FUTURE’S END # 37 – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: The New 52: Future’s end # 37 (Ene-2015)

Guión: Brian Azzarello, Jeff Lemire, Dan Jurgens, Keith Giffen.

Dibujo: Aaron Lopresti.

Tintas: Art Thibert, Dan Green, Wayne Faucher.

Color: Hi-Fi.

Portada: Ryan Sook.

Guión: Future’s end sigue su curso en una nueva semana donde su propuesta avanza de manera precisa en cada una de sus diversas sub tramas. Como era evidente, Constantine apuñalado por Amethyst correspondía a una proyección, a sabiendas que el verdadero se encuentra en Smallville junto a Superman. Lo importante en esta vertiente es que les da el camino a seguir para salvar a Frankenstein.

 El profesor Yamazake reaparece como Doctor Polaris mientras Jason trata de separarse de Madison en un intento fallido. Fifty Sue, sigue dando trazas de lo interesante que puede llegar a ser como personaje confundiendo a todos con su supuesta muerte y su posterior desaparición. Finalmente, en New York, el cyborg Joker / Batman reaparece tal cual Terminator a rematar su misión de acabar con Terri McGuinniss.

 El círculo comienza a cerrarse, quedando cada vez menos para el apoteósico final. Cada vez cobran mayor sentido los teasers que aparecieron a la mitad de la saga, dando indicios de lo que se aproximaba de cara al final de la serie. Tal cual piezas de rompecabezas todo sigue cayendo en su sitio, de manera paulatina y sin soltarlo todo de buenas a primeras. Buen manejo al respecto, manteniendo el interés necesario para volver por el siguiente ejemplar.

Nota: 6,0.

Arte: Le toca el turno a Aaron Lopresti, que en esta ocasión aparte de Art Thibert se hace acompañar de un par más de veteranos entintadores como Dan Green y Wayne Faucher. Un resultado parejo pues todos son profesionales que hacen bien la pega. Hay oficio, lo que es bien agradecido.

 La portada semanal del notable Ryan Sook nos refleja a Constatine atravesado por la espada de Amethyst. Una excelente composición que en su tiempo hubiese pasado piola como una portada de la mítica cabecera Hellblazer de Vertigo.

Nota: 6,0.

Historia: Nota: Los eventos de esta serie transcurren cinco años en el futuro de la actualidad de New 52.

 La casa del misterio. El Constantine que Amethyst atravesó con su espada es tan sólo una proyección astral. Constantine afirma que está ocupado en algo más apremiante pero eso no le impide ayudar un poco aquí. Amethyst recuerda lo que le costó a Gemworld la última vez que confió en él, encerrando en el lugar a los parademonios de Apokolips. Frankenstein se levanta y dice que no confíen en él. Pero a pesar de todo Constantine les da un tip para salvarlo: deben acudir al castillo Frankenstein.

 Estación omega de la Liga de la Justicia. Firestorm trata de revertir el experimento del profesor Yamazake programando los tubos teleportadores de la Liga. Es cuando él reaparece en su nueva faceta de Doctor Polaris en las calles de Metrópolis buscándola a ella por venganza. Masked Superman y Stormguard le hacen frente, mientras Firestorm prueba su experimento. Jason y Madison comienzan a separarse pero algo sale mal y no funciona, quedando Firestorm desmayada.

 Las Vegas. La bóveda que Fifty Sue transportó es tan pesada que cae a la calle desde la azotea del edificio. Se generan teorías sobre como la niña puede hacer las cosas que hace. Grifter sugiere que al lograr saber cosas de lugares en que no ha estado debe ser que lo extrae de los recuerdos de los demás. Sue se percata que esa bóveda contiene los ADNs de los cuales ella fue creada y se enfurece. Es cuando es tocada por el letal toque de Mercy, muriendo segundos después. Mercy seguía órdenes de Faraday y Rock, pero Grifter se enoja con Voodoo por esto. De pronto Grifter, Lana, Sue y la bóveda desaparecen para sorpresa de todos los presentes.

 Terrifitech. Michael Holt es informado sobre los índices de ventas que se proyectan para las U-Spheres, mientras su ordenador lo vanagloria. En Smallville, Superman recrimina a Constantine por no hallar a Brainiac, sin percatarse que desde los maizales son observados.

 New York. Cal Corcoran vuelve a su bar, mientras en la azotea de enfrente Terri McGuinniss y Plastique ya hicieron las tareas. McGuinniss se pone su traje de Batman y va con Cal, sabiendo que en realidad es Tim Drake. Tim lo recuerda por el golpe Tonga y le da un golpe en el rostro por haber destruido el piso superior del bar. Es cuando hace acto de aparición el cyborg Joker / Batman del futuro…

CONTINUARÁ…

Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 Sigue siendo interesante esta serie, que en español ya está siendo editada en formato de tomos por ECC comics bajo el título “El fin del mañana”. De venta – al menos acá en Chile – sólo por librerías especializadas.

 Por lo pronto, quedas cordialmente invitado a revisar semanalmente esta serie mediante nuestras reseñas, aquí en COMIC BOOK FAN AND LOVER, y recuerda que Septiembre de 2014 fue el mes del tercer aniversario de New 52 que enlazó todas sus series con este evento semanal. Dichas lecturas sirven – en algunos casos más que en otros – de lectura complementaria a este arco principal. Si nuestra labor es de tu agrado también quedas invitado a seguir nuestras novedades mediante nuestros espacios en Facebook o Twitter.

