AUTORES: JACKSON GUICE

Reseñado por: JML
 
 
 Todos quienes somos aficionados al cómic tenemos ciertos artistas que nos marcan. En mi caso, uno de ellos es Jackson Guice, pues es el ilustrador del primer cómic que tuve en mis manos en mi vida, The Flash # 5 (1987). Cuando a mediados de este año me enteré de su fallecimiento, el primer pensamiento que se cruzó por mi cabeza fue “se fue uno de los grandes”.
 
 Sirva a modo de homenaje este artículo de la sección Autores dedicado con sumo respeto y cariño a la memoria del gran Butch Guice.
 
 
Biografía:
 

 Jackson Guice, también apodado “Butch”, nació en Chattanooga, Tennessee, el 27 de Junio de 1961. Mientras crecía fue aficionado del legendario animador y cineasta de stop-motion, Ray Harryhausen, cuya influencia se puede notar en algunos de los primeros trabajos de Guice.
 Guice comenzó su carrera trabajando en fanzines y diseñando emblemas para una pequeña empresa de Carolina del Norte. Su primer trabajo acreditado en cómics fue dibujando y entintando la publicación independiente The Crusaders # 1 (1982), aunque previamente había colaborado con Pat Broderick en Rom Annual # 1 (1982). Gracias a su trabajo en fanzines y, a instancias del guionista Bill Mantlo, el editor de Marvel, Al Milgrom, le ofreció una prueba en el spin-off de juguetes Micronauts. Para Guice, Rom Annual # 1 y Micronauts # 48 fueron puntos de inflexión para su entrada en el mundo del cómic.
 

 Guice continuó dibujando Micronauts hasta el número 58 (1984). En 1983, "The Butch Guice Portfolio" apareció en las páginas de Marvel Fanfare # 9, y Guice contribuyó en The Official Handbook of the Marvel Universe, la miniserie de cuatro números X-men and the Micronauts de Chris Claremont y Bill Mantlo, así como en números ocasionales de distintos títulos. En 1984, dibujó la adaptación de Marvel comics de Indiana Jones y el templo de la perdición. En 1986, dibujó X-Factor, mientras contribuía simultáneamente con lápices para The New Mutants. En este período co-creó a Apocalipsis, uno de los villanos mutante más populares de todos los tiempos. En 1987, Guice colaboró ​​en varios títulos con el escritor Mike Baron, incluyendo números de Badger, Nexus y The Chronicles of Corum de First Comics. Posteriormente trabajaron juntos en proyectos para DC comics: un par de números Teen Titans Spotlight, antes de relanzar el cómic de Flash con Wally West como protagonista.

 Entre 1988 y 1989, Guice produjo una serie de portadas para la reimpresión de Quality comics / Fleetway 2000 AD, titulada 2000AD Showcase, a la vez que dibujó el título de Iron man para Marvel. En 1989, se convirtió en el dibujante de Doctor Strange: Supreme Sorcerer. La portada de Guice para Doctor Strange # 15 (1990) usó la imagen de la cantante de música cristiana Amy Grant sin su consentimiento, lo que llevó a su agencia a presentar una demanda contra Marvel comics, alegando que la portada daba la impresión de que la asociaba con brujería. Un Tribunal de Distrito selló un acuerdo extrajudicial entre Grant y Marvel a principios de 1991, mediante un decreto que establecía que Marvel no admitía ninguna responsabilidad al respecto. En 1991, Guice se hizo cargo del dibujo de Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D., antes de regresar a DC. Guice dibujó Action comics desde el número 676 al 711 (1992 – 1995), trabajando con los escritores Roger Stern y David Michelinie. Durante esta etapa fue parte de las míticas sagas "La Muerte de Superman" y "El Reinado de los Súper Hombres".
 

