MORRISON Y SU FALLIDO MULTIVERSITY

Reseñado por: A.D. Soto

 Para muchos el inicio de los New 52 parecía una patada en los tanates y sin duda podría considerarse así a estos grandes rasgos, tomando en cuenta las historias que nos están vendiendo. Pocas han sido las historias realmente loables.

Desde siempre han existido los fans pre- Crisis, post – Crisis, pre New 52 y New 52. De cada uno hay historias rescatables pero también verdaderas tomadas de pelo. Y si he decidido aprovechar este espacio es no para realizar una comparación de historias, porque sé que cada uno tiene su favorito. Sin embargo, ayer leyendo los números de Multiversity de Grant Morrison, dije — ¡Basta!

 Y el inicio de todo esto es Grant Morrison, este escritor tuvo su época de éxito con la laureada Arkham Asylum, que estuvo ilustrada por Dave McKean (Sandman). Le dio un nuevo suspiro a la serie de Animal Man, Doom Patrol, y Justice League of America y no se quedó ahí, en Marvel, hace lo mismo al desempolvar una serie que empezaba a aburrir X-men, bajo el nombre de New X-men.

 Pero el timo parece empezar con Batman. Muchos estarán de acuerdo conmigo, otros no. Hay una frase que dicen, a Morrison lo amas o lo odias, no la comparto.

 Cuando se gestaba la era pre New 52, Morrison era el encargado principal de la serie del murciélago. Recuerdo que fue por esa época que inicie por documentarme al menos con las historias más relevantes del cruzado encapotado. Desde Frank Miller con su Año Uno hasta Mazuchelli, Jeph Loeb, que solo lo logra con Long Hallowen porque Hush es sinceramente mediocre no así el dibujo de Jim Lee. Y cuando me sentí al día fue que tome la decisión de empezar a leer la continuidad que mostraba Grant Morrison y sinceramente termine asqueado. Y es aquí donde esa frase trillada de lo amas y lo odias, terminó por no tener sentido alguno. Pues mientras que en los sucesos presentados en Batman R.I.P. en donde Batman ni siquiera muere a manos de Black Glove, nos mostraba una idea sacada de un hippie de los años 70, todas las historias, todas la continuidad de Batman realmente ha existido y hay una palabra que se implantó el propio Bruce hace mucho tiempo, Zur-En-Arrh. Morrison se valió de rescatar una idea olvidada de este Batman de los 70, como hace habitualmente al dar vida a Damian o reutilizar personajes casi olvidados. La historia hasta cierto punto es aceptable, pero ahí no acabó la cosa. Dada su popularidad en DC, la gran casa le dio la oportunidad de escribir la historia aniversario de Crisis en Tierras Infinitas, con su versión: Crisis Final, en donde los multiversos peligran a manos de Darkseid y uno de los principales afectados, es Batman. Lo que dio pie a una nueva serie, El regreso de Bruce Wayne.

 A veces, trato de encontrar el sentido de Morrison para escribir. Supongo que quería otorgarle al murciélago un aura de misticismo ancestral, una adoración al mamífero volador remontándonos a diversas épocas y no solo eso, mostrar como Bruce Wayne, no es solo el disfraz, sino la única persona capaz de hacerse llamar Batman pese la época que sea y a no contar siempre con sus aparatos tecnológicos.

 Paralelamente, a esta serie Morrison escribió uno, según yo, el mejor trabajo sobre Batman. Batman y Robin. Y es que con la ausencia de Bruce Wayne, alguien tenía que tomar el manto y el más apropiado, el más esperado era sin duda el primer Robin. Sin dudarlo es uno de los momentos más emotivos el ver transformado a Dick Grayson, de pasar ser Nightwing a portar el manto de Batman. Ya que ser Batman, como dije anteriormente, no es solamente utilizar el traje, sino saber portarlo. Pero Dick Grayson no solo tenía esa labor titánica sino además lograr hacer equipo con un arrogante y pedante Demian Wayne, entrenado por la Liga de los Asesinos. La manera en que ambos personajes superan sus dificultades es un deleite y de lo más recomendable de Morrison. Luego de que Batman logra regresar al presente luego de burlar los sucesos de Final Crisis, de la ecuación anti vida. La gran sorpresa y el gran fiasco fue Batman Incorporated. Una mala broma. La idea: Bruce Wayne a cargo de su empresa subsidiando en diversas partes del mundo enmascarados para combatir el crimen. La seria no solo es tonta, los diálogos, los estereotipos, como Batman bailando el Tango de la muerte en Argentina, la manera en que Lucius Fox es más bien una calca de la película de Nolan. Y no solo eso, pese a que había un giro de artistas en Batman Inc. el más desafortunado de todos es sin duda Chris Burnham, les dejo algunos bocetos para que se hagan una idea.

  Lo más triste es que al final de esta serie se daba un evento sumamente importante que dejaría secuelas en la mente de Batman pero que lamentablemente paso sin pena ni gloria y que quedó reducido a un recuerdo lejano, aunado a eso el terrible trabajo de Burnham.

 Gracias a Barbathos, Flashpoint vino y en New 52 Scott Snyder fue el encargado de darle nuevas situaciones al más querido anti héroe del comic. Pensé que Morrison quedaría lejos de mis lecturas. Pero me equivoque he ahí la razón y casi el deber de tener que escribir esta reseña. Mostrando muy escuetamente el trabajo de Grant Morrison de la manera más objetiva posible, dado que como dije no es un autor que odie, pues de verdad he disfrutado historias suyas. Sin embargo, ayer entendí algo que dijo uno de mis escritores favoritos: Alan Moore.

