domingo, 27 de noviembre de 2011

RED LANTERNS: CONCIENCIA SUPERIOR – DC COMICS



Reseñado por: JoPeK.
Edición original: Red Lanterns # 3 (Nov-2011)
Guión: Peter Milligan
Dibujo: Ed Benes.
Tintas: Rob Hunter.
Color: Nathan Eyring.




GUIÓN: Al igual que en Green Lantern, el nivel de la historia aumentó bastante, haciendo que esta historia no sea aburrida de leer, es más, de los tres número que han salido de los Red Lanterns, este es sin duda el mejor de ellos, pero lamentablemente al final, cae en las debilidades de las anteriores entregas.
 Por el momento, aún no se sabe para dónde va esta primera saga, un punto a favor, ya que mantiene la incertidumbre en la trama, pero por desgracia, la historia no es del todo atractiva o redonda.
NOTA: 5.0




DIBUJO: Unos trazos acorde a la historia, no hay grandes maravillas, pero uno tampoco se puede quejar de lo que ve.
 Por primera vez, vemos real acción en las viñetas de los Red Lanterns, y el dibujo ha sabido estar a tono con estos acontecimientos.
NOTA: 5.5




HISTORIA: Bleez es lanzada a una laguna de Ysmault, en donde sus líquidos glutinosos la bañan para devolverle la conciencia.
 Atrocitus, lo hizo, con el fin de poder controlar a sus Red Lanterns, ya que la ira que los envuelve, los hace difícil de manejar, sobre todo teniendo en cuenta que la misión de este Corps, es devolver el orden a este corrupto Universo.
 Mientras recupera la conciencia, Bleez recuerda todo el dolor que le causo el miembro del Sinestro Corps que asesinó a su madre. Sale de la laguna a la que fue lanzada por Atrocitus, y al encontrarse con él, le dice que lo ayude a controlar el Red Corps, pero ella no se siente bien.
 Atrocitus la lleva a su planeta natal, Havania, en donde le cuenta lo que ha descubierto, que el Baron Ghazz y el Conde Liib, convencieron al Sinestro Corps, a que intentara seducir a Bleez. Al escuchar, eso, sabe quiénes son los verdaderos causantes de su dolor, pero antes va  la tumba de su madre y escupe su cadáver, culpándola, también, de haberle enseñado a ser tan menospreciativa con el resto, situación que finalmente, causó el enojo y la posterior venganza en su contra.
 Juntos, atacan el palacio del Conde Liib, allí, Bleez no duda en decapitar al Baron Ghazz, pero dejando con vida a Liib para que sufra, más Atrocitus no acepta eso, y es él quien mata a Liib.
 De vuelta en Ysmault, Bleez logra controlar a los Red Lanterns, pero Atrocitus no está tan seguro de lo que hizo y frente al cadáver de Krona, teme que Bleez este preparando una sublevación de los Red Lanterns en su contra.
CONTINUARÁ…




CALIFICACIÓN FINAL: 5.3. Una buena historia, pero que justo al final cae en lo malo de sus predecesores, en los temores y dudas de un ser que debería ser todo seguridad, furia y guerra.
 Aun así, escarbando dentro de los relatos, se puede vislumbrar que el argumento va más allá de guerras y sangre por montones, por lo mismo, sigo manteniendo la fe en la serie.

ACTORES: BATMAN EN EL CINE, TV Y OTROS - PARTE 17



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 Cuando quise unirme a este blog y hablé a mi editor que quería hacer algo grande sobre Batman me dijo vale hazlo, con tal no hay ninguna presión editorial. Lo nunca pensó JML es que esta serie iba a durar tanto (cerca más de 4 meses y eso que la serie de Superman Cine-TV y Otros tuvo una duración de 11 a 12 artículos (tres meses) y eso que yo me considero más un kryptoniano que un murciélago.. vaya como son las cosas) y ya se están proyectando algo así de 24 entregas.




 Porque lo que aún falta son Batman Spin-off, como Pájaros de Presa (Birds of the Prey), Batman Unmasked y Hablar algo del proyecto de la serie de la DC llamado Nightwing. Batman los videojuegos y Batman las películas de aficionados. Así que amiga (o) tienes lectura para un buen rato y aquí estaremos por un tiempo más. Y por cierto gracias por seguirnos, se agradecen tus posteos.
 Bueno vamos por este artículo sobre una película buena, pero del monto o sea en el buen castellano una película Regular a mi gusto.




