CINE / SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY (2026) – MARVEL STUDIOS / SONY / COLUMBIA PICTURES

Reseñado por: JML
Dirigida por: Destin Daniel Cretton.
Fecha de estreno: 31 de Julio de 2026 (USA)
Reparto: - Tom Holland / Peter Parker – Spider-man.
          - Zendaya / Michelle Jones.
          - Sadie Sink / Jean Grey.
          - Jacob Batalon / Ned Leeds.
          - Jon Bernthal / Frank Castle - Punisher.
          - Florence Pugh / Yelena Belova – Black Widow.
          - Tramell Tillman / William Metzger.
          - Marisa Tomei / May Parker.
          - Mark Ruffalo / Bruce Banner - Hulk.
          - Michael Mando / Mac Gargan – Scorpion.
          - Liza Colón-Zayas / Jean DeWolff.
          - Marvin Jones III / Lonnie Lincoln – Tombstone.
          - Olivia Booth-Ford / Sara Grey.
Duración: 145 minutos.
Presupuesto: U$ 225.000.000.-

 
 
 Es increíble cómo pasa el tiempo. Ya son un poco más de 10 años desde que Tom Holland debutó como Spider-man en el MCU en el film Capitán América: Civil war (2016). A este punto, Holland se ha consolidado como el Spider-man de toda una generación que lo ha seguido y visto crecer en pantalla, en el más amplio sentido de la palabra. Ya son siete apariciones en el contexto del MCU, dentro de las que, con esta película, suma cuatro films individuales. Todo un récord, impensable, años atrás. Récord avalado además por un éxito financiero que ha elevado a la franquicia arácnida en el cine a otro nivel.
 

 Tras la primera trilogía en el MCU, caracterizada por tener la palabra “Home” en cada uno de sus títulos, todo indicaba que Jon Watts ya no tenía más que aportar en la filmografía arácnida. La vara quedó bastante alta con Spider-man: No Way Home (2021), film que reunió a los tres Spider-man fílmicos, recaudó 1,9 billones de dólares y además cerraba la historia con un Peter Parker que perdía a tía May, y al cuál nadie recordaba tras un hechizo de Doctor Strange. Parecía ser el cierre definitivo de la etapa del arácnido en el MCU. Pero, el destino quiso otra cosa. Por un lado, los films del Sony’s Spider-man Universe – excepto los de Venom – fueron un estrepitoso fracaso comercial y de crítica. Por el otro, la alianza de Sony con Marvel Studios no hacía más que dar jugosos dividendos y el público seguía queriendo más del Spider-man de Holland, en el MCU. No había donde perderse, el camino era seguir adelante con esta alianza.
 

 Cuando se decidió dar luz verde a este cuarto film arácnido en el MCU la primera gran misión fue encontrar a un director para reemplazar a Jon Watts. La elección recayó en el eficaz Destin Daniel Cretton, quien ya había trabajado previamente con Marvel Studios en el film Shang-Chi and the Legend of theTen Rings (2021) demostrando todo su desplante y talento. Un problema inmediato surgió con el compromiso de Tom Holland y Zendaya para el film The Odyssey (2026) de Christopher Nolan. Sony accedió a retrasar las filmaciones seis meses, lo que en perspectiva benefició a la preproducción del film que estaba preparando Cretton. Valga mencionar que Cretton desde siempre fue un aficionado a Spider-man, y su sueño era dirigir un film del personaje. Algo que demuestra con creces, dándonos el mejor film arácnido desde Spider-man 2 (2004). Los previos films de Watts no fueron malos en absoluto, pero Cretton se lo come con papas fritas. Se nota el cambio de mano en las diferentes aristas cinematográficas, y se agradece, pues era necesario dar una nueva y refrescante dirección a las aventuras de Peter Parker en el MCU, tal como insinúa el mismo título del film.
 

