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jueves, 9 de mayo de 2024

WITCHBLADE # 24 – IMAGE COMICS (TOP COW PRODUCTIONS)



Reseñado por: JML
Edición original: Witchblade # 24 (Jul-1998)
Guión: David Wohl, Christina Z.
Dibujo: Jason Pearson, Randy Green.
Tintas: Jason Martin, Jonathan Sibal.
Color: JD Smith, Richard Isanove.
Portada: Jason Pearson.
 


 
Guión: Si bien no hay un avance sustancial respecto a los misterios planteados en torno a la Iglesia de la Prosperidad, o a la situación de Ian Nottingham con la posesión de Witchblade, en este número las cosas comienzan a tomar un ritmo más vertiginoso, destinado a encaminarnos hacia las respuestas. Aparentemente aún queda algo de Witchblade dentro de Sara Pezzini, lo que podría explicar por qué Nottingham aún se siente atraído hacia ella. De todos modos, sus caminos siguen convergiendo cuando Nottingham es contratado para asesinar a Jake y su informante dentro de la Iglesia de la Prosperidad. Todo está conectado…
 David Wohl y Christina Z presentan un número mucho más interesante en su desarrollo que los previos. Sin duda, el número más interesante de este volumen después de los sucesos de la historia Family Ties. Era menester poner el pie en el acelerador para preparar el camino para el trascendental número 25 de la serie…
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de este número se divide en dos partes; la primera de ellas ilustrada en el estilo propio del gran Jason Pearson, artista que lamentablemente falleció un par de años atrás. Un trabajo notable donde podemos ver imprimir su sello, aunque en escasas páginas, al mundo de Witchblade. Algo que era de agradecer, pues hasta ese momento se asociaba demasiado a Witchblade al estilo artístico de Michael Turner. En la segunda mitad del cómic tenemos a Randy Green, quien iba ganando mayor personalidad propia, pues en sus primeras contribuciones en la serie precisamente trataba de emular el estilo del citado Turner.
 Este número cuenta con dos portadas, una a cargo de Pearson, la otra de Green.
Nota: 6,0.



 
Historia: Jake McCarthy va junto con los padres de Cynthia a la morgue, para que puedan reconocer su cuerpo. Sabiendo que era alguien especial para él, el forense, Marty, le dice a Jake que lo siente. Él replica que también lo siente. Lo peor del caso es que los padres de Cynthia creen que la Iglesia de la Prosperidad guio a su hija hacia un lugar mejor.
 Sara Pezzini está intentando comprar su cena cuando es atacada por matones de la Iglesia de la Prosperidad que le advierten que no se meta en sus negocios. Cuando Sara contraataca comienza a manifestar ciertas habilidades, como si una parte de Witchblade hubiese quedado dentro de ella. Por su parte, su hermana Julie sigue volviéndose muy cercana al líder de la iglesia, D. Gavin Taylor.
 Sara prosigue con su investigación sobre la procedencia del extraño botón dorado, y se sorprende al descubrir una foto de su padre junto a D. Gavin Taylor y Kenneth Irons.
 Jake se reúne en el metro con su informante dentro de la Iglesia de la Prosperidad para recibir su reporte, cuando son atacados por Ian Nottingham, quien ha sido contratado para matarlos. Luego del ataque, ella y Jake quedan noqueados en la línea del tren, a punto de ser arrollados…
Nota: 6,0.
 


 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Para el siguiente número, llegando a las primeras 25 entregas del cómic de Witchblade, un número de celebración acorde a la ocasión, cerrando algunas tramas para abrir otras nuevas
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

martes, 23 de abril de 2024

WITCHBLADE # 23 – IMAGE COMICS (TOP COW PRODUCTIONS)



Reseñado por: JML
Edición original: Witchblade # 23 (Jun-1998)
Guión: David Wohl, Christina Z.
Dibujo: Randy Green, Michael Turner, Dan Fraga, Clarence Lansang.
Tintas: D-Tron.
Color: JD Smith.
Portada: Clarence Lansang.
 