- Batman: El misterio de Batwoman (2003)

 ¿Qué es lo que tiene en común una chica muy habilosa en el ámbito científico y que hace pasar como una torpe e inocente investigadora científica y que su novio fue detenido y apresado por un crimen que no cometió? …
 ¿La hija de unos de los grandes guarda espaldas de la mafia y una nueva detective quien Batman la había salvado de un incendio y que trabaja con el comisionado Gordon?...




 Pues la respuesta es que las tres son la misma persona, Batwoman, y todas ellas con unos enemigos en común… hablamos del Pingüino y su red de la mafia.
 Y Batman con su amplio conocimiento detectivesco que en esta ocasión, Paul Dini vuelve a darnos otra versión más de Batman en esta película.
 Sin dudas Bruce Timm vuelve a ofrecernos al mismo estilo de dibujo que tan bien nos tiene acostumbrado por años con Batman y que esta sería la última película con este estilo de dibujo de Batman, algo que cambiará en las próximas películas de Batman.




 Como lo indiqué esta película es regular a mi gusto, pero no deja de ser entretenida ya que en esta película nos deja algo claro que corresponde al misterio de saber quién es Batwoman algo que se sabe casi en la mitad de esta película, lo malo es que hay cosas bastantes obvias como el caso de saber quién es el villano de turno. Todos saben que el Pingüino es el villano a vencer y este atrae a BANE para ayudar y que esa es otra sorpresa, pero esto es solo para que Batman se le enfrente, ya que Batwoman se encarga del Pingüino.
 Kevin Conroy vuelve con la voz de Bruce Wayne y es más tal vez con esta película sea la última vez que escuchemos su voz dentro de Batman.




 En el comic, Batwoman forma parte de la continuidad de Batman, pero no de la forma en como está enfocada esta película y aunque la serie y las películas animadas de Batman la gran mayoría no tiene relación con el comic si algunas tienen relación con las películas, como fue el caso de Batman & Mister Freeze: Sub Zero que fue analizado en el número anterior a este artículo. Las películas que vienen algunas de ellas tendrán relación con el mundo del comic, pero esto pasa a ser parte ya que DC tomo posesión y quiso poner sus reglas dentro de este mercado con el fin de atraer a la gente del comic a estas películas y que todos los fanáticos del comic vean sus comics hechos películas, si no es en películas de actores reales, si animadas. Mi sueño (y no creo que yo sea el único) es ver algún día la película Batman The Dark Night Returns y Batman The Killing Joke, pero con el rumbo que están tomando estas películas tal vez este sueño muy pronto se haga realidad, aunque para muchos ese sueño ya se hizo realidad hace un par de meses al estrenarse en DVD y BluRay Batman Año Uno.




 Así concluimos esta ya nueva entrega y dejando bien claro que es lo que vendrá, prepárate por que el futuro de estos artículos aún no termina… pobre Milo quien aún tiene mucho que seguir dando a conocer todo mi conocimiento dentro de este mundo. Gracias por sus palabras de ánimo… jajaja no vemos la próxima semana.

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

sábado, 26 de noviembre de 2011

CAMINO A CRISIS EN TIERRAS INFINITAS - PARTE 1



Reseñado por: Emilio Valenzuela


DC Comics - La Golden Age:

 Amigos (as) bienvenidos a esta nueva serie de artículos que les tengo preparado, muy pronto mis colegas traerán a ustedes y a este blog los artículos de la saga Crisis en Tierras Infinitas (la que por cierto Editorial Unlimited publicará en Chile) pero debido a problemas personales no podré estar presente en aquel artículo por lo que, como ya lo había anunciado, mis colegas hablarán de esta serie.
 Para calentar los motores ante esta gran serie, catalogada como una de las más importantes de la historia, les traigo y tengo presente para mostrándoles como era el DCU antes de la Crisis. Esta  es bastante particular ya que intercalare Artículos con varios comic de esta época. Muchos de los comic que hablaré fueron publicados en su momento por Editorial Novaro o Buguera, al igual que habrán varios comic que regalaremos en mediante los links de Descarga en el muro del Facebook de este Blog Domingos y en diciembre nos ampliaremos, siempre y cuando  ustedes Quieren, a los Días Viernes una vez que terminemos de publicar los Superman “números perdidos de Editorial Perfil”
 Para hablar del Camino a Crisis en Tierras Infinitas primero debo hablar de la Golden Age que es el inicio de cómo surge la chambonada, que queda después con el DCU y cómo es que la saga Crisis En Tierras Infinitas marca el VERDADERO RESETEO del DCU.
 Debo mencionar y agradecer a mis fuentes que corresponden a: Wikipedia, la película “Secret Origins The History Universe DC”, El comic Crisis en Tierras Infinitas (Zinco y Editorial VID), los comics de Novaro y Buguera, al igual que la página web La Novena Dimensión a quién agradezco bastante por la información otorgada, y como NO, a mi larga colección de Comics.