 Y para conectar esa idea es necesario viajar y hacer una breve parada en un comic que pocos de ustedes conocen y que recientemente disfrute, desdeñe desde el primer momento. Pero que me ha hecho decir nuevamente, que en realidad los comics o novelas gráficas como se les suele llamar ahora, no son cosas exclusivas de niños. La historia en cuestión es Miracleman, sobre este hay una larga historia que resumiré a grandes rasgos.

 Luego de 20 años aproximadamente Marvel logró tener los derechos de dicho comic creado por Mick Anglo, que en un principio tenía el nombre de Marvelman, por obvias razones existió una disputa entre Marvel, a la que se agregado posteriormente el escritor Neil Gaiman y hasta Todd McFarlane (Spawn) en una disputa legal por la posesión del personaje. Al final Neil Gaiman ganó los derechos de Marvelman que se decidió quedaría llamado como Miracleman. 

 La historia podría decirse es una versión inglesa de Superman/Shazam. En donde el periodista Mike Moran a través de un astrofísico obtiene poderes impresionantes al decir una palabra “Kimota”.

 La mejor etapa de este personaje corrió a cargo de Alan Moore, quien le dio un vuelco totalmente, dándonos una historia adulta y atemporal que leerla aun pasados 20 años sigue siendo fresca. Desafortunadamente la serie quedo detenida en el número 17, en el cual Moore se retiró y fue retomada por Neil Gaiman, quien tenía la pretensión de 3 arcos: Edad de Bronce, Edad de Plata y Edad de Oro, cada uno de seis números sin embargo, solo se publicó hasta el 24 pese a que el 25 ya estaba terminado.  El personaje quedó olvidado, y luego de más de 20 años, ha sido vuelto a reeditar y ser publicado. Ahí no acaba la cosa, Joe Quesada el año pasado anunció la salida de un anual titulado. All new Miracleman Annual 1, que incluiría dos historias inéditas escritas en los 80 una de Grant Morrison y dibujada por Joe Quesada y otra por Peter Milligan y dibujada por Mike Allred. Joe Quesada igual anunció que Neil Gaiman próximamente escribirá los arcos inconclusos que se planeaba escribir y que no fueron publicados.

 Y ahora si con este antecedente, es que se establece la relación entre Morrison y Alan Moore. Si no han leído un trabajo de Moore, les recomiendo hacerlo, quizás sea necesario tener una edad específica para entender las implicaciones sociales que tuvieron obras como V de Vendetta y Watchmen, por decir algo. Moore no sólo sabe siempre como reinventar una historia sino que lo maneja con una crudeza, sofisticación y planteamiento que sorprende. Lo hizo con Miracleman, lo hizo con Swamp Thing, y no solo eso aportó ideas a Green Lantern y quién no recuerda la escena donde el Joker dispara a Barbara Jordon y le toma fotos desnudas en la controversial, Killing Joke.

Alan Moore se ha autoproclamado el gran mago del caos y ha aceptado ser un misántropo.

 La situación es la siguiente, a Morrison le piden escribir una historia sobre Miracleman y lo que sucedió es lo siguiente.

 Corría 1984, Morrison era un joven escritor británico de cómic que adoraba el trabajo de Moore en V de Vendetta y Miracleman. Según Moore, la primera vez que leyó a su joven acólito, experto en magia como él, fue en la famosa revista 2000 AD: “Me dijeron que un joven local era un gran admirador y me pidieron que lo invitara a cenar. Esa fue mi única relación. Sus cómics parecían un cruce entre el Capitán Britania y Marvelman, pero eso sería algo de lo que probablemente saldría, así que lo recomendé a la editora Karen Berger [promotora de Vertigo]“, explicaba el creador de Watchmen.

 Pero la versión de Morrison, en el documental Talking with Gods, era muy diferente: “Recuerdo leer V de Vendetta y pensar que eso es lo que quería hacer. Así debían ser los cómics. Lo primero que hice al llegar a Londres fue ir a ver a Dez Skinn, el editor de Warrior [que publicaba la obra de Moore]. Hablamos de hacer una historia, un boceto de un guion, sobre Kid Marvelman. Era un gran salto para mí. Entonces, Alan Moore la hizo desaparecer y dijo que nunca sería publicada. Así comenzó nuestro pequeño antagonismo, que permanece hasta este día”. Marvel publica ahora su guion acabado, aunque no pulido, que servía como una especie de prólogo de la gran batalla entre Kid Marvelman y Mick Moran en Miracleman #15, de Moore.

