El siguiente Top 10 va dedicado a algunas de
las canciones que hemos escuchado formando parte de diferentes películas de
superhéroes y han quedado de una u otra forma en el recuerdo de quienes las
hemos visto. Ojo, que hablo de canciones, no bandas sonoras.
“He aquí una teoría para que la ignores
completamente. La música,la verdadera música no sólo el Rock
& Roll, te escoge. Vive en tu auto, o vive sola, en audífonos con los
vastos puentes escénicos y coros angelicales en tu cerebro.”
- Lester Bangs.
Resumen_Una
de las razones para ser un verdadero fanático del arte secuencial, es una
capacidad sin limites para adaptar cada una de las corrientes artísticas
desarrolladas por la humanidad a lo largo de su historia, solo superada por el
desarrollo del cine. El comic al igual que la música (arte primario) debe
suponer un ritmo narrativo para hacer guiar la historia que se desea contar,
pero la traducción del sonido a la palabra, siempre va a tener la desventaja de
que en realidad no podamos escucharla como si estuviéramos percibiendo la
novena sinfonía de Beethoven o el Sgt.
Pepper, por poner unos ejemplos.
Cuando
ambas disciplinas son puestas a la par para crear una banda sonora “insonora”
en hojas impresas, no son simples partituras, sino que pasan a ser el trasfondo
de una historia que automáticamente podemos relacionar con lo que embelesamos
en forma de grafica, como aquellas canciones en la radio, un comic también te
puede dar ganas automáticas de tararear la melodía absorbida por tu
subconsciente.
10
Hopeless Savages
De que va la serie_Nikki
Savage y Dirk Hopeless son una pareja de punks que se
conocieron durante un tour de clubes nocturnos en los 70’s. Decidiendo más
tarde el casarse y formar una familia constituida por hijos con nombres tan
rimbombantes como Zero, Twitch, Rat y Arsenal, quienes por instinto natural
deciden seguir los pasos de sus progenitores, con todo lo que esto conlleva
Relación con la música_No es fácil pasar de la época de máxima rebeldía (en especial si son los
EEUU de los 70’s y el movimiento de la contracultura), a ser golpeados por la
realidad de madurar, formar una familia y todos esos ideales de la gente
“normal”, es bueno recordar nuestras raíces reaccionarias.
Playlist_Cuando
los personajes son tan viejos como para haber tocado en el mítico CBGB (this
ain't no Mudd Club
or CBGB...) o el Kansas City. Es que siempre
va a haber en el aire un poco de New Wave Neoyorquina (Patti Smith, The Cramps,
Television) dando vuelta en los aires de un suburbio de clase media, con la
introducción de Zero tirando pancartas con su historia como si el cortometraje
de Bob Dylan y Allen Ginsberg (Subterranean
Homesick Blues) se tratase
Track destacable_Zero (The Smashing Pumpkins). No por nada los desesperanzados
salvajes deciden utilizar esos nombres en sus hijos, cuando la buena de Z
lleva esta marca de nacimiento con la bendición de la voz raspada de Billy
Corgan y lo mejor del grunge.
09
Hellblazer
De que va la serie_Aires
de maldad, misticismo y cigarrillos es lo único que puede percibir John
Constantine, aquella maldad que pulula en lo desconocido, pero también en la
mente de cada uno de los seres que habitan este mundo. Sin un verdadero
compromiso por evitar estos enfrentamientos, el bueno de Johnny debe balancear la posibilidad de morir con la de continuar
una vida llena de vicios y locura.
Relación con la música_A nivel de narración, la música es variable en todos los números, pero
tanto el pasado como ciertos arcos argumentales, toman relación con la escena
punk londinense de principios de los ochenta, de la cual el mismo Constantine
pudo formar parte no solo como mero espectador sino que como el vocalista de su
propia banda: Mucous Membrane.
