ross, Kingdom come, es un lugar de ambiente temático en donde las mesas, los platillos y el lugar en si es un homenaje a los antaño superhéroes.

 Pax Americana (Tierra 4), que pareciera una reinterpretación de Watchmen, es más bien un homenaje a Charlton Comics, siendo que estos fueron los personajes originales con los que quiso trabajar Alan Moore. Este número es uno de los más confusos pero al  mismo tiempo de los más complejos porque requiere de cierta atención y perspicacia del lector para entenderle. Sin duda lo que más enoja es que dicha obra no cuente con más páginas como en los demás números.

 Thunderworld (Tierra 5), pese a que es uno de los números que menos disfruto, es nuevamente uno de los homenajes directos a los personajes adquiridos por DC de la editorial Fawcett, nombre que da título a la ciudad donde sucede esta historia que acoge a la familia Marvel.

 Pero es en la Guidebook, en donde obviamente se hace referencia a cada uno de los mundos y sus cualidades en donde la imaginación, el conocimiento y la ilación enorme de Morrison dan rienda suelta. Para comenzar, la tierra donde esto sucede es lo que se publica de los comic Li’l, en donde el Dr. Sivana, villano de Marvel ha logrado crear una maquina con ayuda de los demás Sivanas de otros universos han logrado transportarse de uno a otro. En ese número, se hace mención de Kamandi (Tierra 51) personaje que también es mencionado en Crisis en Tierras Infinitas. Highfather utiliza un mecanismo conocido como BR’ER EYE, así como el alter ego de un personaje llamado, que no es otra referencia  que al Brother Eye y los OMAC.

 52 mundos que hacen referencia a universos del comic, que para no extenderme más mencionare simplemente los que dan una muestra del conocimiento y amor que tiene Morrison por los comics.

 Como por ejemplo lo que sucede en Tierra X, en donde los superhéroes son versiones de superhombres y los nazis han dominado la tierra. Los Freedom fighters pelean contra estos, lo cual es una menciona  a los personajes adquiridos por DC de la editorial Quality.

 Dentro del mapa del multiverso, hay una entidad conocida como el Overvoid, que por el libro encadenado a su mano bien podría ser Destino del Sandman de Neil Gaiman, además de que el mundo del sueño es mencionado en dicho mapa así como los Eternos.

 Obviamente la Tierra 3 casa de la Sindicato del Crimen y que dio origen al evento Forever Evil, que casualmente es una de las primeras tierras destruidas en Crisis en Tierras Infinitas.

 En Tierra 6, solo porque recientemente leía sobre esto me percate. Es una calca y homenaje a la serie que le fue encargada a Stan Lee, bajo el nombre de Just Imagine, en la cual es una visión de cómo hubieran sido los personajes de DC si Stan Lee los hubiera creado.

 Tierra 21, es el mundo donde sucede la aclamada novela gráfica ganadora del premio Eisner, New Frontier, obra de Darwyn Cooke.

 Tierra 22, el universo donde sucede el Kingdom come de Mark Waid y Alex Ross.

 El mundo bizarro, es contenido en la cuadrada tierra Htrae (la palabra earth al revés) en Tierra 29.

 Tierra 30, es el universo que se narra en la novela gráfica Superman, Red Son de Mark Millar.

 Y aquí me detendré, de verdad les recomiendo ampliamente que lean este comic. Que sigan buscando referencias a otros mundos, algunos no los mencioné puesto que todos son mencionados en la guía y obviamente hay algunos de los que no encontré referencia. Sin duda será excelente que si encontraron otros más los mencionen. De lo que me di cuenta es que al parecer, el viaje que realizó Batman cuando el rayo de Darkseid lo golpeó, alteró el pasado generando nuevos universos que son representativos por el disfraz que trae el hombre murciélago.

 Los dejo con esta frase de Pedro Calderón de la Barca, de su obra de teatro, La vida es un sueño:

“¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción,

y el mayor bien es pequeño;

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.”

MARVEL Y DC TIRAN LA CASA POR LA VENTANA, PARTE 2. EL REINICIO DE MARVEL

Reseñado por: A.D. Soto

 Bueno, si la primera parte no les hizo creer que las cosas van a cambiar realmente, al menos en el medio mainstream. Y si aparte de eso no son muy fans de DC, no se preocupen la Casa de las ideas está haciendo también una, llamémosla, renovación.

 Y creo que uno de los más grandes aciertos de Marvel es la unificación que tiene su universo. A diferencia de DC que cada vez que saca una nueva versión u origen de algún personaje, ya sea en comic, TV o cine, refiere que esto es parte de otro universo. Marvel ha creado un propio universo en el cual hasta el momento interactuaban únicamente las películas y las series.

