500 RESEÑAS

 Realmente es un agrado poder tener un espacio donde hablar de temas que a uno le gustan y apasionan. En mi caso personal, ha sido este blog que creé con el afán de expandir mi hobby donde he tenido la suerte de hacer nuevos amigos y de paso reencontrarme con algunos viejos en este mundillo que no es tan grande como quisiéramos, por lo menos en nuestro querido Chile.

 Si he de ser sincero, no imagine llegar a 500 reseñas y menos aún lograr tener 300.000 visitas en tan poco tiempo. Tras nueve meses desde su inauguración este blog ha ido creciendo a un buen ritmo, expandiéndose en otras redes como Facebook y Twitter – en este aspecto gracias a JoPeK -.

 Los cuatro colaboradores que conformamos en la actualidad esta pequeña familia tratamos de abarcar diversas temáticas para dar una opinión, y tal vez, incentivar el interés por los comics.

 Como el editor de este blog tengo que agradecer a Emilio, JoPeK y Ash por su colaboración, ayuda y apoyo. Agradezco también a nuestros lectores que nos visitan – para mi grata sorpresa – desde bastantes lugares del mundo. Un saludo para los amigos Mexicanos, Españoles, Argentinos, Peruanos y de todos los países que nos leen. También quiero aprovechar de agradecer a mi amigo Christian Betancourt que diseñó el actual banner para el blog. También he de mencionar el significativo aporte de Emilio que está subiendo constantemente comics en formato cbr a nuestro sitio en Facebook.

 Hasta el momento ha sido una buena experiencia que he disfrutado a cabalidad, a veces esforzándose mucho para cumplir plazos y metas que nos hemos autoimpuesto, como por ejemplo, logramos llevar adelante toda la saga de Flashpoint, Fear Itself, los 52 números # 1 de New 52  y gran parte de lo que ha publicado Unlimited cómics en Chile.

 A continuación los dejo con unas palabras de mis compañeros:

Emilio Valenzuela:

  Primero gracias, segundo gracias y tercero gracias por hacer crecer este blog, como también por hacer de mis artículos unos de los más leídos, al igual que por darme la oportunidad de crecer, también como blogista. Esto también significa un reto para mí, ya que debo estar constantemente informándome, leyendo como también comprando comics.

 Si me preguntas qué reseñas me han gustado y las que menos me han gustado, comenzaré indicando las que menos me han gustado y fue ¿Por qué Marvel y NO DC?

Otro que le tenía mucha FE, pero que no resulto como quería fue el del Chapulín Colorado y la verdad es que no sé qué porque no funciono, ya que ese artículo costó hacerlo, me tuve que poner en contacto con mucha gente, pedir información, solicitar entrevistas virtuales, chateos con periodistas mexicanos, etc. Pero quedo solo en eso… ¡Snif!

 Ahora con los artículos que me han gustado más (fiu son muchos) debo decir que cada vez que hago un artículo del tipo “informativo” o reportaje (no hablo de reseñas o resúmenes) tengo siempre presente algo, que es Superar el Articulo “Superman Cine- TV y otros parte 1” que es de por si uno de los más leídos y del que curiosamente es el que menos me gusta, ya que considero que tengo otros mejores. Pero volviendo al caso los que más me gustan son la serie que se está publicando “Batman Cine- TV y Animación” que fue un proyecto que duro AÑOS de investigación (y del que son 28 partes) “Batman una crítica oculta hacia Bob Kane”, el reciente “Camino a Crisis en Tierras Infinitas” y finalmente “La Verdadera Historia de DC perfil” que este artículo en un principio no quería hacerlo ya que toda la información recabada se la entregue a mis colegas para que ellos la hicieran y que finalmente la tome yo y que me lleno de orgullo hacerla y más aún para el día de mi cumpleaños.

 Amigos reitero mis agradecimientos y los dejo con mis colegas y me despido con mi particular estilo dejándote abierta la invitación para que nos sigas en Facebook; apóyanos dándonos tu dedito hacia arriba con un “Me gusta” y en Twitter (@comicbookfanlov)

JoPeK:

 Hemos llegado a la reseña # 500, algo memorable, ya que en poco tiempo, a mi parecer, hemos logrado grandes resultados en un tema que todos, en algún momento de su vida, han escuchado, los comics.

 Vapuleados por la opinión pública, los comics son considerados para niños, pero con el pasar de los años, estos se han convertido en un tema para todo público, no por nada, es el noveno arte.

 Pero en este blog, nos gusta algo más específico, los superhéroes, más que tienen de especial estos personajes. Sin duda alguna ellos pueden hacer muchas cosas que nosotros no, volar, romper paredes, lanzar rayos, coquetear con minas ricas, defender el mundo, revivir una vez muerto y tantas cosas más y eso es lo que nos atrae, eso es lo que hace grandes estos personajes y mundos ficticios e incluso tratar de ser como ellos.

 A pesar de lo bueno que suena, la historia que pasan los hombres detrás de los personajes, no siempre es de maravilla, pero se las arreglan para transformarlo en ello. Por lo mismo, una de las reseñas que más me gustó hacer, fue precisamente, también una reseña especial, la Reseña #300: Los inicios, reinicios y recontrainicios de DC Comics. Así que aquí les dejo un pequeño resumen de la historia de una de las compañías más grande en este rubro, el de los superhéroes.

 “DC Comics, es el resultado de una fusión de tres compañías de historietas, National Allied Publications, Detective Comics, y All-American Publications. Las dos primeras se convirtieron en una al final de la década del 30 y la tercera se unió en 1945.