 Muchas gracias por tu visita. Saludos. 😉

TIERRA 2: WORLD’S END # 15 – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Earth 2: World’s end # 15 (Ene-2015)

Guión: Daniel H. Wilson, Marguerite Bennett, Mike Johnson.

Arte: Eduardo Pansica, Paul Neary, RB Silva, Walden Wong, Jorge Jiménez, Robson Rocha, Guillermo Ortego, Tyler Kirkham, Eddy Barrows, Eber Ferreira.

Color: Allen Passalaqua.

Portada: Andrea Sorrentino.

Guión: Sigue tambaleante la narrativa de World’s end, que pasó de tener mucha acción a estirar sus sub tramas a más no poder. Salvo una que otra cosa significativa – en este caso, el sacrificio final del Superman original de Tierra 2 – el resto de las sub tramas parecen estancadas con avances casi nulos. Es el problema de querer abarcar tanto, como vengo insistiendo desde hace unas cuantas semanas. Meter tanto en un mismo saco está jugando en contra pues deben dedicar a veces de una o dos páginas por cada sub trama, cosa que juega en contra de un avance progresivo y de mantener el interés del lector. Soy honesto en decir que me está aburriendo esta serie en demasía y la sigo leyendo sólo para realizar los artículos para el blog, pues existe el compromiso hacia ustedes, fieles lectores.

 Queda a criterio de cada quien optar por la lectura de esta serie, pues si a mí me preguntan qué series de la actual DC leer, no la recomendaría – y lamentable son escasas las series de New 52 que valen la pena -. Quedan un par de meses por delante para remontar. Ojalá así sea, porque cada vez se está desvirtuando más lo bueno que James Robinson logró en un inicio moldeando el concepto de esta Tierra 2.

Nota: 4,0.

Arte: La parte artística sigue contando con diversidad de estilos entremezclados produciendo una sensación de cierto desorden, pues en ciertas ocasiones no hay sincronía entre cambio y cambio; haciéndose brusco, visualmente hablando, el digerir tal cambio entre un artista mejor y otro peor.

 En un one-shot es algo más digerible. En los primeros números de una serie perdonable. Pero ya llevando 15 números en el cuerpo se hace algo tedioso. Si fuese una antología de historias de distintos personajes podría ser, pero aquí en el fondo si bien la cosa está dividida en sub tramas, todo converge hacia el mismo punto. No sé si tildarlo de fallo, mas puede ser despreocupación, pero está presente el ejemplo de Future’s end en la misma DC, donde han cuidado mantener un tono apropiado entre los diversos artistas que se van alternando número a número.

 En resumen: reguleque, a pesar de contar con artistas talentosos como Eddy Barrows.

Nota: 5,0.

Historia: Apokolips. Darkseid observa en el horizonte la explosión de la nave Shackleton, satisfecho de que sirva a sus propósitos. Tras ello le ordena a Barda regresar a la Tierra para preparar el proceso de absorción del planeta.

 Amazonia, laboratorio del doctor Crane. La caja madre abandona a Jimmy Olsen dejando atrás una parte junto a él y los secretos del universo a su disposición. Jimmy ya no es un hombre, pero tampoco un dios. La caja madre se dirige a Apokolips con su legítimo dueño, Mister Miracle. Jimmy le dice a Crane que cogió un mensaje del comandante Kahn antes de su muerte, Con esta contribución, puede haber salvado al mundo.

 Apokolips. Mister Miracle, Fury, Mister Terrific y Sandman han resistido gracias a los improvisados escudos. La caja madre llega a tiempo para darles los medios de volver a la Tierra.

 Londres. Flash y Hawkgirl encuentran a la otrora furia del hambre, quien les dice que no recuerda su verdadero nombre antes que fuese elegida como una de las furias en su mundo natal de Warworld. Jay le pregunta que deben hacer para detener a las furias, y esta responde que hay un modo que conlleva un gran costo que deben pagar.

 Sobre los cielos de Rusia. Sigue el combate entre los avatares y las furias. Flash aparece a súper velocidad y le da a Alan algunos tips para acabar con cada una de las furias de manera específica. Los consejos sirven momentáneamente pero se hace evidente que necesitan al avatar del rojo de su lado.

 Chicago. Dick Grayson chequea los restos de uno de los trenes cuando un grupo de punks le ataca. Poniendo en práctica lo aprendido con Ted los derrota sin problemas. Ted se sorprende de la misericordia que Grayson demuestra, quien replica que aunque sea el fin del mundo no es un asesino. Es cuando hayan una importante pista: el oso de peluche de su hijo.

 Laberinto de Desaad. Sabiendo que su sangre es veneno para los clones y perversiones creadas por Desaad a partir de su ADN, Superman sacrifica su vida por los demás, tras lo cual muere en los brazos de Lois / Red Tornado…

CONTINUARÁ…

Nota: 4,0.

Nota final: 4,3 (Chile) / 6 de 10 (Global).