 No es desconocido que gracias al éxito que tuvo Arrow, se haya expandido la necesidad de mostrar más del mundo del comic en este formato. Muchos odiaron la serie de Agents of Shield, que mejoró notablemente cuando se cruza con la película de Winter Soldier. Pese a eso, es un gran acierto (y no) el que dicho universo este amalgamado. Puesto que si uno no entiendo muy bien lo que sucede en las películas, se pierde las consecuencias que se menciona en series o películas. Pero creo que también es un gran acierto el que un fan de series, por decir un ejemplo, del próximo Daredevil se interese por este personaje y esta la oportunidad idónea de Marvel para reeditar y vender comics.

 Ya muchos tronamos los dedos para ver esta serie junto con Luke Cage, Jessica Jones, Iron Fist y las películas venideras al menos, Age of Ultron. Pero me estoy saliendo del tema, lo que quería era enfocar la diferente manera en que Marvel está llevando a cabo su campaña que complace a los fanboys, recién llegados y simples amantes de las películas de superhéroes. Porque para unos existe una historia, para los que siguen desde hace más tiempo Marvel, es en cambio un enramado de guiños al puro estilo de Morrison de una enorme trama oculta que apenas y se deja ver pero que intuimos unirá a todos los héroes en algún momento.

 Y ahora si a lo que nos atañe, tenía que explicar esto porque hay una relación entre esto y la respuesta que ha dado Marvel. El anuncio de que todo terminará no solo parece una respuesta al New 52 de DC (que terminará pronto, sin reiniciar la continuidad, sino han leído la primera parte léanla J). Los movimientos editoriales también responden en gran medida a las solicitudes y a las ventas en taquillas de ciertas series.

 O díganme ustedes, cuando se pensaría que existiría un cameo entre lox X-men y los Guardians of the Galaxy en el próximo evento Black Vortex, que está a nada de empezar. A cargo de la joyita de Marvel, Brian Michael Bendis, Sam Humphries (que guía el crossover), Gerry Duggan y Kelly Sue DeConnick. Obviamente este anuncio responde a las ventas en taquilla de la mencionada película. Pero no solo eso, pocos pero muy pocos son los que saben de la existencia de Howard The Duck, que vio su aparición en la escena post – créditos de Guardians of the Galaxy, como parte de la colección de The Collector. Pues se ha anunciado el regreso de este ácido, morboso pato, que va más enfocado a un público adulto y que sus publicaciones eran una mezcla de humor negro, curvas y estilo noir y sátira social. Una referencia a una caricaturización de Dick Tracy pero con un pato. El número uno será una continuación directa de la sucedido en la película de los guardianes y al parecer explicara cómo es que este personaje terminó atrapado como parte de una colección. La serie será escrita por Chip Zdarsky (Original Sins) y el artista Joe Quiñones (Savage Wolverine).

 Y para ver la relación entre las ventas de otro medio y el comic. Nada más ver la  serie Agent Carter, que es una respuesta a la continuidad del Capitán América en la segunda guerra mundial y la fundación de S.H.I.E.L.D. y no solo eso pues en el comic se publicó Operatión S.I.N. que va en esta misma línea del tiempo. Otro ejemplo Ant-Man, que ha dejado un poco confundidos a conocidos y extraños. Pues este Ant-Man que es el mismo protagonista del próximo no es Hank Pym. Es el segundo hombre hormiga que roba el traje y en donde tiene cierta lógica, porque en la película Ultron no es creado por Hank Pym, mandando a este hombre hormiga a ser un hombre de edad ya muy avanzada. A manera de crear un antecedente más reciente. Marvel ha decidido sacar este comic.

 Estos pequeños movimientos anunciaban algo que ya era evidente en Marvel, un reinicio. Algunos odian los reinicios, para otros es una oportunidad para revisitar historias y reescribir algunas pifias. Sinceramente me gustan los reinicios aunque no todos gozan de calidad.

 Marvel a mediados de año, y aunque ya se sabía el gran evento: Secret Wars, pocos dudaban de que realmente existiera dicho reinicio. Sin embargo, este es oficial.

 Mucho se dijo que dicho evento no tendría impacto ni en la numeración ni en la línea que llevaban algunos superhéroes. Pero a quien quieren engañar. Primero cambiaron de sede a Daredevil y a Iron Man, enviándolos a la misma ciudad y a Iron Man le dieron un traje tipo simbiote que lo está volviendo insoportable. Luego el nuevo Capitán América es ahora Sam Wilson, el conocido como Falcón y por si eso no fuera poco Thor ahora es una mujer. Tomando en cuenta que la deidad del trueno es quien sea poseedora del gran Mjolnir, así las pinches cosas.

 Con Secret Wars, se lleva a cabo un cross-over monumental en donde existirá una trama principal pero a su vez sub tramas en donde cada integrante de determinado equipo tendrá sus propias problemáticas.

