ESCUADRÓN SUICIDA: ASALTO EN ARKHAM, PARTE 2 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Suicide Squad # 2 (Abr-2021)
Guión: Robbie Thompson.
Dibujo: Eduardo Pansica.
Tintas: Julio Ferreira.
Color: Marcelo Maiolo.
Portadas: Eduardo Pansica, Gerald Parel.
 
 

Guión: Este segundo número del actual volumen de Suicide Squad en la etapa Infinite Frontier nos da una mejor aproximación de la dinámica grupal que veremos en estas páginas. Contando con dos supuestos héroes como Peacemaker y Superboy, se podría pensar que su presencia podría nivelar la balanza para el lado correcto de las cosas. Sin embargo, sus prioridades y puntos de vista distan a la hora de lograr obtener la paz. Mientras que para Superboy es ayudar a quien lo necesite, para Peacemaker es una misión obsesiva, sin importarle si debe llevarse a alguien por delante. Y queda claro que ni siquiera Waller le tiene bien agarrada la correa. A Peacemaker no le interesa tener o no una bomba en su cráneo a la hora de lograr sus metas. Es estrecho de miras en lo que supone su propio entendimiento de lo correcto.
 Robbie Thompson sazona un interesante cómic que tiene todas las luces de poder seguir creciendo en contenido para sus siguientes entregas. Esperemos que no decepcione.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El dibujo de Eduardo Pansica se presenta estilizado y dinámico, logrando buenas secuencias de acción que le hacen justicia al tono del relato. El entintado de Julio Ferreira es sumamente apto y el color de Marcelo Maiolo cierra el cometido artístico de manera solvente, ofreciendo un buen producto final.
 La portada principal del cómic, obra del propio Pansica, no refleja necesariamente el contenido del ejemplar, pero sí luce bastante atrayente.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: La misión de Peacemaker en Arkham Asylum se ha ido al carajo. Amanda Waller lo encerró y le inventó cargos falsos, para posteriormente dejarlo como líder del Escuadrón Suicida. Algo que a él no le molesta, si es que logra su misión de traer paz al mundo. Sin embargo, ahora él y Talón son atacados por guardias y reclusos, y necesitarán refuerzos antes que el gas del Joker comience a surtir efecto.
 Desde Belle Reve, Waller escucha las novedades. Viéndose superado, Peacemaker le pide que haga explotar su bomba craneal, para así llevarse a quienes pueda por delante. Es cuando llegan los refuerzos, con Superboy a la cabeza. Mindwarp, Culebra, Nocturna y Exit. Batman llega a Arkham y hay poco tiempo para finalizar la misión. Sin embargo, Superboy clama que hay tiempo suficiente para ayudar a las personas inocentes. Tras perder a Mindwarp y Exit, Superboy es anestesiado a distancia y el resto del equipo logra huir a tiempo.
 Una vez reagrupados, Waller le da la bienvenida a Talon, mientras que Peacemaker recrimina a Superboy por haber perdido dos miembros más del equipo por su culpa. Inclusive Peacemaker recrimina a Waller diciéndole que ni siquiera ella se interpondrá en su misión de traer paz, a cualquier costo. Culebra le pregunta a Waller qué es lo siguiente, y ella responde que necesitan velocidad…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Para el siguiente número, el cómic de Suicide Squad cruza su camino con Teen Titans Academy. Ya veremos qué sorpresas nos traerá…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Recuerda tomar todas las precauciones para prevenir el contagio y expansión del coronavirus. 😉

JUSTICE LEAGUE DARK: EN LA OSCURIDAD – DC COMICS

Reseñado por: Ash

Edición original: Justice League Dark # 1 a 6 (Sep-2011 / Feb-2012)

Guión: Peter Milligan.

Dibujo: Mikel Janin.

Color: Ulises Arreola.

Letras: Rob Leigh.

Portadas: Ryan Sook.

“Oh bollocks, a bloody hero”.