 Como seguidor de este mundillo de los cómics desde hace ya 23 años – y con cuatro como editor de este blog – es costumbre para mí chequear los Top de ventas de manera mensual y observar las tendencias del mercado americano. Sé que suena un tanto egoísta de decir en el sentido que es el único barómetro que hay, pues no se consideran las ventas a nivel mundial. Doy de ejemplo que aquí en Chile, DC comics es muchísimo más popular que Marvel. Los cómics a estas alturas son un fenómeno mundial, pero el único método de conteo sigue siendo lo que se vende en suelo de Norteamérica. Ejemplifico esto con el cómic más vendido de la historia: el X-men # 1 de Claremont y Lee que registra una suma cercana a los 8 millones de ejemplares. Pero no me cabe duda que si se tomasen en cuenta las ediciones en todos los idiomas sería superado ampliamente por La muerte de Superman. En fin, me estoy yendo en volada, lo que quería comentar es que a la serie de World’s end – y sea dicho de paso también Future’s end – no le está yendo muy bien en ventas, dando trazas de que DC no pasa por sus mejores momentos aunque lo quieran negar. A mí como aficionado a esta editorial me da lástima ver como existen buenas intenciones, pero que al final siempre terminan cagándola. Ejemplos hay muchos y Tierra 2 está cayendo en el mismo espiral de fracasos a cuestas. Bendito sea Batman, sino vaya que estarían jodidos…

 Por lo pronto me despido, agradecido como siempre de tu visita. Recuerda que aquí en COMIC BOOK FAN LOVER le daremos cobertura completa a esta serie semanal, así como lo estamos haciendo con Future’s end, de camino a llegar hasta el gran evento de DC comics para este año 2015: Convergence.

 Qué tengas un excelente día. Saludos. 😉

VIDEORESEÑAS # 016 - EL REINICIO DEL UNIVERSO MARVEL

Realizada por: JoPeK

 Tom Brevoort y Alex Alonso, editor ejecutivo de Marvel y editor en jefe respectivamente, anunciaron que tras los eventos de Secret Wars, el universo Marvel en los cómics hará el primer reinicio en su historia. Claramente, están imitando en parte lo que se ha hecho en más de una oportunidad. Pero, ¿cómo se llevará esto a cabo?, ¿de qué se trata Secret Wars? y ¿cuáles serán sus consecuencias?...

 Entérate de las principales claves de esta noticia que conmocionó al mundo de los comics en la siguiente video reseña:

 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco.

 Saludos.

MORRISON Y SU FALLIDO MULTIVERSITY

Reseñado por: A.D. Soto

 Para muchos el inicio de los New 52 parecía una patada en los tanates y sin duda podría considerarse así a estos grandes rasgos, tomando en cuenta las historias que nos están vendiendo. Pocas han sido las historias realmente loables.

Desde siempre han existido los fans pre- Crisis, post – Crisis, pre New 52 y New 52. De cada uno hay historias rescatables pero también verdaderas tomadas de pelo. Y si he decidido aprovechar este espacio es no para realizar una comparación de historias, porque sé que cada uno tiene su favorito. Sin embargo, ayer leyendo los números de Multiversity de Grant Morrison, dije — ¡Basta!

 Y el inicio de todo esto es Grant Morrison, este escritor tuvo su época de éxito con la laureada Arkham Asylum, que estuvo ilustrada por Dave McKean (Sandman). Le dio un nuevo suspiro a la serie de Animal Man, Doom Patrol, y Justice League of America y no se quedó ahí, en Marvel, hace lo mismo al desempolvar una serie que empezaba a aburrir X-men, bajo el nombre de New X-men.

 Pero el timo parece empezar con Batman. Muchos estarán de acuerdo conmigo, otros no. Hay una frase que dicen, a Morrison lo amas o lo odias, no la comparto.

 Cuando se gestaba la era pre New 52, Morrison era el encargado principal de la serie del murciélago. Recuerdo que fue por esa época que inicie por documentarme al menos con las historias más relevantes del cruzado encapotado. Desde Frank Miller con su Año Uno hasta Mazuchelli, Jeph Loeb, que solo lo logra con Long Hallowen porque Hush es sinceramente mediocre no así el dibujo de Jim Lee. Y cuando me sentí al día fue que tome la decisión de empezar a leer la continuidad que mostraba Grant Morrison y sinceramente termine asqueado. Y es aquí donde esa frase trillada de lo amas y lo odias, terminó por no tener sentido alguno. Pues mientras que en los sucesos presentados en Batman R.I.P. en donde Batman ni siquiera muere a manos de Black Glove, nos mostraba una idea sacada de un hippie de los años 70, todas las historias, todas la continuidad de Batman realmente ha existido y hay una palabra que se implantó el propio Bruce hace mucho tiempo, Zur-En-Arrh. Morrison se valió de rescatar una idea olvidada de este Batman de los 70, como hace habitualmente al dar vida a Damian o reutilizar personajes casi olvidados. La historia hasta cierto punto es aceptable, pero ahí no acabó la cosa. Dada su popularidad en DC, la gran casa le dio la oportunidad de escribir la historia aniversario de Crisis en Tierras Infinitas, con su versión: Crisis Final, en donde los multiversos peligran a manos de Darkseid y uno de los principales afectados, es Batman. Lo que dio pie a una nueva serie, El regreso de Bruce Wayne.