Como todos saben, en Action Comics, apareció por  primera vez Superman, el personaje clave para la creación de muchos otros que le seguirían, incluido Batman, ya que su concepto, inspiro el nacimiento de otros superhéroes.

 Con el paso de los años, específicamente en la década del ’50, el Editor general de DC, Julius Schwartz tuvo una genial idea. Los héroes se habían quedado pegados en épocas pasadas, había que “modernizar” los conceptos conocidos hacía ese entonces o crear cosas nuevas. En órdenes dadas a sus escritores, había que reinventar lo que se conocía hasta ahora.

 Algunos superhéroes fueron reinventados, por ejemplo, John Broome y Gil Kane, en Showcase Nº22, crearon a Hal Jordan, el nuevo Linterna Verde. Flash también fue actualizado, Barry Allen era ahora el nuevo velocista Escarlata y hacía su aparición en Showcase Nº4. Y así con varios personajes más.

Con esto también comenzó el concepto de Tierras Paralelas, la JLA pertenecía a Tierra-1 y la JSA a Tierra-2.

 En septiembre de 1961, los escritores decidieron poner este concepto en práctica, ya que involucraron a Flash, de ambas Tierras en una aventura, que se repitió en  varias oportunidades desencadenando la historia en Crisis en Tierra-1 (JLA) y Crisis en Tierra-2 (JSA), en donde las agrupaciones de héroes colaboraron para luchar en contra de sus respectivos rivales.

 Hasta 1985, las constantes reuniones entre los superhéroes de ambas tierras, y otras más, eran constantes y hasta esa fecha, obviamente, nacieron muchos más personajes.

 Esto provocó que los escritores crearan el Multiverso, en donde se incluían las tierras paralelas.

 Pero esto, produjo como era de esperarse, una confusión muy grande, personajes como Superman y Batman habían sido publicados ininterrumpidamente desde sus respectivas creaciones, pero otros como Flash y Linterna Verde, tenían nuevas versiones que no compartían con sus antecesores.

 Para corregir errores de continuidad, los propios escritores se justificaban con que algunas aventuras ocurrían en un Universo y otras en otra Tierra.

 Ante esta confusión tan grande, que incluso complicaba a los propios guionistas, los escritores Mark Wolfman y Len Wein, le propusieron al vice-presidente de DC, Dick Giordano, hacer una historia para regular todo aquello.

 Primero, le plantearon hacer la Historia del Universo DC (The History of DC Universe), en la cual se explicaba paso por paso y de forma ordenada, los acontecimientos que llevaron a la creación del Universo DC, pero se enfrentaba a los problemas de las Tierras Paralelas dentro del Multiverso.

 Ante ello, la historia tomo un giro, ahora no se contaría los acontecimientos, se reestructuraría todo el Universo DC, pasando a convertirse en “DC Universe: Crisis en Tierras Infinitas”.

 La idea era reorganizar todas las historias de los héroes de DC Comics y fue tal su éxito que se utilizó para relanzar a casi todos su personajes y reforzar las historias.

 Cuando todos creamos que ya se habían acabado todos los relanzamientos de historias, nos enteramos este año de un nuevo relanzamiento, ahora todos los títulos comenzaran desde el número uno, bueno, no todos.

 Flashpoint, la macro saga de este año de DC Comics, Flash Reverso logra modificar la realidad tras viajar en el tiempo, Barry Allen despierta en un tiempo que no pertenece y tiene que buscar la forma de volver todo en orden.

 La saga concluye con el regreso de Flash a un nuevo Universo, que sería el “único”, y que, como en la primera Crisis, hace partir todo de cero, aunque extrañamente, se dejó la línea temporal de Batman y Linterna Verde son alterar, sólo sus trajes y algunas actualizaciones, de seguro un capricho de Geoff Johns.

 Ahora, el 31 de agosto, se lanzó el primer nuevo número º1 de los 52 renovados títulos de DC Comics, La Liga de la Justicia. Hasta la fecha de publicación de esta reseña, de seguro, todos los nuevos Nº1 ya habrán sido publicados, es más, de seguro algunos ya tendrá el segundo a la venta”.

 Bueno, tras algunas palabras de mis compañeros, sólo me queda agradecer infinitamente vuestras visitas a nuestro blog. Esperamos poder seguir acompañándolos y aportando en algo en este nuevo año 2012. En mi caso personal bajaré un poco mi cantidad de reseñas a partir del mes de Febrero – pues tendré la dicha de ser padre por primera vez – siguiendo con mi labor de editor como siempre.

 Muchas felicidades y feliz año nuevo para todo el mundo. Nos reencontramos a partir del 2 de Enero – nos tomaremos un pequeño descanso -.

 Saludos.

 COMIC BOOK FAN AND LOVERS ASSEMBLED!!! 😉

 Atte.
 JML

MUERTE Y RESURRECCIÓN EN LAS FESTIVIDADES

Reseñado por: Ash

 Como es época de conteo en estas alturas del año, he decidido sumarme a esta efervescencia propia de estas festividades, pero obviamente desde el punto de vista de este humilde notero. El punto de inicio de la navidad es el nacimiento de cierto personaje, del cual se desprende su resurrección hace aproximadamente más de 2011 años [1], y si algo caracteriza a nuestros personajes favoritos es que una vez originados es prácticamente matarlos, así que a continuación las cinco mejores “cuasi” muertes de mis personajes favoritos y el porqué.

[1] Ya saben de quien estoy hablando.