 Un tiempo más tarde, y gracias posiblemente a estas primeras conversaciones, la revista Warrior propuso a Morrison una oferta que no podía rechazar: tomar las riendas de Marvelman después de Moore. El escocés barbudo se había enemistado con todos en la publicación y le quitaron todos sus encargos. “Me preguntaron si continuaría esto y pensé que yo era el único que podría heredar la etapa de Moore de manera correcta. Pero no lo quería hacer sin su permiso, así que le escribí diciendo: ‘Me han pedido hacer esto, pero obviamente respeto tu trabajo y no me gustaría estropear nada, pero tampoco quiero que nadie más lo haga y que lo estropeen ellos’. Así que me contestó con una carta extraña que comenzaba diciendo: ‘No quiero hablar con los silbidos silenciosos de un matón de la mafia, pero apártate’. La carta trataba de convencerme para que no lo hiciera, decía que no podría hacerlo bien, que no era tan popular y que mi carrera se acabaría de un plumazo. Era bastante amenazador“. Su historia sobre Johnny Bates quedo en un cajón, Warrior cerró en febrero de 1985 con el número 26 - que incluía The Liberators: Night Moves de Morrison -, aquejado por una bancarrota, y Neil Gaiman tomó las riendas de Miracleman, ya en las manos de la editorial estadounidense Eclipse. Morrison, por su parte, promulgó una gran campaña de desprestigio contra Moore, antes de acabar como uno de los grandes -y más particulares- nombres del cómic estadounidense, primero como autor independiente y luego como cara visible de DC. El autor ha descrito aquel personaje en el que se convirtió como uno “joven, rico y que podía atacar a todo lo que quisiera“, un provocador nato que trató de hacerse conocido por sus palabras sobre el backstage de los cómics. 

 Moore por su parte en una entrevista dada a un blogger anunció decir lo último sobre Morrison.

 La larga entrevista fue realizada por el blogger Pádraig Ó Méalóid, y en ella Moore toca temas como el probable racismo existente en su Liga de los Caballeros Extraordinarios y la violencia sexual en contra de las mujeres que casi siempre está presente en su obra. Pero con quien fue más duro el autor de Watchmen fue con el escocés Grant Morrison, el escritor más importante de cómics de la actualidad y al que, en muchos momentos de su carrera, se ha señalado como el heredero espiritual de Moore.

 Moore describe a Morrison de la siguiente forma:

“Durante treinta años he tenido que soportar pacientemente la cobarde hostilidad de alguien que, cuando me tomo la molestia de pensar en él, lo veo como una banda tributo escocesa.”

 A lo largo de la entrevista el también escritor de Miracle Man se refiere a Morrison como “afín al herpes”, “una no-entidad febrilmente obsesionado conmigo”,  “un malcriado hombre de mediana edad profundamente desagradable” y como “mi propia sanguijuela medicinal del siglo XVIII”, caracterizándolo como un parásito que utiliza el trabajo de Moore como una inspiración, pero que nunca se desarrolló más allá de una imitación superficial.

 Moore describió su primer y único encuentro con Morrison, ocurrido cuando el escocés iniciaba su carrera:

“Era un individuo con hambre de fama, pero sin el talento necesario para satisfacer sus ambiciones exageradas. Él decidido conectarse a sí mismo con mi nombre, robando simultáneamente muchos elementos de mi trabajo, y haciendo declaraciones estudiadamente polémicas acerca de mí en fanzines. Decidí que lo mejor que podía hacer sobre esa lapa era no hacerle caso, ni a todo lo relacionado con él.”

 En la entrevista queda claro que a Alan Moore no le cae bien Grant Morrison, a pesar de que sólo lo ha visto una vez en la vida real, hace décadas.

 La conexión está hecha y debo retomar las palabras de Moore, para que entiendan mi punto. Muchos atacaron a Moore por sus declaraciones, pero como dije anteriormente él es un misántropo, como lo fue Nietzsche y Schopenhauer. Y una muestra clara de que Morrison es una garrapata y utiliza elementos del trabajo de Moore es visible en su más reciente trabajo: Multiversity.

 Yo me acerqué a la obra de Morrison, luego de ser anunciada como la obra cúspide del escritor manejando la idea de los multiversos. En su número uno a mi me dejo mucho que desear, sin embargo, fue en su número dos en el que la historia se sitúa en Tierra 20 en donde existe una versión de la Sociedad de la Justicia de América. Disfrute muchísimo esta historia así que sin pensarlo espere que llegara el siguiente número, Pax Americana y posteriormente Thunderworld.

 Para comenzar, Pax Romana en declaraciones del mismo Morrison es un replantamiento de Watchmen traído a la actualidad en donde los superhéroes quedan en entre dicho por el asesinato que realiza Peacemaker al presidente de los Estados Unidos. La historia en si es sosa, y no se puede esperar menos es una copia total de la obra de Alan Moore tratando de ser condensada en 38 páginas. Algunas viñetas son incluidas como una calca, y la inclusión de Captain Atom como el Dr. Manhattan es de verdad una broma de muy mal gusto que deja un sabor a haber comido un alimento podrido. Luego de leer Watchmen, leer estas declaraciones no queda duda del oportunismo de Morrison pero no acaba ahí.

 Como si tratara de dar un golpe con guante blanco Morrison retoma un poco esa disputa de Miracleman en Thunderworld en donde nos da un vistazo a un universo en donde el Capitan Marvel es el gran héroe de Ciudad Fawcett y el doctor Sivana (que bien podría ser Morrison) contacta a todos sus versiones en diversos universos para detener a Shazam. La historia da ternura, da tristeza da asco y me hace sentir una impotencia enorme al pensar porque DC y Marvel siguen sacando tanta porquería. Lo vimos en Marvel con Axis, lo vimos en DC con las primeras historias de Green Arrow, con Future’s End, Batman Eternal, la nueva Wonder Woman. Pocas historias se salvan de realmente pasar a la historia. Grant Morrison necesitaba decirlo, es la muestra clara de escribir por vender, robando ideas. Una tristeza que por una parte Geoff Johns haya terminado su etapa en Green Lantern y por otro lado le sigan dando historias a Morrison. ¿Ustedes que opinan?... Comenten.