 Mientras dibujaba Action comics, Guice también trabajó con el escritor James Robinson en la miniserie Terminator: Endgame de Dark Horse comics (1992), y con Chris Claremont en los primeros cuatro números de Aliens / Predator: The Deadliest of the Species (1993 - 1994). A finales de 1995, Guice se unió a Valiant comics y se convirtió en el dibujante habitual de Eternal Warrior. Entre finales de 1996 e inicios de 1997 ilustró la miniserie cross-over entre DC y Marvel, All Access. En 1997, co-creó e ilustró Resurrection man con los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning, dibujando los 27 números y entintando la mayoría de ellos, incluyendo el número especial del evento DC One Million. En 2000, Guice se convirtió en el dibujante de Birds of Prey desde el número 15 hasta el 34. Tras su paso por esta serie, Guice dejó DC comics y se mudó a Tampa, Florida, para trabajar en CrossGen. Fue contratado para lanzar Ruse junto con el guionista Mark Waid en 2001.
 

 Tras dejar CrossGen, Guice trabajó con Warren Ellis en el arco "Nuevos Mapas del Infierno" para la serie JLA: Classified de DC y posteriormente con Kurt Busiek en la serie Aquaman: Sword of Atlantis. En 2007, Guice volvió a Marvel y se encargó del arte rotativo para The Invincible Iron man, y posteriormente del arte completo de la serie del Capitán América. También ilustró una miniserie ambientada en el universo Ultimate, Ultimate Origins, escrita por Brian Michael Bendis. Entre 2008 - 2009 ilustró la miniserie de Wildstorm, Storming Paradise, escrita por Chuck Dixon. A posterior, Guice trabajó esporádicamente en uno que otro proyecto, especialmente como portadista o ilustrador de pin-ups. El pasado 1 de Mayo de 2025 Butch Guice falleció producto de neumonía a la edad de 63 años. Residía en Reading, Ohio, en el momento de su muerte. Le sobrevivieron su esposa Julie y su hija Elizabeth.
 
 
BIBLIOGRAFÍA SELECTA:
 
 
DC comics:
 

- Action comics # 676 – 681, 683 – 698, 700 – 711, 0, 1000 (1992 – 1995, 2018)
- Agent Liberty Special # 1 (1992)
- Aquaman: Sword of Atlantis # 40 - 47 (2006 - 2007)
- Birds of Prey # 15 – 26, 28 – 30, 33, 34 (2000 – 2001)
- The Flash # 1 -9, 11, Annual 1 (1987 – 1988)
- JLA: Classified # 10 - 15 (2005 - 2006)
- Resurrection man # 1 a 27, 1.000.000 (1997 - 1999)
- Teen Titans Spotlight # 7 - 8 (1987)
 
 

Marvel comics:
 

- Black Panther and the Crew # 1 – 6 (2017)
- Captain America # 32 – 37, 45. 47, 48 (2008 - 2009)
- Captain America: Reborn # 1 a 6 (2009 - 2010)
- Doctor Strange: Sorcerer Supreme # 5 – 16, 18, 20 - 24 (1989 - 1990)
- The Hunt for Wolverine: Claws of a Killer # 1 - 4 (2018)
- Invaders # 1, 2, 4 - 12 (2019 - 2020)
- The Invincible Iron man # 19, 20, 23, 24, 25 (2007 -2008)
- Iron man # 231, 233 – 240, Annual 10 (1988 - 1989)
- Micronauts # 48-58 (1982 – 1984)
- New Mutants # 40 – 42, 44 – 48, 50 (1986 - 1987)
- Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. # 20 – 28 (1991)
- Ultimate Origins # 1 - 5 (2008)
- Winter Soldier # 1 – 5, 10 - 14 (2012 - 2013)
- X- Factor # 1 – 3, 5 - 7 (1986)
- X-men and the Micronauts # 1 - 4 (1984)
 
 
Cross-over:
 
- All Access # 1 - 4 (1996 - 1997)

 

 

 Un artista talentoso que tal cuál buen artesano supo amalgamar un estilo clásico con uno contemporáneo al de su época. Durante su dilatada carrera en el mundo del cómic ganó un Inkpot Award en el año 2015. Siempre se extrañará el talento del bueno, tal como el que Guice nos supo ofrecer con sus trabajadas viñetas…
 