 Para quienes somos aficionados a los cómics, el título Brand New Day hace alusión a una recordada etapa que inició en el año 2008, explorando las consecuencias que trajo a la vida de Spider-man el nefasto Mefistazo, donde literalmente debió empezar de cero luego de pactar con Mephisto para deshacer su matrimonio con Mary Jane Watson y que todo el mundo olvidase su identidad secreta tras los eventos de Civil war. A efectos de la continuidad del MCU, el hechizo de Strange en cierto sentido fue el  equivalente al Mefistazo de los cómics. Peter ha debido empezar de cero, bastante solo. Para la ocasión, Tom Holland sigue siendo asertivo en su interpretación del personaje. Se nota que le tiene cariño y le importa interpretarlo bien. Es la pieza más importante para que todo el engranaje funcione bien. El traje de Spider-man en este film es una verdadera delicia visual. El mejor de todos, parece directamente extraído de las viñetas. Pura belleza. Las secuencias de acción son espectaculares y dinámicas. La musicalización de Michael Giacchino, como siempre, uno de los puntos más sobresalientes. Los homenajes a los cómics, memorables. Todo está hermosamente alineado para configurarse en el mejor film arácnido de Tom Holland a la fecha.

 
 
Nota: 6,7 (Chile) / 9,5 de 10 (Global).
 No ahondaré en spoilers, pues el film acaba de estrenarse esta semana en diversos mercados internacionales. Aquí en Chile, el estreno fue ayer, en EEUU el día de hoy. Sólo diré que el 99,9% de las filtraciones eran reales. La especulación le está jugando en contra a los films de Marvel Studios, como está sucediendo también con el próximo film por venir, Avengers: Doomsday (2026). A Kevin Feige y compañía les cuesta cada vez más resguardar sus secretos…
 

 No cabe duda que Spider-man: Brand New Day es una experiencia cinematográfica que vale la pena visionar en salas de cine. Totalmente recomendable. A todas luces el film batirá diversos récords, riéndose de la llamada “fatiga del género de los superhéroes”. Se cree que inclusive podría llegar a recaudar más que No Way Home, superando los 2 billones de dólares. Ya veremos si es que lo consigue, o no…
 En lo que respecta a Rotten Tomatoes, el film debutó con un 93% de aprobación por parte de la crítica especializada, a momento de escribir este artículo bajando hasta un 90%, con un 98% de aprobación de las audiencias. En otras palabras, con un gran éxito por parte de la crítica, de las audiencias y de la parte financiera, es bastante probable que sigamos viendo más del Spider-man de Holland en los próximos años, siendo este film quizás el primero de una segunda trilogía. Sólo el tiempo, y los dólares, lo dirán…
 

 Antes de finalizar, recordar que este artículo sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film, siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Qué disfrutes de un excelente fin de semana. Saludos. 😉

BATMAN: ROBIN MONTA LA BLACK MARIAH – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Batman # 2 / 930 (Oct-2025)
Guión: Matt Fraction.
Arte: Jorge Jiménez.
Color: Tomeu Morey.
Portada: Jorge Jiménez.

 
Guión: En este segundo número de Batman vol. 4, Matt Fraction pone el foco de atención en Tim Drake / Robin. Mientras Tim tiene una serie de flashbacks recordando cuando aprendió a conducir, a su vez debe sortear una serie de problemas acorde a la nueva normalidad de Gotham city; una en que si los villanos son peligrosos, la policía comandada por Vándalo Salvaje lo es aún más, utilizando armas letales sin mayores fundamentos.
 Fraction ofrece un cómic que rebosa violencia y tensión, avanzando a un ritmo vertiginoso. Muestra la cantidad de obstáculos que acechan y que dificultarán enormemente el intento de ser un héroe en Gotham city. Batman, Robin y el resto de la Bat-Familia no lo tendrán fácil ahora que el comisionado Salvaje los ha declarado oficialmente enemigos públicos.
 Hasta el momento bien, este segundo número de Fraction mantiene el interés potencial de su propuesta. Detalle a mencionar, el “Black Mariah” del título hace alusión al apodo que se le da a los vehículos policiales para trasladar prisioneros en EEUU.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Jorge Jiménez mantiene el buen trabajo en viñetas, elevando el nivel de la violencia cruda, a tono de la narrativa de Fraction para este número. Visualmente se aumenta la sensación de peligro y gravedad, con Robin aportando escénicamente una gran contraparte a Batman, matizando las tonalidades azules con un rojo que intensifica los elementos dramáticos. Eso sí, no me pareció tan inspirado como en el primer número.
 De todas formas, un gran trabajo, adornado por una excelente portada principal, obra del propio Jiménez.
Nota: 6,0.