 Por otra parte un agradecimiento a COMIC BOOK FAN AND LOVER por la oportunidad de esta reseña, la primera de muchas otras.

SANDMAN: ESTACIÓN DE TINIEBLAS – DC COMICS (VERTIGO)

Reseñado por: Emilio Valenzuela

Edición original: Sandman # 21 a 28 (Dic-1990 / Jul-1991)

Guión: Neil Gaiman.

Arte: Kelley Jones, Mike Dringenberg, Malcom Jones III, Matt Wagner, Dick Giordano, George Pratt, P. Craig Russell.

Color: Steve Oliff, Daniel Vozzo.

Historia:

 Un día cualquiera Destino, siente que algo va a revolucionar todo lo existente y para esto reúne a todos sus hermanos: Delirio, Desespero, Deseo, Sandman y Death el cual Destino les indica que deben reunirse porque sí, es cuando Deseo le hace saber a Sandman, sobre su última relación y lo mal que termino, pues esta conversación deja muy mal parado a Sandman, es cuando conversa con su hermana más cercana (Death) sobre esta frustración que él siente y como condeno a esta mujer a la que él quiso pero ella lo rechazo y como castigo la mando al infierno. El remordimiento de consciencia de parte de Sandman es alto y Death se lo hace saber aún más, pero también le indica que debe tomar una decisión. Devuelta en los reinos de Sandman, este manda a un emisario al infierno para anunciar la llegada de Sandman a este lugar del que Lucifer trata de muy mala forma a este emisario, torturándolo y haciéndolo pasar por las peores pesadillas hasta que lo deja libre indicándole que Lucifer lo estará esperando.

 Lucifer prepara los preparativos para la llegada de Sandman le pide a la mujer humana que mando a este lugar de nombre NADA, y al llegar este lugar lo que hace Lucifer es Dimitir y entregarle las llaves del Infierno a Sandman ya que Lucifer estaba aburrido de este lugar y no quiere saber nada más de este lugar. No sin antes indicarle que la mujer a la que busca no se encuentra en este lugar ya que fue liberada, antes de que Sandman llegue.

 Ahora todos, pero insisto TODOS los seres llegan donde Sandman para reclamar el infierno como suyo. Entre ellos Azazel Antiguo príncipe del infierno, Odín y Thor (Los dioses de Asgard). Anubis el señor de los muertos de Egipto, SUSANO-O-NO-MIKOTO del imperio Chino,  Los Señores del Orden y los Señores del Caos (si los mismos que salen en el Doctor Fate, Espectro, Zatanna, etc.)  Y como observadores dos ángeles enviados por nuestro DIOS (YHAVE o Jehová) que son REMIEL y DUMA.

 El punto es que Azazel tiene como prisionera a NADA dentro de su reino y esta será la moneda de intercambio para negociar con Sandman para que le entregue las llaves del infierno.

 Sandman para sorpresa de todos les indica que pasen a sus aposentos y que al día siguiente tomará una decisión sobre quién será el acreedor de las llaves del infierno esa misma noche conversará uno por uno con los invitados para que les indique porque ellos deben poseer el infierno. Una vez que todos son entrevistados, Sandman pide consejo a los Ángeles observadores de nuestro Señor REMIEL y DUMA y conversan con Sandman sobre lo que ellos han observado esto hasta que REMIEL siente el llamado de DIOS del que le indica que debe haber un cielo y un infierno ya que así lo hizo nuestro creador ya que sin el infierno el Cielo pierde su sentido, pero REMIEL recibe un nuevo mensaje de algo que NO esta bien y comienza a sufrir por el mensaje que le envía el creador y es que él y DUMA son condenados a ser los nuevos señores del infierno. El alma de estos ángeles se llena de sufrimientos (en unas viñetas que verdaderamente conmueven) ante esto Sandman no tiene más que hacer que entregarle la llave del infierno a REMIEL y DUMA.  Ahora con las llaves del infierno entregado a los nuevos dueños es hora de informar al resto sobre la decisión de SUEÑO (Sandman) indicando que ÉL NO CREO EL INFIERNO de Lucifer y SI SU CREADOR quiere recuperarlo es asunto de su creador y no de él.

 Ante esto hasta a AZAZEL se enfurece indicándole que ÉL tiene a su amada NADA y que hará sufrir ya que ella se ira con él, PEEERO lo que no contaba AZAZEL es que en este momento AZAZEL se encuentra en los reinos de SANDMAN y como tal en este lugar Sandman tiene todos sus poderes al máximo y la realidad se adapta sus deseos y ahora Sandman va por ella liberando a su amada NADA y a AZAZEL encarcelándolo en una botella en un baúl.

 SUSANO-O-NO-MIKOTO se retira del reino de Sandman, pero en realidad se trata de Loki quién encerró a este Dios Chino en una de las cuevas dentro del reino de Sandman.  Pero Sandman se da cuenta que es LOKI y hacen un trato del que él dejara libre a SUSANO-O-NO-MIKOTO, creara una imagen onírica de él y Loki estaría en deuda con Sandman.

