WONDER WOMAN # 800 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Wonder woman # 800 (Jun-2023)
Portada: Yanick Paquette.
 
 
 Hemos llegado al histórico número 800 del cómic de Wonder woman. A diferencia de otros cómics de aniversario de este tipo, donde se explayan con múltiples historias de los personajes, aquí la cosa es más breve y concisa. Sólo dos historias; una para cerrar la etapa que venía en curso, y la otra, sirviendo a modo de prólogo para lo que vendrá a futuro.
 
 A continuación, un breve resumen de ambas historias que componen este cómic:
 
 
¿QUÉ LE SUCEDIÓ A LA GUERRERA DE LA VERDAD?, PARTE 2
 
Guión: Becky Cloonan, Michael W. Conrad.
Arte: Joëlle Jones, Alitha Martinez, Mark Morales, Nick Robles, Todd Nauck, Skylar Patridge, Cully Hamner, Jen Bartel.
Color: Jordie Bellaire, Tamra Bonvillain, Jen Bartel.
 

 Diana sigue inmersa en los sueños de sus amigos más cercanos. Partiendo con todas quienes han sido Wonder Girl en el paso de los años; Yara Flor, Donna Troy y Cassie Sandsmark, hasta sus más grandes amigos superhéroes, Batman y Superman. Finalmente, Diana habla con su madre, Hipólita, tras lo cual logra despertar de su sueño, con una perspectiva renovada, y lista para afrontar los desafíos que le presente el futuro…
 
 
TRINIDAD
 
Guión: Tom King.
Arte: Daniel Sampere.
Color: Tomeu Morey.
 

 En algún momento del futuro, Superman / Jon Kent y Batman / Damian Wayne se reúnen con Elizabeth Marston Prince, también conocida como Trinity, quien se describe a sí misma como campeona de las Amazonas, líder de la Liga de la Justicia e hija de Diana. Cansada de los secretos y las mentiras, Trinity, con ayuda de sus amigos, accede hasta un misterioso prisionero para que le cuente una historia que su madre jamás le contará…
 
 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Tal como con "¿Qué le sucedió al hombre del mañana?" de Alan Moore en 1986, o "¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?" de Neil Gaiman en 2006, con ¿Qué le sucedió a la guerrera de la verdad?, Becky Cloonan y Michael W. Conrad nos ofrecen un cierre dando una mirada retrospectiva a todo lo que es Wonder woman. El hito de alcanzar estos 800 números permite a los personajes más cercanos a Diana la oportunidad de ayudar a mostrar lo que realmente hace que la amazona sea tan especial mientras rebota alrededor de sus sueños y se cura debajo de Themyscira. Como he recalcado en reseñas anteriores, la etapa de este dúo de guionistas en el cómic de Wonder woman jamás llegó a ser tan buena o memorable, pero llegando a su punto final, tal como una ampolleta que brilla más antes de apagarse, lograron dar un cierre digno a su cometido, antes de pasar el testigo al siguiente equipo creativo.
 

 Tom King toma el relevo, dándonos un breve anticipo de lo que se vendrá en su etapa, que comenzará en el cómic Wonder woman # 1 de Septiembre. De inmediato nos da un rápido golpe de efecto, aprovechando tan magna ocasión de aniversario, para presentarnos a Trinity, la hija de Diana. Si ya Superman y Batman, los otros dos grandes íconos del universo DC, tenían a sus hijos circulando desde hace un buen tiempo, sólo nos faltaba Wonder woman para cerrar el círculo. Es pronto para dar cualquier veredicto anticipado, sólo diré que, en base a su buen trabajo, confío en lo que Tom King nos pueda brindar. Valga mencionar que en un comienzo King no estaba convencido de aceptar el encargo del cómic de Wonder woman, pero terminó por decidirse tras la muerte de George Pérez, autor que dejó su huella en el personaje a mediados de los ’80, en el período post-Crisis. King ha planteado que es todo un desafío para él y espera estar a la altura. Todos lo esperamos…
 

 Respecto al arte, la primera historia, al igual que en el número anterior, nos presenta un mix de artistas, que, dada la misma composición del relato, no molesta en demasía durante sus recambios. Lo que más destaca, sin duda, es el arte de Daniel Sampere en la segunda historia. El artista español está sublime, es impresionante cómo sigue mejorando y evolucionando su propuesta para mejor. No cabe duda que el arte del próximo volumen de Wonder woman recae en buenas manos. Y respecto a la portada, Yanick Paquette también se despide como ilustrador de las portadas principales con una hermosa portada para la ocasión.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué disfrutes de un excelente día. 😉

X-O MANOWAR INDOMABLE # 2 – VALIANT COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: X-O Manowar unconquered # 2 (Abr-2023)
Guión: Becky Cloonan, Michael W. Conrad.
Arte y color: Liam Sharp.
Portada: Liam Sharp.
 