 A grandes rasgos en palabras de Alex Alonso:

 “El Universo Ultimate y el Universo Marvel [Universo 616] se van a juntar. Imagina que tienes dos pizzas, ambas se van a juntar. Vas a tener nuevos elementos, algunos de estos se caerán. Vas a notar que unos faltan, pero vas a amar lo nuevo que está por llegar. Este es el nuevo Universo Marvel yendo hacia adelante”

“Esto es ponerle final a décadas de historias y empezar una nueva era.  Cuando vean el foco del evento, verán lo que somos capaces de hacer. Este es un lugar donde vamos a traer nuevas piezas a consideración y donde otras desaparecerán. Van a querer y odiarla por igual”

 Así que prepárense para el Battleworld. No todo será malo, a grandes rasgos es una pelea entre el universo Ultimate y el 616 y una fusión de estos con sus mejores aspectos. Pero no solo eso, será un deleite (creo yo) revisitar sagas que los novatos quizás han oído pero que o no han podido conseguir físicamente, o se espantan en cuanto que la continuidad es extensa. Así que Secret Wars servirá como una especie de ventana a ese universo que termina pero también una gran puerta a un universo lleno de posibilidades. Quien de ustedes no les gustaría ver de regreso a Gwen Stacy y que se largue esa pelirroja de Mary Jane, ups.

 Las cosas estaban claras, la muerte de Wolverine (a ver cuánto dura) la ya anunciada muerte de Deadpool. La cancelación de uno de los grupos fundadores de Marvel junto con Spiderman, los 4 Fantásticos. Muchos esperan una disminución o una cancelación total también de los X-Men para de esta manera seguir presionando a Fox para que nadie vaya a ver sus películas. Ay Marvel pero si tú les vendiste los pinches derechos.

Hasta nunca hijos

 Pese a este evento pocas son las sagas anunciadas, entre ellas Deadpool Secret, Secret Wars, que es una muestra de la popularidad que va ganando cada vez más este personaje y que es una maldita pena que nuevamente sea Fox la poseedora de la licencia en cine. Pues en donde chingados tenía la cabeza Marvel.

 Y para callar esas bocas de que Marvel hay puro sudor, hedor y pelos machos. Si en el cine aún está por confirmar si existirán más participaciones de heroínas. En el papel por su parte ha sido anunciado que los vengadores serán sustituidos por A-Force, un grupo totalmente de féminas que dejaran el universo pintado de rosa, olor a perfume chillón y ropa interior por todos lados (lo sé es un chiste machista ups). La obra estará a cargo de por G. Willow Wilson (Ms. Marvel ) y Marguerite K. Bennett (Angela: Asesino de Asgard, Max Ride: First Flight) con el arte de Jorge Molina (X-Men). Asi que prepárense para ver a She-Hulk, Dazzler, Medusa, Nico Minoru y otros favoritos de los fans.

 Otra serie que se verá renovada es Hawkeye que ahora que es un personaje más conocido por la película pero sobre todo por la novela gráfica: My life as a Weapon. Que si no la han leído háganlo YA COÑO. El comic llevará por nombre el original (y ya sub reutilizado) All new Hawkeye, que será escrito por Jeff Lemire y dibujado por el premiado artista Ramón Pérez. De qué va la historia:

 Con Kate Bishop, su pupila y protegida de confianza, de nuevo a su lado, el Team Hawkeye se lanza a una nueva aventura que abarca dos generaciones de arqueros vengadores. Las vidas pasadas y actuales entran en contacto cuando Kate y Clint se enfrentan a una amenaza que pondrá a prueba todo lo que saben sobre cómo ser un héroe, y lo que significa ser Hawkeye.

 Otra de las cosas que Marvel refrescara para darles coherencia a la película y desafanar a estos personajes (al menos) de los mutantes. Son Pietro y Wanda, que no serán más mutantes (Próximo posible spoiler). Así es, han escuchado bien esto ya se sabía será el Baron Von Strucker y serán en este caso inhumanos. HYDRA (Hail!) no será quienes los capturen sino al contrario ellos en un deseo de obtener poder se someterán a pruebas a cualquier costo.

 En el cómic se revelará cómo el cetro de Loki acaba en posesión del villano y en la película será el desencadenante de la incursión de los Vengadores a la fortaleza de la ciudad europea ficticia de Sokovia.

 Como dije, los mundos se pondrán de cabeza. Algunos de los cambios ya habían sido realizados y otros son mencionados escuetamente. Espero que más adelante se amplíe la información y estaré nuevamente aquí cambiado a la percepción de la realidad que tienen ustedes. Y como un tipo de Brainiac y heraldo de la Muerte, Thanos. Anunciarles del fin de los multiversos como los conocemos.

 Tú jódete Spider-man que tu viajecito en los diferentes universos, espero no seas tú el culpable de algún sin sazón como lo fue Flash en DC. (Respetuosamente para el trepamuros y mejor vecino de New York).

Alguien dele de comer a este oso por favor y dejen de celebrar.

MARVEL Y DC TIRAN LA CASA POR LA VENTANA, PARTE 1. EL FIN DE LOS NEW 52

Reseñado por: A.D. Soto

 A mitad de año Marvel y DC voltearán todo, que digo ventana, ya no hay casa alguna.