 Ya con NADA libre Sandman y NADA comienzan a charlar para pedir las disculpas por todo, pero de igual forma siente que debe haber un castigo para él y una nueva oportunidad para NADA y es así como le da una nueva oportunidad haciendo que ella vuelva a la tierra, pero nacer de nuevo y tener una nueva vida.

 Lucifer por su parte disfruta de su nueva vida en la tierra ya sin tener que preocuparse del infierno y sin preocuparse de nada más que disfrutar de la vida en las apacibles playas de Australia Oriental.

 Mientras tanto en el infierno REMIEL y DUMA reciben a los demonios que habían sido liberados por Lucifer, pero además comienzan a hacer cambios dentro de este lugar, como que ya NO habrá violencia gratuita ni menos sufrimiento infringido sin razón ni explicación, por lo que NO habrá más daño y ya que el solo dejarlos vivir allí será la peor tortura que puedan tener para hacer del infierno un lugar de REDENCIÓN más que de castigo.

 Al final vemos a Destino (el hermano de Sandman) con el libro del destino en donde tiene escrito y sabía que esto debía ser necesario porque así estaba escrito.

Análisis:

 Para hablar de este comic las palabras sobran ya que da para muchas conjeturas, muchas interpretaciones, el lector queda pensando en poesías y deja esa sensación de preguntar ¿Qué es lo que se está leyendo, un comic o un libro? La respuesta la da Neal Adams cuando indica en el documental “Orígenes Secretos” ¿Qué es lo que sucede cuando el mejor escritor del mundo se une con el mejor artista del mundo y crean una obra? Pues tú lo llamarías comic- Book. Pues justamente eso es lo que representa es comic. Una pieza literaria excelente, una obra gráfica de maravillas. Es más todo lo que pueda decir es poco comparado con lo que pueda hacer o decir en este análisis, pues no queda más que recomendar SI o SI este comic.

Conclusión:

 Debo decir y aclarar que este comic corresponde al género de la fantasía y no está relacionado al mundo de los superhéroes más si tu fuerte es ese ámbito debes darle la oportunidad ya que después de leerlo surge un pequeño problema… te encantará y queras seguir leyendo más y más Sandman.

 No queda más que decir que es una delicia y que debes tenerlo SI o SI pero también hay que decirlo que tenerlo en formato digital es un delito ya que esta obra debes tenerla en papel para disfrutarla de mejor forma.

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 Atentamente,

 Milo

 emiliovva@gmail.com

LOS “13” + ESPERADOS DEL 2013

Reseñado por: Ash

Resumen_ Por segundo año consecutivo, y a pedido del público, CBFAL finalmente cierra este (¿alguien dijo funesto?) 2012, con los comics que seguramente irán a repercutir no solo en la industria y la fanaticada, sino que de seguro serán más que gratificantes lecturas a todo buen conocedor del noveno arte, y si bien algunas de estas historias se originaron en los albores del año de “la profecía Maya”, continuaran cuajando a través del próximo.

+ 13 - El regreso más esperado… Comics en los quioscos: Ediciones Unlimited.

 Como una beta nacionalista a explotar, la constante gratificación de poder comprar semana tras semana en tu quiosco de la esquina un comic a precio conveniente con una calidad más que satisfactoria, simplemente es un verdadero placer. Nada que decir sobre un amplio título desde Superman hasta X-men, pasando por The Walking Dead y cerrando con Watchmen, esperamos que las sorpresas aumenten así como las publicaciones.

+ 12 - El fin es el comienzo del fin: Hellblazer #300 vs Constantine #1.

 Si bien este movimiento editorial me parece de los más turbio y despreciable que ha realizado esta editorial desde la “renuncia” forzada de Karen Berger, lo cierto es que no deja de intrigar a los lectores de Vertigo, como será el cierre de su historieta insignia, puesto que Peter Milligan a demostrado ser más que prodigioso al momento de remover los cimientos de este viejo embaucador; ahora la tarea no será fácil para los editores de DC y sus nuevo asumido equipo creativo conformado por los guiones de Robert Venditti y los dibujos de Renato Guedes. De comienzo ya el espantoso título de Constantine me deja sabor a relamido culpa de esa soporífera versión cinematográfica, pero Venditti ya ha demostrado ser un autor con un cierto gusto por el género noir (The Surrogates), de seguro podrá hacer cuajar este nuevo concepto con el tono de realidad que imprime Guedes en cada uno de sus ilustraciones

+ 11 - Cuando los mundos colapsan: Milo Manara y las portadas de Marvel Now!.

 Los lanzamientos en bombos y platillos de las dos grandes, caen penosamente en una parafernalia abismante, que solo nos recuerda que la gran industria imaginativa que en su momento estas compañías representaron, son solo vestigios de lo que son ahora: conservadoras y explotadoras del copyright, lo cual no deja de traernos una que otra sorpresa. En ese sentido la iniciativa de la casa de las ideas frente a la de la distinguida competencia, parece tener más estructura y peso creativo, pero entre tanto anuncio de títulos con el número uno en sus portadas, el apartado grafico de algunas de estas pasaran a ser objetos de deleite estético gracias a la incorporación de Milo Manara como artista de Marvel. Esperemos que antes de fin de años podamos ver la dilatación del creador del Click y colaborador de Alejandro Jodorowsky, en el interior de estos.