 A veces, trato de encontrar el sentido de Morrison para escribir. Supongo que quería otorgarle al murciélago un aura de misticismo ancestral, una adoración al mamífero volador remontándonos a diversas épocas y no solo eso, mostrar como Bruce Wayne, no es solo el disfraz, sino la única persona capaz de hacerse llamar Batman pese la época que sea y a no contar siempre con sus aparatos tecnológicos.

 Paralelamente, a esta serie Morrison escribió uno, según yo, el mejor trabajo sobre Batman. Batman y Robin. Y es que con la ausencia de Bruce Wayne, alguien tenía que tomar el manto y el más apropiado, el más esperado era sin duda el primer Robin. Sin dudarlo es uno de los momentos más emotivos el ver transformado a Dick Grayson, de pasar ser Nightwing a portar el manto de Batman. Ya que ser Batman, como dije anteriormente, no es solamente utilizar el traje, sino saber portarlo. Pero Dick Grayson no solo tenía esa labor titánica sino además lograr hacer equipo con un arrogante y pedante Demian Wayne, entrenado por la Liga de los Asesinos. La manera en que ambos personajes superan sus dificultades es un deleite y de lo más recomendable de Morrison. Luego de que Batman logra regresar al presente luego de burlar los sucesos de Final Crisis, de la ecuación anti vida. La gran sorpresa y el gran fiasco fue Batman Incorporated. Una mala broma. La idea: Bruce Wayne a cargo de su empresa subsidiando en diversas partes del mundo enmascarados para combatir el crimen. La seria no solo es tonta, los diálogos, los estereotipos, como Batman bailando el Tango de la muerte en Argentina, la manera en que Lucius Fox es más bien una calca de la película de Nolan. Y no solo eso, pese a que había un giro de artistas en Batman Inc. el más desafortunado de todos es sin duda Chris Burnham, les dejo algunos bocetos para que se hagan una idea.

  Lo más triste es que al final de esta serie se daba un evento sumamente importante que dejaría secuelas en la mente de Batman pero que lamentablemente paso sin pena ni gloria y que quedó reducido a un recuerdo lejano, aunado a eso el terrible trabajo de Burnham.

 Gracias a Barbathos, Flashpoint vino y en New 52 Scott Snyder fue el encargado de darle nuevas situaciones al más querido anti héroe del comic. Pensé que Morrison quedaría lejos de mis lecturas. Pero me equivoque he ahí la razón y casi el deber de tener que escribir esta reseña. Mostrando muy escuetamente el trabajo de Grant Morrison de la manera más objetiva posible, dado que como dije no es un autor que odie, pues de verdad he disfrutado historias suyas. Sin embargo, ayer entendí algo que dijo uno de mis escritores favoritos: Alan Moore.

 Y para conectar esa idea es necesario viajar y hacer una breve parada en un comic que pocos de ustedes conocen y que recientemente disfrute, desdeñe desde el primer momento. Pero que me ha hecho decir nuevamente, que en realidad los comics o novelas gráficas como se les suele llamar ahora, no son cosas exclusivas de niños. La historia en cuestión es Miracleman, sobre este hay una larga historia que resumiré a grandes rasgos.

 Luego de 20 años aproximadamente Marvel logró tener los derechos de dicho comic creado por Mick Anglo, que en un principio tenía el nombre de Marvelman, por obvias razones existió una disputa entre Marvel, a la que se agregado posteriormente el escritor Neil Gaiman y hasta Todd McFarlane (Spawn) en una disputa legal por la posesión del personaje. Al final Neil Gaiman ganó los derechos de Marvelman que se decidió quedaría llamado como Miracleman. 

 La historia podría decirse es una versión inglesa de Superman/Shazam. En donde el periodista Mike Moran a través de un astrofísico obtiene poderes impresionantes al decir una palabra “Kimota”.

 La mejor etapa de este personaje corrió a cargo de Alan Moore, quien le dio un vuelco totalmente, dándonos una historia adulta y atemporal que leerla aun pasados 20 años sigue siendo fresca. Desafortunadamente la serie quedo detenida en el número 17, en el cual Moore se retiró y fue retomada por Neil Gaiman, quien tenía la pretensión de 3 arcos: Edad de Bronce, Edad de Plata y Edad de Oro, cada uno de seis números sin embargo, solo se publicó hasta el 24 pese a que el 25 ya estaba terminado.  El personaje quedó olvidado, y luego de más de 20 años, ha sido vuelto a reeditar y ser publicado. Ahí no acaba la cosa, Joe Quesada el año pasado anunció la salida de un anual titulado. All new Miracleman Annual 1, que incluiría dos historias inéditas escritas en los 80 una de Grant Morrison y dibujada por Joe Quesada y otra por Peter Milligan y dibujada por Mike Allred. Joe Quesada igual anunció que Neil Gaiman próximamente escribirá los arcos inconclusos que se planeaba escribir y que no fueron publicados.

 Y ahora si con este antecedente, es que se establece la relación entre Morrison y Alan Moore. Si no han leído un trabajo de Moore, les recomiendo hacerlo, quizás sea necesario tener una edad específica para entender las implicaciones sociales que tuvieron obras como V de Vendetta y Watchmen, por decir algo. Moore no sólo sabe siempre como reinventar una historia sino que lo maneja con una crudeza, sofisticación y planteamiento que sorprende. Lo hizo con Miracleman, lo hizo con Swamp Thing, y no solo eso aportó ideas a Green Lantern y quién no recuerda la escena donde el Joker dispara a Barbara Jordon y le toma fotos desnudas en la controversial, Killing Joke.

