AUTORES: JACKSON GUICE

Reseñado por: JML
 
 
 Todos quienes somos aficionados al cómic tenemos ciertos artistas que nos marcan. En mi caso, uno de ellos es Jackson Guice, pues es el ilustrador del primer cómic que tuve en mis manos en mi vida, The Flash # 5 (1987). Cuando a mediados de este año me enteré de su fallecimiento, el primer pensamiento que se cruzó por mi cabeza fue “se fue uno de los grandes”.
 
 Sirva a modo de homenaje este artículo de la sección Autores dedicado con sumo respeto y cariño a la memoria del gran Butch Guice.
 
 
Biografía:
 

 Jackson Guice, también apodado “Butch”, nació en Chattanooga, Tennessee, el 27 de Junio de 1961. Mientras crecía fue aficionado del legendario animador y cineasta de stop-motion, Ray Harryhausen, cuya influencia se puede notar en algunos de los primeros trabajos de Guice.
 Guice comenzó su carrera trabajando en fanzines y diseñando emblemas para una pequeña empresa de Carolina del Norte. Su primer trabajo acreditado en cómics fue dibujando y entintando la publicación independiente The Crusaders # 1 (1982), aunque previamente había colaborado con Pat Broderick en Rom Annual # 1 (1982). Gracias a su trabajo en fanzines y, a instancias del guionista Bill Mantlo, el editor de Marvel, Al Milgrom, le ofreció una prueba en el spin-off de juguetes Micronauts. Para Guice, Rom Annual # 1 y Micronauts # 48 fueron puntos de inflexión para su entrada en el mundo del cómic.
 

 Guice continuó dibujando Micronauts hasta el número 58 (1984). En 1983, "The Butch Guice Portfolio" apareció en las páginas de Marvel Fanfare # 9, y Guice contribuyó en The Official Handbook of the Marvel Universe, la miniserie de cuatro números X-men and the Micronauts de Chris Claremont y Bill Mantlo, así como en números ocasionales de distintos títulos. En 1984, dibujó la adaptación de Marvel comics de Indiana Jones y el templo de la perdición. En 1986, dibujó X-Factor, mientras contribuía simultáneamente con lápices para The New Mutants. En este período co-creó a Apocalipsis, uno de los villanos mutante más populares de todos los tiempos. En 1987, Guice colaboró ​​en varios títulos con el escritor Mike Baron, incluyendo números de Badger, Nexus y The Chronicles of Corum de First Comics. Posteriormente trabajaron juntos en proyectos para DC comics: un par de números Teen Titans Spotlight, antes de relanzar el cómic de Flash con Wally West como protagonista.

 Entre 1988 y 1989, Guice produjo una serie de portadas para la reimpresión de Quality comics / Fleetway 2000 AD, titulada 2000AD Showcase, a la vez que dibujó el título de Iron man para Marvel. En 1989, se convirtió en el dibujante de Doctor Strange: Supreme Sorcerer. La portada de Guice para Doctor Strange # 15 (1990) usó la imagen de la cantante de música cristiana Amy Grant sin su consentimiento, lo que llevó a su agencia a presentar una demanda contra Marvel comics, alegando que la portada daba la impresión de que la asociaba con brujería. Un Tribunal de Distrito selló un acuerdo extrajudicial entre Grant y Marvel a principios de 1991, mediante un decreto que establecía que Marvel no admitía ninguna responsabilidad al respecto. En 1991, Guice se hizo cargo del dibujo de Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D., antes de regresar a DC. Guice dibujó Action comics desde el número 676 al 711 (1992 – 1995), trabajando con los escritores Roger Stern y David Michelinie. Durante esta etapa fue parte de las míticas sagas "La Muerte de Superman" y "El Reinado de los Súper Hombres".
 