- Golden Age (1935- 1949)




 Primero que todo, las fechas que aquí se anuncian son solo referenciales. A qué apunto con “Referenciales” es porque hay un punto de partida, pero sobre el final hay mucha discrepancia, por ejemplo en Wikkipedia dan por sentado que es 1930, en el Documental Origenes Secretos indican que es Junio de 1938, pero si nos ponemos más exquisitos aun corresponde a 1935 con el origen de la NPP como tal. Ahora en 1935 nace la Nacional Periodical Publicarions y en 1936 nace el primer superhéroe de la historia de la DC Comics. Ante esto bien podría indicarse que la Golden Age surge en 1935 con la Nacional Periodical Publicarions.
 Con respecto a la Fecha de término también hay que decir que esta fecha no es del todo exacta, ya que no existe ninguna convención que se haya postulado que la Golden Age finaliza el 31 de febrero de 1949, al revés según las cifras de Ventas que la DC tenía por aquél entonces dicen  que durante 1949 hubo una baja consensuada en Ventas y por ende se habla que este es el año en que finaliza la Golden Age. Este mismo hecho se repetirá con la Silver Age, ya que no hay una fecha exacta de cuando esta comienza, algunos dicen que se inicia con Showcase # 4 Flash, otros con Brave And The Bold # 28, otros con Flash # 123 y están los que postulan que es con Showcase # 22 con Hal Jordan.
 Lo que SI está claro y es algo con lo que todos coinciden es que el Multiverso nace con Flash # 123 en la serie Flash de los dos mundos y con ello queda la hecatombe.
 Aclaro este tema de fechas, porque sé que va a dar de hablar y probablemente discutas conmigo, ahora sí vamos a hablar de la Golden Age.




 Para hablar de la Golden Age, hay que hablar de los Orígenes de la DC Comics, esta nace como la Nacional Periodical Publicarions (NPP, para abreviar) en 1935, con la revista “New Fun Comics” que mezclaba textos escritos con comics tanto en los géneros de Cómicos, como de Aventuras, es más esta tenía un formato Tabloide muy similar a lo que serían los Diarios actuales, pero esta se vendía como Periódico.
 Con el éxito de “New Fun Comics # 1” al mes siguiente decidieron lanzar su primera publicación en formato magazine, al que llamaron New Comics dedicada exclusivamente a las Historietas. El éxito de esta “innovación”  no se hizo esperar y fue tal el éxito que ya el New Fun Comics 3 apareció en formato Magazine.
 En mayor éxito de la NPP se dio en 1937 cuando se creó la revista Detective Comics con las aventuras de personajes como Slam Bradley, Federal Men, entre otros. Este mismo año la NPP se fusiona con la Independent New CO. Por lo que deciden “bautizar” a esta nueva editorial con el nombre de su revista más exitosa fue así que se llamaría “Detective Comics”
 El primer superhéroe de la historia de la Declive Comics (Ex NPP) no es Superman, sino que se trata del Doctor Occult en 1936 en las páginas de la New Comics # 6 creado por Jerry Siegel y Joe Shuster y este personaje es quien da un Inicio NO oficial a lo que conocemos como la Golden Age.
 En 1938, se decide abreviar el nombre de la editorial, que a partir de ese momento se nombraría solo con las iniciales DC. Muchos lectores ignorando que la letra C correspondía a Comics llamaban a la nueva empresa como DC Comics, ante la cual se volvió tan usual que se aceptó y se formalizó como nombre definitivo.




