CINE / THE FLASH (2023) – WARNER BROS / DC STUDIOS

Reseñado por: JML
Dirigida por: Andy Muschietti.
Fecha de estreno: 16 de Junio de 2023 (USA)
Reparto: - Ezra Miller / Barry Allen – Flash.
          - Michael Keaton / Bruce Wayne – Batman.
          - Sasha Calle / Kara Zor-El - Supergirl.
          - Michael Shannon / General Zod.
          - Ron Livingstone / Henry Allen.
          - Maribel Verdú / Nora Allen.
          - Kiersey Clemons / Iris West.
          - Antje Traue / Faora-Ul.
          - Ben Affleck / Bruce Wayne - Batman.
          - Gal Gadot / Diana Prince – Wonder woman.
          - Jeremy Irons / Alfred Pennyworth.
          - Saoirse-Monica Jackson / Patty Spivot.
          - Rudy Mancuso / Albert Desmond.
          - Sanjeev Bhaskar / David Singh.
Duración: 144 minutos.
Presupuesto: U$ 220.000.000.-

Recaudación: U$ 271.333.313.-
 

 
 Tras una larga espera, que se fue alargando cada vez más en el tiempo, considerando que originalmente este film iba a ser estrenado en 2018, ayer por la noche por fin pude ver el film The Flash. Les soy honesto en confesar, que, por diversos motivos, probablemente sea la reseña para la sección de cine más difícil que me ha tocado hacer en los más de 12 años de vida del blog. Partiendo por el hecho que casi toda la vida he sido un aficionado a Flash, mi primer contacto con el personaje fue a los 7 años de edad, con la serie televisiva protagonizada por John Wesley Shipp, allá por el cada vez más lejano 1990. Ver la serie despertó mi interés por los cómics, y comencé a coleccionar la clásica Flush man de editorial Perfil. Al sumergirme en el mundo de los cómics comprendí sobre el legado de Flash. Por las cosas de la vida, de todos los velocistas, Wally West se convirtió en mi favorito, debido a que crecí leyendo sus aventuras y me vi reflejado en él en el aspecto de aprender de los errores para ser una mejor persona, a diferencia de los Flash previos, Jay Garrick o Barry Allen, que siempre fueron algo más empaquetados e intachables. En los cómics, cada Flash tiene su personalidad bien definida. El punto es que, rápidamente comprendí con el hecho que el Flash de John Wesley Shipp amalgamaba aspectos de los tres primeros Flash de los cómics, que las adaptaciones fuera de las viñetas son sólo eso… adaptaciones. No deben ser un calco, por ende, siempre hay que tener la mente abierta.
 

 Siendo un aficionado a Flash, desde luego que un film en solitario del personaje era algo que me resultaba sumamente excitante y atractivo. Para el caso, no iba a ser algo totalmente nuevo, pues ya estaba el Flash pre establecido del DCEU, un Barry Allen interpretado por Ezra Miller, que desde un inicio fue bastante divisivo, con una recepción bastante mixta entre fans y críticos, ya fuese por su aspecto o actitud, sin mencionar por los múltiples problemas en la vida personal del actor. Pero volviendo al punto anterior, es sólo una adaptación más del personaje. El condimento extra al caso fueron temas anexos a la producción del film en lo que supone el asunto del universo compartido. Como bien sabemos, de un tiempo a esta parte, los grandes estudios han puesto sus fichas en los universos compartidos. En el caso de Warner Bros y DC comics, el DCEU nunca logró asentar bases firmes. Durante su trayectoria ha cojeado bastante, con muchos fallos, y pocos aciertos. Sumado a que entremedio Warner Bros se fusionó con Discovery, la nueva administración cortó por lo sano y tomó a la decisión de darle fin al DCEU – que le quedan dos películas más por delante, Blue Beetle y Aquaman and the Lost Kingdom -, para dar inicio a un nuevo universo compartido, el ahora simplemente denominado DCU, con James Gunn y Peter Safran capitaneando. Se fundó DC Studios, que tomó la batuta de DC Films, lo que conllevó a que el film The Flash fuese bastante manoseado con la finalidad de servir al propósito de hacer la transición del DCEU al DCU. Vale decir, un soft reboot, donde se ha confirmado que el DCU conservará algunos aspectos y actores del DCEU.
 