1- El predicador Jesse Custer y la última gran resurrección (Preacher # 65 – 66)

 Tengo sentimientos encontrados con la obra de Garth Ennis Predicador, puesto que siento que la idea en si era bastante entretenida y llamativa, pero que el desarrollo de la historia y los personajes se fue apartando de su curso natural después del primer arco argumental, afortunadamente pudo remontar con originalidad el clímax de la historia de una forma más que interesante…

Cómo es la muerte_ Para no revelar demasiada información, solo decir que por medio de un dispara en la cabeza, en una situación bastante difícil de explicar sino has seguido la historia desde el inicio pero de la cual se desprenden conspiraciones sobre el origen de cristo, un vampiro irlandés, un ser mitad ángel mitad demonio capaz de destruir al mismísimo dios y un villano de antología cuyo miembro es removido por un pastor alemán.

Cómo es la resurrección_ Por medio de una conversación en una parada de autobús y el total desconocimiento de nuestro protagonista, se da a entender de una repentina intervención divina, la cual es explicada en las páginas finales del último número o sea el desenlace de la historia.

2- Una muerte simbólica, propia de un nombre simbólico (Animal man # 51 – 52)

 Cuando Jamie Delano decide mover las aventuras del hombre animal, desde el mundo de los superhéroes hacia una etapa con contenido más adulto, no encuentra mejor forma que matar al personaje para destituirlo de toda su aura heroica, para convertir sus vivencias en un relato metafísico entre las novelas descriptivas de horror de Stephen King y los pausados relatos familiares de Ingmar Bergman, todo eso sazonado con un inspirado Steve Pugh (Hellblazer, Blade MAX) que haría temblar al mismísimo Francis Bacon, y plagiada totalmente en la nueva etapa de este personaje con los nuevos 52.

Cómo es la muerte_ En una época plagada de muertes parafernalias tipo Superman, el bueno de Buddy Baker fallece de la peor manera posible…como un animal atropellado en la carretera de la mano del tío de su esposa.

Cómo es la resurrección_ La habilidad de nuestro protagonista le permite el absorber la capacidad de cualquier animal que se encuentre a su alrededor, el cual aprovecha durante la visita de su esposa a la morgue introduciéndose en un parasito con conciencia propia.

3- El que ríe al último… (Batman # 429 y 451)

 ¿Qué más se puede decir del mejor villano en la historia de los comics? Simplemente uno como lector no sabe la cantidad de veces que el príncipe payaso del crimen ha estado al borde de la muerte y de la cual parece milagrosamente como si no hubiese pasado absolutamente nada. Solo mencionar que el pseudo fallecimiento ocurre en el número final de la ya clásica historia “una muerte en la familia” del especialista en asesinar a personajes, el gran Jim Starlin en esta una de sus obras más mediocres, para luego ser vuelto a la vida por otro asesino (en mayor escala): Marv Wolfman.

 Ambas historias son dibujadas por el estoico Jim Aparo.

Cómo es la muerte_ Después de una conferencia en la ONU, y un enfrentamiento dentro de un helicóptero piloteado por terroristas árabes (propio de los ochentas), somos testigos de una balacera directa hacia el pecho del Joker y brazo de Batman, lo cual lleva automáticamente al forzado amerizaje del aparato y su completa destrucción. Entre aquel despliegue pirotécnico y los pensamientos finales del hombre murciélago (¡Adiós viejo enemigo!) nos hace pensar en la canción final del Joker.

Cómo es la resurrección_ En este caso no es propicio hablar de muerte y resurrección, pero si el supuesto enfrentamiento final nos dejó con una sensación de gusto a poco, el regreso solo podía ser igual de descabellado que su protagonista; cabe mencionar el buen trabajo de continuidad por parte del señor Wolfman para unir esta historia con Muerte…, La broma asesina y un lugar solitario para morir.

4- Tierra siempre fuiste y en tierra emergerás (Swamp thing # 20 – 21)

 No sé qué otras palabras se podría exponer sobre el poder y el influjo del relato grafico de la mano de Alan Moore, solo mencionar la capacidad que tiene este escritor para deconstruir a sus personajes en tan solo un par de páginas y el poder considerar el final como punto de partida de una nueva historia [2].

[2] Véase Supreme y Miracleman para entender a lo que me refiero.

Cómo es la muerte_ Ya bajo el concepto de atar cabos sueltos (título de esta historia) se da entendido que partimos desde los orígenes para poner orden en la casa. Lo increíble de esta historia es como el relato lo vamos observando desde distintos ángulos, desde una pareja perdida en la carretera hasta el grupo de mercenarios contratados para cazar a la cosa del pantano. Obviamente donde observamos el mejor momento de la prosa moortiana es en los pensamientos y palabras finales de swampie antes de caer totalmente muerto frente nuestros ojos...con un disparo justo en el pecho.

Cómo es la resurrección_ Si en el numero anterior la prosa y el recurso de cuadriculación y dibujo de la historia corren de la mano de un ambiente orgánico propio del escenario pantanoso en el cual nos introducen, entonces en el numero siguiente ocurre diametralmente opuesto (gracias al lápiz de Dan Day en el primer número y Stephen Bisset en el segundo), la cosa pasa a ser objeto de investigación en todo sentido de la palabra, el ambiente se vuelve claustrofóbico y clínico, pero al mismo tiempo este es revelador frente al origen del personaje sin que este pronuncie mayor palabra…y todo esto en tan solo 22 paginas, una verdadera “lección de anatomía”.

5- ¿Será posible? (Superman special #1)

 Hay una historia que siempre he considero llamativa dentro de las desarrollada por el equipo editor de Superman durante los noventa y ese es la historia del hombre de arena, la cual sirve por un lado como homenaje a una historia clásica del hombre de acero durante la convulsionada década de los cincuenta. La historia desarrollada en plenitud por Walter Simonson parte bajo la premisa de la diferenciación que debe hacer Superman entre ejecutor y justiciero debido a la recién muerte de los criminales kriptonianos y su eventual autoexilio, para luego desbordar en una historia de acción con dosis de crítica al despotismo industrial y la pérdida de identidad como motor destructor de los seres que nos rodean.