+ 10 - Remeciendo un clásico: Kill Shakespeare, nueva miniserie.

 Si no fuese por La Liga de Caballeros Extraordinarios de Moore, y el Fabulas de Bill Willingham esta miniserie de Conor McCreery, Anthony Del Col y Andy Belanger  publicada por IDW publishing podría ser la gran aventura literaria y paródica que el género de la historieta sabe hacer tan bien. Iniciada como concepto para un videojuego y futura película, el guión de este crossover de dramatismo Ingles, donde Romeo puede efectuar conversaciones existencialistas junto a Hamlet y Otelo o Lady Macbeth para consolar a una joven y enamoradiza Julieta, todo esto obviamente ensalzado por ese misticismo y terror que más de alguna vez cosecho William Shakespeare en sus direcciones de teatro. Con el fin de los primeros 12 números como miniserie, era más que aceptable esta nueva expansión como secuela donde el villano de turno no es más ni nada menos que el protagonista de La Tempestad: Prospero. No apto para trabajos de ensayos por encargo del profesor de castellano.

+ 09 - Héroes de ayer… ¡¡¡Unidos!!!: Masks.

 Antes de los Superhéroes, solo existían Las Máscaras. El género que hoy conocemos no sería lo mismo si no fuese por los autores de finales del 20 / principios del 30 que desarrollaron la así llamada corriente Pulp, antecesora del comic strip y el comicbook, donde los primeros personajes multimediales (strip, radio, cine), no eran más que vigilantes enmascarados cuyas únicas herramientas de justicia era su astucia y una que otro par de armas dispuestas a repartir plomo como condenados. Tuvieron que pasar casi un siglo para ver por fin reunidos en una aventura a la usanza antigua a La Sombra, La Araña, El Avispón Verde, Kato, Zorro y alguna que otra sorpresa, donde el talento de Chris Roberson (Fables, House of Mistery) hará repercutir aquellos años donde gente como Walter B. Gibson, Johnston McCulley y Harry Steeger demostraban saber “la maldad que se encuentra en el corazón de los hombres”. El acompañamiento por parte de ilustradores incombustibles como Jae Lee, Francesco Francavilla y el Arte interior de Alex Ross darán un nuevo…más bien viejo aire que tanto se necesita para una buena lectura.

+ 08 - Escapismos de la realidad: The Secret Adventures of Houdini.

 Parece estar de moda en estos momentos la idea de querer insertar a los personajes de ficción en el “mundo real”, bajo las “reglas” del mundo real (gracias Nolan), cuando en verdad la problemática de estos personajes no es si se cambian supervillanos por terroristas, sino el de hacer el mundo con el que estos interactúan lo más legible posible, cunado esta dualidad se vuelve inversa, ocurren verdaderas joyas como La invención de Hugo Cabret o placeres kitsch como Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros. Bajo ese paradigma de la ficción Las aventuras secretas de Houdini de Todd Hunt y Sean Von Gorman, trasladan a este escapista que en sus ratos libres se dedicaba a descubrir el embauco del espiritismo a principios del siglo XX y enfrentarlos en carne y hueso, a través de la secuencia de unas monumentales viñetas en blanco y negro. El más grande de los escapistas frente a frente con el gran arte de lo oculto.

+ 07 - El año uno del más feroz de todos: Judge Dredd: Year One.

 Si todo lo que creías conocer sobre el Juez más temido de Megacity One es esa más que despreciable adaptación producida por Sylvester Stallone, esta es una buena oportunidad para descubrir a uno de los mejores personajes de comics, que la industria inglesa nos ha ofrecido nunca. Creado por Matt Wagner (Una historia violenta) y los lápices del español Carlos Ezquerra, haya por el lejano 1977 en la revista 2000AD, esta verdadera institución británica aterriza de lo grande en el mercado Norteamericano con una serie regular de la mano de Duane Swierczynski y el dibujante chileno Nelson Daniel la miniserie Year One de Matt Smith(editor de la revista del Juez Dredd y 2000AD), no solo contara los inicios de Joseph Dredd en el que promete ser el año uno más violento y cojonudo desde el de Frank Miller a cargo de Batman, sino que contara con los dibujos del veterano Simon Coleby y el mismísimo Ezquerra en las portadas.

+ 06 - Chinese Democracy del comic de autor: Stealth Tribes .

 Warren Ellis es algo así como un cantante Folk, pero que la pinta de sureño no te engañe, puesto que este oriundo de Essex, Inglaterra a sido el arquitecto detrás de glorias del noveno arte como lo son The Autorithy, Planetary y Transmetropolitan, estaría pronto a estrenar su opera cyberpunk por encargo de DC, planificada desde el 2004. Lo único que sabemos desde el anuncio de este es su temática sobre la destrucción de las utopías futuristas y las consecuencias que estas pueden traer a una sociedad acostumbrada a esta. Otra cosa que suponemos es una de las razones del retraso es la pérdida del material que conformaría en el guión en un naufragio en bote aproximadamente hace unos cinco años atrás…lo cual podría explicar la barba de este guionista. De seguro la espera valga la pena como en algunas de las entrevistas, la colaboradora de esta mega asociación,  Colleen Doran (The Book of Lost Souls) a dicho frente a los aficionados en alguna que otra convención.   

+ 05 - La ciencia ficción recupera dos pesos pesados: Harlan Ellison’s 7 against chaos.