 
Guión: Las subtramas que ocupan la atención del cómic de Witchblade avanzaban a paso lento, pero seguro. Sin embargo, de pronto faltaba inyectarle un poco de líquido nitroso al asunto para acelerar las cosas y evitar el estancamiento.
 Sobre Ian Nottingham y su manejo de Witchblade, a pesar que Sara Pezzini ya no forma parte de la ecuación, el artefacto sigue obedeciéndole a ella, tal como un perro fiel que no olvida a su anterior dueño. Y respecto al caso de D. Gavin Taylor, el círculo comienza a cerrarse a su alrededor, Sara y Jake McCarthy están cada vez más cerca de obtener evidencia contundente sobre su culpabilidad como asesino de la ex-novia de Jake, y otras mujeres.
 La narrativa sigue siendo interesante, el único problema es el ritmo, que desde hace unos números se mantenía algo truncado, dándole vueltas a los mismos asuntos una y otra vez…
Nota: 5,0.
 


 
Arte: Sigue el mix de dibujantes de los números anteriores, que entre tanto revoltijo logran sacar adelante el producto al coste de perjudicar a la continuidad visual del cómic. En algunos casos se nota bastante el cambio de ilustrador entre una página a la otra; sin ser un mal trabajo en lo general, no es lo más apto.
Nota: 5,0.



 
Historia: Ian Nottingham le pide ayuda a Sara Pezzini para controlar el poder de Witchblade. Cuando Witchblade comienza a atacar a los transeúntes y Sara le ordena que se detenga, Nottingham descubre que controlar al artefacto sólo es posible cuando él está cerca de ella. Sara le dice que se reúnan más tarde.
 Sara, Jake McCarthy y su hermana Julie continúan investigando el asesinato de la ex-novia de Jake. Jake encuentra a una mujer que trabaja para la Iglesia de la Prosperidad y que está dispuesta a ayudarlo con el caso. Por su parte, Sara investiga sobre el botón dorado que se encontró en la autopsia. Todo esto no pasa desapercibido para D. Gavin Taylor, quien está dispuesto a tomar cartas en el asunto para cubrir su espalda…
Nota: 5,0.
 


 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Valga mencionar que durante la semana pasada se anunció que habrá un nuevo cómic de Witchblade a partir del mes de Julio, con la salvedad que además de ser un relanzamiento, será un reboot de la franquicia. Será interesante contemplar esta nueva perspectiva, y ver cómo afectará a cada personaje, con la interrogante si el reboot se hará extensivo al resto del universo Top Cow, o al menos, a lo concerniente a los artefactos. Habrá que ver…
 

Portada para Witchblade # 1 (2024) por Marc Silvestri.

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

viernes, 12 de abril de 2024

WITCHBLADE # 22 – IMAGE COMICS (TOP COW PRODUCTIONS)



Reseñado por: JML
Edición original: Witchblade # 22 (May-1998)
Guión: David Wohl, Christina Z.
Dibujo: Randy Green, Michael Turner, Brian Ching, Dan Fraga, Clarence Lansang.
Tintas: D-Tron.
Color: JD Smith.
Portada: Michael Turner.
 
 
Guión: La historia sigue avanzando a paso lento. Sara Pezzini continuaba acostumbrándose al hecho de no tener a Witchblade en su vida, el trabajo policial ocupa su atención, particularmente cuando debe comenzar a investigar el asesinato de la ex-novia de su colega Jake McCarthy. Por su parte, Ian Nottingham descubre por las malas que el poder de Witchblade es mucho más de lo que él pensaba.
 David Wohl y Christina Z seguían dando vueltas a las mismas tramas recurrentes, como un perro que busca morderse su propia cola. Quizás para algunos casos es un estilo narrativo que lo amerite, pero a estas alturas, en el caso de esta serie, ya era algo contraproducente que comenzaba a aburrir un poco a quienes seguíamos su lectura. El concepto de Witchblade ya había perdido su chispa inicial, y sólo dependía del talento de los autores el mantener prendida la flama…
Nota: 5,0.
 


 
Arte: El arte del cómic es un verdadero embrollo. Se nota que hay muchas manos de por medio para cumplir con el encargo. Randy Green es acreditado como el dibujante, con Michael Turner proporcionando los diseños, y Brian Ching, Dan Fraga y Clarence Lansang proporcionando las terminaciones. No digo que sea un mal cómic, sólo que no tiene el mismo estándar de calidad de las primeras entregas, donde Michael Turner se encargaba de todo el asunto.
Nota: 5,0.