Playlist_Obviamente,
no todos las paginas de la serie o especiales tienen sus propios tracks, pero en más de cierta
oportunidad se pudo divisar como el cántico ingles de los 70’s y 80’s aparece;
desde el glam rock (Heroes – David Bowie),la música de
contenido antibélico (Shipbuilding – Elvis Costello), la lirica metafísica (Road to Nowhere - Talking Heads, Teen Age Riot – Sonic Youth, Paint Box – Pink Floyd), y obviamente
aquel buen punk subversivo (London’s
Burning – The Clash, God Save The
Queen – Sex Pistols), incluyendo la aparición del fantasma de Sid Vicious
en la historia No Future.
Track destacable_Going
Underground (The Jam).
El Magus
Constantine siempre esta al borde del abismo, “yendo bajo tierra” impidiendo que los demonios destruyan lo poco y
nada que le va quedando de cordura que al igual que Pual Weller de seguro
guarda por medio de buenos recuerdos de esa escena under ya concluida.
08
I Vampire
De que va la serie_Durante
600 años, Andrew Bennet ha estado combatiendo lo que más odia/ama. Mary Queen of Blood su gran amante
durante estos siglos, ha decidido declarar la guerra final contra los seres
humanos, la lucha entre ambos bandos genera un sendero de sangre en cada zona
de lucha, lo cual define la ligera línea entre pasión y repugnancia, y lo que
todo esto conlleva…con un aire de terror gótico de por medio.
Relación con la música_El simple hecho de construir una historia donde cada uno de los títulos
provienen de canciones, aporta automáticamente a una nueva lectura sobre lo que
estamos viendo, si acaso este juego lingüístico funciona como un homenaje pop a
la lirica de las canciones o no es más que una tomadura de pelo para aquellos
lectores que desean develar cada una de las paginas.
Playlist_Para
los más puristas, no será muy agradable hacer combinaciones entre Petshop Boys
(Numb), The Pixies (Gouge Away), Cindy Lauper (Girls Just Wanna have Fun), Soft Cell (Tainted Love) y Nick Lowe (Cruel To Be Kind), en especial si es
para retorcer el concepto detrás de la canción en alguno de los casos, en otros
simplemente es el pretexto de contar el desenlace de forma oculta en el primer
splash page con The Cure (Desintegartion)
Track destacable_This
Charming Man (The
Smith). La combinación entre el agudo sonido de bajo,
batería y guitarra de Joyce, Rourke y Marr con la compañía de la voz y letra de
Morrissey son la combinación perfecta para habar de apatía y querer gozar con
ese sufrimiento ajeno tan “bailable”; exactamente lo que le ocurre a Bennet al
querer combatir al único ser que ha podido amar en su existencia.
07
Sonic Disruptors
De que va la serie_Otra
historia de distopía y música bastarda. En el año 2030 el mundo se encuentra
siendo oprimido por un gobierno totalitario, la única gran forma de rebeldía no
es guiada por el medio de las armas, sino que por el de guitarras
distorsionadas. El antiguo vestigio de tiempos del individuo sobre las masas,
ahora son transmitidos por una radio pirata que se encuentra orbitando el
espacio, con unos DJ que están dispuesto a entregar algo más que sus voces en
pos de la liberación y el revolution rock.
Relación con la música_Como una suerte de homenaje a la época dorada de la transmisión radial,
es que la mayoría de las situaciones presentes en el comic tienen un aire
retro, más cercano a como la gente imaginaba el futuro en los 50’s y 60’s (con
cameo de cantantes incluidos) que algo más sórdidos; por eso la atmosfera tan rockabilly, yendo a la par con los
dibujos, una lastima que haya sido cancelada antes de ser terminada.