Cómo es la muerte_ Mientras un ser todo poderoso es creado de la fusión de Kriptonita artificial y arena, un cada vez más debilitado Superman debe llevarlo al único lugar seguro para un enfrentamiento más mortífero. Es en la fortaleza de la soledad que luego de haber matado al verdadero hombre del mañana que el ser de arena se da cuenta de su error al haber pasado a llevar su sagrada promesa de ser siempre el protector de la tierra, para luego auto destruirse en una explosión.

Cómo es la resurrección_ Con lo que respecta a la muerte de Kal –El, se da a entender que este no fue más que una maquinación para hacer creer a la criatura de su error de propinar un asesinato. Ahora, en las páginas finales se da una sensación extraña de no haber creado un agujero sobre la supuesta victoria de Superman, una que quizás nunca ocurrió lo cual no deja de llamar la atención suficiente como para empezar a desarrollar teorías posibles para averiguar el verdadero clímax de este comic. Con respecto a esta historia, hace poco leí un reportaje sobre la ambigüedad del final de este especial, puesto que muchos lectores de esa tiempo tuvieron el mismo sentimiento al cual estoy evocando mientras escribo este artículo; es más se pensó en desarrollar un arca explicativo y posible secuela por medio de la maxiserie “muerte otra vez”, pero después del fiasco de la saga de los clones de Spider-man (el cual ocupa como punto de partido una historia muy parecida) se decidió hacer borrón y cuenta nueva a este especial de 64 páginas.

 Bueno chicas y chicos espero que os haya sido de su agrado este artículo que nos acerca a las 500 reseñas. Gracias por seguirnos y nos vemos pronto con más de alguna sorpresa en el camino…¡¡¡¡¡VAMOS POR LOS MIL!!!!!

JUSTICE LEAGUE: ORIGEN, PARTE 4 – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Justice League # 4 (Dic-2011)

Guión: Geoff Johns.

Dibujo: Jim Lee.

Tintas: Scott Williams.

Portadas: Jim Lee, Andy Kubert.

Guión: Realmente me siento algo decepcionado por la labor de Geoff Johns en este título, pues es un guionista que se sabe que puede rendir más. La historia avanza a un ritmo que no es el adecuado para la serie que debería ser el estandarte de estos New 52. Se siente un sentido de épica bastante forzado que no termina de cuadrar.

 Mucha espectacularidad que no sé si se hubiese logrado en compañía de un dibujante menos popular y visualmente atractivo que Jim Lee. Esta espectacularidad visual y el poco avance de la historia número tras número me recuerda los primeros años de Image comics, dándole mayor contexto a la imagen por sobre el contenido. Es de esperar que se logre repuntar en los siguientes episodios. No todo está perdido.

Nota: 5,0.

Arte: Como ya decía, de momento este título juega más a favor del lucimiento de Lee que de Johns, con sus espectaculares trazos – bastante splash pages hay que decirlo – siendo el principal atractivo sin duda su contribución artística por sobre la calidad de la historia.

 Respecto al nuevo look de Darkseid cada uno se podrá formar su opinión, pero por lo menos para este humilde servidor, me resulta un cuasi sacrilegio cambiar el diseño del rey Jack Kirby, que de por si no necesitaba ningún cambio.

 Buena portada alternativa obra de Andy Kubert.

Nota: 7,0.

Historia: En STAR labs, Victor Stone queda horrorizado al percatarse de su nueva forma, siendo más máquina que humano, y escapa aparentemente sin rumbo y culpando a su padre de lo ocurrido.

 En Metrópolis, los héroes ya reunidos – Superman, Batman, Green Lantern, Flash y Wonder woman - se unen a Aquaman en la batalla contra los parademonios. Tras Aquaman dejar calladito a Green Lantern después de una demostración de lo que puede hacer, la batalla se intensifica apareciendo Cyborg entremedio de los héroes avisando sobre la llegada de alguien de extrema peligrosidad…

 Es entonces cuando hace su aparición el maligno Darkseid…

CONTINUARÁ…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).

 La historia se está tornando bastante predecible, poco sorprendente y de ritmo lento. Si eres un nuevo aficionado ojalá te resulte una grata experiencia, pero en lo que respecta a los que somos más veteranos, aún está al debe.

 Esperemos un quinto número con giros sorprendentes y ver de qué va la historia de los Nuevos Dioses en estos New 52.

 Muchas gracias por tu visita, qué tengas un buen día. Si gustas de nuestro blog recuerda seguirnos por Facebook o Twitter.

 Hasta la próxima. Saludos. 😉

CAMINO A CRISIS EN TIERRAS INFINITAS - PARTE 7

Reseñado por: Emilio Valenzuela

CRISIS EN TIERRA UNO Y TIERRA DOS

Edición original: Justice League of America # 21 y 22 (Ago-1963 / Sep-1963)

Guión: Gardner Fox.

Dibujo: Mike Sekowsky.

Tintas: Bernard Sachs.

Color: Glen Whitmore.

Historia:

Crisis en Tierra Uno:

 Atrapados en su sede, prisioneros de unos malvados, la Justice League (JLA) se dirige a la Justice Society (JSA) en busca de ayuda. A cambio, la apoyará en su extraño juego de cambios en dos mundos. Ambos bandos de superhéroes no se habían encontrado antes porque nunca había habido algo  como la Crisis en Tierra Uno.