 
Historia: Durante una patrulla, Tim Drake recuerda la primera vez que aprendió a conducir. Había planeado practicar con el Batmóvil, pero Bruce Wayne le dio una vieja camioneta con transmisión manual, una decisión que diviertió a Damian Wayne. Este recuerdo se ve interrumpido por un robo en el que participan tres anarquistas enmascarados. Después de que el grupo detiene un camión de transporte, uno de los hombres dispara al conductor por desobedecer las órdenes, lo que atrae la atención de la policía y provoca que el grupo se disperse.
 Robin se enfrenta a uno de los sospechosos que huyen y descubre que el grupo intentaba robar leche de fórmula para bebés. Al llegar la policía, el anarquista intenta escapar mientras Robin contacta a Batman para pedir ayuda. El oficial Eddie Vargas dispara al sospechoso que huye, advirtiéndole a Robin que los sospechosos que huyen son considerados hostiles. Cuando Robin intenta retirarse, el oficial Vargas le dispara, provocando que Robin caiga desde lo alto de un edificio.
 Mientras estaba inconsciente, Tim recuerda lo difícil que le resultó aprender a conducir el camión con transmisión manual, lo cual lo frustraba tanto a él como a Bruce. Despierta esposado en la parte trasera de una furgoneta policial, rodeado de criminales que lo reconocen. Los agentes conducen temerariamente con la intención de herir a los pasajeros, obligando a Robin a defenderse de los criminales mientras intenta mantenerse estable.
 

 Los agentes están distraídos viendo cómo Robin se libera de sus ataduras y no se dan cuenta de las púas que Batman ha colocado en la carretera.
 Las púas inmovilizan el vehículo y Batman libera a Robin, pero el oficial Vargas interrumpe el rescate, apuntando con una escopeta a la cabeza de Batman. El compañero de Vargas intenta intervenir, argumentando que Batman y Robin son aliados, pero Vargas se niega a bajar el arma. El enfrentamiento termina con los oficiales disparándose entre sí. Batman y Robin intentan intervenir, pero ambos resultan heridos. En medio del caos, el oficial Vargas dispara a Batman en la nuca. La capucha evita una muerte, pero Batman queda conmocionado e inestable. Tras prestar primeros auxilios a los oficiales, Batman y Robin escapan.
 Con Batman demasiado herido para manejar el vehículo, Tim se ve obligado a conducir el Batmóvil por primera vez. En la escena del crimen, el comisionado Salvaje ordena a los oficiales destruir las cámaras de los periodistas para controlar la narrativa. Al regresar a la jefatura, Salvaje atribuye falsamente el tiroteo del oficial Vargas a Batman y Robin, declarándolos oficialmente criminales y enemigos del Departamento de Policía de Gotham city…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Como viejo lector, un detalle que al menos a mí no se me escapó, es sobre los flashbacks de Tim. En el estricto sentido de la continuidad, cuando Damian apareció, Tim ya llevaba largo tiempo siendo Robin y desde luego que ya sabía manejar… Pero, en fin, ya sea por falta de estudio del autor de turno u otros percances similares, lo hecho, hecho está…