 Tanto el mundo de la literatura de ciencia ficción o de futuros especulativos, como el del comic independiente de autor, serian algo diferente sin las contribuciones de Harlan Ellison y Paul Chadwick respectivamente, el primero uno de los olvidados de los inicios de Star Trek y el segundo, el autor de Concrete, el cual es un verdadero testamento hacia la preservación de la naturaleza y la incapacidad del ser humano para poder entender su verdadero potencial. La analogía que ambos autores crean en sus relatos podrá ser llevado a cabo en esta novela gráfica por encargo de DC que debería llegar a mediados del 2013. El comunicado de DC sobre esta obra habla de “aventura de la realidad y el más allá”, pero de seguros tales atributos quedaran pequeños a la hora de degustar la prosa de Ellison y el trazado Chadwick, el cual es una fusión elegante entre los hermanos Hernandez, Will Eaisner y Jack Kirby. La destrucción de la materia frente al caos jamás había tenido tan emotivo encuentro como lo será en este comic.

+ 04 - No podía faltar: Fashion Beast de Alan Moore y Facundo Percio.

 Por más que quieran prostituir su obra, Alan Moore jamás dejara la cabeza gacha frente al medio que lo convirtió en el autor que es hoy en día. Entre tantos regresos de autores exitosos y otros de capa caída, Moore por más que haya querido alejarse, siempre ha estado a la orden del día en lo que a materia de historietas se llama, su recién terminada etapa durante el 2012 de Supreme y ahora el inicio a finales de este de Fashion Beast, son ejemplos de lo que este verdadero mago puede hacer sobre el medio. Adaptando el clásico cuento de la bella y la bestia, pero a mediados de los ochenta, la vuelta de tuerca inicial sobre la vanidad toma un nuevo giro al desarrollarse a la par con el inicio de la música electrónica y el capitalismo desbordante que se comenzó a expandir por el mundo en aquella turbulenta década. Esta miniserie iniciada en septiembre, concluirá en junio del próximo, nos trasporta a uno de los tópicos favoritos de Moore: la subversión del relato infantil, como lo fue en su momento Lost girls y Promethea, siendo secundado por otro subversivo del género como lo es Facundo Percio, quien un par de años atrás ya hacía de los relatos de los Grimm verdaderas odas a las supermodelos.

+ 03 - Miniseries como Dios (literalmente) manda: The end of times of Bram & Ben y Repossessed.

 Por alguna extraña razón, las series de Image desde principios de este siglo parecen ser una respuesta expiatoria por todo el descalabro de neuronas que inyectaron a una juventud en el pasado, puesto que el peso de relevancia sobre el modo de concebir el comic, hacen una verdadera cátedra a sus rivales, pudiendo meterse en cualquier género con solides como es el de superhéroes (Invinsible), Terror (The walking dead) o distopías futuristas con aire de comedia policiaca (Chew). Ahora parece ser el turno de romper los tabúes de lo dogmático sobre la religión y el poder que este va creado sobre los individuos de una sociedad como lo es la norteamericana. The end of times of Bram & Ben y Repossessed son dos de las nuevas incorporaciones al panteón de lo sacrilegio junto con el Predicador de Garth Ennis, y al igual que en el comic de Vertigo, aquel personaje más hijo de perra sobre la faz de la tierra es aquella que ha sido puesta para la salvación de la humanidad. Por otro lado Repossed viene siendo lo que fue Chew para el mundo de la comida chatarra, pero ahora en clave “bíblica guerrillera”, sobre un grupo de mercenarios en búsqueda de demonios que cazar al mas puro estilo de cine serie B.

 Los creadores del primero, el escritor James Asmus (Thief of Thieves) y Jim Festante (comediante del canal Comedy Central) se unen para contar con varios toques de ese humor absurdo que los gringos saben hacer tan bien con el fin de contar la visión del fin de los tiempos, en un tono de sicodelia a cargo del dibujante Rem Broo, de seguro un nuevo descubrimiento europeo en la tierra del Tío Sam. Del segundo solo basta decir que si los guiones de JM Ringuet (Transhuman) son igual de grotescos que sus dibujos, este será uno de los títulos gamberros de antonomasia para una nueva generación de aficionados.

+ 02 - Filosofía en secuencia: Beta Testing The Apocalypse.

 Definitivamente algo ocurre en estos tiempos tan implacables que parece ser que los movimientos de creación cultural tratan de poner en manifiesto todo lo que va ocurriendo a tiempo real, ya no basta simplemente el proporcionar reflexiones pasadas o futuras, las oportunidades presentes son tan inagotables que se requiere de escritores en estados de lucidez máxima para poder imprimir tal compromiso. El caso de las antologías de ciencia ficción de Tom Kaczynski (MOME), las cuales han sido agrupada a lo largo de estos años, toman como referente el minimalismo de la viñeta, más cercana al arte de George Herriman (Krazy Kat), lo cual conlleva una capacidad innata de este tipo de creadores de contar breve pero de una forma radical más que cualquier otro arte. Con Beta Testing The Apocalypse, la rutina de este dibujante es llevada a la expresión de la novela gráfica de larga duración, las cuales son conformadas por 135 páginas sobre la mecanización del aparataje científico frente los desastre de orden global, quizás la temática suene enredada al momento de ser descrita, pero si Kaczynski ya ha mostrado la visión acida en sus historietas diarias, de seguro no desilusionara en este su primer gran relato.