 En Tierra Dos La JSA se vuelve a reunir tras años de separación y deciden unirse porque sí, sin haber ninguna amenaza. Quienes vuelven del retiro son: Canario Negro, Doctor Fate, Hourman, Atom, Hawkman, Green Lantern (Alan Scott) y Flash (Jay Garrick).

 Hawkman informa que sus viejos enemigos también han vuelto como Fiddler, Wizard y finalmente Icicle. Estos villanos se unen en la frontera de ambas tierras y han preparado una serie de robos, para luego ocultarse en las respectivas tierras de los otros donde no se les conoce.

 Sin embargo, como medida de precaución, los dos flashes, de las tierras Uno y Dos al ser los únicos que los pueden identificar a los malvados en sus distintos refugios, han sido encerrados dentro de unas burbujas de energía.

En el transcurso de una lucha, los miembros de la JLA quedan atrapados en su sede de tierra Uno, de donde no pueden escapar porque están rodeados por poderes mágicos que lo impiden. Como última esperanza, recurren a una sesión de espiritismo que materializa a los miembros de la SJA dentro de la sede de la JLA. Luego con la ayuda del Doctor Fate son transportados a Tierra Dos para reanudar la lucha contra sus enemigos, mientras la JSA permanece en Tierra Uno para perseguir a los Malvados.

Crisis en Tierra Dos:

 El violinista se enfrenta contra Atom y Hourman en el cual ambos lo dejan KO.

 Doctor Fate contra Icicle tras lanzar un glaciar alrededor de Doctor Fate, este usa su magia y la convierte en agua y con la fuerza que esta lleva choca contra la pared en donde queda KO.

 Hawkman y Canario Negro se enfrentan contra Wizard en un esfuerzo combinados dejan a este mago KO.

 En Tierra Dos J’onn, Atom y Green Arrow se enfrentan contra Faust el cual con bastante esfuerzo detiene a este villano.

 Batman y Wonder Woman detienen por su parte al Doctor Alchemy.

 Superman con Aquaman detiene a Chronos, este se rinde al verlos llegar, pero en la plataforma que estaba comienza a vibrar y deja en Coma a Aquaman y la única forma de salvarlo es que Superman lleve a Aquaman a una isla que tiene una Kriptonita Curativa (¡Plop!). Superman así lo hace pero ahora él queda mal, cuando Aquaman se repone salva a Superman y Chronos huye, Superman usa su visión telescópica para saber dónde huyo, pero no ve nada, mientras que Aquaman da una orden telepática a los habitantes marinos y Chronos se ubica en el Estrecho de Magallanes, al llegar al último lugar del mundo (o sea a las costas Chilenas, Argentinas) atrapan a Chronos y lo llevan a la Cárcel.

 Mientras que ambos Green Lantern se preocupan de liberar a ambos Flash, así lo hacen pero lo que no sabían es que las burbujas tenían cierta trampa, al liberar a los Flash cada héroe queda atrapado en una Celda en el espacio. La respuesta para la liberación radica en que los Lanterns deben reducir sus tamaños a tamaños atómicos y con ello logran escapar, lo primero que hacen es liberar a los Flash y después al resto. Al volver a Tierra Dos la JSA y la JLA unen sus fuerzas para detener a todos los villanos que deseaban escapar a Tierra Tres.

 Ahora que cada villano esta KO viene una despedida de una viñeta en donde Hawkman indica que estarán en contacto y Aquaman preocupándose por lo que se perdió Snapper Carr.

Análisis:

 Como vemos esta historia corresponde al primer encuentro entre la JLA y la SJA, ya que todo esto lo comenzó la ya clásica historia Flash de los dos mundos. En esta historia ya comienzan con la bola de nieve que terminaría con Crisis en Tierras Infinitas ya que en esta historia se hace mención a Tierra 3; Pronto surgirían tierra S, X al igual que tantas letras tiene el Abecedario y números que contenga el infinito.

Este Comic Nos hace ver con otros ojos de cómo eran los dibujos de aquella época tan estilizados, inocentes y con guiones suaves que harían el ridículo frente a las obras que vemos hoy, pero que también estos comic nos enseñan de lo bueno que es un comic y estos maestros como Gardner Fox nos dicen “muchachos (as) miren este es un verdadero comic, esto son Clásicos” y por más que el Comic como tal, en estos tiempos este regulado por el ya famoso Comic Code Autority esto representaba un reto aun mayor para todos de hacer buenos comic dentro de las reglas establecidas.

 Mucho se habla hoy que por más que un comic tenga violencia, golpes, patadas un guión muy trabajado, que explote la psique humana, etc. Estos comic nos enseñan verdaderamente que es ser un héroe, como son los superhéroes de que están compuestos los superhéroes y principalmente lo que buscan es entretener. No digo que todos los comics de esta época sean entretenidos, porque muchos no lo son, pero que hay que rendirse al ver que un comic esta realizado por maestros de la talla de Gardner Fox.

 Otro punto al haber es que por primera vez vemos la palabra “CRISIS” en un comic con este comic en particular, hablamos de Crisis al enfrentar a las dos tierras, tanto tierra Uno como Tierra Dos. Posteriormente los guionistas, como dibujantes recrearían este hecho a lo menos una vez por año para volver a juntar a ambos grupos.

 En Tierra-2 permitía a los autores una libertad generalmente inviable en las historias desarrolladas dentro de la continuidad oficial de las grandes editoriales. Si en ésta no existe el principio de entropía, de modo que los eventos que alteran de alguna manera la realidad son tarde o temprano revertidos, regresando al statu quo de un universo estacionario, los personajes de la Golden Age, por el contrario, envejecían, se casaban, tenían hijos, morían… En definitiva, evolucionaban, hasta el punto de que llegó a asumirse que en Tierra-2 “todo era posible”. Así, paradójicamente, en cada crossover los integrantes de la JSA eran cada vez más viejos, en tanto los de la JLA mantenían eternamente su juventud.