                                                                                            - John Constantine [1]

Resumen_ Al momento de la aparición de un nuevo súper grupo, lo interesante es ver cuál es la posible vuelta de turca que pueden desarrollar sus creadores para un concepto que prácticamente lo ha hecho todo. Ese puede ser básicamente la finalidad de la JLD, el poder desarrollar de forma coherente [2] cualquier tipo de aventura, en este caso nos enfrentamos a la historia del origen de personajes que en su mayoría ya lo tienen desarrollado, y de los cuales se niegan a abandonar…y he ahí la quinta esencia de esta acumulación de fenómenos.

[1] Justice League Dark  # 5, pág. 12

[2] En la medida que un título con estas características lo permita…

 Quiero empezar elaborando un paralelismo entre esta Liga y la Liga de Johns y Lee, la cual vendría siendo la progenitora de este nuevo universo, y si en la primera se optó por un desarrollo grupal, donde observamos en cada una de sus páginas el esfuerzo de sus autores de hacer convivir dentro de un mismo plano secuencia a los siete grandes, en la Liga de Milligan y Janin el camino es diametralmente opuesto. Uno que otro golpe visual, o alguna intervención para terminar englobando todo en el clímax y el final (abierto) de este primer arco argumental, lo cual se siente mucho más natural que una complaciente reunión de puños y splash pages saturadas. No sé si ese haya sido la intención original, pero es en la lectura del página a página que esa naturalidad se siente.

 Otra constante dentro de estos números es una batalla persistente contra un enemigo que es necesario afrontar más que derrotar: el pasado de cada uno de los personajes. El dar con un relato sobre orígenes, con personajes ya establecidos dentro de una continuidad, ya es toda una labor, puesto que eso supone dos formas de desarrollo, o se van develando a la medida que el relato avance o simplemente se deja en el aire sin más explicación que uno y otra mención. En las manos de un guionista inexperto, tal operación hubiese sido difícil de ejecutar, pero Milligan, quien ya ha trabajado con anterioridad con muchos de esos personajes, hace que tales pasados remita a los hechos mencionado [3], y genere un vínculo con el pasado de estos seis individuos, que para tales cometidos se unen más por sus defectos que por un plan de carácter altruista que quieran desarrollar en pos de un mejor mañana.

[3]…y puestos en forma de carne en algunos casos.

 Como pieza esencial de esta unión mágica pero poco inusual, el componente de nuestro mago favorito de clase obrera, John Constantine es finalmente el link entre los miembros restantes, quien resulta ser el personaje más cínico de los seis, pero al mismo tiempo el primero en interpretar las acciones de sus poderes como un mal necesario que debe ser llevado hasta sus máximas consecuencias, sin dejar de lado su ya conocido humor inglés. Y aunque tanto Deadman, Zatana, Shade, Madame Xanadu y Mindwarp tengan sus momentos de acción, es el inglés quien se lleva los mejores momentos [4]. Esperemos que tal formación se mantenga con la llegada de un nuevo equipo creativo, y que vaya sumando verdadera profundidad en sus personalidades ya de por si atrayentes

[4] En especial en ese pequeño homenaje a Watchmen en el n° 4

 Por un lado la nostalgia, y por otro la revitalización, serian la persistente dualidad que acompaña la lectura de este primer arco argumental, tanto en la pluma de Milligan como en la composición de los dibujos (Janin), con expresiones más que reveladoras en los momentos de tensión; al igual que en los colores (Urreola), los cuales se apartan de los cánones del sobre aprovechamiento de sombras para dar paso a una saturación de colores pasteles, de la misma forma que los verdaderos héroes DC son atacados por torbellinos de muelas en el primer número, sin duda para todo este desplazamiento de demencia, ya no es precisa la asistencia de otro maldito héroe...

FLASHPOINT: LOS 7 SECRETOS - DC COMICS

Reseñado por: Ash

Edición original: Flashpoint: Secret Seven # 1 a 3 (Jun-2011 / Ago-2011)

Guión: Peter Milligan.

Dibujo: Fernando Blanco y George Pérez.

Color: Scott Koblish.

Resumen_En contadas ocasiones, un evento de proporciones épicas en la industria del comic se erige sobre la idea de contar un gran relato. Hay como una intención de parte de la editorial que aquel mega evento de frutos o funcione en pos de algún personaje en particular. En la mayoría de los casos, estas expectativas no son llevadas a cabalidad, y parecen ser más una pega a cumplir, que una verdadera dilatación de imaginación. Si algo he sentido con la saga “Flashpoint” [1], es esta falta de compromiso con la verdadera evolución de los personajes; salvo contadas excepciones, y esta es una de esas.