 Mientras dibujaba Action comics, Guice también trabajó con el escritor James Robinson en la miniserie Terminator: Endgame de Dark Horse comics (1992), y con Chris Claremont en los primeros cuatro números de Aliens / Predator: The Deadliest of the Species (1993 - 1994). A finales de 1995, Guice se unió a Valiant comics y se convirtió en el dibujante habitual de Eternal Warrior. Entre finales de 1996 e inicios de 1997 ilustró la miniserie cross-over entre DC y Marvel, All Access. En 1997, co-creó e ilustró Resurrection man con los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning, dibujando los 27 números y entintando la mayoría de ellos, incluyendo el número especial del evento DC One Million. En 2000, Guice se convirtió en el dibujante de Birds of Prey desde el número 15 hasta el 34. Tras su paso por esta serie, Guice dejó DC comics y se mudó a Tampa, Florida, para trabajar en CrossGen. Fue contratado para lanzar Ruse junto con el guionista Mark Waid en 2001.
 

 Tras dejar CrossGen, Guice trabajó con Warren Ellis en el arco "Nuevos Mapas del Infierno" para la serie JLA: Classified de DC y posteriormente con Kurt Busiek en la serie Aquaman: Sword of Atlantis. En 2007, Guice volvió a Marvel y se encargó del arte rotativo para The Invincible Iron man, y posteriormente del arte completo de la serie del Capitán América. También ilustró una miniserie ambientada en el universo Ultimate, Ultimate Origins, escrita por Brian Michael Bendis. Entre 2008 - 2009 ilustró la miniserie de Wildstorm, Storming Paradise, escrita por Chuck Dixon. A posterior, Guice trabajó esporádicamente en uno que otro proyecto, especialmente como portadista o ilustrador de pin-ups. El pasado 1 de Mayo de 2025 Butch Guice falleció producto de neumonía a la edad de 63 años. Residía en Reading, Ohio, en el momento de su muerte. Le sobrevivieron su esposa Julie y su hija Elizabeth.
 
 
BIBLIOGRAFÍA SELECTA:
 
 
DC comics:
 

- Action comics # 676 – 681, 683 – 698, 700 – 711, 0, 1000 (1992 – 1995, 2018)
- Agent Liberty Special # 1 (1992)
- Aquaman: Sword of Atlantis # 40 - 47 (2006 - 2007)
- Birds of Prey # 15 – 26, 28 – 30, 33, 34 (2000 – 2001)
- The Flash # 1 -9, 11, Annual 1 (1987 – 1988)
- JLA: Classified # 10 - 15 (2005 - 2006)
- Resurrection man # 1 a 27, 1.000.000 (1997 - 1999)
- Teen Titans Spotlight # 7 - 8 (1987)
 
 

Marvel comics:
 

- Black Panther and the Crew # 1 – 6 (2017)
- Captain America # 32 – 37, 45. 47, 48 (2008 - 2009)
- Captain America: Reborn # 1 a 6 (2009 - 2010)
- Doctor Strange: Sorcerer Supreme # 5 – 16, 18, 20 - 24 (1989 - 1990)
- The Hunt for Wolverine: Claws of a Killer # 1 - 4 (2018)
- Invaders # 1, 2, 4 - 12 (2019 - 2020)
- The Invincible Iron man # 19, 20, 23, 24, 25 (2007 -2008)
- Iron man # 231, 233 – 240, Annual 10 (1988 - 1989)
- Micronauts # 48-58 (1982 – 1984)
- New Mutants # 40 – 42, 44 – 48, 50 (1986 - 1987)
- Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. # 20 – 28 (1991)
- Ultimate Origins # 1 - 5 (2008)
- Winter Soldier # 1 – 5, 10 - 14 (2012 - 2013)
- X- Factor # 1 – 3, 5 - 7 (1986)
- X-men and the Micronauts # 1 - 4 (1984)
 
 
Cross-over:
 
- All Access # 1 - 4 (1996 - 1997)

 

 

 Un artista talentoso que tal cuál buen artesano supo amalgamar un estilo clásico con uno contemporáneo al de su época. Durante su dilatada carrera en el mundo del cómic ganó un Inkpot Award en el año 2015. Siempre se extrañará el talento del bueno, tal como el que Guice nos supo ofrecer con sus trabajadas viñetas…
 

 Espero este artículo haya sido de tu agrado, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

LA MUERTE DE SUPERMAN: ESPECIAL DE 30 ANIVERSARIO – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Death of Superman 30th anniversary special # 1 (Nov-2022)
Portadas: Dan Jurgens, Jim Lee, Dan Mora, Iván Reis, Francesco Mattina, Rafael Sarmento.
 