 Así es, ya sé qué hacía tiempo que no escribía nada pero que les iba a contar, solo han salido noticias a cuenta gotas. Que si el tráiler de Daredevil, el de los 4 Fantásticos que todo el mundo odió, pero que deben entender es una “adaptación” la única manera de que funcione es mezclar, tecnología con ciencia ficción y viajes dimensionales / espaciales. Leí un blog donde decía que le robaba el espíritu de los Fantastic Four, ser siempre felices. Es enserio, ¿felices? Jajajaja.

Seamos felices J

 Pero vámonos por partes, ya sabemos que cada pinche celebración de Crisis en Tierras Infinitas sacan un evento que de homenaje, por fin después de mucho he podido diferenciar todas J  Y para aquellos que ya empezaban a agarrarle el hilo a los New 52, se jodieron, porque con Convergence, las cosas cambiaran. Y ahora no tendrán que culpar a Flash, Darkseid ni al Anti- Monitor o no. La culpa es de Superman por haber enviado a Brainiac a un agujero negro, en fin.

 Estaba esperando más información para escribir sobre esto y he decidido que es el momento. Porque este no es un anuncio cualquiera, las dos empresas más grandes y populares del comic cambiarán totalmente sus universos. Por una parte el anunciado Convergence (del que hablaba hace un momento) por parte de DC y por el otro Secret Wars de Marvel.

Convergence

 Como decía hace un momento Convergence (Convergencia para que nos entendamos) será la consecuencia de los sucedido en Earth Two: Worlrd’s End, Superman Doomed, Multiversity y Future’s End. No es ningún spoiler que Brainiac: el Coleccionista, este embotellando universos y mezclándolos para generar (según él) el universo perfecto. Aquí debo hacer un paréntesis para que si no han leído The Multiversity de Grant Morrison lo hagan, sé que muchos de ustedes lo adoran otros lo odian, pero denle la oportunidad de esta magna obra que pese a que de mi parte tiene muy pocas críticas negativas, ciertamente es una obra extensa que homenajea no solo Crisis en Tierras Infinitas sino la historia del comic mismo, el cual puede leerse de manera independiente sino están siguiendo las series que mencione. (Fin del paréntesis).

 El Morrison del dibujo, amado por muchos odiado por muchos más: Romita Jr.

 Pues bueno, luego del cambio de oficinas de DC, se ha anunciado que si existirán cambios importantes. De primera se sabía la cancelación de varias series pero no solo eso se ha hablado de 24 nuevas series, lo están escuchando bien. Pero eso no es todo, así como en el mercado hay una oferta extra coño y es que se ha anunciado la directriz de dichas historias, los artistas y que series (no todas se mencionaron) se les dará una revisión para aquellos que ya conocen este universo de los New 52 y para los que no.

 Este nuevo empuje, reinicio o post- Convergence (para que vayan empezando a confundirse jojo) tendrá a grandes dibujantes y escritores reconocidos. No solo se verán eventos sino también novelas gráficas. Palabras de Dan Didio (Didiota para algunos):

 "Esto anuncia una nueva era para el Universo DC que permitirá que publiquemos algo para todos, algo más amplio y moderno en nuestro enfoque y contar historias que reflejen mejor la sociedad que nos rodea",

 Según él, habrá un comic para cada uno de los lectores, para los que siguen al hilo desde el inicio de los tiempos y para los nuevos lectores. Y ustedes se preguntaran, ¿Por qué nuevos lectores? Hijos, es innegable que la serie de Arrow fue la que catapulto a Flash y a su vez un boom en las producciones en la pantalla chica de series basadas en el mundo del comic. Muchas personas se han acercado al mundo de la TV sin conocer mucho lo referente al comic, que son los puntos que explotaran los buenos chicos de DC (esto me huele a dinero).

 Así para los seguidores de Arrow, que aunque tiene su serie propia y el comic digital, muchos querrán más historias sobre Black Canary. Así que el escritor del reciente inicio de Batgirl, Brenden Fletcher, serie anunciada para Junio.

 Mientras que el equipo: Amanda Conner y Jimmy Palmiotti los encargados de la serie de Harley Queen. Serán los que tendrán la batuta en la serie Stargirl y Harley Queen / Powergirl.

 Bryan Hitch, el aclamado dibujante escribirá y dibujara la serie de Justice League of America. Para que le den la carta fuerte de DC, que está a manos de Geoff Johns, suena muy prometedor.

 Garth Enis y John McCrea, regresan a DC utilizando una de las series más representativas: Hitman. Utilizando los personajes de se llevará a cabo una serie limitada bajo el nombre de Section Eight.

 Sé que empiezan a sudar frio pero les dije que era un anuncio titánico y eso que esta es la primera parte solamente. Muchos lamentan que dentro de los anuncios de series que se renuevan la NBC no haya anunciado Constantine, pese a que tiene muchos seguidores. Al parecer las ventas dieron la pauta a darle un aire más propio al fumador crónico y tendrá una serie bajo el nombre de: Constantine The Hellblazer. Dicha serie correrá bajo Ming Doyle y los lápices de Riley Rossmo.