 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué inicies un buen fin de semana. 😉

VIDEORESEÑAS # 687 – ¿TE ACUERDAS DEL SUPERMAN ELÉCTRICO? / LA TRANSFORMACIÓN MÁS EXTRAÑA DE LOS ‘90

Realizada por: JoPeK
 
 
 ¿Sabías que en los años 90 Superman no sólo murió y resucitó, sino que también se convirtió en un ser de energía pura?... En esta video reseña exploramos uno de los cambios más radicales y polémicos en la historia del hombre de acero. Tras los eventos de La Noche Final, donde el sol se apaga y los héroes deben enfrentar a un devorador de soles, Clark Kent pierde sus poderes clásicos. Pero lo que vino después fue algo que nadie esperaba: la transformación en el Superman Eléctrico…
 

 
 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

DAREDEVIL # 3 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Daredevil # 3 / 690 (Jun-2026)
Guión: Stephanie Phillips.
Arte: Lee Garbett.
Color: Frank Martin.
Portada: Lee Garbett.

 
Guión: Stephanie Phillips continúa creando un misterio cautivador en torno a la aparición del nuevo antagonista que ha perturbado a nuestro protagonista en ambas facetas de su vida, tanto como Matt Murdock y Daredevil. La inclusión de Spider-man como personaje de apoyo está bien calzada, ayudando con la problemática de los sentidos alterados, a su vez dándole un nombre al aún desconocido oponente. El misterio de Omen sigue resultando del todo intrigante, tanto por las acciones del personaje, como por entender sus motivaciones. Es bueno que, contrario a otras ocasiones, Matt busque apoyo en las personas cercanas de su vida mientras resuelve este enigma que está afectando todos los ámbitos de su vida; tanto a nivel profesional como personal y súper heroico.
 Soy honesto en decir que el primer número de este volumen me dejó sensaciones tibias, en el segundo la cosa mejoró plausiblemente, y ya con este tercer número me he enganchado de buen modo. A veces hay que darles algo más de tiempo a las cosas para que empiecen a funcionar bien. Ahora sí que tengo buenas ganas de saber cómo continuará esta historia…
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Otro ítem que ha mejorado ostensiblemente es el arte propuesto por Lee Garbett, que ha sabido ir abrazando de mejor modo la esencia de lo que debería ser un buen cómic de Daredevil a nivel visual. La misma portada principal del cómic es un claro ejemplo de ello con una hermosa composición protagonizada por Daredevil, Spider-man y Omen que juega con las tonalidades blancas, negras y rojas.
 Del todo un buen trabajo.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Tras ser atacado en su casa como Matt Murdock, el hombre sin miedo es encontrado por Spider-man, quien intenta ayudarlo a recuperar el control de sus sentidos. Matt le explica que la persona que lo atacó va tras Murdock, no de Daredevil. Es así que Spider-man instruye a Matt para recuperar la concentración en sus poderes, basándose en su propia experiencia, cuando le ha fallado su sentido arácnido. El consejo es simple: concentrarse en uno sólo de sus sentidos a la vez para focalizar su sentido de radar. Es así que consigue seguirle el rastro a Spider-man concentrándose tan sólo en el sonido que emiten sus disparadores de telaraña. Más tarde, Daredevil y Spider-man hablan sobre el misterioso villano, al cuál Spider-man bautiza como Omen.  Al mismo tiempo, Omen encuentra una nueva víctima y le saca los ojos.
 El detective Forte y el oficial Callahan siguen la única pista concreta del caso y van a la Universidad Empire State a buscar e interrogar al ahora profesor Matt Murdock. Forte le pregunta a Matt si sabe de alguien que lo querría matar, a lo que Matt responde que, habiendo sido abogado y alcalde de New York, probablemente más de alguien quisiera hacerlo. Forte pretende llevarse a Matt a la comisaria, pero, sin tener ningún documento legal como respaldo, cada quien sigue su camino. Forte le dice a Matt que vigile su espalda.
 Daredevil acude hasta el Daily Bugle y habla con su viejo amigo, el ahora editor en jefe, Ben Urich. Le pide de favor publicar un anuncio para captar la atención de Omen. Con la trampa puesta, Daredevil vuelve a enfrentar a Omen, ahora en los muelles. Con sus sentidos aún alterados, Daredevil debe hacer caso al consejo de Spider-man para enfrentar al enemigo. Daredevil le pregunta a Omen quién es y este responde que es un recipiente, un vidente de verdades que están por ocurrir. Tras remover su capucha revela un rostro deforme clamando que de ser necesario expondrá su verdad a los pies del diablo…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Ojo que tras este número quedamos a tan sólo diez entregas del histórico número 700 de la serie. Ya veremos si nos tendrán preparada alguna sorpresilla especial para la ocasión…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED: CONSECUENCIAS, PARTE 2 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Justice League Unlimited # 18 (Abr-2026)
Guión: Mark Waid.
Arte: Clayton Henry.
Color: Tamra Bonvillain.
Portada: Dan Mora.