Playlist_Los
momentos claves de la presencia del Rock & Roll siempre están relacionado
con las presentaciones eufóricas por parte de los locutores radiales (Rave on – Buddy Holly, War – Edwin Starr), otras veces como
peticiones románticas de auditores revolucionarios (High Rise - Ashford & Simpsons) o simplemente decir el título
de una canción como improperio (Jumpin’
Jack Flash!!!!). Propio de esa época es también el estilo de cada una de
las portadas muy pop o incluso ska en algunos casos,
Track destacable_Life’s a bitch (Motorhead). Como
buena escena de acción, pero entre naves futurista y Cadillac, nada mejor que
escuchar de fondo una canción pesada, dinámica, pero al mismo tiempo dispuesta
a expresar toda la verdad de cómo el mundo se esta lleno al verdadero carajo,
al puro estilo del bueno de Lemmy.
06
Punk Rock Jesus
De que va la serie_En
un futuro no muy cercano, la industria de la televisión, la ciencia de la
clonación y la iglesia católica forman la alianza perfecta para llevar a cabo
la clonación de un nuevo Mesías. Durante el desarrollo de estos seis números,
Chris (el clon de Cristo) desea alterar el curso de las enseñanzas impuestos
por la biblia para adoptar el ateísmo y el sonido hardcore, para poner en jaque
a los titiriteros que han movido los hilos de toda su existencia.
Relación con la música_Tener las palabras Punk, Rock y Jesus
en un mismo título, es que tenemos ante nosotros una combinación “sacrílega”,
no solo armonizada por el protagonista en si mismo, con el peso de la segunda
venida del salvador, quien utiliza los nuevos medios y la música de cuatro
acordes para esparcir el nuevo evangelio al ritmo deformado de The Flak Jacket
Playlist_De
estética más punk que de sonido punk, los elementos que nos dan a sugerir el
ambiente anticapitalista que impregnan las paginas escritas y dibujadas por
Sean Murphy. De vece en cuando aparece los símbolos de The Black Flag o The Damned.
Ojo con la escena de la entrevista con la banda, la cual es un homenaje a la
mítica aparición de Sex Pistols en el programa de televisión Today en 1976.
Track destacable_Jesus
Was a Terrorist (Dead
Kennedys). Siendo condenado a la doctrina bíblica por encargo
de una cadena de entretenimiento, por una multitud que te ve con ojos de
salvación, una tonada dispuesta a hacerte cuestionar como rata de laboratorio,
a levantar las armas de tu creencia como individuo y preguntarte ¿Qué haría
Jesucristo si fuese terrorista?
05
Blue Monday
De que va la serie_La
adolescencia en la época de la generación X y el prozac de la mano de un grupo
de compañeros de colegio liderados por una fanática de la cultura mod, llamada Bleu (azul). Las
detenciones después de clases y las invitaciones al baile de fin de año, son
desarrollados como verdaderos dramas humanos dignos de alguna novela rusa a
principios del siglo XIX, aunque con su modesta cuota de humor pop.
Relación con la música_Muchos pensaran que el titulo de este “manga” reclama un estado de
animo, o a lo más cercano, alguna vieja canción de blues del Delta del
Mississippi y nunca lo relacionarían con la escena electrónica de finales de
los 80’s en Manchester (en ese momento Madchester)
liderada por los ex Joy Division: New Order.
Playlist_Si
la serie pasa por el escenario adolecente, la pornografía como medio de
difusión y la investigación de un asesinato, obviamente la lista de canciones
utilizadas iba a ser igual de variopinta,; aunque siempre resaltando a The Cure
(Lovecats, In Between Days), The
Silencers (Painted Moon), con su
buena dosis de funk con The Main Ingredient (Everybody Plays The Fool) y una no despreciable dosis de la banda
de Bernard Summer (Thieves Like Us y
Everything's Gone Green).
Track destacable_The
Kids Are Alright (The Who).
Pete Townsed sabe que tal afirmación nunca va
hacerse realidad, de ahí lo interesante de titular el primer volumen de la
serie así, como si los personajes tratasen de encontrar ese punto de descanso
que pueda dejarlos apartarse y encontrarse bien
mientras pasan los días escolares.