 
Guión: El segundo número de X-O Manowar unconquered se presenta más moderado, pero no por ello menos entretenido. Becky Cloonan y Michael W. Conrad continúan impulsando las ideas del personaje y su mundo de maneras nuevas y únicas, dándole una escala galáctica impresionante a todo lo que acontece. Con la narrativa encajando completamente en su lugar, y lo que está en juego quedando claro, los escritores demuestran que los sucesos previos no fueron una casualidad. Hacen un excelente trabajo al unir todos los hilos dispares de la trama del primer número, dándole una mayor consistencia al todo de la historia en tiempo pasado, presente y futuro.
 Lectura recomendable, tanto para fanáticos del personaje, como del buen cómic en general.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte pintado de Liam Sharp se mantiene sobresaliente, abundando imágenes sorprendentes en viñetas calzadas de manera bastante apropiada. Con Shanhara herida, el casco de Aric adquiere la apariencia de la bestia con la que luchó previamente. Hay variadas imágenes de apariencia bíblica llegando hacia el final del ejemplar, que nos dan una escala visual de las cosas que podemos esperar por venir. Cada panel está repleto de textura y estilo único.
 En su conjunto, un muy buen trabajo visual, que vale la plata de principio a fin.
Nota: 7,0.
 

 
Historia: Aric y Shanhara sobrevivieron al impacto con el planeta Scythia, pero ninguno se ha recuperado por completo. A bordo de la nave de mando de Novus Romanus, el general Cadmus y el comandante Aurum observan cómo Aric lucha contra los legionarios. Así como Vine antes que ellos, estos romanos de la era espacial ven la armadura como el arma definitiva. Al igual que el líder tecnológico y multimillonario Troy Whitaker, los romanos tienen la intención de usar la armadura viviente para subir de nivel a su ejército.
 Incluso debilitados, Aric y Shanhara logran la victoria. Shanhara le dice a Aric que necesita hibernar para curar sus heridas, por lo que ahora queda solo. Entonces Cadmus y Aurum envían a su centurión superior, Thyria Antius, a la refriega.
 Llevado a bordo de su nave espacial, el general Cadmus invita a Aric a cenar. Tradicionalmente, comer con los enemigos es fuertemente simbólico. Por lo tanto, lo hace con cautela. Un acto de crueldad le recuerda que, a pesar de sus afirmaciones, sus captores son poco diferentes de los romanos con los que luchó en la Tierra en el siglo V. Se sugiere una interesante comparación bíblica que podría presagiar lo que pase a futuro. Lo que es claro es que Aric deberá seguir luchando por sobrevivir…
Nota: 6,0.   
 

 
Nota final: 6,3 (Chile) / 9 de 10 (Global).
 Cómics como este, que ofrecen una fuente inagotable de calidad e inventiva para contarnos las aventuras de los personajes del universo Valiant, denotan lo importante que es el talento y el buen oficio a la hora de contarnos una buena historia. Probablemente X-O Manowar, Bloodshot o Ninjak nunca lleguen a ser tan masivamente populares como los personajes de Marvel o DC, pero quienes hemos disfrutado de sus cómics, sabemos lo que valen.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

IRON MAN: LA AUTOBIOGRAFÍA DE TONY STARK, CONCLUSIÓN – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Invincible Iron man # 5 / 655 (Abr-2023)
Guión: Gerry Duggan.
Arte: Juan Frigeri.
Color: Bryan Valenza.
Portada: Kael Ngu.