 
Guión: En esta segunda parte y final de “Consecuencias”, Mark Waid abarca muchas sub tramas en paralelo teniendo la virtud de no sentirse sobrecargada la lectura del cómic en ningún momento. Siguiendo con el norte fijo de tener a los villanos trabajando con los héroes, bajo estrictas condiciones impuestas, otra virtud más del guionista radica en el hecho de mantener a Batman y Wonder woman al margen de la narrativa principal, permitiendo que otros Leaguers tales como el Capitán Atom, Blue Beetle / Ted Kord, Guy Gardner o Booster Gold tengan mayor grado de participación y lucimiento. Coincidentemente - ¿o no? -, cuatro personajes que fueron clave en la clásica JLI de Giffen y DeMatteis.
 Llegando al final del número, Lex Luthor subvierte las posibilidades exponiendo a la opinión pública la incorporación de villanos en la Liga, lo que ya veremos cómo seguirá siendo abordado en la escritura del habilidoso Waid…
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Clayton Henry repite en el trabajo artístico manteniendo la línea del número anterior, con un trazo nítido repleto de buenos detalles para el ojo aficionado.
 Por igual, Dan Mora se mantiene como el ilustrador de la portada principal del cómic.
Nota: 6,0.

 
Historia: En la Watchtower, la Liga de la Justicia Ilimitada ha tomado una difícil decisión. Tras el torneo del Rey Omega y la desaparición de Superman, los antiguos participantes han tenido visiones del futuro y han llegado a la conclusión de que Darkseid regresará, más decidido y feroz que nunca. Por ello, Batman, Wonder woman y el Capitán han decidido conceder amnistía a los súper villanos que participaron en el torneo, con el fin de brindar a la humanidad una defensa unificada cuando Darkseid lance su contraataque.
 Air Wave, Blue Beetle / Jaime Reyes y The Boom no creen que este programa de amnistía sea una buena idea porque, para los jóvenes héroes, los malos siguen siendo malos. Plastic man, que había estado escuchando su conversación, responde que él mismo fue un criminal, pero que después de obtener sus poderes, trabajó duro para redimirse y convertirse en un héroe. Black Lightning también aclara algunos detalles del programa. Por ejemplo: monstruos totalmente despreciables como el Joker han sido excluidos, se han asignado oficiales de libertad condicional a los participantes durante la fase inicial del programa para asegurar que los villanos observados no actúen sin permiso y, con la ayuda de Mon-El, los villanos han sido infundidos con una firma de energía que se activará inmediatamente y los enviará a la Zona Fantasma cuando se salgan de la raya. Esto pronto se hace evidente cuando Weather Wizard intenta matar a un terrorista bialyano en contra de los deseos del Capitán Atom.
 Blue Beetle / Ted Kord encuentra a Guy Gardner preparando una nave espacial para partir y le pregunta qué visión tuvo después del torneo. Guy explica que está destinado a convertirse en el líder espiritual del Green Lantern corps, algo que hace reír de Ted inmediato. Molesto, Guy le pide ayuda a Ted con su proyecto: un dispositivo que almacenará una fracción de los poderes de los héroes en caso de que los pierdan, como en el conflicto con Amanda Waller. El dispositivo, un "banco de energía" como lo llama Guy, será llevado a Oa y dejado bajo la custodia de los Green Lanterns. Ted no cree que Guy deba emprender este viaje solo, pero Mister Terrific y Hawkgirl se han ofrecido voluntarios para acompañarlo.
 