 En Junio de 1938, la entonces DC decide abrir un título exclusivamente para aventuras que no fueran policíacas como Detective Comics- la revista Action Comics # 1 y con ello decidieron probar a un personaje que del cual tenían muchas dudas: Superman. Con ello damos oficialmente el punto de partida a la Golden Age.
 En Mayo de 1939 surge otro personaje más que rivalizaría con Superman. De las páginas de Detective Comics # 27 surge Batman.
 El Comic Book en USA comienza su nuevo auge, como también surgen los grandes críticos. Uno de ellos William Moulton Marston el cual la DC lo contrata como consejero, este crea a una de las grandes superheroina Wonder Woman.
De las paginas “All Star Comics # 8” pero no es hasta “Sensation Comics 1” en donde alcanza el Climax y se convierte como la gran superheroina Wonder Woman, teniendo así la trilogía completa de Superhéroes.
 En All-Star Comics # 3 de 1940, se presenta el primer grupo de superhéroes de la historia, la Justice Society of América, creado por Sheldon Mayer y Gardner Fox. Un equipo que, al contrario que su sucesor, la JLA, se concibió no para encuadrar a los pesos pesados de la editorial sino para potenciar a personajes secundarios. Por ello Superman, Batman y Wonder Woman tuvieron como mucho una presencia testimonial, mientras que Flash y Green Lantern figuraron en un principio para dar luego paso a otros fichajes. La formación original del equipo incluía a Hawkman, Spectre, Atom, Dr. Fate, Sandman, Hourman, Green Lantern y Flash. Posteriormente formaron parte de él Wildcat, Doctor Mid-Nite, Mr. Terrific, Starman, Johnny Thunder, Star-Spangled Kid, Robin y Black Canary.
 En la segunda mitad de los años 40 se agrupó a los principales oponentes de la JSA en la Injustice Society. Aparecida por primera vez en All-Star Comics # 37 (Oct-Nov 1947), fue creada por Sheldon Mayer y Bob Kanigher. Sus miembros originales era: Wizard, Brainwave, Gambler, Per Degaton, Thinker y Vandal Savage, a los que posteriormente se unieron Fiddler, Sportsmaster, Tigress, Icicle, Harlequin, Shade y Solomon Grundy.
 Estamos en una época en los guiones eran más amables, los villanos tenían ciertos límites es decir eran Malos para la época, pero si los comparamos con el Hoy, son unos verdaderos Justin Bieber o unos verdaderos idiotas o tontos.
 Los dibujos por su parte no tenían todo el detalle, el diseño de los personajes podrán ser bastante ridículos algunos, como también bien hechos en otros. Pero lo que más llama la atención que no son las respectivas bolsas de músculos actuales, sino más bien eran bien infantiles, los rostros bien cuadrados y con una musculatura muy “Acorde” para la época.
 Recodemos que los físico culturistas de aquellos tiempos eran sanos y se nutrían con elementos naturales, no como hoy en día que estos tipos se inyectan cualquier cosa que aparezca un animal en el ampolla o en la caja del medicamento que los ayudan hacer crecer los músculos, las cositas quedan cositas (me refiero al cerebro mal pensado) y se vuelven a tomar cuestiones de las que no pueden tener hijos y los músculos son más grandes y después los vemos dializándose cada tanto.
 Para hablar de JSA son muchas cosas que perfectamente podríamos hablar en este artículo, pero para esto también tendría que hablar de Tierra 2, Roy Thomas, El Fin de la JSA cuando se va al limbo, la serie de los 90 llamada Golden Age, lo que hizo Geoff Johns y un largo etc. En los que perfectamente da para otro artículo exclusivo para este grupo y más aún para el grupo que lo sucede JLA.
 Otra cosa y es que siempre se relaciona la Golden Age con JSA, pero este equipo representa solo una parte de la Golden Age; La JSA no es la Golden Age, la Golden Age es un periodo de tiempo en que surgen los personajes.