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

AUTORES: JOHN ROMITA

Reseñado por: JML
 
 
 El pasado 12 de Junio falleció otra leyenda del cómic, el grandioso John Romita. A la edad de 93 años abandonó este plano de la existencia, dejando un vasto legado para la posteridad. Todo un caballero, tuvo una trayectoria impecable en el mundo de las viñetas, principalmente en Marvel comics. Como digo en estos casos, no hay mejor instancia para honrarlo que recordar su vida. Vaya dedicado con todo cariño y respeto este artículo de la sección “Autores” a su memoria.
 
 
Biografía:
 

 John Romita nació un 24 de Enero de 1930. Creció en Brooklyn, New York, hijo de Marie y Victor Romita, un panadero, con tres hermanas y un hermano. Su familia era de ascendencia italiana, de Sicilia. Se graduó de la Escuela de Arte Industrial de Manhattan en 1947, habiendo asistido durante tres años después de pasar el noveno grado en una escuela secundaria de Brooklyn. Entre sus instructores estaban el ilustrador de libros Howard Simon y el ilustrador de revistas Ben Clements. Sus influencias incluyeron a los dibujantes de cómics Noel Sickles, Roy Crane, Milton Caniff, y, más tarde, Sy Barry, Alex Toth y Carmine Infantino, así como los ilustradores comerciales Jon Whitcomb, Coby Whitmore y Al Parker.
 En su cumpleaños número 17, Romita tuvo su primer trabajo como artista en el Hospital General de Manhattan. Un anestesiólogo le pagó semanalmente para crear una exhibición médica sobre neumatología, trabajo que Romita completó en seis meses.
 

 Romita ingresó a la industria del cómic en 1949 en la serie Famous Funnies. Su trabajo en Timely comics – compañía precursora de Marvel – le dio la oportunidad de conocer al editor en jefe y director de arte Stan Lee. En sus primeros tiempos Romita trabajó bastante como “artista fantasma”, trabajo sin acreditar, con lo que ganaba más dinero que lo que conseguía con el trabajo acreditado.
 A inicios de 1951, Romita fue reclutado por el ejército de EEUU. Con su talento artístico se le asignó hacer los diseños de los carteles de reclutamiento. Cuando no estaba de servicio, Romita trabajó para Atlas comics ilustrando una amplia variedad de cómics de terror, guerra y romance. Uno de sus trabajos más destacados de este período fue el breve renacimiento del Capitán América en Atlas. A mediados de la década de los ’50, Romita seguía trabajando como freelance para Atlas, y también comenzó a trabajar como artista fantasma para DC. En 1958, fue contratado en exclusiva por DC, donde se desempeñó esencialmente en cómics románticos.

 A mediados de los años ’60, el interés por los cómics de romance había decaído notablemente, por lo que, convencido por Stan Lee, Romita volvió a trabajar para la ahora reconvertida Marvel comics. Su primer trabajo fue como entintador en el cómic Avengers # 23 (1965). Posteriormente tuvo un breve período de ocho números en el cómic de Daredevil en 1966, cuando la oportunidad de oro tocó a su puerta. Steve Ditko abandonó abruptamente el cómic The Amazing Spider-man a mediados de 1966. Stan Lee confió en el talento de Romita para dejarlo a cargo como su reemplazante, siendo uno de los cómics más exitosos de la editorial. Romita se mantuvo como artista regular de la serie por cerca de 7 años, redefiniendo visualmente al arácnido, a gusto de muchos aficionados y estudiosos del cómic, de manera definitiva. Durante su estancia en la serie co-creó personajes tan importantes como Mary Jane Watson, o el Kingpin.