 Una vez que el equipo de Guy abandona la Watchtower, Ted visita a Booster Gold, quien prepara una burbuja temporal para intentar viajar a través del tiempo y encontrar a Superman. J’onn J’onnz y Mary Marvel han accedido a acompañarlo, aunque sólo sea para evitar que Booster ponga en peligro la línea temporal, pero una vez que la burbuja comienza su viaje, se rompe y los héroes son atacados por el malvado Epoch, Señor del Tiempo.
 En Bialya, la Liga de la Justicia ha asignado a un equipo de villanos y sus oficiales para rescatar a un grupo de científicos secuestrados por terroristas. Los héroes tienen dificultades para trabajar con los villanos. Lex Luthor reconoce a algunos de los científicos secuestrados como personas que trabajan en el proyecto de sincronización de Ginebra, y el equipo se topa con el cerebro detrás de los secuestros, T.O. Morrow. Esperando que la Liga lo encuentre, Morrow revela un dispositivo de disrupción molecular que tomó del futuro y lo activa, paralizando a los héroes. Lex, protegido por su armadura, habla con Morrow en privado y deja a los héroes bajo los efectos del arma. Pensando que Lex los ha traicionado, los héroes intentan destruir el arma, sólo para descubrir que está protegida contra ataques externos. Cuando Giganta intenta destruirla, el arma desfigura su mano derecha.
 De repente, el arma se apaga y Lex revela que convenció a Morrow para que se la vendiera, aunque a la larga no importa, porque Lex cree que Morrow será arrestado antes de que tenga la oportunidad de usar ese dinero. Lex también confiesa que filtró información sobre el programa de amnistía de la Liga de la Justicia a medios de comunicación de todo el mundo. Ahora, todos saben que la Liga ha incluido a peligrosos criminales en sus filas…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Sobre los acontecimientos de este número hay una mirada más amplia y conectiva respecto al panorama contemporáneo del universo DC, calzando lo relacionado con Guy Gardner y compañía con los sucesos de Green Lantern corps vol. 4 y lo relacionado con Booster Gold y compañía con los sucesos de Action comics, este último, título también escrito por Mark Waid.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

CINE / SUPERGIRL (2026) – WARNER BROS / DC STUDIOS

Reseñado por: JML
Dirigida por: Craig Gillespie.
Fecha de estreno: 26 de Junio de 2026 (USA)
Reparto: - Milly Alcock / Kara Zor-El – Supergirl.
          - Matthias Schoenaerts / Krem de las Colinas Amarillas.
          - Eve Ridley / Ruthye Marye Knoll.
          - David Krumholtz / Zor-El.
          - Emily Beecham / Alura In-Ze.
          - David Corenswet / Kal-El – Clark Kent – Superman
          - Jason Momoa / Lobo.
          - Ferdinand Kingsley / Elias Knoll.
          - Diarmaid Murtagh / Drom Baxton.
Duración: 108 minutos.
Presupuesto: U$ 186.000.000.-