 Dentro de este periodo cabe mencionar que surgen tres de los villanos tradicionales de los comic como lo son: El Bromista (Action Comics # 51 de 1942), EL Juguetero (Toyman) en Action Comics # 64 de 1943 y finalmente el querido Mister MXYZTPLK en Superman # 30 de 1944.
 También surgen varios villanos de Batman siendo el más temible de todos The Joker. Pero a la vez surgen aliados Robin a cargo de Bill Finger.
 En Wonder Woman el inigualable y clásico avión invisible del que estará presente durante gran parte de la historia de esta amazona, hasta la edad de Bronce, cuando ella podía planear durante unos momentos y más tarde Marv Wolfman optaron por hacerla volar por cuenta propia y con ello el fin del avión invisible, aunque esto pudo volver a surgir si hubiese prosperado el piloto de la amazona en TV en la que se ve que usa un avión.
 La gran pantalla también fue goce de los superhéroes, es así como vemos las seriales de: - Batman de 1943 con Lewis Wilson como Batman y Douglas Croft como Robin (Véase Batman Cine- TV y Animación Parte 1) y con Batman 1949 (Véase Batman Cine- TV y Animación Parte 2) con Robert Lowery en el papel de Batman y a Johnny Duncan en el papel de Robin.
 Superman con Kirk Alyn en 1948 Lois Lane dentro de esta serie está interpretada por Noel Neill  (Véase Superman Cine- TV y otro Parte 1)
 Como vemos el Cine también tuvo su ración de superhéroes, había olvidado anunciar la Radio en Febrero de 1940 con Superman en la voz de Clayton 'Bud' Collyer (Véase Superman Cine- TV y otro Parte XI), dentro de ella también hay un cameo con Batman, pero de eso ya hablaré en la serie de artículos Batman Cine- TV y Animación en su debido momento, pero por ahora quédate con esto, porque Batman también estuvo en la radio.
 El mercado crecía muy rápidamente y con ello también se da paso a un nuevo negocio que son las comiquerías (algunas podrán cobrar caro, otras NO pero este es un lugar de encuentro, lleno de vicio por los comic… en los que te gastas gran parte de tu sueldo y cuando llegas a Fin de Mes te quejas diciendo frases como esta “¿Por qué me compré la Edición Prestige de un comic y no me compre la versión económica del mismo?” “¿Quién me manda a ser tan adicto a esta cuestión?” “Me pregunto ¿si para la resaca existen aspirinas, para este vicio que existe?” o te dan ganas de quedarte a vivir allí o pasar todo un fin de semana encerrado en una comiquería para leer todo lo que quieres, o postularte como guardia de seguridad de una tienda de comics) y los Kioscos (Voceador) no dan abasto con tanto comics.
 En USA pronto entraría en la 2º guerra Mundial y con ello también los héroes, en este periodo vemos como los superhéroes luchan contra los Nazis, Japoneses y van a la guerra. Los comic son enviados al frente de batalla para entretener a los soldados. Muchos trabajadores de la DC también van a la Guerra y algunos no vuelven (y no es porque hubiesen querido quedarse allá, para no ser golpeados por la señora o por sus editores, sino que fallecen).
 A finales de la década del 40 los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns, el humor e incluso el cómic romántico. DC se mantenía al margen de algunas de las tendencias más importantes del mercado de comics de la época: las historias de crimen y horror. Cuando estas historias se convirtieron en impopulares en los 50, DC no tuvo los mismos problemas que otras editoriales que habían explotado estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: Action Comics y Detective Comics, las dos publicaciones regulares de comics más largas de la historia.
 Cuando estos soldados vuelven ven que los Comics les recordaba su paso por la guerra (Puede sonar entupido, pero la mente humana funciona de distintas maneras que para algunos esto puede ser entupido, para otros no lo es) también surge otro hecho y es que aparece en escena Psiquiatra Fredric Wertham, más conocido como “El asesino de comics”.




 Y con esto la Golden Age llega a su fin y surge la era oscura de los comics.
Amigos (as) esto es todo por ahora y nos vemos en el próximo artículo Rumbo a la Crisis, pero esta vez veremos un cómic in situ de este periodo y hablo nada más y nada menos que de la JSA y todo bajo mi particular punto de vista y análisis de comic.

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

viernes, 25 de noviembre de 2011

JLA / JLE: EL EXPERIMENTO TEASDALE – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Justice League of America # 31 y 32 (Oct-1989 / Nov-1989)
                Justice League Europe # 7 y 8 (Oct-1989 / Nov-1989)
Guión: Keith Giffen, JM DeMatteis.
Dibujo: Adam Hughes, Bart Sears.
Tintas: Art Nichols, Pablo Marcos, Bob Smith.
Color: Gene D'Angelo.
Portadas: Adam Hughes, Bart Sears.




Guión: Esta historia de 4 partes supuso el primer cross-over oficial entre las series de Justice League of America y Justice League Europe, a pesar que cronológicamente hablando de su publicación, podríamos situar antes el cómic Justice League International annual # 3 (1989).
 La narrativa es producto de la unión de las creativas mentes de Keith Giffen y JM DeMatteis, quienes juntos tenían las más descabelladas e hilarantes ideas. Si sumamos a la JLI + vampiros zombies + Hombre Gris + científico loco nos da como resultado El experimento Teasdale. A pesar del denotado toque a comicidad inherente de la JLI de Giffen y DeMatteis, el factor tragedia está presente principalmente por parte de sus antagonistas, Irwin Teasdale y el Hombre Gris, quienes son motivados a actuar porque en su propia perspectiva de las cosas creen que la vida los trató injustamente. Como bien se dice, el villano siempre cree ser el héroe de su propia historia.
 Parafraseando al mismísimo profesor Teasdale: "Muajajajjajajajajajajajaj"….
Nota: 7,0.