 Cuando Stan Lee asumió como editor en jefe de Marvel en 1972, al año siguiente, en 1973, Romita fue ascendido al puesto de director de arte en Marvel, posición que mantuvo hasta finales de la década de los ’80. En su posición Romita fue fundamental a la hora de ayudar en el diseño de nuevos personajes, siendo algunas de sus mayores contribuciones Wolverine, Punisher o Luke Cage. En 1976, Romita colaboró artísticamente de manera no acreditada en las terminaciones del mítico cross-over Superman vs The Amazing Spider-man. Ese mismo año, Romita entintó el trabajo a lápiz de Jack Kirby en Captain America's Bicentennial Battles, una historia única publicada en formato de gran tamaño. Alrededor de 1980, los deberes de dirección de arte de Romita se expandieron de cómics a proyectos especiales. Sus deberes incluían la supervisión y contratación de otros artistas, proporcionando correcciones y bocetos de portada cuando fuera necesario, y dibujando arte de merchandising.
 

 Una vez que Romita dejó sus labores como director de arte, su trabajo al paso del tiempo se volvió cada vez más ocasional y esporádico. En 2002, fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner. En 2013, formó parte del comité de desembolsos de la organización benéfica de la industria del cómic The Hero Initiative. En 2020, fue incluido en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los Premios Inkwell.
 Siendo informado por su hijo John Romita Jr., mediante su cuenta de Twitter, el pasado día 12 de Junio de 2023, John Romita falleció durante el sueño por causas naturales a la edad de 93 años.
 
 
BIBLIOGRAFÍA SELECTA:
 
 
DC comics:
 

- DC 100 page spectacular # 5 (1971)
- Falling in love # 31, 35, 50, 53 a 55, 70, 81 (1959 - 1966)
- Girls’ love stories # 82 a 88, 90 a 99, 101, 116, 120, 138, 140, 162, 165, 170 (1961 - 1972)
- Girls’ romances # 23, 62, 76, 85, 93 a 95, 114, 121, 129, 159 a 160 (1953 - 1971)
- Heart throbs # 63, 65 a 67, 77 a 86, 90, 93, 99, 101 (1959 – 1966)
- Secret hearts # 43, 60, 69, 70, 78 a 93, 109, 152, 153 (1957 - 1971)
- Young love # 39 a 43, 45 a 54 (1963 - 1966)
- Young romance # 125 a 128, 130 a 132, 171, 172, 175 (1963 - 1971)
 
 
Marvel comics:
 

- Avengers # 23 (1965)
- Captain America # 114, 138 a 145, 148 (1969 – 1972)
- Daredevil # 12 a 19 (1966)
- Doctor Strange # 7 (1975)
- Fantastic Four # 103 a 106, 108 (1970 - 1971)
- Kingpin # 1 (1997)
- Spider-man # 57 (1995)
- Tales of Suspense # 76, 77 (1966)
- Tales to Astonish # 67, 77 (1965 – 1966)
- The Amazing Spider-man # 39 a 58, 67, 72, 82, 83, 87, 88 a 96, 106 a 125, 132, 146, 151, 238, 247, 274, 365, 400, 500 (1966 - 2003)
- The Incredible Hulk annual # 17 (1991)
- The Spectacular Spider-man # 121 (1986)
- Uncanny X-men # 177 (1984)
- Untold tales of Spider-man # -1 (1997)
- Web of Spider-man # 52 (1989)
 
 
Cross-over:
 
- Superman vs The Amazing Spider-man # 1 (1976)

 

 
 Debido a su experiencia y talento, a Romita se le atribuyó la creación de un nuevo estilo artístico de Spider-man con influencias románticas y de aventuras, que atrajo a un público aún más amplio. Dibujó un Peter Parker más guapo y mujeres hermosas, y representó un "hermoso sufrimiento" que combinaba temas de telenovelas y fantasía. La línea de trabajo del artista se volvió más redondeada, y su representación de las mujeres en particular se convirtió en una verdadera fortaleza que lo sustentaría en los años venideros. Sus mujeres fueron descritas de rostro claro, pero realistas, en lugar de estilizadas. Mostró personalidades distintivas a través del lenguaje corporal.
 