 Vivimos en una época donde el éxito de una película se mide por la cantidad de dinero que puede recaudar, más allá de su calidad. Donde se prejuzga antes de tiempo, con ciertos odios irracionales, sepultando toda probabilidad de objetividad. En el caso de Supergirl, el segundo film del DC Universe, desde largo tiempo ha sido la crónica de una muerte anunciada.
 Recién ayer por la noche he tenido la posibilidad de ver el film luego de ser estrenado digitalmente. No lo vi antes por asuntos de tiempo y trabajo, además que no me generaba mayores expectativas su visionado porque hasta día de hoy no he leído la miniserie Supergirl: Woman of Tomorrow, obra en la cual se basa principalmente esta adaptación. Por lo mismo, sin ningún tipo de idea preconcebida me sumergí en su propuesta.
 

 En estricto rigor de la continuidad del DC Universe, al final de Superman (2025), Supergirl hace acto de aparición a modo de cameo para llevarse a Krypto, en medio de las celebraciones de su cumpleaños. Dando inicio a este film, Kara Zor-El sigue en su día a día junto a Krypto, emborrachándose en planetas con sol rojo y metiéndose en constantes problemas mientras recorre el universo, como si nada le importase. Las cosas cambian cuando conoce a la joven Ruthye Marye Knoll, quien busca venganza contra el criminal Krem de las Colinas Amarillas, luego que este asesinase a su familia. De malas ganas, la indiferente y apática Kara termina por ayudar a Ruthye, en el proceso explorando su pasado, diferenciando su personalidad de la de su primo Kal-El, desenterrando las profundas capas de dolor que ha ido acumulando al paso del tiempo, disfrazadas de frivolidad, para dejar atrás la tragedia de una vida en la que siente que no encaja.
 Sin lugar a dudas, lo mejor del film es Milly Alcock. Logra hacer suyo al personaje de Kara Zor-El y sus conflictos, sintiéndose reales todas las emociones que va procesando. Es demasiado buena para una narrativa que a veces peca de sosa. Lo de Krypto envenenado se siente muy débil como motivación; el motor primordial siempre debería haber girado en torno a ayudar a Ruthye por ser lo correcto. Se siente que Kara sólo la ayuda por la casualidad de sus objetivos alineados, más que por otra cosa. La interpretación de la joven Eve Ridley de Ruthye irradia una nobleza que logra contrarrestar eficazmente los malos hábitos de Kara, haciéndole ver que el camino que está tomando no es aquel por el cual sus padres apostaron por ella. A este respecto, los flashbacks de la destrucción de Krypton y los primeros años de Kara en Argo city nos dan una perspectiva cinematográfica única de los sucesos.
 

 Sobre el principal antagonista, Krem de las Colinas Amarillas, interpretado por Matthias Schoenaerts, como suele suceder en los films de superhéroes, es un punto débil. No produce ni frío ni calor, cero empatía. Y en este caso es del todo adecuado. Un traficante de niñas no debería producir ningún tipo de empatía. Al final del film Kara lo asesina, tal cual Superman asesinó a Zod en Man of Steel (2013), lo que en su momento provocó gran controversia. En este caso, las circunstancias son drásticamente distintas. Superman se vio obligado a matar a Zod para impedir que matase a más personas. Por su parte, Supergirl asesina a un ya derrotado Krem contradiciendo la moral que le profesó durante todo el film a Ruthye. Quizás esto debería ser más controversial, pero no lo ha sido probablemente porque como decía más arriba, Krem produce cero empatía. Su muerte no es lo trascendental que sí fue la muerte de Zod en todas sus aristas.
 El film también nos introduce a Lobo, interpretado por Jason Momoa, que por fin consiguió su meta de interpretar al personaje en la gran pantalla. La aparición del último Czarniano me deja con sensaciones encontradas. Momoa da en la tecla en su interpretación, le pone todas las ganas, y estéticamente luce bien. Sin embargo, se siente como un relleno innecesario, con poco tiempo en pantalla. Y objetivamente hablando, Momoa está un poco pasado de peso. Si vuelve a interpretar al personaje a futuro en el DC Universe, ya sea en Man of Tomorrow (2027) o en algún film propio, ojalá se ponga en mejor forma.
 