 
Guión: Llegando a la parte final del arco “La autobiografía de Tony Stark”, el protagonista busca respuestas mientras Feilong encuentra un nuevo misterio.
 Gerry Duggan aumenta la tensión exponencialmente en este número, que lejos de ofrecer una conclusión, no hace más que extender la rivalidad entre Tony y su nuevo auto proclamado némesis. La historia ofrece una apropiada mezcla entre elementos divertidos y dosis de drama, fiel a la esencia lúdica de Tony Stark. Desafortunadamente, tiene algunas trampillas evidentes que no se pueden ignorar. Howard Stark escondiendo cosas que Tony tiene que descubrir se ha vuelto algo demasiado reiterativo, un recurso literario cliché para los escritores que escriben los cómics de Iron man. Además, la personalidad de Feilong se está perfilando como una suerte de clon de Justin Hammer con poderes.
 Poniendo las cosas en la balanza, desde luego que no todo es malo, y una piedra en el camino no tiene por qué arruinar todo el trabajo previo. Tenemos un misterio por resolver, y el mismo asunto de los Centinelas Stark se hace demasiado interesante por todo el juego que puede dar a futuro. Es de esas cosas que hacen preguntarse por qué a nadie se le ocurrió antes. Esperemos que en los próximos números y arcos por venir Duggan logre dar mayor consistencia a sus planteamientos para esta serie, sin caer en elementos cotidianos.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Juan Frigeri se mantuvo sólido durante todo el arco. Este número no es la excepción, ofreciendo un gran arte en su desarrollo visual. Las viñetas cumplen bien su cometido de transmitir la acción, tensión, drama y comicidad en su justa medida. Hay buenos momentos visuales, partiendo desde el recorrido por las costas de Krakoa, hasta el combate con el Centinela Stark. Los nuevos desafíos que se le presentan a Iron man están bien graficados en su escala y nivel de poder. El mismo diseño de los Centinelas Stark, sumamente coherente.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: En Krakoa, Tony Stark y Emma Frost hablan sobre Feilong mientras montan a caballo en la playa de Hellfire Bay. Sunfire intercepta al dúo a pedido de Emma para que pueda interrogar telepáticamente a Tony con los propios recuerdos de Shiro sobre su encuentro con Feilong en Phobos. Sunfire también informa sobre el hallazgo anterior de Jean Grey de que Feilong había usado el tiempo de viaje a Marte para exponerse a los rayos cósmicos a través de Ruby-Quartz. Sunfire se va, y Tony llama a su armadura para hacer lo mismo, pero no sin antes advertir a Emma que Feilong es un oponente peligroso, para su actitud condescendiente. Mientras se aleja volando de Krakoa, Tony revisa los registros de transporte de Stark Unlimited y se sorprende al descubrir que Feilong se incorporó a la empresa meses antes de hacerse cargo, tras canalizar grandes cantidades de metal a una fábrica en Texas.
 En la sede de Stark Unlimited, Feilong llega con el brazo enyesado. Se dirige brevemente a los oficinistas antes de irse a una reunión con un científico en los archivos de la empresa, específicamente el centro donde se almacena la información más segura: una sala esférica cubierta por paneles de metal, con un puente que conecta su puerta a una sola computadora sentada en el centro Feilong decide revisar todos los archivos de la compañía sobre Howard Stark. Se entera de que aparentemente faltan dos docenas de números de serie, que en realidad corresponden a objetos físicos legados de Howard a Tony, cuya herencia fue absorbida por la empresa a efectos fiscales, y que están en un hangar en Texas. Algún tiempo después, Feilong y el científico visitan el hangar, que está repleto de maquinaria y cajas polvorientas y llenas de telarañas.
 

 Una pintura medio cubierta llama la atención de Feilong, y la abre para descubrir cuatro rollos de película debajo del marco, todos marcados con etiquetas dirigidas a Tony. Feilong usa un proyector para ver uno de los carretes, una grabación de video de Howard hablando a la cámara para Tony. Feilong hojea las cintas, en las que Howard se disculpa y justifica su ausencia de la vida de Tony. Al final de la cinta, Howard revela que había descubierto junto a Adam Brashear un metal que existe fuera del universo; un "metal milagroso" que podría cambiar a la humanidad, y su investigación es la verdadera herencia para Tony.
 Más tarde esa noche, Iron man irrumpe en el hangar durante una tormenta. Sostiene una puerta gigante abierta y se expulsa del traje, evitando que se cierre. Tony tropieza con un nuevo tipo de Centinela Stark en los pasos finales del ensamblaje, y luego Feilong lo ataca por la espalda con un dron. El villano sostiene un rollo de película en una mano y un bote de basura en llamas en la otra; su brazo ya no está herido. Se jacta de haber descubierto la verdadera herencia de Tony y procede a golpear y regañar a Stark. Feilong luego ayuda a Stark a levantarse y lo lleva a su armadura, continuando con sus burlas. Después de que la armadura de Tony lo encierra, Feilong lo lanza lejos de la puerta con una ráfaga de energía de su boca. Por orden de Feilong, el Centinela Stark se conecta y abruma a Tony, enviándolo volando a través de una pared fuera del hangar con su unirayo. El Centinela Stark sale del edificio y Tony le dispara ráfagas repulsoras, sin éxito. Pone toda la energía de reserva en los propulsores y huye. Tony admite la derrota y describe al Centinela Stark como algo más allá de su tecnología actual. Feilong se acerca al Centinela Stark y le dice que se retire. Se regocija, jactándose de que es mejor que Tony corra y le cuente al mundo lo que viene, reflexionando sobre cuál de los dos animará el mundo…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Para la siguiente entrega, en una suerte de interludio, Gerry Duggan nos ofrecerá un relato inédito del tiempo en que Iron man fue miembro de los West Coast Avengers.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Excelsior!!! 😉