 Didio al decir que habrá comics para todo, se agregaran series fuera de lo común como Bat-Mite, Bizarro y Prez.

 Y creo yo las noticias más importantes, DC se propone regresar a lo básico con sus personajes legendarios. Se sabe que al menos este año todavía tendremos a Scott Snyder y Greg Capullo con Batman, habrá que repercusiones tiene End Game. Por su parte Patrick Gleason tomará las riendas de Peter Tomasi, en Robin, Son of Batman. Mientras con Superman en el número #39. Geoff Johns dejara el cargo de escritor para ser ocupado por el finalista del Nacional Book Festival, Gene Luen Yang, mientras que el dibujante será el Grant Morrison del dibujo, John Romita Jr., amado por muchos odiados por la misma cantidad.

 Y para la Mujer Maravilla al menos se sabe que Morrison está trabajando en una versión en Tierra Uno de Wonder Woman. Habrá que ver la recepción de la pareja Finch, que tomo la guía de la serie luego de la genial época de Brian Azarello.

 También se anunció una serie para Cyborg, supongo que encaminando a su película en solo y la necedad de Geoff Johns de incluirlo en la Justice League en lugar de Martian manhunter, de mano de los famosos David Walker, Ivan Reis y Joe Prado.

 We are Robin, que ocupará parte del evento End Game, llevada a cabo por Lee Bermejo, Rob Haynes y Khary Randolph.

 El Dr. Fate tendrá nueva serie luego de ser abandonado y ser mencionado en el número de Multiversity de Morrison. Esta serie en solo llevara los nombres de Paul Levitz y Sonny Liew.

 Por medio de Bleding Cool, se había conocido el destino de Batman Beyond, y parece que realmente sufrirá lo que se anunció así que será Dan Jurgens con Bernard Chang quienes traigan de vuelta o reinventen a este personaje.

 Y con la proximidad del Free Comic Day, ya se sabe que será un número titulado Divergence, en cuya portada puede apreciarse a Superman y Batman con un extraño traje y la cara siempre maligna y pensante de Uxas (Darkseid para los amigos). El comic estará disponible el 2 de Mayo. En el cual se incluirán 8 páginas de vistas previas al trabajo de Capullo, Geoff Johns y el lanzamiento de la Darkseid War dentro de la JUSTICE LEAGUE. Con los dos más grandes villanos de DC, Darkseid y el Anti-monitor.

 Esta etapa está llamada a replicar lo que tuvo Marvel Knights en Marvel y en DC esta línea más pop y colorida se le atribuye a Batgirl.

 Como verán es mucha información por procesar, teniendo en cuenta que aún falta que termine Future’s End, Batman Eternal y World’s End. Y ya se ha anunciado toda esta avalancha, sé que son pocas líneas pero mucha información que procesar en los próximos días. Si tenían intención de suicidarse, o mandar a la mierda el mundo comic de DC, quizá Rao escucho sus plegarias y es hora de que encuentren una buena historia, Sino es así, no se preocupen en la segunda parte de esta entrada me enfocaré a lo anunciado para el mundo de Marvel.

Celebremos

MORRISON Y SU FALLIDO MULTIVERSITY

Reseñado por: A.D. Soto

 Para muchos el inicio de los New 52 parecía una patada en los tanates y sin duda podría considerarse así a estos grandes rasgos, tomando en cuenta las historias que nos están vendiendo. Pocas han sido las historias realmente loables.

Desde siempre han existido los fans pre- Crisis, post – Crisis, pre New 52 y New 52. De cada uno hay historias rescatables pero también verdaderas tomadas de pelo. Y si he decidido aprovechar este espacio es no para realizar una comparación de historias, porque sé que cada uno tiene su favorito. Sin embargo, ayer leyendo los números de Multiversity de Grant Morrison, dije — ¡Basta!

 Y el inicio de todo esto es Grant Morrison, este escritor tuvo su época de éxito con la laureada Arkham Asylum, que estuvo ilustrada por Dave McKean (Sandman). Le dio un nuevo suspiro a la serie de Animal Man, Doom Patrol, y Justice League of America y no se quedó ahí, en Marvel, hace lo mismo al desempolvar una serie que empezaba a aburrir X-men, bajo el nombre de New X-men.

 Pero el timo parece empezar con Batman. Muchos estarán de acuerdo conmigo, otros no. Hay una frase que dicen, a Morrison lo amas o lo odias, no la comparto.