Arte: Por el lado de la JLA, se estrenaba un aún desconocido Adam Hughes, con un nivel artístico que no era tan depurado como el actual. En la actualidad, Adam Hughes se perfila más que nada como portadista, especializándose particularmente en ilustrar bellas mujeres.
 Por el lado de la JLE, tenemos también a un excelente artistaBart Sears, quien ya había demostrado su calidad y talento en los primeros números de la JLE, así como en la miniserie Invasión.
 Sumando una buena historia a estos dos excelentes artistas, el resultado final resulta aún más meritorio. Son estilos distintos, pero intercalados entre un episodio y el otro se logra un buen producto final.
Nota: 7,0.




Historia: La JLE es contactada por la ONU debido a la amenaza que se cierne sobre un pequeño pueblo europeo, la que a todas luces parece ser una horda de vampiros. Al verse sobrepasados, Sue Dibny pide ayuda a la JLA, quienes llegan justo a tiempo para ayudar a sus compañeros.
 Gracias a Batman y Ralph Dibny – el querido Hombre Elástico – descubren que no son vampiros propiamente tal, lo que queda más esclarecido aún con la aparición de Simon Stagg – el “querido” suegro de Metamorfo – quien explica que este vampirismo es en realidad una “enfermedad” creada por el científico Irwin Teasdale para industrias Stagg.
 La verdadera intención de Stagg era utilizar esta enfermedad como un arma con aplicaciones militares. En un campo de pruebas, tras una prueba positiva, Stagg mandó matar a Teasdale, lo que no resultó muy bien. Con Teasdale vivo – gracias a la ayuda del Hombre Gris – la venganza se cierne sobre Stagg, sin embargo, los motivos del Hombre gris van más allá.
 Por otro lado, conscientes de las intenciones del Hombre Gris, el Espectro y la Doctora Fate van a pedir ayuda a los señores del orden, que no pueden involucrarse, pues es Teasdale, y no el Hombre Gris, el responsable directo de lo sucedido hasta el momento.
 Ambas Ligas van a custodiar una industria cercana perteneciente a empresas Stagg que parece ser el blanco de los zombies vampiros de Teasdale. Una vez afuera de la industria sólo los detiene una cerca eléctrica. A la orden del Hombre Gris, Teasdale ordena a sus tropas avanzar, lo que provoca que todos mueran electrocutados. El propósito de estas muertes no es otro sino fortalecer al Hombre Gris. El Hombre Gris, potenciado por estas muertes, se convierte en un gigante y aplasta literalmente a Teasdale. Las Ligas comienzan a combatirle y Power girl se lleva la peor parte.
 Finalmente las amenazas de dominación del Hombre Gris caen en oídos de los señores del orden y el caos, quienes en compañía del Espectro convierten al Hombre Gris en una marioneta sin capacidad de pensar por sí mismo.
 La amenaza ha acabado, sin embargo, Power girl ha quedado a las puertas de la muerte a causa de la magia en el golpe propinado por el Hombre Gris...
Nota: 7,0.




Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).
 Buena historia para el primer cross-over oficial entre ambas Ligas. Por el lado de la JLA no hubo ninguna consecuencia directa. Por el lado de la JLE, la malherida Power girl posteriormente sería salvada con la ayuda de cierto hombre de acero en el cómic Justice League Europe # 9, quedando con sus poderes bastantes reducidos, eso sí.

 A futuro habría un par de cruces más entre estas dos ramas de la JLI; historias como la del gato amarillo de Power girl o la devastadora saga Rupturas. En español esta historia se puede encontrar en versiones de editoriales como Perfil, Zinco Planeta de Agostini.


Publicidad americana de la época para El experimento Teasdale

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 Muchas gracias por leernos, qué tengas un excelente día. 😉

miércoles, 23 de noviembre de 2011

GREEN LANTERN: LA VENGANZA DE LOS GREEN LANTERNS, PARTE 2 (DE 2) - DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Green Lantern # 10 a 13 (May-2006 / Ago-2006)
Guión: Geoff Johns.
Dibujo: Iván Reis.
Tintas: Oclair Albert, Marc Campos.
Color: Moose Bauman.