 Otro punto que sucede en Tierra DOS, es que durante los años 70 supimos que Clark Kent (era ascendido a editor del Daily Star) y Lois Lane habían contraído matrimonio. También que Bruce Wayne (Batman) se había casado con una reformada Selina Kyle (Catwoman), y que ambos habían tenido una hija, Helena, que al crecer tomó el relevo de su padre como justiciera enmascarada de Gotham City con la personalidad de Huntress (La Cazadora) (DC Super-Stars 17, "Secret Origins" en 1977), ingresando en la JSA. También que sus progenitores fueron asesinados (Adventure Comics 462), reforzando su vocación de justiciera (¿destino inevitable de los Wayne?). Huntress vendría a ser la réplica de la Batgirl de Tierra-1, pero con personalidad propia.

 En Tierra-2 la prima de Superman, Kara Zor-L, llegó a la Tierra décadas después que Kal-L, por lo que compartía edad con su homónima de Tierra-1, pero su relación con Clark y Lois Kent fue prácticamente paterno-filial. Comenzó su propia carrera súper heroica adoptando la identidad de Power Girl (All-Star Comics 8 de 1976), desarrollando una personalidad (y un físico) mucho más definidos que Supergirl, quien nunca pasó de ser un apéndice del Hombre de Acero.

 En estos años los dibujantes y guionistas actuaban más como por inspiración y pese a que todos los personajes de este DCU confluían dentro de la JLA rara vez estas historias tenían repercusiones en las historias de los personajes.

 Dentro del periodo del que estamos hablando son pocas las historias épicas y que marcan historia es decir no había un Batman The Killing Joke, Green Lantern Siniestro Corps, JLA La Torre de Babel, Flash Rebirth, Green Arrow El Cazador Acecha, Wonder Woman Paraíso Perdido o la ya clásica Superman The Man Of Steel. Pero SI hay algunas obras dignas de nombrar y que marcan época, en las que la Crisis no afecto y es más Flashpoint tampoco toco, hablo de Green Lantern- Green Arrow el periodo de Adams y O´Neill.

 Por otra parte retomando este comic, esta es la primera reunión, en la cual las historias podrían ser en cierto punto inocentes, pero estamos en un tiempo en donde todo se basaba en la ciencia, estamos en la Silver Age de los comic. Las indicaciones o la visión que se tenía era que la ciencia estaba dando frutos y como tal los comics se apoyaban en ella.

 Superman, Batman, Wonder Woman, todos ellos de Tierra DOS, no figuran en esta historia ya que como la bola de nieve estaba recién comenzando, los editores y guionistas no sabían si incluirlo o no en esta historia, por lo que se decidió no usarlos, en una decisión bastante complicada, pero aun así con esto ya se estaba iniciando la entropía (iba a decir la escoba u embarrada, ya que no sé si nuestros amigos del resto del planeta sabrán su significado, pero suena más bonito entropía que significa desorden).

 Bueno amigos (as) esto ha sido todo por hoy. Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.

 Atentamente,

 Milo

 emiliovva@gmail.com

LA BIBLIOTECA DE JOPEK: ¿SANTO Y SEÑA?... BAZINGA COMICS!!!

Reseñado por: JoPeK

NOTA: Cada uno tiene una historia particular con un comic, ya sea porque pasó una travesía para conseguirlo, se lo regaló alguien especial o por millones de cosas más, ante ustedes hago mi particular cuento de las  historias que rodean mis revistas.

 Este año ha habido grandes convenciones de comics en nuestro país, partiendo con la Comic Con Chile que se celebró a comienzos de esta temporada.

 Hace poco me había reintegrado a lo que es una de mis pasiones, el Comics Book, por diversas razones no había tenido la posibilidad de comprarme una revista nueva, así que siempre apelaba a mi archivo personal. Por coincidencias o azares del destino, al mismo tiempo que volví, se anunció la versión chilena de la gran Comic Con, la cual se realizó en la Estación Mapocho.

 En ese tiempo, una de las sagas grandes del universo DC estaba saliendo en español, de la mano de Planeta de Agostini, me refiero al Día Más Brillante. Anterior a mi visita a la Comic Con, había visto la página de Planeta y vi que ya habían varios número publicados, con eso en mente, una vez fui a Shazam Comics a preguntar por él, pero me dijeron que en mucho tiempo no llegaría a Chile, pero mi sorpresa fue mayúscula cuando en la Comic Con me topé con el stand de Bazinga Comics, allí tenían el número uno, pero lo más impresionante fue notar que tenían el dos y tres. Sin dudar adquirí el primer volumen.  Como era lógico, pregunte donde los podía encontrar después para adquirir los números posteriores, mas argumentaron que sólo hacían atenciones por Internet.

 Pasó el tiempo, mucho tiempo, y se presentaba la Con Comics, a realizarse en Valparaíso, a la cual también asistí, allí me encontré nuevamente con la gente de Bazinga Comics y adquirí, como era lógico, algunos números más de El Día Más Brillante. Lamentablemente, el número dos no lo tenían, así que compre los números siguiente.

 Hablando con JML, él me dijo que adquirió el segundo número del Día Más Brillante en Antiyal Comics. Los milagros ocurren, lo sé porque ese día que fui me topé con el último ejemplar que le quedaba del número dos de la Saga. Sin dudarlo compre el comics, pero al momento del vendedor decirme el precio, casi me caí de espalda, estaba 2000 pesos más caro que cualquier otro número de la misma historia. Le pregunte si era un número especial o diferente al resto, más me contesto que ese era el valor de todos ellos.