SPAWN: JAQUE MATE – IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML
Edición original: Spawn # 64 (Ago-1997)
Guión: Todd McFarlane.
Dibujo: Greg Capullo.
Tintas: Chance Wolf, Todd McFarlane.
Color: Brian Haberlin, Dan Kemp.
Portada: Greg Capullo.
 
 
Guión: Spawn logra infiltrarse y sorprender a Jason Wynn, amenazándolo con la promesa de socavar sus operaciones internacionales hasta que no quede nada de su imperio. Por otro lado, Sam y Twitch intentan sin éxito obtener información de los habitantes de Rat city sobre Spawn. Cogliostro les da pistas que sólo conducen a más preguntas...
 Como se anticipaba desde el número anterior, Spawn desperdicia la oportunidad de utilizar su renovado rostro de Al Simmons en la venganza. Detalles aparte, McFarlane ofrece un número repleto de acción, muy bien hilvanado en su contexto, mientras Spawn va cada vez acercándose más y más al premio gordo… amenazar a Wynn mientras tenga su cara humana. Sin embargo, sus deseos se cumplen a medias cuando su rostro vuelve a ser putrefacto, antes de terminar su cometido.
 Un número realmente interesante. Siempre ha sido un factor a notar que, si bien McFarlane tenía bien definido el norte para su personaje, sus carencias literarias le jugaban en contra, por lo que en más de una ocasión tuvo que buscar ayuda de guionistas más capaces. En este número demuestra que cuando quiere puede ofrecer algo más sustancial de lo habitual, narrativamente hablando.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Greg Capullo se mantenía en buena racha, cada vez más sólido y depurado en su trabajo artístico. Este número repleto de acción funciona de perillas gracias al talento de Capullo como narrador visual, logrando excelentes momentos de drama y tensión a lo largo de sus páginas. Siempre se agradece un trabajo bien hecho, sin duda este fue uno de sus mejores números durante su estancia en el cómic de Spawn.
Nota: 6,0.

 
Historia: En la sede de la CIA, Spawn inspecciona el área. El comandante Hull tiene tantas tropas preparadas que Spawn comienza su misión encubierta combinando su disfraz para parecerse a las mismas fuerzas de seguridad especiales de alta tecnología que protegen a Jason Wynn.
 Sam Burke y Twitch Williams se dirigen a Rat city para preguntar sobre Spawn. Ninguno de los vagabundos habla hasta que Cogliostro da un paso al frente. Les informa a los oficiales que sus destinos están vinculados, y que no fue por accidente que Spawn dejó el cuerpo de Billy Kincaid en su oficina.
 Volviendo a la sede de la CIA, cuando las tropas ingresan al edificio, Spawn hace un cortocircuito en la puerta y atrapa a un tercio de los hombres de Wynn afuera. Luego separa sistemáticamente a los hombres y los incapacita, o los mata. Spawn llega a la habitación de Wynn. Lo amenaza, diciéndole que deje en paz a Wanda y su familia. Dice que ahora que ha visto de lo que es capaz, sabe que no debe meterse con él.
 Spawn le muestra su rostro a Wynn, para que sea capaz de identificarlo. Sin embargo, el rostro de Al Simmons ya ha comenzado a desvanecerse, de regreso a su cara de Hellspawn. Spawn salta por la ventana cuando Hull y sus hombres entran en la habitación. Wynn afirma que está bien, y hace una mueca ante la amenaza de Spawn...
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Sobre novedades contemporáneas del universo de Spawn, a mencionar que en la pasada San Diego Comic Con 2023, Todd McFarlane Productions anunció 5 nuevos títulos a publicarse entre finales de 2023 e inicios de 2024. Un nuevo cómic de Gunslinger Spawn por Jimmy Palmiotti y Patric Reynolds. Sam and Twitch por Todd McFarlane y Szymon Kudranski. Misery, también por McFarlane y Kudranski. Spawn kills every Spawn por John Layman y Rob Duenes. Y finalmente, No Home Here, obra de Jonathan Glapion y Daniel Henriques. Este último proyecto, a mi criterio, el anuncio más interesante, estará situado en el futuro del universo de Spawn, teniendo foco en el asesino Billy Kincaid. Qué bueno que McFarlane siga expandiendo su línea de cómics de Spawn; a su debido momento, ya veremos qué tal la cosa…
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