 Cuando se gestaba la era pre New 52, Morrison era el encargado principal de la serie del murciélago. Recuerdo que fue por esa época que inicie por documentarme al menos con las historias más relevantes del cruzado encapotado. Desde Frank Miller con su Año Uno hasta Mazuchelli, Jeph Loeb, que solo lo logra con Long Hallowen porque Hush es sinceramente mediocre no así el dibujo de Jim Lee. Y cuando me sentí al día fue que tome la decisión de empezar a leer la continuidad que mostraba Grant Morrison y sinceramente termine asqueado. Y es aquí donde esa frase trillada de lo amas y lo odias, terminó por no tener sentido alguno. Pues mientras que en los sucesos presentados en Batman R.I.P. en donde Batman ni siquiera muere a manos de Black Glove, nos mostraba una idea sacada de un hippie de los años 70, todas las historias, todas la continuidad de Batman realmente ha existido y hay una palabra que se implantó el propio Bruce hace mucho tiempo, Zur-En-Arrh. Morrison se valió de rescatar una idea olvidada de este Batman de los 70, como hace habitualmente al dar vida a Damian o reutilizar personajes casi olvidados. La historia hasta cierto punto es aceptable, pero ahí no acabó la cosa. Dada su popularidad en DC, la gran casa le dio la oportunidad de escribir la historia aniversario de Crisis en Tierras Infinitas, con su versión: Crisis Final, en donde los multiversos peligran a manos de Darkseid y uno de los principales afectados, es Batman. Lo que dio pie a una nueva serie, El regreso de Bruce Wayne.

 A veces, trato de encontrar el sentido de Morrison para escribir. Supongo que quería otorgarle al murciélago un aura de misticismo ancestral, una adoración al mamífero volador remontándonos a diversas épocas y no solo eso, mostrar como Bruce Wayne, no es solo el disfraz, sino la única persona capaz de hacerse llamar Batman pese la época que sea y a no contar siempre con sus aparatos tecnológicos.

 Paralelamente, a esta serie Morrison escribió uno, según yo, el mejor trabajo sobre Batman. Batman y Robin. Y es que con la ausencia de Bruce Wayne, alguien tenía que tomar el manto y el más apropiado, el más esperado era sin duda el primer Robin. Sin dudarlo es uno de los momentos más emotivos el ver transformado a Dick Grayson, de pasar ser Nightwing a portar el manto de Batman. Ya que ser Batman, como dije anteriormente, no es solamente utilizar el traje, sino saber portarlo. Pero Dick Grayson no solo tenía esa labor titánica sino además lograr hacer equipo con un arrogante y pedante Demian Wayne, entrenado por la Liga de los Asesinos. La manera en que ambos personajes superan sus dificultades es un deleite y de lo más recomendable de Morrison. Luego de que Batman logra regresar al presente luego de burlar los sucesos de Final Crisis, de la ecuación anti vida. La gran sorpresa y el gran fiasco fue Batman Incorporated. Una mala broma. La idea: Bruce Wayne a cargo de su empresa subsidiando en diversas partes del mundo enmascarados para combatir el crimen. La seria no solo es tonta, los diálogos, los estereotipos, como Batman bailando el Tango de la muerte en Argentina, la manera en que Lucius Fox es más bien una calca de la película de Nolan. Y no solo eso, pese a que había un giro de artistas en Batman Inc. el más desafortunado de todos es sin duda Chris Burnham, les dejo algunos bocetos para que se hagan una idea.

  Lo más triste es que al final de esta serie se daba un evento sumamente importante que dejaría secuelas en la mente de Batman pero que lamentablemente paso sin pena ni gloria y que quedó reducido a un recuerdo lejano, aunado a eso el terrible trabajo de Burnham.

 Gracias a Barbathos, Flashpoint vino y en New 52 Scott Snyder fue el encargado de darle nuevas situaciones al más querido anti héroe del comic. Pensé que Morrison quedaría lejos de mis lecturas. Pero me equivoque he ahí la razón y casi el deber de tener que escribir esta reseña. Mostrando muy escuetamente el trabajo de Grant Morrison de la manera más objetiva posible, dado que como dije no es un autor que odie, pues de verdad he disfrutado historias suyas. Sin embargo, ayer entendí algo que dijo uno de mis escritores favoritos: Alan Moore.

 Y para conectar esa idea es necesario viajar y hacer una breve parada en un comic que pocos de ustedes conocen y que recientemente disfrute, desdeñe desde el primer momento. Pero que me ha hecho decir nuevamente, que en realidad los comics o novelas gráficas como se les suele llamar ahora, no son cosas exclusivas de niños. La historia en cuestión es Miracleman, sobre este hay una larga historia que resumiré a grandes rasgos.

 Luego de 20 años aproximadamente Marvel logró tener los derechos de dicho comic creado por Mick Anglo, que en un principio tenía el nombre de Marvelman, por obvias razones existió una disputa entre Marvel, a la que se agregado posteriormente el escritor Neil Gaiman y hasta Todd McFarlane (Spawn) en una disputa legal por la posesión del personaje. Al final Neil Gaiman ganó los derechos de Marvelman que se decidió quedaría llamado como Miracleman. 

 La historia podría decirse es una versión inglesa de Superman/Shazam. En donde el periodista Mike Moran a través de un astrofísico obtiene poderes impresionantes al decir una palabra “Kimota”.