Historia:

 Hal combate contra Igneoous Man en el espacio Aéreo Ruso, cuando es atacado por los Rocket Red, al final todo sucede una lucha entre los Rocket Red contra Hal Jordan. Finalmente todo es un sueño, cuando despierta es visitado por Oliver Queen y comienzan a charlar.
 En el sector espacial 674 Arkillo del planeta Vorn, quien tiene la habilidad de infundir miedo es reclutado por Siniestro Corps, en la Base aérea de Edwards son homenajeados 3 soldados, pero la fiesta es interrumpida es interrumpida por una nave espacial que trae consigo a Tomar Tu del sector espacial 2813, pero llega en mal estado (agonizante) con el fin de detener o eliminar a Hal Jordan. Al ver esto Hal no cree lo que está viendo ya que a Tomar Tu él lo asesino cuando era Paralax. Ahora Hal se dirige a OA para hablar con los Guardianes para comentarles que tiene el presentimiento el resto de los GLC (*) que él asesino aún están con vida en algún lugar más precisamente en el sector 3601, hogar de los Manhunters y la respuesta fue como se esperaba y le niegan el paso, ante lo cual Guy decide acompañar a Hal en esta travesía.
 Al llegar al planeta de los Manhunters ven que los GLC asesinados por Hal aún están con vida y prisioneros por los Manhunters, pero liderados por Superman Cyborg, alias Hank Henshaw para hacer el cuento corto Cyborg tiene capturado a estos GLC e indica que uno de los maestros de la Manhunters puede destruir un planeta entero con su rayo de poder y es justamente uno de estos maestros quien absorbe a Guy y Hal libera a los principales y más fuertes de los GLC capturados los que se revelan al ver a Hal y hal los convence que ellos han sido capturados por los Manhunters y desde este hecho ya han pasado años y todos comienzan a atacar a los manhunters.
 Hal ve como Arisia también fue capturada por los Manhunters a la cual también libera, mientras los otros tratan de liberar a Guy Gardner del gran maestro y lo logran. Hal tiene un plan para detener a Henshaw junto con Arisia pero antes Guy debe liderar y rescatar a TODOS los GLC que aún están capturados en este planeta y escapar lo más rápido posible. Así lo hacen y cuando Hal con Arisia se encuentran solos en este planeta rodeado de Manhunters, ambos se dejan capturar por un maestro de los Manhunters y ahora son ellos los que toman el control de este maestro y destruyen todo este planeta.
 En OA, Guy decide asumir toda la responsabilidad antes los guardianes y el castigo es estar como “Gendarme” o cuidar a un prisionero durante un mes. Lo que no sabe Guy Gardner que este prisionero no es más ni menos que Superboy de tierra Prime.

(*) Green Lantern Corps




Análisis:

 Comenzando estamos ante un comic que se encuentra enfrascado dentro de los números “One year later” (Un año después) que tienen lugar tras los eventos de la macrosaga 52, ante la que la DC decide volver a retomar el concepto del Multiverso, pero ahora este Multiverso no es infinito sino más bien son 52 tierras que vibran aleatoriamente a nuestra tierra igual como sucede con antes de Crisis en Tierras Infinitas.
 Con respecto a este comic te diría que estamos ante el regreso después de mucho tiempo de ausencia de Hank Henshaw alías Superman Cyborg del cual no veíamos desde Final Night cuando Hal lo encadena en el muro de la eternidad (disculpen olvide el nombre exacto) y que hoy vuelve.
 Amigos (as) debo anunciar que dentro de la historia omití varias partes que corresponden a los Guardianes Globales que dentro de ella, no encontré que fueran parte de la trama principal, aun así este comentario lo anunció.

- Guión: Debo decir que es entretenido, no hay desfases y con una historia bastante bien hilada que logra entretener y sumergir al lector, con escenas con bastante nostalgia al saber que una Ex de Hal se encuentra prisionera y logra rescatar, como también nos sumerge dentro de la Venganza de los otros GLC pero que ahora tienen que trabajar mancomunadamente  en post de un mismo propósito.
El final es que Hal aun le cuesta ganarse y borrar su pasado como Páralas, una buena obra de Geoff Johns y que esta a la altura de lo que a él se le espera. Sin dudas el creativo del momento en la DC, al igual que lo fue Dan Jurgens, Neil Gaiman, etc. Aunque puede parecer una comparación inútil pero estoy hablando de momentos ya que como todos saben (¿O eso es lo que yo creo?) que la creatividad es Cíclica y no necesariamente porque un artista sea bueno en un momento determinado lo será siempre. Siempre habrá bajones y altibajos como todo orden de cosas.




- Dibujo: Vemos un montón de lápices y artistas que circulan por este comics pero todos dentro de la media y que están dentro de lo que se espera para este tipo de comic en los que la atmósfera que los rodea es bastante oscura, lleno de llamas, explosiones y en donde el Verde es el color principal.