+ 01 - La reedición de un clásico de culto: 7 miles a second.

 No es del todo cierto que un gran acontecimiento editorial es percatado automáticamente, procesar un clásico puede tardar, y así como la luz de las estrellas que observamos cada noche demoran centurias en ser percibidas desde nuestra galaxia, algunas novelas no reciben la valoración en el momento indicado. 1970 no era el mejor momento para sufrir una enfermedad terminal, ni mucho menos bajo el prisma de una sociedad conservadora y que veía con horror la degeneración de la sociedad por parte de movimientos sociales distinto a lo establecido. Y para un chico recién escapado del hogar y dispuesto a experimentar en el Nueva York más profundo, aquella experiencia de vida marcara para siempre su arraigo como artista y ser humano.

 Publicada póstumamente en 1996 en una sola tanda, la autobiografía del artista visual David Wojnarowicz es un relato realmente despiadado y a ratos difícil de comprender sobre sus peripecias como prostituto adolecente y granjero a medio tiempo. De seguro Contrato con Dios y Maus ocupan un puesto elevado sobre el medio del comic autobiográfico, pero por alguna extraña razón este registro tiende a caer de lado, quizás en parte por las bajas ventas en su momento, tal vez por la falta de visión de la editorial (Vertigo) para seguir la circulación de estas espectaculares 64 páginas de Wojnarowicz, Romberger y Van Cook, que ahora será relanzado por el sello Fantagraphics a principios del 2013. Más que el comic como dispersión de imaginaciones, una patada de realidad de esas que quiebran y al mismo tiempo nos componen como personas.

+ EXTRA - Neil Gaiman por partida doble: Neverwhere y Doctor Who.

 Hace tiempo que Gaiman está movido por otros intereses, desde la novela hasta la adaptaciones cinematográficas, pero cuando sus creaciones agarran otros medios, la fanaticada expectante está dispuesta a expandir sus sentidos más allá de la simple vista. Primero por encargo y segundo casi como un homenaje, veremos la prosa del creador de Sandman en un episodio especial de la serie de televisión Doctor Who celebrando el medio siglo de esta Space Opera británica, y la apropiación por parte de la BBC Radio del relato Neverwhere que ya ha sido trasladado a la pantalla chica, pero nunca con un reparto tan excepcional como el encabezado por James McAvoy (X-Men: first Class), Benedict Cumberbatch (Sherlock) y el legendario Christopher Lee.

SPAWN: ANGELA – IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML

Edición original: Spawn # 9 (Mar-1993)

Guión: Neil Gaiman.

Arte: Todd McFarlane.

Color: Steve Oliff.

Portada: Todd McFarlane.

Guión: Corrían los primeros años de la década de los ’90. Luego de ser miembro fundador de Image comics, y crear a un personaje exitoso como Spawn, Todd McFarlane decidió invitar a conocidos guionistas para escribir números unitarios de su serie, desde el ejemplar 8 hasta el 11, por un lado por su escaso talento literario y por el otro para darle mayor dimensión a su creación.

 Tras un interesante número 8 obra de Alan Moore, el número 9 corrió a cargo del también talentoso Neil Gaiman. Sabiendo que Spawn es un engendro infernal, Gaiman nos presentaría al opuesto del protagonista, Angela, un ángel cazador de Spawns.

 Este número también nos presentaría a otros personajes como el Spawn medieval o Cogliostro, y más allá de eso podría pasar como un número piola. Pero aparte de la primera aparición de estos personajes sería el inicio de la teleserie entre McFarlane y Gaiman por las disputas legales a causa de los derechos de autoría de estos personajes…

Nota: 6,0.

Arte: Un gusto ver el arte de McFarlane cuando aún dibujaba… Nuff said.

Nota: 6,0.

Historia: El cómic abre mostrándonos el destino final del Spawn medieval tras caer en una trampa a manos del letal ángel cazador Angela.

 Ya en el presente, en los callejones de New York, Al Simmons continúa con su mente dividida tras el misterio de su regreso a la vida como un Hellspawn. Es cuando conoce al enigmático viejo de nombre Cogliostro.

 Entre tanto, Angela recibe un permiso de caza para hacerse cargo de Simmons.

 De vuelta al callejón, mientras Al y Cogliostro charlan, Angela se aparece. En un rápido duelo, Angela se da cuenta que este Spawn es distinto a los demás. Ambos se pierden en los plieges de la capa de Al. Tras un halo de luz Angela escapa despavorida y Simmons al parecer ha muerto…

¿CONTINUARÁ?...

Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 Buen cómic que nos presenta a Angela, un personaje bastante importante dentro de los mitos de Spawn, que tuvo una escasa aparición en la serie de animación de HBO, inclusive un cameo en la película, pero del cual McFarlane decidió despedirse en el número # 100 principalmente a causa de los líos legales con Gaiman. Como aficionado siempre queda la esperanza de volver a verla en algún cómic a futuro…

 Por cierto si eres fan de Spawn, chequea las portadas correspondientes a Spawn # 220 conmemorativas a los 20 años de Image comics.

 Muchas gracias por tu visita, se agradecen tus comentarios, sugerencias y colaboraciones en el blog, así como también en nuestros espacios en Facebook o Twitter.

 Saludos, qué tengas un muy buen día. 😉