 
 Conmemorando el 30 aniversario de La muerte de Superman, DC comics nos ofrece este one-shot que contiene 4 historias en tiempo pasado; la primera de ellas nos relata cuando Jon Kent se enteró de la muerte de su padre, las otras 3 son en paralelo a los sucesos de la muerte, protagonizadas por los Kents, Guardián y John Henry Irons.
 
 A continuación, paso a detallar el contenido de cada una de ellas:
 
 
LA VIDA DE SUPERMAN
 
Guión y dibujo: Dan Jurgens.
Tintas: Brett Breeding.
Color: Brad Anderson.
 

 
 En un nuevo aniversario del suceso, Jon Kent se entera sobre la muerte y resurrección de su padre en la escuela y, con razón, tiene algunas preguntas para su madre. Lois le cuenta cómo su padre luchó contra Doomsday, y cómo regresó. Le explica que es un recuerdo doloroso y que iban a esperar hasta que fuera mayor para decírselo. Mientras tanto, Lloyd Crayton, uno de los trabajadores que ayudó a limpiar después de la pelea de Superman y Doomsday, se transforma en una bestia a la que Jon llama Doombreaker gracias a un fragmento del hueso de Doomsday que Lloyd se conservó durante años. Superman y Doombreaker luchan, y parece que la historia podría repetirse, pero la ayuda llega cuando Lois encuentra el fragmento de hueso en el apartamento de Lloyd. Superman puede usar su visión de calor en el fragmento, lo que hace que Doombreaker asuma forma humana nuevamente. Terminada la pelea, esta vez el resultado es diferente… Superman vive.
 
 
MÁS ALLÁ DE TODO
 
Guión: Jerry Ordway.
Dibujo: Tom Grummett.
Tintas: Doug Hazlewood.
Color: Glenn Whitmore.
 

 
 Martha y Jonathan Kent miran la cobertura de noticias de la pelea de Superman con Doomsday y comentan lo preocupados que están al respecto. Jonathan trata de consolar a su esposa y recuerdan otras veces que su hijo casi muere peleando en diversas batallas.
 
 
MONTANDO GUARDIA
 
Guión: Roger Stern.
Arte: Jackson Guice.
Color: Glenn Whitmore.
 

 
 Guardián recuerda la batalla entre Superman y Doomsday, y sus consecuencias, a través de su propia perspectiva.
 
 
TIEMPO
 
Guión: Louise Simonson.
Arte: Jon Bogdanove.
Color: Glenn Whitmore.
 

 
 John Henry Irons escapa de los escombros que cayeron sobre él con un pensamiento... detener a Doomsday. Agarra un martillo y corre a través de Metrópolis en busca del monstruo que estaba luchando contra Superman, ayudando a la gente que ve en problemas por el camino. Finalmente llega a Superman, pero es demasiado tarde. El hombre de acero ha muerto. Es hora de que un nuevo hombre de acero tome el relevo...
 
 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Como se puede ver al contemplar a los autores de estas cuatro historias, lo notable es que están realizadas por los mismos equipos creativos de la época. Sin duda que para quienes leímos esta historia 30 años atrás es un factor que produce nostalgia de la buena. Yo tenía 9 años cuando ocurrió esta historia, apenas llevaba un año leyendo cómics, y siendo aún un novato en lo que respectaba, me produjo una gran impresión. Un golpe de efecto instantáneo, considerando todas las repercusiones que trajo consigo a posterior. En una época en que no había Internet aún, en que las noticias no eran instantáneas como hoy en día, La muerte de Superman fue toda una revolución a la industria, dentro de la misma franquicia de Superman, en el universo DC y en el mundo de los cómics en general.
 

Pin-up ilustrado por Gabriel Rodríguez.