 

Historia: Cuando la ex-novia de Jake McCarthy es torturada y asesinada, Sara Pezzini es asignada para investigar el caso. Su hermana Julie intenta ayudar y consolar a Jake para superar este momento de dolor.
 El líder de la Iglesia de la Prosperidad, D. Gavin Taylor, hace una comparación interesante en las filosofías de Adolf Hitler y Jesucristo con algunos de sus seguidores más cercanos. Desde lejos, cada paso que da es observado con atención.
 Sara asiste a la autopsia del cadáver y el forense encuentra un botón dorado en el interior de la víctima. Más tarde, Sara va caminando por la calle cuando en un callejón se encuentra con Ian Nottingham, quien ya no puede controlar el poder de Witchblade y ha acudido a ella en busca de ayuda…
Nota: 5,0.
 


 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Sin más que agregar en esta ocasión, de momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

domingo, 5 de noviembre de 2023

FIRE FROM HEAVEN – IMAGE COMICS (WILDSTORM)



Reseñado por: JML
Edición original: Fire From Heaven # 1/2, 1 y 2 (Mar-1996 / Jul-1996)
                 Sword of Damocles # 1 y 2 (Mar-1996 / Jul-1996)
                 Sigma # 1 a 3 (Mar-1996 / Jun-1996)
                 Deathblow # 26 a 28 (Mar-1996 / Jul-1996)
                 Backlash # 19 y 20 (Abr-1996 / May-1996)
                 Gen 13 # 10 y 11 (Abr-1996 / May-1996)
                 Wetworks # 16 y 17 (Abr-1996 / May-1996)
                 Stormwatch # 35 y 36 (Abr-1996 / Jun-1996)
                 WildC.A.T.s # 29 y 30 (Abr-1996 / Jun-1996)
Guión: Jonathan Peterson, Warren Ellis. Brandon Choi, Tom Joyner, Alan Moore, Sean Ruffner, Drew Bittner.
Dibujo: Randy Green, Tomm Coker, Mel Rubi, Ryan Benjamin, Brett Booth, J. Scott Campbell, Cedric Nocon, Renato Arlem, Travis Charest, Trevor Scott, Kevin Lau, Jim Lee.
Tintas: Danny Bulanadi, Bob Wiacek, Troy Hubbs, Trevor Scott, Chuck Gibson, Mark Pennington, Joe Pimentel, Sal Regla, John Tighe, Sandra Hope.
Color: Eric Hope, Nathan Cabrera, Monica Bennett, Robert Chong, Steve Oliff, Jessica Ruffner, Alex Garner, Joe Chiodo.
Portadas: Randy Green, Tomm Coker, Ryan Benjamin, Brett Booth, J. Scott Campbell, Cedric Nocon, Cully Hamner, Travis Charest, Trevor Scott, Jim Lee.
 


 
Guión: Tras ocurrido el primer cross-over / evento del universo Wildstorm en 1995, para el año siguiente se redobló la apuesta. Si Wildstorm Rising se desarrolló en 10 partes, Fire From Heaven lo haría en 20, más un prólogo ofrecido en la revista Wizard.
 Dentro de los cómics publicados por Image en sus primeros años, el sello Wildstorm era el más regular y ordenado. Sin embargo, la mayor escala de este proyecto provocó una serie de problemas durante su publicación, especialmente por algunos retrasos que fueron cambiando el orden original planificado, lo que se ejemplifica en el final, que debía suceder en Fire From Heaven # 2, pero que terminó sucediendo en Deathblow # 28. Además, la participación obligatoria en el cross-over significó que muchos escritores tuvieron que detener sus propias historias para seguir la trama conjunta del evento. Para infortunio de los lectores que seguían las series de Wildstorm por separado, ninguno de los números involucrados era independiente y había que leer el cross-over completo para comprender la historia.
 Dentro de los escritores había de todo un poco. Desde talento novato o desconocido, hasta autores consolidados como Warren Ellis o Alan Moore. En un balance final, en perspectiva, quizás si se le hubiese dedicado algo más de tiempo y cariño al asunto hubiese salido algo mucho mejor, pero es comprensible la urgencia que Jim Lee y compañía tenía en los primeros años de Wildstorm por consolidar su propuesta de universo cohesionado. Un esfuerzo loable, pero inconsistente en su alcance.
Nota: 5,0.
 


 
Arte: Al igual que en la parte narrativa, en el arte hay de todo un poco. Desde el talento del mismo jefazo Jim Lee, pasando por autores tan competentes como Travis Charest o J. Scott Campbell, hasta llegar a otros que no lo eran tanto, como Cedric Nocon o Mel Rubi.
 Sin duda que resultaba bastante cool el hecho de ver a todos los personajes del creciente universo Wildstorm interactuando. Muchos más personajes que los que habían participado previamente en Wildstorm Rising. Además de nuevos y peligrosos villanos tales como Sword o Damocles. Pero. en definitiva, con sus altos y bajos, realmente no termina quedando nada particularmente memorable en la retina de aficionado tras la lectura de este cross-over.
 A destacar que todas las portadas relacionadas a este evento contaron con un diseño distintivo para la ocasión.
Nota: 5,0.
 