 Con estos antecedentes, desde luego que todo lo relacionado a este film causó hype, polémica y rechazo, a partes repartidas. El ambiente previo generado fue demasiado enrarecido. DC venía de dos fracasos previos con Black Adam y Shazam!: Fury of the Gods. La gente sentía frustración por apoyar a un film de un universo que está condenado. Para apalear el asunto, James Gunn salió con toda su parafernalia a clarificar cada decisión creativa tomada. Además, con una confianza inusitada, Warner Bros estrenó el film dos meses antes en la CinemaCon 2023. Surgieron halagos de todo tipo, de celebridades como Tom Cruise o Stephen King, que elevaron el hype para vendernos la pomada que The Flash era la salvación de DC en los cines. Se impuso un buen trabajo de condicionamiento mental para hacernos creer de antemano que el film establecería la reestructuración definitiva de DC en el cine, a la vez de ser una de las mejores películas de superhéroes de la historia. ¿Logró las expectativas o nuevamente nos vendieron humo?... Lo cierto es que las opiniones siempre serán subjetivas, aquí les dejo mis impresiones tras un primer visionado del film…
 

 
Nota: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Hay bastante para desgranar, así que comenzaré con algo que de seguro has escuchado o leído en otros lados; el CGI no es bueno y la banda sonora no es de las mejores. Sobre el CGI, el director Andy Muschietti ha afirmado recientemente que los efectos fueron elaborados como si estuviesen inacabados adrede, para figurarnos una visión “distorsionada” de las cosas, tal cual como la tiene Barry cada vez que usa sus poderes. ¿Explicación válida o excusa?... El traje de Flash me produce sensaciones encontradas. En algunas tomas luce genial, y en otras me hace añorar el traje previo de Justice League.
 Argumentalmente hablando, la película es entretenida y bastante comiquera. Quizás un poco más larga de lo que debería. A pesar que me entretuvo, debo decir que no cumplió a cabalidad con mis expectativas, esperaba otra cosa, algo más. Más arriba decía que hay que entender que las adaptaciones son adaptaciones, pero no por eso hay que conformarse con lo que sea. La narrativa toma inspiración del cómic Flashpoint, un evento que fue ideado para generar un cambio en el universo DC de los cómics, que valga decir, al igual que esta película, fue entretenido, pero no fue el mejor de los eventos. Memorable por sus consecuencias, sobre todo. Al parecer, en este caso el film estará destinado a ser más memorable por sus polémicas, que por su contenido.
 

 Hablando netamente del film, si bien de antemano sabíamos que habría muchas “estrellas invitadas”, afortunadamente sí es un film de Flash por sobre todas las cosas. Ezra Miller hace un buen trabajo desdoblándose en dos versiones diferentes de Barry Allen, una más “madura” y otra “más alocada”. Basándome sólo en lo actoral, y no en los escándalos de Miller, puedo decir que no es mi versión live-action favorita de Flash, pero al menos se mantiene parejo en el desarrollo del personaje en el DCEU. Los secundarios; Michael Keaton (Batman), Sasha Calle (Supergirl), Michael Shannon (Zod), Ben Affleck (Batman), aparecen menos de lo pensado y son un buen apoyo para la historia en sus interacciones en cuanto a los diferentes momentos de la trama. Hay muchos cameos y sorpresas que, dependiendo del criterio del espectador, pueden ser tanto un regalo para los fans de DC, así como algo de lo más irrelevante. Sin caer en spoilers, sólo diré que con dos versiones de Barry Allen obviamente se crea una paradoja temporal, que, cuando todo está perdido, encuentra su resolución con un momento muy deux ex machina. Sin embargo, algo que me pareció notable y bien explicado es el tema del multiverso, ofreciendo una explicación válida para el realineamiento de los universos, y, por consiguiente, el cambio de actores. Vale decir, un pase gol al DCU de James Gunn.
 