 El reconocido ilustrador Alex Ross declaró que el Spider-man de Romita ofrece un diseño de tal perfección y belleza que es simplemente el personaje más atractivo de los cómics, gracias a su talento. No cabe duda que el legado artístico de Romita perdurará por siempre, más aún, también perpetuado gracias al trabajo que hasta la actualidad sigue realizando su hijo, también ilustrador de cómics, John Romita Jr.
 

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

AUTORES: GEORGE PÉREZ

Reseñado por: JML
 
 
 Hace años que no escribo un artículo para la sección de Autores, sin embargo, el pasado día 6 de Mayo falleció uno de mis autores favoritos de todos los tiempos, el querido, grandioso y mítico George Pérez. No hay mejor ocasión para honrarlo que recordar su vida. Vaya dedicado con todo cariño y respeto este artículo a su memoria.
 
 
Biografía:
 

 George Pérez nació el 9 de Junio de 1954, en el sur del Bronx, New York, hijo de Jorge Guzmán Pérez y Luz María Izquierdo, ambos de Caguas, Puerto Rico, pero que se conocieron después de establecerse en New Jersey mientras buscaban oportunidades laborales. Se casaron en Octubre de 1954 y posteriormente se mudaron a New York, donde Jorge trabajó en la industria empacadora de carne mientras que Luz era ama de casa. El hermano menor de George, David, nació en Mayo de 1955. Ambos hermanos aspiraban desde muy jóvenes a ser artistas. George comenzó a dibujar a la edad de cinco años.
 Los primeros pasos de Pérez en la industria del cómic profesional fueron como asistente del artista Rich Buckler en 1973, e hizo su debut profesional en Marvel comics con Astonishing Tales # 25 (1974) como dibujante de una sátira de dos páginas de Deathlok. Pronto, Pérez se convirtió en un habitual de Marvel, dibujando "Sons of the Tiger", una tira serializada de acción y aventuras publicada en la revista Deadly Hands of Kung-Fu, escrita por Bill Mantlo. Él y Mantlo co-crearon a White Tiger, el primer superhéroe puertorriqueño de los cómics.

 El salto a la fama de Pérez se dio en el cómic de los Vengadores, comenzando en Avengers # 141 (1975). En la década de 1970, Pérez ilustró varios otros títulos de Marvel, incluidos Creatures on the Loose, Inhumans y Fantastic Four. El escritor Roy Thomas y Pérez crearon una historia de metaficción para Fantastic Four # 176 (1976) en la que el Hombre Imposible visitó las oficinas de Marvel comics y conoció a numerosos creadores de historietas. En Fantastic Four Annual # 14 (1979) tuvo su primera colaboración con el escritor Marv Wolfman. Junto a David Michelinie creó a Taskmaster en Avengers # 195 (1980).
 

 En 1980, mientras aún dibujaba Los Vengadores para Marvel, Pérez comenzó a trabajar para la compañía rival, DC comics. Cuando se le ofrecieron las tareas artísticas para el lanzamiento de The New Teen Titans, escrita por Wolfman, el verdadero incentivo de Pérez fue la oportunidad de dibujar a la Liga de la Justicia. El veterano artista de dicho cómic, Dick Dillin, murió justo en ese momento, lo que le dio a Pérez la oportunidad de intervenir como artista habitual. Si bien la temporada de Pérez en el cómic de Justice League of America fue popular, sin embargo, recibió mayor atención por su trabajo en The New Teen Titans, que se lanzó en una vista previa especial en DC comics presents # 26 (1980). Esta encarnación de los Titanes pretendía ser la respuesta de DC al cada vez más popular cómic X-men de Marvel, y se convirtió en un gran éxito. En 1983, se publicó un cómic de concientización sobre las drogas de New Teen Titans patrocinado por Keebler Company y dibujado por Pérez en cooperación con The President's Drug Awareness Campaign. En 1984, Wolfman y Pérez lanzaron una segunda serie de The New Teen Titans. Además, la facilidad de Pérez con los diseños, los detalles y las caras mejoró enormemente durante sus cuatro años en la franquicia, convirtiéndolo en uno de los artistas más populares de los cómics, como lo demuestran los numerosos premios de la industria que recibiría durante este tiempo.
 