 
Historia: Damocles, una versión del Dr. Tsung proveniente de una realidad alternativa, se ha convertido en un villano loco. En el universo Wildstorm, el oponente de Damocles de su mundo natal había renacido como el superhéroe llamado Sigma.
 Buscando venganza, Damocles se dio a la tarea de localizar a Sigma. Fue ayudado en su búsqueda por Sword, una versión de una realidad alternativa de Union, y un grupo de cazarrecompensas alienígenas, incluidos One-Eyed Jack, Jade, Rake, Hardball y Tode, el falso Kaizen Gamorra y Miles Craven.
 Cuando Sigma es localizado comienzan a suceder variados eventos que involucran y enfrentan a los diversos héroes del universo Wildstorm, hasta la llegada de Damocles a su realidad. La mayor parte de la historia tiene lugar en la isla-estado de Gamorra, hasta su desenlace en la luna, que involucró a la mayoría de los superhéroes de la Tierra, y el sacrificio de uno de ellos.
 



 A continuación, una lista de acciones y consecuencias de los sucesos de Fire From Heaven:
 
- Deathblow se sacrifica para detener a Damocles.
- Miles Craven fallece, dejando un vacío de poder en Operaciones Internacionales.
- Se descubre que Kaizen Gamorra era un impostor. El verdadero haría acto de aparición más adelante.
- DV8 fueron enviados a su primera misión de campo.
- Caitlin Fairchild logró reunirse con su padre.
- Burnout descubrió que su padre es John Lynch.
- Los WildC.A.T.s originales regresaron de su aventura en Khera. Grifter volvió al equipo y Spartan recuperó sus viejas memorias como John Colt.
- Union salió de su retiro.
- Se descubrió que Flashpoint era un traidor infiltrado en Stormwatch. Fue asesinado.
- Se reveló que Sigma fue quien originó el factor Gen en el universo Wildstorm.
- Cyberjack muere.
- Backlash descubre que Aries es su hijo.
Nota: 5,0.
 


 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Un detalle curioso a mencionar, a posterior cuando el universo Wildstorm se fusionó temporalmente con el universo Marvel de Heroes Reborn en el arco “Tercera Guerra Mundial”, se explicó que la grieta dimensional que propició dicho suceso fue a causa de la incursión de Damocles en esta historia.
 



 En español se puede encontrar este cross-over en tres ediciones diferentes. World comics de Planeta de Agostini (España) lo publicó en formato de grapas, como una maxiserie de 20 números. Grupo Editorial Vid (México) publicó el cross-over dentro de su serie regular de Gen 13 en formato grapa, eso sí que desordenado e incompleto. Norma Editorial (España) publicó el cross-over íntegramente en dos de sus tomos de la antología Archivos Wildstorm: WildC.A.T.s. De seguro que hoy por hoy debe ser difícil dar con estas ediciones, así que como siempre la opción más viable es leer esta historia en formato digital si es que te provoca interés.
 



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sábado, 9 de febrero de 2013

EMMA FROST: ENSEÑANZA SUPERIOR - MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Emma Frost # 1 a 6 (Ago-2003 / Feb-2004)
Guión: Karl Bollers.
Dibujo: Randy Green.
Tintas: Rick Ketcham.
Portadas: Greg Horn.