 La mejor etapa de este personaje corrió a cargo de Alan Moore, quien le dio un vuelco totalmente, dándonos una historia adulta y atemporal que leerla aun pasados 20 años sigue siendo fresca. Desafortunadamente la serie quedo detenida en el número 17, en el cual Moore se retiró y fue retomada por Neil Gaiman, quien tenía la pretensión de 3 arcos: Edad de Bronce, Edad de Plata y Edad de Oro, cada uno de seis números sin embargo, solo se publicó hasta el 24 pese a que el 25 ya estaba terminado.  El personaje quedó olvidado, y luego de más de 20 años, ha sido vuelto a reeditar y ser publicado. Ahí no acaba la cosa, Joe Quesada el año pasado anunció la salida de un anual titulado. All new Miracleman Annual 1, que incluiría dos historias inéditas escritas en los 80 una de Grant Morrison y dibujada por Joe Quesada y otra por Peter Milligan y dibujada por Mike Allred. Joe Quesada igual anunció que Neil Gaiman próximamente escribirá los arcos inconclusos que se planeaba escribir y que no fueron publicados.

 Y ahora si con este antecedente, es que se establece la relación entre Morrison y Alan Moore. Si no han leído un trabajo de Moore, les recomiendo hacerlo, quizás sea necesario tener una edad específica para entender las implicaciones sociales que tuvieron obras como V de Vendetta y Watchmen, por decir algo. Moore no sólo sabe siempre como reinventar una historia sino que lo maneja con una crudeza, sofisticación y planteamiento que sorprende. Lo hizo con Miracleman, lo hizo con Swamp Thing, y no solo eso aportó ideas a Green Lantern y quién no recuerda la escena donde el Joker dispara a Barbara Jordon y le toma fotos desnudas en la controversial, Killing Joke.

Alan Moore se ha autoproclamado el gran mago del caos y ha aceptado ser un misántropo.

 La situación es la siguiente, a Morrison le piden escribir una historia sobre Miracleman y lo que sucedió es lo siguiente.

 Corría 1984, Morrison era un joven escritor británico de cómic que adoraba el trabajo de Moore en V de Vendetta y Miracleman. Según Moore, la primera vez que leyó a su joven acólito, experto en magia como él, fue en la famosa revista 2000 AD: “Me dijeron que un joven local era un gran admirador y me pidieron que lo invitara a cenar. Esa fue mi única relación. Sus cómics parecían un cruce entre el Capitán Britania y Marvelman, pero eso sería algo de lo que probablemente saldría, así que lo recomendé a la editora Karen Berger [promotora de Vertigo]“, explicaba el creador de Watchmen.

 Pero la versión de Morrison, en el documental Talking with Gods, era muy diferente: “Recuerdo leer V de Vendetta y pensar que eso es lo que quería hacer. Así debían ser los cómics. Lo primero que hice al llegar a Londres fue ir a ver a Dez Skinn, el editor de Warrior [que publicaba la obra de Moore]. Hablamos de hacer una historia, un boceto de un guion, sobre Kid Marvelman. Era un gran salto para mí. Entonces, Alan Moore la hizo desaparecer y dijo que nunca sería publicada. Así comenzó nuestro pequeño antagonismo, que permanece hasta este día”. Marvel publica ahora su guion acabado, aunque no pulido, que servía como una especie de prólogo de la gran batalla entre Kid Marvelman y Mick Moran en Miracleman #15, de Moore.

 Un tiempo más tarde, y gracias posiblemente a estas primeras conversaciones, la revista Warrior propuso a Morrison una oferta que no podía rechazar: tomar las riendas de Marvelman después de Moore. El escocés barbudo se había enemistado con todos en la publicación y le quitaron todos sus encargos. “Me preguntaron si continuaría esto y pensé que yo era el único que podría heredar la etapa de Moore de manera correcta. Pero no lo quería hacer sin su permiso, así que le escribí diciendo: ‘Me han pedido hacer esto, pero obviamente respeto tu trabajo y no me gustaría estropear nada, pero tampoco quiero que nadie más lo haga y que lo estropeen ellos’. Así que me contestó con una carta extraña que comenzaba diciendo: ‘No quiero hablar con los silbidos silenciosos de un matón de la mafia, pero apártate’. La carta trataba de convencerme para que no lo hiciera, decía que no podría hacerlo bien, que no era tan popular y que mi carrera se acabaría de un plumazo. Era bastante amenazador“. Su historia sobre Johnny Bates quedo en un cajón, Warrior cerró en febrero de 1985 con el número 26 - que incluía The Liberators: Night Moves de Morrison -, aquejado por una bancarrota, y Neil Gaiman tomó las riendas de Miracleman, ya en las manos de la editorial estadounidense Eclipse. Morrison, por su parte, promulgó una gran campaña de desprestigio contra Moore, antes de acabar como uno de los grandes -y más particulares- nombres del cómic estadounidense, primero como autor independiente y luego como cara visible de DC. El autor ha descrito aquel personaje en el que se convirtió como uno “joven, rico y que podía atacar a todo lo que quisiera“, un provocador nato que trató de hacerse conocido por sus palabras sobre el backstage de los cómics. 