KNIGHT TERRORS # 1 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Knight Terrors # 1 (Jul-2023)
Guión: Joshua Williamson.
Arte: Giuseppe Camuncoli, Stefano Nesi, Caspar Wijngaard.
Color: Frank Martin, Caspar Wijngaard.
Portada: Iván Reis.
 

 
Guión: Deadman se enfrenta a Insomnia mientras el mundo sucumbe a los sueños de pesadilla. Joshua Williamson elabora una historia entretenida en este primer número en toda regla de Knight Terrors, dotándola de coherencia dentro del contexto contemporáneo del universo DC. Deadman siempre ha sido un personaje bastante interesante, quizás en muchos casos desaprovechado. Aquí pasa todo lo contrario, Deadman es pieza clave para comenzar a dar con la solución del caso. Su choque con Insomnia es realmente apropiado, dándonos una perspectiva algo más reveladora sobre el nuevo villano. Su conexión con el previo evento de Lazarus Planet está bien planteada.
 En el plano general de las cosas, queda una agradable inquietud por saber cómo seguirá evolucionando esta historia.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: La conjunción del trío de artistas que contribuye en este ejemplar, con sus estilos únicos, da como resultado viñetas oscuras y de pesadilla a lo largo de toda la edición. El tono resulta apropiado en todo momento, siendo fundamental la implicación de una paleta de colores más lúgubre de lo habitual.
 En otras palabras, en su conjunto, el producto final resulta funcionar de perillas, visualmente hablando.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Deadman revela que escondió la Piedra de la Pesadilla de Insomnia, pero no le dice si la escondió en el mundo real de vigilia, o en el mundo de los sueños. La piedra se creó cuando Doctor Destiny tenía la Piedra de los Sueños, pero John Dee la robó y trató de manipularla.
 Deadman intenta poseer el cuerpo de Insomnia, momento en que se revela que la Piedra de la Pesadilla está en Arkham Tower. Cuando el volcán Lázaro explotó en todo el mundo, infectó a un hombre que terminó por convertirse en Insomnia. Insomnia expulsa a Deadman de su cuerpo cuando este se da cuenta que, a diferencia de las personas normales, Insomnia tiene ocultos sus recuerdos felices, en lugar de los aterradores. Deadman se da cuenta de que Insomnia asesinó a John Dee cuando no le dijo dónde estaba la Piedra de la Pesadilla.
 Deadman vuelve a poseer el cuerpo de Batman para escapar. Sin más remedio, percatándose que esta misión es más grande de lo que esperaba, Boston Brand debe buscar aliados. Es así que acude al cadáver zombificado de Wesley Dodds, el Sandman original, en busca de ayuda...
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Interesante cliffhanger, que esperemos mantenga el tono coherente que la historia ha mantenido hasta este punto. Desde luego, quedas invitado a chequear la cobertura del evento Knight Terrors, tanto en su serie central como en sus especiales, mediante las reseñas de COMIC BOOK FAN AND LOVER.
 
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INVENCIBLE: ¿QUÉ ESTÁ PASANDO? - IMAGE COMICS (SKYBOUND)

Reseñado por: JML
Edición original: Invincible # 91 a 96 (May-2012 / Oct-2012)
Guión: Robert Kirkman.
Dibujo: Ryan Ottley, Cory Walker.
Tintas: Cliff Rathburn, Cory Walker.
Color: John Rauch.
Portadas: Ryan Ottley, Cory Walker.
 