Alan Moore se ha autoproclamado el gran mago del caos y ha aceptado ser un misántropo.

 La situación es la siguiente, a Morrison le piden escribir una historia sobre Miracleman y lo que sucedió es lo siguiente.

 Corría 1984, Morrison era un joven escritor británico de cómic que adoraba el trabajo de Moore en V de Vendetta y Miracleman. Según Moore, la primera vez que leyó a su joven acólito, experto en magia como él, fue en la famosa revista 2000 AD: “Me dijeron que un joven local era un gran admirador y me pidieron que lo invitara a cenar. Esa fue mi única relación. Sus cómics parecían un cruce entre el Capitán Britania y Marvelman, pero eso sería algo de lo que probablemente saldría, así que lo recomendé a la editora Karen Berger [promotora de Vertigo]“, explicaba el creador de Watchmen.

 Pero la versión de Morrison, en el documental Talking with Gods, era muy diferente: “Recuerdo leer V de Vendetta y pensar que eso es lo que quería hacer. Así debían ser los cómics. Lo primero que hice al llegar a Londres fue ir a ver a Dez Skinn, el editor de Warrior [que publicaba la obra de Moore]. Hablamos de hacer una historia, un boceto de un guion, sobre Kid Marvelman. Era un gran salto para mí. Entonces, Alan Moore la hizo desaparecer y dijo que nunca sería publicada. Así comenzó nuestro pequeño antagonismo, que permanece hasta este día”. Marvel publica ahora su guion acabado, aunque no pulido, que servía como una especie de prólogo de la gran batalla entre Kid Marvelman y Mick Moran en Miracleman #15, de Moore.

 Un tiempo más tarde, y gracias posiblemente a estas primeras conversaciones, la revista Warrior propuso a Morrison una oferta que no podía rechazar: tomar las riendas de Marvelman después de Moore. El escocés barbudo se había enemistado con todos en la publicación y le quitaron todos sus encargos. “Me preguntaron si continuaría esto y pensé que yo era el único que podría heredar la etapa de Moore de manera correcta. Pero no lo quería hacer sin su permiso, así que le escribí diciendo: ‘Me han pedido hacer esto, pero obviamente respeto tu trabajo y no me gustaría estropear nada, pero tampoco quiero que nadie más lo haga y que lo estropeen ellos’. Así que me contestó con una carta extraña que comenzaba diciendo: ‘No quiero hablar con los silbidos silenciosos de un matón de la mafia, pero apártate’. La carta trataba de convencerme para que no lo hiciera, decía que no podría hacerlo bien, que no era tan popular y que mi carrera se acabaría de un plumazo. Era bastante amenazador“. Su historia sobre Johnny Bates quedo en un cajón, Warrior cerró en febrero de 1985 con el número 26 - que incluía The Liberators: Night Moves de Morrison -, aquejado por una bancarrota, y Neil Gaiman tomó las riendas de Miracleman, ya en las manos de la editorial estadounidense Eclipse. Morrison, por su parte, promulgó una gran campaña de desprestigio contra Moore, antes de acabar como uno de los grandes -y más particulares- nombres del cómic estadounidense, primero como autor independiente y luego como cara visible de DC. El autor ha descrito aquel personaje en el que se convirtió como uno “joven, rico y que podía atacar a todo lo que quisiera“, un provocador nato que trató de hacerse conocido por sus palabras sobre el backstage de los cómics. 

 Moore por su parte en una entrevista dada a un blogger anunció decir lo último sobre Morrison.

 La larga entrevista fue realizada por el blogger Pádraig Ó Méalóid, y en ella Moore toca temas como el probable racismo existente en su Liga de los Caballeros Extraordinarios y la violencia sexual en contra de las mujeres que casi siempre está presente en su obra. Pero con quien fue más duro el autor de Watchmen fue con el escocés Grant Morrison, el escritor más importante de cómics de la actualidad y al que, en muchos momentos de su carrera, se ha señalado como el heredero espiritual de Moore.

 Moore describe a Morrison de la siguiente forma:

“Durante treinta años he tenido que soportar pacientemente la cobarde hostilidad de alguien que, cuando me tomo la molestia de pensar en él, lo veo como una banda tributo escocesa.”

 A lo largo de la entrevista el también escritor de Miracle Man se refiere a Morrison como “afín al herpes”, “una no-entidad febrilmente obsesionado conmigo”,  “un malcriado hombre de mediana edad profundamente desagradable” y como “mi propia sanguijuela medicinal del siglo XVIII”, caracterizándolo como un parásito que utiliza el trabajo de Moore como una inspiración, pero que nunca se desarrolló más allá de una imitación superficial.

 Moore describió su primer y único encuentro con Morrison, ocurrido cuando el escocés iniciaba su carrera:

“Era un individuo con hambre de fama, pero sin el talento necesario para satisfacer sus ambiciones exageradas. Él decidido conectarse a sí mismo con mi nombre, robando simultáneamente muchos elementos de mi trabajo, y haciendo declaraciones estudiadamente polémicas acerca de mí en fanzines. Decidí que lo mejor que podía hacer sobre esa lapa era no hacerle caso, ni a todo lo relacionado con él.”