04
Like a Velvet Glove Cast in
Iron
De que va la serie_La
vida de Clay Loudermilk, la personificación misma de la desgracia humana;
empieza la encrucijada de su vida para recuperar a su prescrita esposa, la cual
se inicia de la forma más inusual posible al encontrar pistas de su paradero en
la proyección de una película porno sadomasoquista. En el intervalo de su
apatía inicial es cuando los secundarios hacen acto de presencia en las más
perturbadas representaciones como dos policías psicópatas, una adolecente
cleptomaniaca y el líder de una secta suicida, entre un ensamble de alucinaciones magrittianas en el camino.
Relación con la música_Mientras avanza cada uno de los capítulos la canto popular, a medio
camino del folk y rompiendo la cuarta pared moderado por el interprete de
turno, se va sintiendo en los moteles y campamentos ya moldeados por los
escritores Beat en los 50’s, con esta cultura de la carretera y de los
mochileros con serios problemas de alcohol.
Playlist_Para
ser una pieza alternativa con hartas cantidades de existencialismo, no es menor
hacer referencia a una de las letras más bizarras de REM (What's the Frequency, Kenneth?); también que la “seudo” esposa se llame Barbara
Allen, quizás la misma de la canción infantil, reeditada por artistas como el
mismo Johhny Cash, asimismo la radio en el auto que sintoniza el bueno de Clay
con canciones salidas de lo más profundo del AM norteamericano (The Angels Rejoice Last Night – Louvin
Brothers), en especial considerando que estas 144 paginas tiene su propio banda
sonora de la mano de Victor Banana, altamente recomendado durante su lectura.
Track destacable_My
Pal Foot Foot (The
Shaggs). Una banda extraña con una canción igual de rara
sobre un personaje llamado Foot Foot quien desaparece de la noche a la mañana.
Una lectura entre líneas podría dar indicaciones de esquizofrenia del narrador
de la melodía, quien termina siendo convertido en el mismo Clay al encontrarse
con este ser inexistente. Como un guante
de seda forjado en hierro.
03
Phonogram
De que va la serie_Cuando
el melómano y disc-jockey David Kohl con la capacidad de transformar canciones
en verdaderos conjuntos de hechicería empieza a ser atormentado por los
fantasmas de su pasado, decide comenzar una encrucijada para revelar el gran
tormento que esta sufriendo y la relevancia del sonido British con el reino de la memoria gobernada por la diosa
Brittania.
Relación con la música_Phonogram es una combinación entre el Sandman de Neil Gaiman y High
Fidelity de Nick Hornby, con un claro aire de series de televisión
británica como Spaced o Queer as folk, pero el auténtico hilo
conductor no es más que ese entrañable “revival” que sufren los personajes por
la ultima gran década del pop británico: los 90’s
Playlist_Las
referencias -portadas, letras, vestimentas y demás- son demasiadas como para
ser rescatadas en una primera lectura, y más allá de los geniales títulos e
insulto a bandas (I-Fucking-Hate-Kula-Fucking- Shaker!!!, If I knew there was a risk of Smiths exposuere, I’d have come dressed
in a toxic suit ) cada numero es una conceptualización de algún disco
icónico de la época como “Modern life is
Rubbish” de Blur, “Definitely Maybe”
de Oasis o los ya olvidados Manic Street Preachers con “The Holy Bible”. Recalcar además las pequeñas historias the back up
a partir del segundo volumen (Dead on the
dance floor – Sophie Ellis Bextor), asimismo el glosario al final de cada
uno de los números con cada una de las trivias musicales.
Track destacable_Live
Forever (Oasis). La banda de los hermanos Gallagher pudo simplificar en menos de cinco
minutos la sensación de aquellos turbulentos años post Thatcher en el Reino
Unido. Lleno de ambiciones y descontentos, quienes no encuentran mejor salida
que el dejar una marca imborrable mientras aún sean jóvenes, abreviando la
inmortalidad al máximo en esta canción.