- Color: Como ya lo había anunciado el Verde es el color que más se ve en este comic y como no iba a serlo si se trata de Green Lantern aunque me hubiese gustado haber visto más colores metálicos dentro del Cyborg ya que lo encontré con colores muy planos, esto según mi percepción. Pero aun así el resto de los colores y efectos son bastante buenos.




 Bueno amigos (as) esto ha sido todo por hoy, como siempre te invito a que veas mi  reporte de todos los domingos en donde nos reunimos a ver y analizar el paso de Batman, Cine, Animación y Otros ya con esta semana vamos de lleno con la animación, en un apartado bastante extenso, como también entretenido.

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 Atentamente,
 Milo

CAPITÁN AMÉRICA TEATRO DE GUERRA: FANTASMAS DE MI PAÍS – MARVEL COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Captain America theater of war: Ghosts of my country # 1 (Dic-2009)
Guión: Paul Jenkins.
Dibujo: Elia Bonetti.
Color: Jorge Maese.


Historia:

 La historia parte con el 2 de Julio de 1776 en Filadelfia, Pensilvana. Un hombre escribiendo un poema del cual el día 4 de Julio daría a conocer y  se trata ni más ni menos que la declaración de la Independencia de los USA a manos de Thomas Jefferson, en las que habla sobre “El fantasma de mi país” cuando concluye esto vemos al Fantasma del Capitán América en esta sala.
 El 13 de Septiembre de 1814 en el Puerto Baltimore el Capitán Francis Drake en plena lluvia le “baja” la inspiración y comienza a escribir cuando se acerca la guerra, dentro de este papel vuelve a hablar sobre “El fantasma de mi país” y ya al amanecer y después de haber ganado la guerra este comienza a contemplar la bandera de los USA y nuevamente vemos al fantasma del Capitán América.




 8 de Enero de 1815 Nueva Orleáns el Capitán de este ejército alienta a sus soldados hablándole sobre “El fantasma de su país” y es cuando decide abrir fuego y nuevamente vemos al Fantasma del Capitán América alentando esta guerra.
 8 de Octubre de 1864 Allotoona, Georgia en la guerra un soldado escribe un poema que habla sobre, como ya sabrán “El fantasma de mi país” y con esto le da fuerzas para continuar y como no, cuando acabo la batalla el Fantasma del Capi está allí.
Las Ardenas 1945 un soldado en la nieve escribe una carta para su familia y en ella no podía está ausente la frase “El fantasma de mi país” y al final este hombre muere y el Fantasma del Capi estirándole una mano.
 16 de noviembre 1965 Vietnam un soldado alucinando con “El fantasma de mi país” y los soldados que van a rescatarlo mueren, al final este soldado se ve rodeado de enemigos y se suicida y el Fantasma del Capi estirando los brazos para que el enemigo no se acerque.
 11 de septiembre del 2001 las torres gemelas un grupo de bomberos se adentra a las torres gemelas para ayudar a rescatar sobrevivientes y entre ellos aparece el Capitán América como uno de ellos.
 Es aquí donde se da a conocer por qué e indicando que el Capitán América a estado como el “El fantasma de mi país” en todos los hechos importante de USA ya que él representa a los ideales norteamericanos.




Análisis:

 ENFERMANTE de gringo este comic. Amigos (as) debo reconocerlo el Capitán América es mi personaje favorito de la Marvel, pero hay que reconocer que este comic se pasó para ser demasiado nacionalista, demasiado Gringo a tal punto que parece enfermante.
 Yo creo que este comic para un ciudadano Gringo ultra nacionalista le encantará, pero como la gran mayoría de los gringos son ciudadanos promedio yo creo que a ellos no les gustará y menos a alguien que no es Gringo.
 Yo creo que a Paul Jenkins se le olvido que los comics del Capitán América no tan solo se leen en USA, sino en el resto del mundo y está bien hacer un comic de esta características ya que la filosofía del Capitán América es así, gringa y los que lo seguimos debemos adaptarnos a esto y sabemos bien a lo que nos enfrentamos ante esto, pero sinceramente en este comic diseñadamente se van al puerco (por no decir CHANCHO) o se les paso la mano al ser tan ULTRA, ULTRA y más ULTRA nacionalista.
Cuando compre este comic pensé que iba a ser bueno, es más me llamo mucho la portada de Butch Guice y Frank D´Armata al igual que el título “Fantasma de Guerra” aunque si bien este corresponde al primer número de 5 cada uno es un one-shot es decir números unitarios.
 Amigos (as) sinceramente si ves este comic en una estantería pasa de largo y elige otro ya que este no te va a gustar (salvo que seas demasiado gringo).




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 Milo

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