 En conclusión, The Flash no es un film perfecto, tampoco una bazofia. Mucho mejor de lo que DC venía haciendo últimamente, pero lejos de ser uno de los mejores films de superhéroes de la historia. Andy Muschietti le puso bastante corazón al asunto, sin duda haciendo lo mejor que pudo a pesar de las circunstancias, con un actor protagonista complicado y cambios administrativos constantes. Eso demuestra temple y profesionalismo. Valga mencionar que precisamente ayer se oficializó que Muschietti dirigirá el reboot de Batman en el DCU, el film The Brave and the Bold. Al menos aquí ya obtuvo experiencia dirigiendo a dos Batman.
 Respecto a la crítica especializada, The Flash debutó con un 73% de aprobación en Rotten Tomatoes, al momento de escribir este artículo ha bajado hasta un 68%. Las proyecciones de taquilla han variado constantemente debido a las polémicas que han rodeado al film, principalmente el factor Ezra Miller. Además, con el fluctuante mercado post-pandemia actual, las previsiones suelen no ser del todo certeras. Vale decir, de momento es un misterio saber cuánto terminará por recaudar el film. Se ha dicho que si le va bien económicamente podríamos tener una secuela en el contexto del DCU. Si me preguntan a mí, así como Warner pasó página con Henry Cavill y Ben Affleck, también deberían pasar página con Ezra Miller… Nuff Said!!!
 

 Antes de finalizar, recordar que este artículo sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film, siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar una opinión propia. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué inicies un excelente fin de semana. 😉

CINE / BATMAN RETURNS (1992) – WARNER BROS / POLYGRAM PICTURES

Reseñado por: JML
Dirigida por: Tim Burton.
Fecha de estreno: 19 de Junio de 1992 (USA)
Reparto: - Michael Keaton / Bruce Wayne – Batman.
          - Danny DeVito / Oswald Cobblepot - Pingüino.
          - Michelle Pfeiffer / Selina Kyle - Catwoman.
          - Christopher Walken / Max Shrek.
          - Michael Gough / Alfred Pennyworth.
          - Pat Hingle / James Gordon.
          - Michael Murphy / Alcalde de Gotham city.
          - Andrew Bryniarski / Chip Shrek.
          - Cristi Conaway / Ice Princess.
Duración: 126 minutos.
Presupuesto: U$ 80.000.000.-
Recaudación: U$ 266.915.287.-
 

 
 Tras el éxito del film Batman, era prácticamente una certeza que habría una secuela, cosa que se comenzó a discutir a finales de 1989. Tim Burton en un comienzo se mostró reacio a la idea de volver a dirigir, pues por esa época no le gustaba hacer secuelas de sus films. Tras complicadas negociaciones, en Enero de 1991 se anunció su regreso como director de la secuela, siendo una de las condiciones el tener total control creativo del film, dejando fuera al productor Jon Peters, quien no era de su total agrado.
 

 Con el regreso de Burton a la silla de director, también se aseguró el regreso de Michael Keaton como protagonista. Tomando las ideas iniciales de Sam Hamm, Daniel Waters se dio a la tarea de completar el guión para esta secuela. Se barajaron las opciones de convertir a Harvey Dent – interpretado por Billy Dee Williams en el primer film – en Dos Caras. También tener a Robin Williams como el Acertijo. Finalmente se optó por seguir otro camino, con una historia ambientada en tiempo navideño, los villanos fueron el Pingüino, interpretado por Danny DeVito, y Catwoman, interpretada por Michelle Pfeiffer. Ambas versiones de los personajes, desde su aparición en el film, se volvieron icónicas. Tampoco olvidar a Max Shreck, personaje original al que le dio vida el entrañable Christopher Walken.
 