02
Love & Rockets
De que va la serie_De
road movie sicodélica, la vida y sueños de dos aspirantes a estrellas de rock (Margarita Luisa
"Maggie" Chascarrillo y Esperanza Leticia “Hoppey” Glass) viajando
por la costa pacifica de la tierra del tío Sam y el “south of the Border” de cuando en cuando. Este viaje de
autodescubrimiento se desencadenara en situaciones a medio camino de la
parodia, la irrealidad pero con personajes tan humanos que uno puede sentirse
identificado frente tanta comprensión del medio.
Relación con la música_Tanto en la industria del comic como en el área independiente de
Norteamérica, esta incorporación de elementos de la literatura de García
Márquez con una grafica deudora de Robert Crump y Steve Ditko. Los “bros” Hernández adicionan una dosis de
punk californiano y rancheras mexicanas para transmitir aquella identidad
latina. El aporte de esta serie llego a ser tan importante que pudo traspasar
la barrera de las viñetas , y aportar al mundo de la música al dejar que la
banda conformada por los miembros restantes de Bauhaus pudiesen utilizar el
nombre de su creación, naciendo con esto una de las mejores bandas de los
90’s…obviamente hablamos de Love & Rocket.
Playlist_“Do it yourself” nunca ha sido tan
llevado al limite como en L&R, primero al imprimir los números iniciales de
la serie independientemente, el cual se encuentra poblado por el sonido de
bares, clubes y rockolas de mala muerte; esto siempre lleva su buena dosis de
ira al hacia aquel amor imposible (You
– X, The American in Me – The
Avengers), deseos de satisfacción (I
Wanna Be Sedated – The Ramones, Metal
Guru – T-rex), también de su buena reivindicación a las minorías étnicas y
sexuales (Dead End Justice – The
Runaways, Black Steel In The Hour Of
Chaos – Public Enemys).
Track destacable_
Teenage Kicks (The Undertones).
Es verdad lo que dijo el gran John Peel (periodista
de música y dj), la felicidad nunca antes había sido materializad en una
tonada, la misma que Maggie empieza a tararear repentinamente al enterarse del
casamiento de sus amigos, puesto que los
sueños adolecentes son difíciles de vencer todo el tiempo.
01
Watchmen
De que va la serie_La
miniserie más autoconclusiva que se halla escrito en el comic contemporáneo, y
es básicamente sobre superhéroes. Un asesinato, un misterio nada más
“cotidiano” en la vida de unos vigilantes enmascarados desprotegidos por una
constitución gubernamental; al mismo tiempo, nada más abstracto que un plan de
destrucción masiva oculta entre las acciones de hombres que utilizan antifaz y
mallas apretadas para combatir el crimen.
Relación con la música_En Watchmen, la deconstrucción de cualquier medio de arte es expresado
en cuadros de menos de 2 cm, incluso la música en lo más variado de su
espectro, la cual al igual que en un disco conceptual o en una película, tiende
a aportar en el desarrollo de la historia. No solo presenciamos la melodía a
nivel de cita, sino que como participe en las acciones de sus personajes, en
sus diálogos o como simple trasfondo de lo que va ocurriendo en el entorno de
esta distopía futurista reminiscentes al mundo contemporáneo.
Playlist_Cada
una de las piezas puestas en este aparato de relojería llamado comic no se
encuentra de forma regalada, la variopinta cantidad de artistas desde el folk
de protesta de Bob Dylan (Desolation row,
All Along The Watchtower, The Times They
Are A-Changing), pasando por el proto
punk de Iggy Pop (Neighbordhood Threat)
y la música experimental de John Cale (Sanities),
hasta verdaderas joyas de metalenguaje entre realidad y ficción (Elvis costello
– The Comedian), puestas por Moore
para dar pistas de lo que habría de venir más adelante, una culminación que de
seguro ya se nos estaba informando en la letra de cada una de estas canciones.