 En la entrevista queda claro que a Alan Moore no le cae bien Grant Morrison, a pesar de que sólo lo ha visto una vez en la vida real, hace décadas.

 La conexión está hecha y debo retomar las palabras de Moore, para que entiendan mi punto. Muchos atacaron a Moore por sus declaraciones, pero como dije anteriormente él es un misántropo, como lo fue Nietzsche y Schopenhauer. Y una muestra clara de que Morrison es una garrapata y utiliza elementos del trabajo de Moore es visible en su más reciente trabajo: Multiversity.

 Yo me acerqué a la obra de Morrison, luego de ser anunciada como la obra cúspide del escritor manejando la idea de los multiversos. En su número uno a mi me dejo mucho que desear, sin embargo, fue en su número dos en el que la historia se sitúa en Tierra 20 en donde existe una versión de la Sociedad de la Justicia de América. Disfrute muchísimo esta historia así que sin pensarlo espere que llegara el siguiente número, Pax Americana y posteriormente Thunderworld.

 Para comenzar, Pax Romana en declaraciones del mismo Morrison es un replantamiento de Watchmen traído a la actualidad en donde los superhéroes quedan en entre dicho por el asesinato que realiza Peacemaker al presidente de los Estados Unidos. La historia en si es sosa, y no se puede esperar menos es una copia total de la obra de Alan Moore tratando de ser condensada en 38 páginas. Algunas viñetas son incluidas como una calca, y la inclusión de Captain Atom como el Dr. Manhattan es de verdad una broma de muy mal gusto que deja un sabor a haber comido un alimento podrido. Luego de leer Watchmen, leer estas declaraciones no queda duda del oportunismo de Morrison pero no acaba ahí.

 Como si tratara de dar un golpe con guante blanco Morrison retoma un poco esa disputa de Miracleman en Thunderworld en donde nos da un vistazo a un universo en donde el Capitan Marvel es el gran héroe de Ciudad Fawcett y el doctor Sivana (que bien podría ser Morrison) contacta a todos sus versiones en diversos universos para detener a Shazam. La historia da ternura, da tristeza da asco y me hace sentir una impotencia enorme al pensar porque DC y Marvel siguen sacando tanta porquería. Lo vimos en Marvel con Axis, lo vimos en DC con las primeras historias de Green Arrow, con Future’s End, Batman Eternal, la nueva Wonder Woman. Pocas historias se salvan de realmente pasar a la historia. Grant Morrison necesitaba decirlo, es la muestra clara de escribir por vender, robando ideas. Una tristeza que por una parte Geoff Johns haya terminado su etapa en Green Lantern y por otro lado le sigan dando historias a Morrison. ¿Ustedes que opinan?... Comenten.

 Por otra parte un agradecimiento a COMIC BOOK FAN AND LOVER por la oportunidad de esta reseña, la primera de muchas otras.

MORTAL KOMBAT X: LAZOS DE SANGRE, CAPÍTULO 3. EL APRENDIZ DE SCORPION, PARTE 2 – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Mortal Kombat X # 3 (Ene-2015)

Guión: Shawn Kittelsen.

Arte: Dexter Soy.

Color: Veronica Gandini.

Portada: Iván Reis.

Guión: Concluye “el aprendiz de Scorpion” en un número donde el maestro termina siendo salvado por el alumno. El enfrentamiento ha planteado dudas sobre el origen y capacidades de la daga, que Scorpion junto a Takeda pretende averiguar. Por otro lado, Raiden utiliza el kamidogu del orden para ampliar su visión de los hechos, dándose cuenta que ya es demasiado tarde para evitar lo inevitable.

 Ya pasados los tres primeros números de está serie hay que reconocer que es un buen complemento a la hora de ampliar el universo de Mortal Kombat de manera ordenada, y por sobre todo, con un producto de calidad. Desde luego, recomendado para los fans de la saga de videojuegos y para quienes deseen adentrarse en el trasfondo de la historia viendo de qué va la cosa más allá de la sangre y los Fatalities.

Nota: 6,0.

Arte: Buen trabajo de Dexter Soy, haciendo hincapié en lo que vengo mencionando de previas reseñas, el hecho de que logra buenas caracterizaciones de los personajes de la saga de videojuegos. Hace poco me picó la nostalgia y descargué los cómics de los ’90 de Malibu - que en su momento los tuve, pero los vendí - y comparativamente, tanto en lo argumental como especialmente en lo artístico, hay un mundo de diferencia. Lo único que puedo es seguir alabando que DC comics se este tomando esta serie en serio con artistas de buen oficio como el señor Soy.

Nota: 6,0.

Historia: Scorpion se encuentra encadenado boca abajo con venenos de su propia elaboración. Fox le envenenó para poder matar a todos tranquilamente. Ahora le dice a Takeda que lo mate para demostrarle que tiene el suficiente valor de tomar una vida. Scorpion divaga…

 Japón. Hace una vida atrás. Scorpion hace sus mejores esfuerzos para repeler a los Lin Kuei. Pero estos son en vano pues su esposa e hijo han sucumbido ante el poder congelante de Sub-zero. Scorpion presiente que algo va mal, dándose cuenta  que es victima de una ilusión.