[1] Me parece que lo que se quiso hacer con este crossover fue estirar al máximo la propuesta “Elseworld”, hacerla semanal y digerible… ¿Qué mejor?

 Este fin de semana pude leer los tres números de la miniserie Secret seven, el cual plantea la interrogante (en el mundo alternativo de Flashpoint), lo que ocurre con la ciencia y la magia, para tal “ambicioso”, por no decir pretencioso sub.-tema; se le encargo tan titánica tarea a dos pesos pesados en la historia de DC y una nueva joven promesa del trazado. En la resolución de la historia, nos encontramos con el británico Peter Milligan, que al igual que Azzarello viene a suplir ese carácter más autoral faltante en los comics o si se quiere más “adulto”, pero mientras Azzarello decide crear una historia de esencia trágica, siento que mister Milligan nunca toma en serio a los personajes y sus problemáticas no pasan por derrotar al villano de turno, sino que es la disfuncionalidad de los personajes el eje central (al igual que en X-Statix), el comienzo y el fin de la historia, no simplemente el vehículo de esta.

 La historia de los SS (versión bastarda de los secret six en este realidad alterna) es la conformación de un grupo de superhéroes con habilidades mágicas comandadas por Shade[2], el hombre cambiante, Raven, Enchantress, Abra Kadabra, Amethyst, Zatana y un nuevo personaje llamado Mindwarp (incluyendo cameo de la pre-crisis Black Orchid).

[2] No confundir con el villano de Starman.



 Este grupo fue formado a petición de Cyborg como fuerza de contención de posibles ataques en los Estados unidos por parte de las amazonas o los seres de la Atlantis; recurso cliché de todos los tiempos: de bajo una gran amenaza se necesita a un equipo dotado de héroes que hagan frente. Ese es el punta pie inicial que nos entrega Milligan, porque lo más chistoso es que tal amenaza no aparece acá, ¡¡¡¡EN NINGUNO DE LOS TRES NUMEROS!!!!! La amenaza latente queda de lado y solo nos enfocamos en las historias personales del grupo, con problema de intimidad incluido.

 Ahora, todos los personajes tienen su momento, pero quien finalmente mantiene mayor tiempo en viñeta, es el clásico personaje de Shade[3], aquel superhéroe de constantes segundos planos, que fue revivido en los ‘90 por esta horda de jóvenes guionistas británicos que ahora son los esquemas de la industria actual. Shade, al igual que Animal Man es el ejemplo de la deconstrucción de un personaje “bidimensional” llevado a una realidad “tridimensional”. Generemos conflictos a los personajes, pero mantengamos su ambiente ficticio tal cual es, con todos los pros y contras que este conlleva. Igualmente hay un poco de esos cambios en el resto de los secundarios en cuanto a sus personalidades (Zattana, Amethyst, Raven) los cuales también se hacen visibles en cambios de vestimenta.

[3] Recomiendo los comics de Shade para cualquier persona que se interesa por el medio comics. La única etapa (sin contar la de Steve Ditko en los setentas) fue la de Milligan y Chris Bachalo desde 1990 -97, los primeros 33 números bajo DC y el resto en la línea Vertigo, incluyendo el Team-Up con John Constantine en Hellblazer # 268.

 Los pasajes visuales de las portadas a cargo de George Pérez, como primer golpe visual y el dibujo interior de Fernando Blanco con una puesta en escena más cercana a los tiempos dorados de Steranko, que a la sobreexplotación tipo Lee, Liefeld o Daniels, pero con ocasionales golpes de claro oscuro en los momentos con mas dureza por parte del colorista Scott Koblish.

 Más que un buen cross-over, considero que Secret Seven como una historia justa y precisa, heredera directa de propuestas tipo Días del futuro pasado que Final crisis, y estén atento a estos personajes, que vuelven a principios de Septiembre en Justice League Dark, igualmente de la pluma del irlandés de Milligan, que próximamente contara con análisis. Ojo con las paginas finales del número tres que incluye referencias sicodélicas, del pasado de Shade, he incluso a la pintura de René Magritte.