 En el caso del Pingüino, DeVito no fue la primera opción, pues antes se consideraron a otros actores como Marlon Brando, Dustin Hoffman o Robert De Niro. Cuando el guión de Waters cambió la contextura física del personaje, DeVito se convirtió en la primera opción. En un comienzo no quiso aceptar, pero su amigo Jack Nicholson – el Joker del previo film -, terminó por convencerle. En el caso de Catwoman, fue un golpe de suerte para Michelle Pfeiffer, pues originalmente el papel era para Annette Bening, quien quedó embarazada antes de comenzar las filmaciones. El rol fue bastante apetecido tras quedar vacante, pero Pfeiffer fue la más convincente para lo que Burton quería, y supo ganárselo.
 

 En el aspecto musical, Danny Elfman tampoco quería regresar, pues se sintió menoscabado en el primer film, cuando su banda sonora pasó a segundo plano a favor de la música de Prince. Siendo este un film en el que Burton tuvo total control creativo, supo traer de regreso a Elfman, quien ofreció un resultado bastante satisfactorio y en la línea de lo esperable para un film de Burton. En lo que respecta a efectos especiales, Burton trato de usar efectos prácticos por sobre el uso de CGI. En la escena en que Catwoman mete un pájaro en su boca, fue 100% Michelle Pfeiffer. Y en el acto final, para el ejército de pingüinos se utilizó una mezcla de marionetas y personas disfrazadas. El mismo maquillaje de Danny DeVito como el Pingüino es sencillamente notable.
 

 En esta secuela, Batman entra en conflicto con el rico industrial Max Shreck y el deforme jefe criminal Oswald Cobbleplot, también conocido como el Pingüino, quienes buscan poder, influencia y respeto sin importar el costo que ello implique para Gotham city. Las cosas se complican aún más por Selina Kyle, la anteriormente dócil secretaria de Shreck, que busca venganza contra Shreck como Catwoman, mientras se convierte en el interés amoroso de Bruce Wayne.
 
 
Nota: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Las grabaciones de Batman returns tomaron lugar entre Septiembre de 1991 hasta Febrero de 1992, siendo estrenada en EEUU el 19 de Junio de 1992. Si bien en su momento la recepción al film fue un tanto fría, reflejado en una recaudación mucho menor a la del primer film, al paso del tiempo se ha convertido en uno de los films mejor valorados de Batman, así mismo, una de las mejores secuelas jamás realizadas.
 

 En su momento, tanto Burton como Keaton barajaron la opción de volver para una tercera entrega, cosa que nunca terminó sucediendo. Al menos no con ellos. Warner Bros estrenó Batman Forever (1995) y Batman & Robin (1997) como una tercera y cuarta parte de lo iniciado por Burton y Keaton. Pero eso ya es harina de otro costal, otra historia…
 
 Para efectos prácticos del hecho que, en pocos días volveremos a ver a Michael Keaton interpretando a Batman en el film The Flash, dentro de su propia continuidad como Batman se hará caso omiso de los films que él no protagonizó, sólo respetando los sucesos de Batman (1989) y Batman returns (1992), tal cual como en su momento se hizo con Superman returns (2006), que sólo consideró a Superman The Movie (1978) y Superman II: The Richard Donner Cut (2006).
 

 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Desde luego, desde ya quedas invitado en los próximos días para leer la correspondiente reseña del film The Flash. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

CINE / BATMAN (1989) – WARNER BROS / GUBERS-PETERS COMPANY / POLYGRAM PICTURES

Reseñado por: JML
Dirigida por: Tim Burton.
Fecha de estreno: 23 de Junio de 1989 (USA)
Reparto: - Michael Keaton / Bruce Wayne – Batman.
          - Jack Nicholson / Jack Napier - Joker.
          - Kim Basinger / Vicky Vale.
          - Robert Wuhl / Alexander Knox.
          - Pat Hingle / James Gordon.
          - Billy Dee Williams / Harvey Dent.
          - Michael Gough / Alfred Pennyworth.
          - Jack Palance / Carl Grissom.
          - Jerry Hall / Alicia Hunt.
          - William Hootkins / Max Eckhardt.
          - David Baxt / Thomas Wayne.
          - Sharon Holm / Martha Wayne.
Duración: 126 minutos.
Presupuesto: U$ 48.000.000.-
Recaudación: U$ 411.569.241.-
 