 
Guión: Si bien Robert Kirkman podría haber aprovechado la oportunidad de contarnos alguna historia interesante sobre el hecho que Mark Grayson había perdido sus poderes, o quizás, enfocarse más en su reemplazo como Invencible, Zandale Randolph, optó por dedicar este arco a contar lo que les sucedió a Robot y Monster Girl en el mundo de los Flaxan, y, por consiguiente, sus repercusiones en el presente, con una invasión a la Tierra que da inicio en Londres.
 Sin lugar a dudas, todo lo que se cuenta en estos números podría haber sido un tema para abordar en una miniserie dedicada a Robot y Monster Girl, protagonistas absolutos del cómic de Invencible en este arco, pero ya sea por relleno, desgaste narrativo, u otros factores anexos, la clara intención era alargar el asunto un poco más de cara a los sucesos del trascendental número 100, que ya se asomaba a la vuelta de la esquina. Lo bueno con Kirkman es que se puede esperar lo inesperado, y cuando uno cree que va en bajada, puede salir con un buen as debajo de la manga…
 En definitiva, detalles aparte, esta historia de todos modos se presenta interesante, aunque se alargó un poco más de lo necesario, además echando en falta más presencia de Invencible en ella.
Nota: 5,0.
 

 
Arte: El arte es compartido entre los habituales Ryan Ottley y Cory Walker. En este arco la división de su trabajo es clara en cuanto a Ottley ilustrando todo lo que sucede en tiempo presente, y Walker ofreciendo su trabajo artístico en las secuencias de flashback dedicadas al tiempo que Robot y Monster Girl pasaron en el mundo de los Flaxan. Ambos artistas son visiblemente buenos en su trabajo, en lo personal me agradó bastante la evolución del arte de Walker en los segmentos que le tocó ilustrar en estos números.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Mientras Mark Grayson lidia con el hecho de haber perdido sus poderes tras ser expuesto al virus Scourge, Zandale Randolph hace todo lo posible para sustituirlo como Invencible. Después de solucionar el malentendido en que Atom Eve, Oliver y Allen pensaron que Mark había sido capturado por Dinosaurus, cuando en realidad este le salvó de ser asesinado por Thragg, da comienzo una invasión Flaxan en Londres. Mark nada puede hacer, y debe observar desde casa cómo los héroes de la Tierra afrontan esta amenaza.
 Robot y Monster Girl descubren que su pasado ha regresado para perseguirlos. Se revela que, en el mundo de los Flaxan, donde ambos estuvieron atrapados, el tiempo pasa de distinta manera. Si bien físicamente no envejecieron mucho, pasó un prolongado período de tiempo, cercano a los 700 años, donde estuvieron conviviendo con los Flaxan. Pensando en prevenir una futura invasión a la Tierra, Robot decidió quedarse para provocar una revolución y establecer una democracia. La relación misma entre Robot y Monster Girl se hizo cercana, inclusive llegaron a casarse. Pero en tanto tiempo, hubo fricciones. El peso del liderazgo hizo que Rex descuidase a Amanda. Ella buscó amor en una nativa, con quien empezó una relación extra marital. Cuando las buenas intenciones de Robot comenzaron a volcarse dictatoriales, Monster Girl se alió con los nativos rebeldes para derrocar a Robot. Al paso de los años, Amanda se dio cuenta que las intenciones de estos rebeldes no eran las mejores, y fue a liberar a Rex con la intención que no hubiese más muertes. Rex perdonó la infidelidad y traición de Amanda, y clamando que ya no había nada para él en el mundo Flaxan, decidió asignar a un sucesor y volver a la Tierra junto a Amanda. Sabiendo que sería muy complicado el explicar lo sucedido en 700 años, Rex y Amanda decidieron omitirlo al regresar junto a Cecil Stedman. Después de todo, en la Tierra apenas habían pasado unos meses.
 De regreso en el presente, se descubre que el líder de esta invasión Flaxan es, en efecto, hijo de Monster Girl. En su forma de monstruo, Amanda fue capaz de procrear como si fuese un ser masculino, hecho que era desconocido para ella. Ahora su hijo busca venganza en todas formas al pretender colonizar la Tierra. Afortunadamente, la invasión es repelida. El hijo de Monster Girl es aprisionado en el Pentágono. Secretamente, Robot comienza a urdir planes para aniquilar a todos los Flaxan rebeldes y su progenie…
Nota: 5,0.
 

Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Respecto a la serie de animación de Invencible, en la pasada San Diego Comic Con 2023 por fin hubo novedades al respecto. Su segunda temporada estrenará el 3 de Noviembre en las pantallas de Amazon Prime Video. Hubo un primer tráiler, confirmando que se unirá bastante buen talento actoral en el trabajo de voces. Robert Kirkman afirmó que Angstrom Levy será el principal antagonista de la temporada, y se tocará el tema del multiverso. Inclusive se insinuó que podría adaptarse el clásico team-up con Spider-man… ¿Será posible?...

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué inicies un buen fin de semana. 😉