 Moore por su parte en una entrevista dada a un blogger anunció decir lo último sobre Morrison.

 La larga entrevista fue realizada por el blogger Pádraig Ó Méalóid, y en ella Moore toca temas como el probable racismo existente en su Liga de los Caballeros Extraordinarios y la violencia sexual en contra de las mujeres que casi siempre está presente en su obra. Pero con quien fue más duro el autor de Watchmen fue con el escocés Grant Morrison, el escritor más importante de cómics de la actualidad y al que, en muchos momentos de su carrera, se ha señalado como el heredero espiritual de Moore.

 Moore describe a Morrison de la siguiente forma:

“Durante treinta años he tenido que soportar pacientemente la cobarde hostilidad de alguien que, cuando me tomo la molestia de pensar en él, lo veo como una banda tributo escocesa.”

 A lo largo de la entrevista el también escritor de Miracle Man se refiere a Morrison como “afín al herpes”, “una no-entidad febrilmente obsesionado conmigo”,  “un malcriado hombre de mediana edad profundamente desagradable” y como “mi propia sanguijuela medicinal del siglo XVIII”, caracterizándolo como un parásito que utiliza el trabajo de Moore como una inspiración, pero que nunca se desarrolló más allá de una imitación superficial.

 Moore describió su primer y único encuentro con Morrison, ocurrido cuando el escocés iniciaba su carrera:

“Era un individuo con hambre de fama, pero sin el talento necesario para satisfacer sus ambiciones exageradas. Él decidido conectarse a sí mismo con mi nombre, robando simultáneamente muchos elementos de mi trabajo, y haciendo declaraciones estudiadamente polémicas acerca de mí en fanzines. Decidí que lo mejor que podía hacer sobre esa lapa era no hacerle caso, ni a todo lo relacionado con él.”

 En la entrevista queda claro que a Alan Moore no le cae bien Grant Morrison, a pesar de que sólo lo ha visto una vez en la vida real, hace décadas.

 La conexión está hecha y debo retomar las palabras de Moore, para que entiendan mi punto. Muchos atacaron a Moore por sus declaraciones, pero como dije anteriormente él es un misántropo, como lo fue Nietzsche y Schopenhauer. Y una muestra clara de que Morrison es una garrapata y utiliza elementos del trabajo de Moore es visible en su más reciente trabajo: Multiversity.

 Yo me acerqué a la obra de Morrison, luego de ser anunciada como la obra cúspide del escritor manejando la idea de los multiversos. En su número uno a mi me dejo mucho que desear, sin embargo, fue en su número dos en el que la historia se sitúa en Tierra 20 en donde existe una versión de la Sociedad de la Justicia de América. Disfrute muchísimo esta historia así que sin pensarlo espere que llegara el siguiente número, Pax Americana y posteriormente Thunderworld.

 Para comenzar, Pax Romana en declaraciones del mismo Morrison es un replantamiento de Watchmen traído a la actualidad en donde los superhéroes quedan en entre dicho por el asesinato que realiza Peacemaker al presidente de los Estados Unidos. La historia en si es sosa, y no se puede esperar menos es una copia total de la obra de Alan Moore tratando de ser condensada en 38 páginas. Algunas viñetas son incluidas como una calca, y la inclusión de Captain Atom como el Dr. Manhattan es de verdad una broma de muy mal gusto que deja un sabor a haber comido un alimento podrido. Luego de leer Watchmen, leer estas declaraciones no queda duda del oportunismo de Morrison pero no acaba ahí.

 Como si tratara de dar un golpe con guante blanco Morrison retoma un poco esa disputa de Miracleman en Thunderworld en donde nos da un vistazo a un universo en donde el Capitan Marvel es el gran héroe de Ciudad Fawcett y el doctor Sivana (que bien podría ser Morrison) contacta a todos sus versiones en diversos universos para detener a Shazam. La historia da ternura, da tristeza da asco y me hace sentir una impotencia enorme al pensar porque DC y Marvel siguen sacando tanta porquería. Lo vimos en Marvel con Axis, lo vimos en DC con las primeras historias de Green Arrow, con Future’s End, Batman Eternal, la nueva Wonder Woman. Pocas historias se salvan de realmente pasar a la historia. Grant Morrison necesitaba decirlo, es la muestra clara de escribir por vender, robando ideas. Una tristeza que por una parte Geoff Johns haya terminado su etapa en Green Lantern y por otro lado le sigan dando historias a Morrison. ¿Ustedes que opinan?... Comenten.

 Por otra parte un agradecimiento a COMIC BOOK FAN AND LOVER por la oportunidad de esta reseña, la primera de muchas otras.