 Revisando Internet, me di cuenta que Panini Comics, ya tenía fecha de lanzamiento para el primer número (Número Cero) de Fear Itself, traducido por ellos como Miedo Encarnado. Esperar que lo trajeran en Shazam Comics, iban a pasar varios meses, así que fue allí donde me acorde de Bazinga Comics. Por primera vez, ingresaba a su Web para consultar por una revista. Haciendo todas las consultas necesarias, quede de acuerdo con ellos, para que me trajeran ese comics, el número cero de Miedo Encarnado (Fear Itself).

 Pasaron un par de semanas, y se vino una nueva convención de comics, el FIC Santiago. Claramente, asistí a dicho evento y me tope nuevamente con la gente de Bazinga Comics y volví a comprar más números del Día Más Brillante y les pregunté sobre la revista que les había encargado. Me respondieron que en unos días más llegaba. Me fui algo decepcionado de allí, pensé que se habían olvidado de mi pedido e incluso que me estaban mintiendo.

 No alcanzó a pasar una semana del FIC y me llega un e-mail, era la gente de Bazinga Comics que me avisaba que mi pedido había llegado y tenía que ir a retirarlo a sus oficinas, yo feliz les conteste que el sábado de esa semana, iría por el comics.

 Con la dirección en mano, partí al lugar señalado, Metro Santa Lucia, calle Moneda 611. Justo en la esquina de Miraflores con Moneda, se podía apreciar claramente la numeración de las tiendas, pariendo con el 609 y siguiendo con el 613. Para mi sorpresa, no se veía el 611, y no podía ser frente las tiendas anteriores, porque está la Biblioteca Nacional y corresponde a los número pares.

 Crucé la calle para ver con mayor claridad y al costado de la tienda 609, se ve una entrada de departamentos, en donde estaba, con números muy pequeños el 611 y al costado, un citófono. Presione el correspondiente a su oficina, dato que lógicamente ellos me dieron. Me contestó una voz que preguntó ¿qué? Y respondí con otra pregunta ¿Bazinga Comics? Sin entender lo que me respondió la voz, la puerta se abrió. Camine por el pasillo y me tope con un ascensor. Subí por aquel hasta llegar al piso señalado, cuando me baje, note que habían más puertas de departamentos y ninguna tienda, aun así, me dirigí a la numeración correspondiente y me abre la puerta un señor mayor, asumiendo que era la voz que me respondió, volví a hacer la pregunta correspondiente ¿Bazinga Comics?... Con un “Sí” hizo que pasará al departamento, entre y me topé con una casa común y corriente. No sé qué pensamientos se me habrán pasado por la cabeza en ese instante, pero inconscientemente, seguí a aquel hombre que me abrió la puerta  y me dijo que pasará a una habitación. Al entrar me topé con algo que nunca me espere, una pieza llena de comics, con revistas amontonadas que llegaban hasta la cintura de uno (mido un metro 1.75 y una pila de comics desde el suelo y que te llegue  a la cintura, es mucho), con una infinidad de títulos que incluso no tenía el conocimiento que habían en español. Me entregaron en la mano el número cero de Miedo Encarnado y a la vez pedí el número ocho de El Día Más Brillante. Con mis dos títulos en mano y con el compromiso de pedir el resto de los títulos de ambas sagas, las cuales iban a llegar un número por mes, me fui a dar un recorrido por el centro de Santiago.

 Feliz con mis comics en la mochila, esperando llegar a mi casa para hojearlos, camine hasta el paseo San Agustín, ya que ahí se encuentra una tienda de Crazy All Comics, al acercarme a su vitrina, vi que tenían varios títulos nuevos de Ovni Press, editorial argentina que también trae comics Marvel en español. Fijándome bien, en cada revista, veo una portada con Iron Man, Thor y Steve Rogers juntos y con un valor algo elevado, pero razonable, ya que era más de una revista que venía en ese pack con una saga completa, al mirar el título vi que decía algo así: Fear Itself, El Miedo Mismo.

 Mi reacción no fue otra que tomarme la cabeza con las manos y gritar “No…!!!”

 Esta ha sido una de mis tantas aventuras por tener ese amado vicio llamado comics.

 Esperando que haya sido de su agrado (esta publicidad gratuita, jajajajaj), los dejo invitados a que nos sigan, no sólo en el blog, también en nuestras otras plataformas, Facebook (Facebook.com/comicbookfanandlover) y en Twitter (@ComicBookFanLov) y que dejen sus comentarios para que nosotros mejoremos para ustedes.

 Fue un gusto y hasta una próxima publicación, deseándole lo mejor a todos, se despide de ustedes.

 JoPeK          

ACTORES: BATMAN EN EL CINE, TV Y OTROS - PARTE 21

Reseñado por: Emilio Valenzuela

 Esta semana les hablaré brevemente sobre los principales actores y directores que dieron vida a las películas de Batman y con este artículo ponemos fin a las películas y series animadas de Batman.

 No les voy a hablar de todos, pero como ya lo dije son solo los principales, como el director, guionista, actor principal quien coloco más veces la voz de Batman y como no un leve homenaje a este gran actor quien dio la vida y voz al Joker.

Bruce Timm:

 Nacido el 8 de febrero de 1961, es un diseñador de personajes, animador de dibujos animados y productor estadounidense, así como historietita, reconocido especialmente por su modernización de la franquicia de dibujos animados de DC comics.