 Pérez se ausentó de The New Teen Titans en 1984 para concentrarse en su próximo proyecto con Marv Wolfman, Crisis enTierras Infinitas, el evento que conmemoraría el 50 aniversario de DC en 1985. Crisis presentaba a todos los personajes de DC, en una historia que reestructuró radicalmente la continuidad de su multiverso. Después de Crisis, Pérez entintó Superman # 423 (1986), sobre los lápices de Curt Swan, para la primera parte de la mítica historia "¿Qué le sucedió al hombre del mañana?" del escritor Alan Moore. Al mes siguiente, Pérez fue uno de los artistas del trascendental Batman # 400 (1986). Wolfman y Pérez se unieron nuevamente para producir la serie limitada History of the DC Universe (1987), para resumir la historia revisada de su universo ficticio. En 1987, Pérez tomó las riendas como escritor y artista del reboot de Wonder woman, logrando un trabajo exitoso y memorable, que inclusive sirvió de inspiración para el film Wonder woman de 2017. Tras dibujar los primeros 24 números, prosiguió hasta el número 62 (1992) en calidad de guionista, decidiendo abandonar el título por diferencias creativas.
 

 Entre finales de 1988 y 1989, Pérez regresó brevemente a la franquicia de los Titanes, sin embargo, su trabajo más destacado de la época sería su llegada a Action comics, donde no duró mucho tiempo, desde el número 643 (1989) al 652 (1990), esencialmente abandonando por la gran carga de trabajo acumulada. En 1991 Pérez tenía problemas con DC que se hicieron evidentes durante la dificultosa edición del evento War of the Gods. Después de 1992, Pérez se alejaría durante una buena temporada de la editorial.
 En 1991, Pérez regresó a Marvel para ilustrar la miniserie The Infinity Gauntlet, con guiones de Jim Starlin, proyecto que no pudo terminar debido a un stress acumulado. Pérez comenzó a labrarse cierta mala reputación de no terminar sus proyectos. Sin complicarse mucho al respecto, Pérez fue a trabajar para Malibu comics, donde ilustró cómics como Break-Thru o Ultraforce. Sin embargo, a pesar de recibir una buena paga, a Pérez no le entusiasmaba mucho ilustrar dichos cómics, y perdió el interés.
 

 Desde ese punto en adelante, Pérez tuvo un perfil más bajo y se volvió más selectivo con su trabajo, destacando obras como Sachs and Violens, Hulk: Futuro Imperfecto, o su temporada como escritor en el cómic de Silver Surfer entre 1995 y 1996. Antes de finalizar la década, en 1998, el trabajo más importante de Pérez vino de la mano de su regreso a la franquicia de los Vengadores, donde junto a Kurt Busiek, revitalizó al equipo en la etapa Heroes Return, permaneciendo al menos durante los 3 primeros años en el título. A inicios del nuevo siglo, Pérez trabajó en CrossGen comics, hasta su bancarrota.
 Entre 2003 y 2004 se publicó la que para muchos es la obra definitiva de Pérez como ilustrador, el cross-over JLA / Avengers, que él mismo esperó por décadas poder ilustrar. De 2006 en adelante Pérez volvió a colaborar con DC comics, destacando su trabajo en obras como Legion de Tres Mundos, la nóvela gráfica The New Teen Titans: Games, o en algunos títulos de New 52 tales como Superman o Green Arrow. Entre 2014 y 2016, Pérez escribió e ilustró Sirens, cómic de su autoría, publicado por BOOM! Studios.
 