 
 A inicios de la década de los ’80, en lo que respecta a versiones live-action de Batman, se tenía en la memoria más reciente la imagen de la serie televisiva que protagonizó Adam West desde 1966, que inclusive llegó a tener hasta un largometraje. En otras palabras, un Batman más inocentón e inclusive risible, que tenía artilugios tales como el bati-repelente para tiburones 😂. En lo que respecta a los cómics, con la publicación de The Dark Knight Returns de Frank Miller en 1986, se volvió a la esencia más oscura del personaje, lo que llamó la atención de los cineastas, interesados a su vez en brindar una versión más oscura del personaje en la pantalla grande. Tim Burton fue contratado el mismo año 1986 para dirigir el film de este nuevo Batman, sin embargo, no se le dio luz verde al proyecto hasta 1988, en que otro de sus films, Beetlejuice, tuvo un considerable éxito.  

 Con un guión de Sam Hamm, se puso en marcha la producción. La polémica de la época se formó en torno a la elección del protagonista. El elegido fue Michael Keaton, quien previamente había interpretado a Beetlejuice en el anterior film de Burton. Lo cierto es que, pese a todos los resquemores iniciales, Keaton supo demostrar su versatilidad en el plano de la actuación y tapó muchas bocas. También otro tema fue la elección del notable Jack Nicholson para interpretar al Joker, un actor de peso, con gran trayectoria, que tuvo curiosas exigencias – para la época – a la hora de aceptar el papel, tales como un porcentaje de las ganancias y agendar su propio horario de filmación. Inclusive, como se puede apreciar en los pósters, el nombre de Nicholson figura antes que el de Keaton.  
 

 Las filmaciones tuvieron lugar entre Octubre de 1988 a Enero de 1989. El presupuesto inicial de 30 millones de dólares escaló hasta 48. La huelga de guionistas de 1988 dejó a Sam Hamm fuera, por lo que Warren Skaaren tuvo que hacer reescrituras del guión. La trama gira en torno a un atormentado Batman / Bruce Wayne, que vive en una Gotham city que realmente le hace honor a su nombre, sumamente gótica. En esta versión se propone al Joker como el asesino de los padres de Wayne, inclusive hasta dándole un nombre civil, Jack Napier. Cuando Napier se convierte en el Joker comienza a causar estragos en la ciudad, queriendo convertirse en su nuevo jefe criminal. El único que se interpone en su camino es Batman. Y cuando Batman cae en cuenta que fue el Joker quien mató a sus padres, el asunto se vuelve aún más personal…
 

 
Nota: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Tras su estreno a mediados de 1989, Batman se convirtió en todo un éxito, desatando una Batmania a nivel global. Su recaudación superó los 400 millones de dólares, una cifra que para la época era bastante abultada. También fue un éxito de merchandising, partiendo por la música de Prince, que fue todo un hit. El tema principal de la banda sonora, compuesto por Danny Elfman, se volvió un clásico instantáneo. Un éxito rotundo entre la crítica y la afición que supuso un bienvenido aire de frescura para el cine de superhéroes a finales de los ’80.
 

 El éxito de este film fue suficiente para asegurar una secuela, Batman returns en 1992, con el regreso de Tim Burton en la dirección y Michael Keaton de protagonista. También dio el pie para la realización de la mítica Batman: The Animated Series. Y desde luego, sirvió para revitalizar notablemente la mitología de Batman de cara al futuro, donde hoy en día, Batman es un personaje clave para DC. Prácticamente sin Batman no hay DC. Sabiendo que Keaton volverá a interpretar a Batman para el film The Flash - que estrena en menos de un mes -, sin duda que es una linda oportunidad de volver a repasar los films de Burton y Keaton…
 