 Takeda se niega a matar a su maestro a pesar de las bravatas de Fox quien le dice que de todos sus alumnos él era el único que no eligió personalmente. Scorpion se libera y revela su rostro de calavera atacando a Fox con fuego y la daga, furioso por las muertes que provocó. Pero los ataques fortalecen al demonio que habita en Fox, jactándose que Raiden jamás reveló el verdadero poder de la daga o su conexión con Quan chi.

 A punto de ser acabado, Scorpion es salvado por Takeda, quien con una espada corta en dos a Fox. Scorpion agradece en respetuoso silencio. Alumno y maestro queman los restos de los caídos y dejan atrás el templo. Takeda dice que no entiende que manera de honrar a los muertos es irse, pero Scorpion clama que deben encontrar a la persona que le dio la daga y le enseñará como los dioses ruegan piedad.

 El templo del cielo. Raiden le dice a Fujin que su visión está nublada y no puede encontrar al demonio que busca. La intención que tiene es usar el kamidogu del orden para ampliar su visión. Derramando unas gotas de sangre, se da cuenta que ya es demasiado tarde… ya todo ha empezado.

CONTINUARÁ…

Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 Tras tres números queda claro que la cosa está recién comenzando. Y de muy buena manera, que es lo importante. Así que para quienes lo estamos pasando bien siguiendo esta serie de cómic digital, tendremos diversión para rato mientras esperamos la llegada del Mortal Kombat X en Abril para nuestras consolas.

 De momento me despido, muy agradecido de tu visita como siempre. Recuerda que también nos puedes encontrar mediante Facebook o Twitter.

 Qué tengas un excelente día. Saludos. 😉

GREEN LANTERN / NUEVOS DIOSES: GODHEAD, FINAL. LA CAÍDA DE LOS DIOSES – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Green Lantern annual # 3 (Dic-2014)

Guión: Robert Venditti.

Dibujo: Billy Tan.

Tintas: Mark Irwin, Marc Deering, Livesay.

Color: Alex Sinclair.

Portada: Ethan Van Sciver.

Guión: Tras tres meses y pasando por 16 cómics antes de llegar a este punto, se nos presenta el tercer anual de la serie Green Lantern para ponerle punto final a Godhead. Evento interesante por donde se le mire por las implicaciones de enfrentar a los diversos corps de Lanterns contra los Nuevos dioses; idea que a ningún genio de mercadotecnia en DC comics se le había ocurrido explotar oportunamente, hasta ahora.

 Mirando en perspectiva y siendo honesto, hay cómics dentro de este recorrido de 17 partes que estuvieron de mero relleno, pero lo fundamental y rescatable es que hubo momentos álgidos donde se logró captar la épica que debería conllevar un evento de este calibre. Siempre es interesante para quienes somos aficionados contemplar a nuestros personajes favoritos enfrentarse a retos superiores y ver cómo los superan. El nivel de amenaza en este caso era alto considerando que los Lanterns enfrentaban a dioses, pero en el fondo, perseverar iba dentro de creerse el cuento y no achicarse ante la adversidad. Por esto mismo, la temeridad de los humanos logra coger con los pantalones abajo en diversas ocasiones a sus divinos oponentes en más de una ocasión.

 Adentrémonos en el contenido de este cómic – que por su formato anual cuenta con el doble de páginas -. Esta conclusión si bien es a mi criterio menos de lo que esperaba, logra atar los cabos sueltos y por supuesto, dejar planteados nuevos misterios por venir. Hay momentos meritorios como el regreso de Saint Walker como Blue Lantern o Hal Jordan cargando literalmente a Nuevo Génesis en sus hombros.

 Dentro de las flaquezas en la narrativa me pareció un punto débil la transición del carácter de Highfather, cambiando de parecer de manera abrupta ante las circunstancias. Faltaron matices. Cuando uno se da cuenta que metió la pata es ley reconocer los errores, pero la transición es un tanto más complicada en asuntos de esta índole. Más aun siendo el líder de todo un planeta de dioses. Al menos como resultado nos quedó un Highfather más humilde con mayor aproximación a su versión clásica. De la humildad se gana mayor sabiduría, sin duda.

 En definitiva, con sus altos y bajos, creo que Godhead es un evento digno de leerse en conjunto y su conclusión no defrauda aunque podría haber sido más potente. Factor que hace extrañar un pelín más la épica que lograba conseguir Geoff Johns bajo similares circunstancias.

Nota: 5,0.

Arte: El anual es dibujado en su totalidad por Billy Tan, lo que explica su ausencia en los últimos números de la serie regular. La propuesta de Tan es un tanto tiesa en el sentido que le falta fluidez a sus personajes, pero de todas formas tiene un cierto encanto especial que lo hace salir airoso de estas situaciones. No quiero pecar de majadero, pero se extrañan viejos valores en estas circunstancias; tipos como Ethan Van Sciver, Iván Reis o Doug Mahnke. El problema no es que los autores actuales sean malos, sino que los anteriores dejaron la vara demasiado alta. Valga decirlo.

 Para consuelo tenemos al citado Van Sciver de portadista, sumando otro de los homenajes a Jack Kirby.

Nota: 5,5.