 La perspectiva de las historias resulta adecuada al ofrecernos la reacción de Jon Kent al enterarse por primera vez de lo ocurrido a su padre, y, por otro lado, mostrarnos detalles “detrás de escena” del suceso desde la perspectiva de los Kents, Guardián o John Henry Irons. Una agradable lectura que se presenta apta para lectores veteranos, y para despertar el interés de nuevos lectores.
 Además de contar con el arte de los mismos artistas de la época, que valga mencionar ha mutado en el paso de tres décadas, hay diversos pin-ups realizados por variados artistas, donde en lo personal no puedo dejar de destacar el trabajo del compatriota chileno Gabriel Rodríguez.
 
 En definitiva, este one-shot ofrece una lectura sumamente recomendable.
 

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día y disfrutes de un excelente fin de semana. 😉

NINJAK: EL ARMAMENTO – VALIANT COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Ninjak # 1 a 5 (Mar-2015 / Jul-2015)
Guión: Matt Kindt.
Dibujo: Clay Mann, Juan José Ryp.
Tintas: Seth Mann.
Color: Ulises Arreola.
Portadas: Lewis LaRosa.
 

 
Guión: Ninjak es uno de los grandes personajes del universo Valiant, que debutase allá por el año 1993 dentro del cómic de Bloodshot, creación de Mark Moretti y Joe Quesada. Haciendo una síntesis bien acertada del personaje, es una suerte de amalgama entre Batman y James Bond. El presente cómic reseñado en este artículo corresponde al tercer volumen del personaje, ya como parte del reboot que Valiant tuvo allá por el año 2012.
 Este arco argumental sirve de perillas para enganchar con el personaje. Matt Kindt juega hábilmente con la narrativa en tiempo pasado y presente, para conformar una historia que logra envolver con su propuesta. Se presenta a un personaje interesante, con muchos recursos y capacidades a su haber, con una narrativa y tono que le da una excelente agilidad a la lectura. La fusión de elementos y géneros crean un ambiente que invita a engancharse con la lectura de principio a fin con una propuesta bastante original en su todo. Inclusive el cuarto número se da el tiempo para profundizar en la historia de la villana Roku.
 Lectura bastante recomendable para quien quiere probar algo fuera de las tradicionales Marvel o DC.
Nota: 6,0.
 

 
Arte: Clay Mann se luce con un trazo elegante y estiloso, que le da una excelente distinción a la historia relatada en viñetas. La acción es fluida, algo esencial para un personaje de este tipo, con un exquisito diseño de personajes y locaciones de fondo, desde la mansión de Colin King hasta el rascacielos de Weaponeer. Sólo el cuarto número, que cuenta el origen de Roku, es ilustrado por Juan José Ryp, cuyo estilo no destiñe en nada con el resto de lo ofrecido.
 A destacar también las notables portadas principales ilustradas por Lewis LaRosa.
Nota: 6,0.
 
 

Historia: Ninjak es espía y mercenario. Su nombre es Colin King, un adinerado hijo del privilegio. La organización de espionaje británica, el MI-6, le asignó a Ninjak infiltrar y destruir la organización criminal conocida como Weaponeer, que diseña armas de todo tipo para los más altos e ilícitos postores. Bajo el disfraz del hombre de negocios Henry Collins, Ninjak logra congraciar con el impuesto líder de Weaponeer, un hombre llamado Kannon. Es así que también conoce a la mano derecha de Kannon, una mujer llamada Roku, a la que previamente ayudó a escapar de prisión, que es una asesina tan temida y letal que hábiles guerreros han tomado su propia vida en lugar de enfrentar a las afiladas hebras de su pelo y sus mortales habilidades. Roku quizás sea más peligrosa que el propio Ninjak, por lo que Colin podría verse superado en esta ocasión.
 Tras ganarse la confianza de Kannon, Ninjak logra minar la seguridad de Weaponeer en su oficina central de Tokio. Drogando a Kannon, dejándole inconsciente y con un lapso de 30 minutos para hackear los computadores, al estar a punto de descubrir a las verdaderas mentes maestras tras la empresa criminal, Ninjak es sorprendido por Roku, quien lo ataca lanzándolo desde lo alto del rascacielos hacia una muerte segura. Con toda su habilidad, Ninjak logra evadir a Roku y llegar de regreso con Kannon antes que pasen los 30 minutos. Sin embargo, “Henry Collins” ha quedado expuesto… Kannon y Roku saben que él es Ninjak. Roku siente que conoce de algún lado a Ninjak. Es así que ella rememora su pasado y su historia de origen.  
 Kannon le dice a Roku que se haga a un lado y lucha personalmente con Ninjak. Kannon pierde la pelea. Un mes después, “Henry Collins” es el dueño de Weaponeer y ha seguido vendiendo armas a los criminales como una fachada para poder seguirles el rastro. Su principal interés es rastrear a los compañeros de Kannon, pues él sólo era la punta del iceberg. Ninjak no descansará hasta cazar a las Siete Sombras…
Nota: 6,0.                                        
 