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CINE / MORBIUS (2022) – SONY / COLUMBIA PICTURES / MARVEL STUDIOS

Reseñado por: JML
Dirigida por: Daniel Espinosa.
Fecha de estreno: 1 de Abril de 2022 (USA)
Reparto: - Jared Leto / Michael Morbius.
          - Matt Smith / Lucien - Milo.
          - Adria Arjona / Martine Bancroft.
          - Jared Harris / Emil Nicholas.
          - Al Madrigal / Alberto Rodríguez.
          - Tyrese Gibson / Simon Stroud.
          - Michael Keaton / Adrian Toomes - Buitre.
Duración: 104 minutos.
Presupuesto: U$ 83.000.000.-

Recaudación: U$ 167.460.961.-
 

 
Tras la milagrosa recaudación que logró el film de Venom en 2018 – que no buena crítica -, Sony se animó a armar un universo compartido propio relacionado a los personajes de Spider-man, pero sin usar a Spider-man. Morbius fue elegido para ser el segundo personaje en obtener film, y debido a los constantes retrasos ocasionados por la pandemia, su estreno se retrasó casi dos años – incluso más veces que New Mutants -, colándose entre medio la secuela de Venom, quedando este como el tercer film de este universo denominado Sony’s Spider-man Universe (SSU).
 

 La dirección corre a cargo del director sueco, de origen chileno, Daniel Espinosa, teniendo al siempre polémico Jared Leto de protagonista, con secundarios tales como Matt Smith, Tyrese Gibson o Adria Arjona – sí, la hija del cantante Ricardo Arjona -. Lo cierto es que el film no me pareció tan mierda como las críticas sugieren. Como historia de orígenes funciona, pero el tema es que se siente como un film desfasado de tiempo, como si fuese de inicios de los 2000, tal como pasaba con Venom. Y peor aún, para quienes consumimos estos productos comiqueros, se echan en falta conexiones más profundas a Spider-man, o quizás a Blade.
 

 La trama en sí trata de ser consistente para justificar un film en solitario de Morbius, sin embargo, se queda corta en sus intenciones. Si bien la figura de Morbius tiene una trágica historia, lo cierto es que se nota mucho el afán comercial detrás de este film, en lugar de querer contar una buena historia que al menos logre cautivar a las audiencias. El caso no se da, y quizás estando en una era moderna donde el boca a boca va asociado a las redes sociales, con malas reseñas y mala crítica, no hace más que sepultar el vuelo de Morbius.
 

 
Nota: 3,5 (Chile) / 5 de 10 (Global)
 No fui al cine a ver este film. No me generó interés suficiente, esperé a verlo en casa. Fue una buena decisión. A nivel de recaudación, el film ha acumulado 163 millones de dólares a nivel mundial al momento que escribo estas líneas, improbable que suba mucho más. No sé ha hablado de planes futuros para esta versión de Morbius con Jared Leto, ni de secuela o de aparecer en otros films. Sólo el tiempo dirá lo qué terminará sucediendo o si todo queda en el olvido. Lo cierto es que el SSU al menos si tiene futuro asegurado con las anunciadas películas de Kraven, Madame Web, El Muerto y Venom 3.
 

 Mencionar que hay dos escenas post-créditos que son un verdadero despropósito. Ambas son protagonizadas por el Buitre del MCU, interpretado nuevamente por Michael Keaton, quien tras los sucesos de Spider-man: No Way Home ha quedado atrapado en este universo. Sin ser culpable de ningún crimen aquí es puesto en libertad e inexplicablemente obtiene su traje, proponiendo a Morbius una alianza estratégica. WTF… insisto, un total despropósito. En lugar de parecer que el SSU tuviese fuertes lazos con el MCU, pareciese en su lugar que se están robando al Buitre del MCU.
 
 El film ostenta un 17% de aprobación en Rotten Tomatoes.
 

 Recuerda que este artículo sólo corresponde a una crítica personal del film, siempre lo recomendable es verlo por tu cuenta para poder formarte una opinión propia. Sin más que aportar, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
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