Track destacable_You’re
My Thrill (Billie Holiday). Un héroe chapado a la antigua como el Búho Nocturno II obviamente no va
dejar pasar la circunstancia de escuchar una bella melodía de jazz sobre el skyline con luna llena en este Nueva
York alternativo mientras rescata a un grupo de sobrevivientes de un incendio.
Lo más extraño es como termina tal intervención en lo que podría ser un
verdadero “clímax” en escalada, todo gracias a nuestra querida Lady Day.
Amig@s gracias nuevamente por seguirnos, esta
vez les traigo otra colaboración más realizada en conjunto con How Arsenio Lupín y El Rincón de Nippur del que también soy parte, pero esta vez más que
hablar de comic hablaremos un poco de videojuegos.
En el volumen anterior la selección fue
bastante pequeña fueron sólo 10 temas, pero esta vez la lista como verán es más
larga y la razón es simple muchos de estos soundtracks fueron extraídos de la
red Youtube, y de los mismos videojuegos o videos promocionales de las mismas
compañías distribuidoras.
Sin dudas muchos de los temas de las máquinas
de arcades en donde la única música que tenían los videojuegos era un simple
MIDI que era unas “partituras” digitales que la maquina interpretaba y las
convertía en sonido del tipo MONO, porque ni siquiera era en formato Estéreo en
donde se escuchaba solo un sintetizador que componía esta melodías, pero ya con el paso del tiempo esto fue
cambiando convirtiendo a la música de los videojuegos en grandes orquestas y
dentro de este álbum tenemos algunos ejemplos como los 2 temas de Nintendo
Orquesta y mejor ni hablar de Jesper Kid en Freedom Fighter o la calidad musical de los Metal Gear.
Esta selección goza de mucho material, pero
principalmente de las máquinas de arcade, como KOF, Tehkan, Tekken, etc.
Mientras que otras sacadas de las consolas de mesa como Playstation 2, Sega
Génesis, NES, etc. Lo importante es que pases un buen rato, escuchando música
para que te entretengas en tus viajes, leyendo un comic o lo que sea.
Pues bien amig@s no los hago esperar mucho y
espero que esta selección de Mp3 de temas de videojuegos les guste y les dejo
el track list para que sepan que es lo que contiene el álbum y obviamente su
link de descarga.
Videojuegos soundtrack Vol.2 Track List:
1-
Megaman x central highway
2-
Metal Gear May Cry
3-
Metal Gear Solid best is yet to come
4-
Metal Gear Solid Main Theme
5-
Metroid Prime - O.S.T- Samus Vs. Space Pirates
6-
Midnight Club 3_NEW
7-
Nintendo Orchestral - Legend of Zelda
8-
Nintendo Orchestral - Mario Bros
9-
Original TMNT theme song
10-
Outrun Sega Splash Wave
11-
Freedom Fighter- The Battle for Freedom
12-
Golden Sun - Battle Theme
13-
Gran Turismo 4- Introduccion
14-
Grandia II- FIGHT!! Ver.2
15-
Guity Gear X- Track-12
16-
Kingdome Heart- Orchestra Instrumental Version
17-
KOF 97 Kyo Kusanagi theme OST
18-
Legend of Zelda Overworld
19-
Max Payne - Main Theme
20-
Max Payne 2_ The Fall of Max Payne - Theme (music)
Espero, que hayan sido de tu agrado pero
también quiero decirte que esta aventura aún no acaba, sino que continua por lo
que te espero nuevamente para que vemos otros temas que aún te tengo preparado,
junto con aclarar que Comic Book Fan and Lover NO es un sitio de descarga de comics ni de música, simplemente acá
hablamos de comic y el porqué de estos artículos es por la simple razón de
retribución por seguirnos y darle la bienvenida al 2013. Un abrazo y que os
vaya bonito.
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