 En cuanto a cinematografía, el film dirigido por Craig Gillespie de a ratos parece ser uno más de los films de los Guardianes de la Galaxia de James Gunn. Según ha trascendido, durante el período de proyecciones de prueba, Supergirl recibió críticas que oscilaron entre mixtas y negativas, lo que finalmente obligó a hacer reshoots para sumar detalles de último momento, como agregar un poco más del Superman de David Corenswet en el metraje final. Sin estar conforme, James Gunn habría metido mano en la edición final del film que llegó a las salas de cine. Algo que se puede corroborar con el hecho que Craig Gillespie en entrevistas previas, meses antes del estreno, afirmó que el film contaba con escenas post-créditos, lo que, en efecto, no fue así en el corte final. Desde ya se especula que existe un corte de director de Gillespie, que posiblemente nunca llegaremos a ver. Un detalle positivo, los efectos digitales están mucho mejor pulidos que en Superman (2025). Un detalle regular, la banda sonora de Claudia Sarne no es memorable.

 
 
Nota: 4,2 (Chile) / 6 de 10 (Global).
 En una perspectiva final puedo decir que Supergirl no me pareció un mal film, pero tampoco es una joya para recordar. Un producto más del montón, para pasar el rato, que quizás hubiese funcionado mejor como una serie de TV, o para ser estrenado más adelante, no como el segundo film de un universo compartido que recién está tomando vuelo. De todas formas, no es la bazofia que muchos se han esforzado por insinuar. Hay que comprender que, por diversos motivos, no todos los productos conectan con las audiencias. Siendo que comparativamente hay films mucho peores, este quizás no era el momento de Supergirl en la pantalla grande, lo que decantó en una mala recaudación en relación a lo invertido en su presupuesto y lo que se esperaba que pudiese llegar a recaudar. A momento de escribir estas líneas, el film lleva 125 millones de dólares recaudados a nivel global con un presupuesto estimado entre 170 a 186 millones. A un mes de estrenado en cines debutó ayer en plataformas digitales buscando minimizar las pérdidas, que de todos modos se estima hará perder a Warner Bros una cifra cercana a los 200 millones de dólares.
 

 Sobre el futuro, es oficial que Milly Alcock volverá a darle vida a Supergirl en el film Man of Tomorrow (2027), siendo poco probable que sus aventuras individuales tengan continuación. Pero, nunca hay que decir nunca.  Respecto a Ana Nogueira, escritora del guión de la película, muchos aficionados la culpan del “fracaso estrepitoso” de este film, quienes no quieren que siga involucrada con DC Studios, estando programado que escriba los guiones para los próximos films de Wonder woman y los Jóvenes Titanes. En este mismo panorama derrotista, también se ha llegado a poner en duda el futuro de James Gunn y Peter Safran como cabezas de DC Studios a sabiendas que sus contratos expiran en 2027, y la fusión entre Warner Bros y Paramount – de momento paralizada – podría incidir en la decisión final. Habrá que estar atentos a lo que suceda, paso a paso, y de momento disfrutar de los tres proyectos oficiales y confirmados del DC Universe que quedan por delante: Lanterns (2026), Clayface (2026) y Man of Tomorrow (2027).
 
 En lo que respecta a Rotten Tomatoes, este film mantiene un 52% de aprobación por parte de la crítica especializada, y un 73% por parte del público. Siendo históricamente el segundo film que se ha hecho de Supergirl, tras el film de 1984 protagonizado por Helen Slater, en todos los parámetros lo ha superado, a pesar de ser considerado un fracaso.
 

 Antes de finalizar, recordar que este artículo sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film, siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Qué disfrutes de un excelente día. Saludos. 😉