Guión: Esta historia está guionizada por Karl Bollers, un nombre tal vez no muy conocido, pero que ha tenido otros trabajos en cómics como Marvel comics presents o en Sonic the hegdogde - el mismo de los videojuegos de SEGA -.  
 Lo interesante de esta historia es que está supervisada por Grant Morrison. Recordemos que durante la etapa de Morrison en New X-men fue que Emma Frost pasó a ser un personaje de primera línea, convirtiéndose en la mutante más popular del momento, inclusive más que otras féminas como Jean Grey, Tormenta o Rogue.
 En los números de New X-men en los cuales pudimos examinar pasajes del pasado de Emma, ya habíamos visto a su familia en sus recuerdos, por lo que la materia prima ya estaba, sólo faltaba profundizar en ello.
 De partida, cabe mencionar que esta maxiserie - que en EEUU se extendería por 18 números - transcurre en el pasado del universo Marvel. Haciendo una analogía entre los indicios que se dan diría que habría que situarla en el inicio de la era Marvel.
 Vemos a una Emma totalmente distinta, tanto en aspecto como motivaciones, que aún no había perdido su "inocencia". Es ahí donde radica la importancia de esta maxiserie que nos cuenta los orígenes del cómo Emma llegó a ser lo que es hoy en día, una trayectoria ambigua que la ha tenido en ambos lados de la vereda, ya sea como la White queen del Hellfire club o la directora del instituto Xavier, cambiando cada cierto tiempo de bando.
 De a ratos el cómic es un poco mamón en el sentido que se pone muy en la onda de "chicas", pero su lectura de todos modos es interesante y recomendable.
Nota: 5,0.




Arte: Randy Green se encarga de sacar adelante la parte gráfica en este primer arco argumental de 6 números. Para quien este acostumbrado a ver a la curvilínea Emma en los cómics actuales de X-men, tal vez resulte extraño verla con otro color de pelo y tan flaquita.
 Como bien es sabido Emma pasó por el quirófano para lograr una anatomía perfecta, cosa que ella no niega y ya se había mencionado en otros cómics. En cuanto al color de pelo, este se explica en los siguientes números, que no es tanto por un asunto estético, sino para pasar más desapercibida luego que huye de su casa.
 El arte de Green está bastante piola para un cómic de esta índole. Green ya tenía cierta experiencia en cómics de chicas habiéndose encargado antes de algunos números de Witchblade.
 Hago mención especial a las portadas de Greg Horn, que en una sola palabra están geniales.
Nota: 5,0.




Historia: Emma Frost pertenece a una de las familias más acaudaladas de Boston, estudiando en un internado para señoritas de primer nivel. A pesar de todos los lujos a su disposición es una alumna regular, cosa que a su padre Winston no le agrada para nada, más aún considerando que ninguno de sus otros hijos: Adrianne, Cordelia o Christian dan la talla para ser un digno sucesor de su imperio según sus cánones.
 Cierto día Emma comienza a sentir dolores de cabeza y sangrado de nariz, que no es otra cosa más que el inicio del desarrollo de sus poderes mentales. Pudiendo ver en la mente de los demás las respuestas a los exámenes, Emma pasa de un día para otro a ser de alumna regular a la mejor de la clase, cosa que enfurece a sus demás compañeras y llama la atención del atractivo profesor Ian. Pudiendo ver en la mente de Ian que él siente cosas por ella, Emma lo besa, cosa que el maquiavélico Winston tiene grabada en video logrando la suspensión del profesor.
 Llegado el período de vacaciones, la familia Frost viaja a Francia, donde Emma se encuentra con su padre Winston en pleno acto de infidelidad. Emma trata de chantajearlo para que arregle la situación de Ian, cosa que despierta el interés de Winston, quien al ver a su hija utilizando estas tácticas ve cierto potencial en ella.
 Emma no logra nada, más que hacerle pasar un mal rato. Con sus poderes mentales Emma descubre que su hermano Christian es gay, viviendo un romance oculto. Winston se entera de la situación mediante otras fuentes y expulsa a la pareja de Christian del país por ser inmigrante inculpándolo de crímenes no cometidos, así como interna a Christian en un manicomio luego de que este intentase suicidarse.
 Molesta con todas estas situaciones, así como lo malas hermanas que son Adrianne y Cordelia, Emma deja de lado los lujos y se va de la mansión a seguir su propio rumbo alejada de la sombra de Winston.
Nota: 5,0.




Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Como mencionaba más arriba, más que un cómic que se pueda decir que es "bueno", es más que nada interesante. La vida de Emma tuvo sus altos y bajos que la llevaron a ser la mujer X que es, consiguiendo el corazón de Scott Summers, aunque como se ha apreciado en los recientes cómics de la movida Marvel Now! su relación ha cambiado, a pesar que ella aún sigue de su parte y creyendo en su postura.

 La edición en español de esta maxiserie se puede encontrar en tomos de excelente calidad de la Colección 100% Marvel de Panini, dividiéndose en 3 tomos a razón de 6 números americanos.

 Bueno, eso ha sido todo por hoy. Muy buenas tardes, qué tengas un excelente día. Si gustas de este blog síguenos también por Facebook o Twitter. 😉

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