 A inicios de 2019 Pérez anunció su retiro debido a diversos problemas de salud, limitándose sólo a realizar sketches y asistir a algunas convenciones. A finales de 2021, Pérez anunció padecer un cáncer terminal, quedándole sólo 6 meses de vida para poder disfrutar junto a su familia, amigos y aficionados. Finalmente, el 6 de Mayo de 2022, George Pérez abandonó este mundo, dejando atrás de sí un vasto legado al mundo del cómic.
 
 
BIBLIOGRAFÍA SELECTA:
 
 
DC comics:
 

- 52 # 25 (2006)
- Action comics # 643 a 652 (1989 - 1990)
- Action comics annual # 2 (1989)
- Batman # 400 (1986)
- The Brave and The Bold # 1 a 10 (2007 – 2008)
- Crisis on Infinite Earths # 1 a 12 (1985 - 1986)
- DC comics presents # 26, 61 (1980, 1983)
- DC Universe # 0 (2008)
- Green Arrow # 1 a 4 (2011)
- Final Crisis: Legion of 3 Worlds # 1 a 3 (2008 - 2009)
- History of the DC Universe # 1 y 2 (1987)
- Justice League of America # 184 a 186, 192 a 197, 200 (1980 - 1982)
- New Teen Titans # 1 a 4, 6 a 34, 37 a 50 (1980 - 1985)
- New Teen Titans # 1 a 5, 50 a 55, 57 a 61 (1988 - 1989)
- New Teen Titans; Games (2011)
- Secret Origins # 50 (1990)
- Superman # 423 (1986)
- Superman # 1 a 6 (2011 - 2012)
- Teen Titans # 1 a 15 (1996 - 1997)
- Wonder woman # 1 a 62 (1987 – 1992), 168 y 169 (2001), 600 (2010)
- War of the Gods # 1 a 4 (1991)
- World’s Finest # 1 a 9 (2012 - 2013)
 
 
Marvel comics:
 

- Astonishing Tales # 25 (1974)
- Avengers # 141 a 144, 147 a 151, 154, 155, 160 a 162, 167, 168, 170, 171, 194 a 196, 198 a 202 (1975 - 1980)
- Avengers # 1 a 15, 18 a 25, 27 a 34 (1998 – 2000)
- Creatures on the Loose # 33 a 37 (1975)
- Deadly Hands of Kung-Fu # 6 a 14, 16, 17, 19 a 21, 30 (1974 - 1976)
- Fantastic Four # 164 a 167, 170 a 172, 176 a 178, 184 a 188, 191, 192 (1975 - 1978)
- Fantastic Four annual # 14 y 15 (1979 – 1980)
- Hulk: Future Imperfect # 1 y 2 (1992 - 1993)
- The Infinity Gauntlet # 1 a 4 (1991)
- Inhumans # 1 a 4, 8 (1975 – 1976)
- Sachs and Violens # 1 a 4 (1994)
- Silver Surfer # 111 a 123 (1995 – 1996)
- Ultraforce / Avengers (1995)
- X-men annual # 3 (1979)
 
 
Cross-over:
 
- JLA / Avengers # 1 a 4 (2003 – 2004)
 
 
 El estilo de dibujo de George Pérez se caracterizó por factores notables, como un tratamiento dinámico y realista a sus personajes, así como la facultad de poder dibujar gran cantidad de héroes aunados en una sola viñeta. Aparte de su trabajo como escritor y artista, también ilustró muchas portadas. Su estilo ha influenciado a nuevas generaciones, y en lo personal, no me cabe duda que seguirá haciéndolo a futuro con el vasto y rico legado que nos ha dejado. En vida ganó múltiples premios, pero sin duda que el más importante para él fue el cariño de los aficionados.
 

 Un honor haber dedicado un artículo a este gran maestro del arte de hacer cómics, que como bien se ha reflejado en la manera que la gente habla de él, fue un buen hombre. Amó y fue amado. Qué dios lo tenga en su reino.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Recuerda seguir tomando todas las precauciones para prevenir el contagio y expansión del coronavirus. 😉