 

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Cada número de los que conforman este arco van acompañados de una historia de complemento guionizada por el propio Matt Kindt con arte de Jackson Guice, que nos relatan pasajes del pasado de Ninjak, a la usanza de archivos de espionaje.
 
 Mencionar que en español este arco argumental puede encontrarse compilado en un tomo de la editorial española Medusa cómics.
 

Los archivos perdidos de Ninjak!!!

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HUNT FOR WOLVERINE: THE CLAWS OF A KILLER # 4 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Hunt for Wolverine: The Claws of a Killer # 4 (Ago-2018)

Guión: Mariko Tamaki.

Dibujo: Jackson Guice, Mack Chater.

Tintas: Cam Smith, Mack Chater.

Color: Jordan Boyd.

Portada: Giuseppe Camuncoli.

Guión: Siguiendo la tónica de las conclusiones de las otras miniseries relacionadas a Hunt for Wolverine, este último número de The Claws of a Killer nos demuestra la conexión de la empresa Soteira con los extraños experimentos con muertos vivientes ocurridos en el poblado de Maybelle, Arizona.

 Mariko Tamaki nos ofrece un cómic con bastante acción y pocos diálogos, que nos deja con más preguntas que respuestas, esperando a ser respondidas en el one-shot Hunt for Wolverine: Dead Ends # 1. Aparentemente todos los caminos llevan a Soteira, pero en lo referente a esta miniserie de por sí, he de decir que me ha dejado con gusto a poco en relación al prometedor inicio que tuvo. Mucho humo y espejos, un relleno para vender más cómics.

Nota: 4,0.

Arte: El arte compartido entre Jackson Guice y Mack Chater se mantuvo parejo hasta esta última entrega, logrando un buen cometido en su propuesta de hacer la conexión visual con este inusual pueblo de muertos vivientes. Se agradece al menos que se haya mantenido el mismo equipo artístico de principio a fin.

 La portada del cómic es obra de Giuseppe Camuncoli.

Nota: 5,0.

Historia: Maybelle, Arizona. Sabretooth se enfrenta a su hijo Graydon tratando de comunicarse con él. Así es que se da cuenta que es un muerto viviente del cuál alguien está tirando los hilos. Por su parte, Lady Deathstrike se enfrenta a su padre, percatándose que el adamantium que rastreó pertenecía a él. Este clama que su hija le será útil a sus empleadores de Soteira. Tras cortarle una mano, Deathstrike utiliza la otra para degollar a su padre.

 Sabretooth y Deathstrike se reúnen en el centro del pueblo. Daken aparentemente ha muerto. Comparando notas, todo ha sido una trampa para atraerlos a ellos tres hasta el lugar. Sabretooth clama que lo mejor es hacer explotar el pueblo y así evitar que los conviertan en lo que han convertido a su hijo y al padre de Deathstrike, experimentos sin voluntad propia.

 Se produce la explosión en el pueblo, tras lo cuál Sabretooth y Deathstrike logran huir. Sin embargo, de todos modos Soteira se ha quedado con un premio… el cadáver de Daken para experimentar con él…

Nota: 5,0.

Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).

 El círculo sigue cerrándose mientras la conspiración mayor de Soteira va poco a poco revelándose. Desde ya quedas invitado a las reseñas que restan para concluir la historia de Hunt for Wolverine.

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