 Corresponde a una verdadera leyenda viviente. No sólo revitalizó a personajes como Batman o Superman en el mundo de la animación, sino que revolucionó la industria como tal, inspirando a muchos otros a seguir el ejemplo que él, junto con Paul Dini y Erick Radomski habían dado. No hay duda de que, incluso quienes eran ajenos a las contrapartes impresas de estos personajes, se sintieron atraídos por la calidad tanto técnica como creativa de series como Batman Beyond o Justice League Ulimited.

 El estilo minimalista y angular de Timm está fuertemente basado en su amor a los comics de los años '50 y '60 y el estilo de arquitectura arte deco.

 Timm reconoce como influencias a Jack Kirby, Harvey Kurtzman, Jim Steranko, John Buscema, Wally Wood, Frank Frazetta, Dan DeCarlo, y Alex Toth.

 En 1989, Timm se unió a Warner Bros Para trabajar en la serie Tiny Toons.

 Aunque Timm es más conocido por su trabajo en la animación, su primer sueño fue convertirse en un artista de cómics. Aunque su sueño no se logró, Timm produjo miniseries, mayoritariamente para DC.

 En 1994, Timm y el escritor Paul Dini ganaron el Premio Eisner por Mejor historia de un solo número por la historia de Las Aventuras de Batman: Amor Loco, donde se relata el origen del personaje Harley Quinn, creado por Timm y Dini. Timm ganó el mismo premio al año siguiente con un especial de Navidad de Batman (Batman Adventures Holiday Special) con Dini, Ronnie Del Carmen y otros.

Paul Dini:

 Corresponde al guionista y productor de las series animadas de Batman 1992, Superman Adventures Animated, Batman Beyond.

 Ganador de premios Emmy por sus películas relacionadas con esta área.

Ha creado varios comics junto con Alex Ross en los que dio vida a grandes historias entre los que se encuentran Amor Loco, Batman: Harley Quinn, Superman: Paz en la tierra, Batman: Guerra contra el crimen, Wonder Woman: El espíritu de la verdad y la creación propia Jingle Belle. Dini también fue colaborador de en díselo de Chip Kidd en el libro Batman la serie de animación, documentando la creación y el estilo visual unico de la innovadora serie de TV. Paul Dini vive en Los Angeles y trabaja en la actualidad en varios proyectos televisivos, películas y comics. Actualmente su trabajo está en Green Lantern la serie en 3D para la cadena Cartoon Network y también trabajo para Ben 10, como guionista.

Kevin Conroy:

 Nacido el 30 de Noviembre de 1955 corresponde a un actor Estadounidense de teatro, TV y doblador de TV.

 Aunque sin duda su trabajo más destacado corresponde en el papel de Batman, en donde él ha interpretado este papel más veces que el mismísimo Adam West, Christian Bale, Michael Keaton, entre otros ya que ha estado durante 15 años colocandole la voz a este personaje. De hecho una de sus últimas apariciones corresponde a Superman y Batman enemigos públicos.

 Este actor es sin duda una de las voces más queridas dentro del mundo del murciélago en estados unidos, aunque él espera volver a colocarle a interpretar el papel Batman, pero siempre y cuando se ajuste al guión que se espera realizar.

 Como curiosidad, puso la voz a Batman junto a Mark Hamill como El Joker y Jasón Hillhouse como Dick Grayson en un extra en forma de storyboard para la edición especial en DVD del 2005 de la película Batman (1989) dirigida por Tim Burton. Esta escena hablaba sobre el origen de Robin, que no a apareció en la película porque los productores pensaron que estaba fuera de lugar en la trama de la película.

 Otro dato de este actor es que fue muy amigo de Christopher Reeve y con Robín Williams quienes formaban este trío de amigos inseparables durante su estancia en la Universidad.

 Kevin Conroy corresponde a otra leyenda viviente del murciélago.

Mark Hammill:

 Nacido el 25 de septiembre de 1951, corresponde a un Actor de Cine, TV y doblador.

 Amigos les presentamos a Luke Skywalker o mejor conocido como El Joker, ya que este actor ha actuado más veces que ningún otro actor este papel y su última actuación en este papel corresponde al juego DC Universe, y Batman Arkham City 2011.

 El papel que lo hizo conocido como Luke Skywalker y después de estar muchos, pero muchos años encasillado en este personaje, Mark encontró su nuevo nicho y reformo su manera de actuar y a sabido sacarle el mejor partido a su voz, ya que en este momento es una de las voces mejor cotizadas en el mercado animado, pero sin duda su personaje favorito El Joker lo catapulto a la fama.

 Otro de los personajes que ha puesto su voz corresponde al duende verde Green Goblin de nuestro amigo el inconfundible hombre araña (traigan el insecticida que en este espacio hay muchos bichos… jejeje chiste FOME).

 Este actor ha interpretado a varios personajes de comics, recordemos el papel que tuvo en la serie Flash, en donde interpretó a Trickster.

 Qué más te puedo decir de este actor que tú no conozcas, sin duda es otra leyenda viviente y no solo en el cine, si no también dentro de la animación y siempre Mark Hammill será nuestro Joker favorito.

 Bueno amigos (as) nos veremos la próxima semana ahora si con un artículo de “Transición” que dará pie nuevamente para hablar de series y Spin off de Real Movies (Películas de Acción reales) de Batman y que no forman parte de la continuidad del hombre murciélago, hablamos de Pájaros de Presa (Brids of the Prey), Batman Legado, Batman Unmasked y películas realizadas por aficionados y porque no si el tiempo acompaña la Música… pero este último apartado es algo que aun esta en proceso de investigación para darte una mejor y gran información. Nos vemos la próxima semana, un abrazo.

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.

 Atentamente,

 Milo

 emiliovva@gmail.com