Historia: El muro de la fuente, en el límite del universo conocido. Hal Jordan contiene a Orion y los suyos mientras Black Hand parece comulgar con el muro. Para sorpresa de todos, Hand sobrevive a la experiencia de tocar el muro y recitando el lema de los Black Lanterns hace que alcen aquellos que estaban atrapados dentro de la fuente, Relic incluido.

 Black Hand le asegura a Jordan que su ejército está controlado, y estos cercan a Orion con sus soldados. Jordan le pide colaboración a Orion quien clama que les pueden hacer lo que quieran pero sin un tubo boom jamás llegarán hasta Nuevo Génesis. Es cuando precisamente se abre un tubo boom de la nada.

 Nuevo Génesis. Metron siguió las órdenes de Highfather abriendo un tubo boom a la Tierra, pero las coordenadas fueron manipuladas dirigiéndolo hacia el muro de la fuente. El responsable ha sido Sinestro, quien le ha dado acceso a Jordan y Hand junto al ejército de titanes del muro a Nuevo Génesis. Los planes de Highfather cambian estrepitosamente y les ordena a sus tropas defender el planeta.

 El combate se ve favorable para los planes de los Lanterns, con Black Hand gozando cada instante. Orion regresa a insuflarles nuevo aliento a los soldados de Nuevo Génesis. En otra parte del planeta, los guardianes junto al resto de los Lanterns reunidos – Guy Gardner, Kyle Rayner, John Stewart, Carol Ferris, Simon Baz y Saint Walker – observan lo que sucede. Los guardianes se muestran enojados porque Jordan acudió a Black Hand. Gardner, Stewart y Baz van a apoyar a sus amigos. Gardner le da el anillo azul a Saint Walker diciéndole que este es el momento de volver, mientras que los guardianes le dicen a Rayner que el motivo por el cual Highfather va a perder es porque la ecuación de la vida sigue dentro de él.

 De pronto algo le sucede al ejército de Black Hand. El asunto es que comienzan a resucitar, lo que le hace daño a Hand. Relic analiza el muro percatándose que su naturaleza ha cambiado, un suceso digno de estudio. Hand se va culpando a Jordan de lo ocurrido. Highfather explica que los seres unidos al muro realmente no mueren, quedan en un estado de suspensión. Sin el ejército de Hand a su lado, Jordan y Sinestro son acorralados por los soldados de Nuevo Génesis.

 Los guardianes le explican a Rayner sobre el uso de su poder de White Lantern y la ecuación de la vida afirmando que es un poder que le pertenece sólo a él por haber sido el único capaz de ir al otro lado de la fuente. El anillo es sólo una pantalla para el poder, cosa que Highfather aprovechó para jugar con la psiquis de Rayner y canalizar el poder desde él de manera inconsciente. El problema es que si esto sigue por mucho tiempo, Rayner desaparecerá.

 Highfather usa el poder de la ecuación de la vida para volcar a su causa a los mismos seres que Black Hand usó, los titanes del muro. Rayner se mete en la mente de Highfather tratando de cerrar el vínculo que tienen. Entretanto; Gardner, Stewart y Baz van a liberar al resto de los Lanterns prisioneros en la Singularity Stockade. Jordan y Sinestro están a punto de ser convertidos y en su último aliento Jordan le dice a Highfather que jugar con el libre albedrio y crear un ejército para derrotar a Apokolips de este modo le está convirtiendo en otro Darkseid.

 Los titanes del muro se enfurecen por el intento de control de Highfather y comienzan a destruir Nuevo Génesis. Highfather se da cuenta de lo que ha hecho. Le devuelve el poder a Rayner, diciéndole que si es digno de él lo pruebe. Kyle vuelve a ser el White Lantern y salva a los Nuevos dioses llevándose a los titanes del muro fuente. Sin embargo, la ciudad flotante queda dañada y comienza a caer a tierra. Jordan le dice a Sinestro que deben ayudar, pero este se rehúsa marchándose junto a su corps. El anillo de Jordan analiza la situación y determina que todos los habitantes de Nuevo Génesis morirán en la colisión. Jordan se decide a evitarlo a todo coste, por nulas que sean sus probabilidades. Todo lo que ha visto hace que Saint Walker recupere la esperanza y con su poder azul sobrecarga el anillo de Jordan permitiéndole salvar la situación.

 Jordan queda exhausto, pero Orion y sus tropas siguen dispuestas a acabar el conflicto. Highfather detiene todo clamando que se equivocó pidiendo disculpas a los Lanterns. Su modo de actuar no fue el correcto e iba en camino a convertirse en lo que más odia. Los Lanterns demostraron ser dignos protectores y ahora pueden partir en son de paz, con eterna gratitud y sabiendo que para una próxima ocasión no serán enemigos, sino aliados.

 Cada cual sigue su camino. Jordan le dice a Rayner que cuide de Carol, su viejo amor. Los guardianes claman que los involucrados no comprenden las ramificaciones de lo que han desatado el día de hoy. Jordan y el corps vuelven hasta Mogo, con Saint Walker haciendo los honores de devolverle el anillo. El planeta recupera la vida y le dice a Jordan que se siente mucho mejor. Jordan clama que ya son dos.

 En el muro de la fuente, algo se agita y quiere salir de allí…

FIN… (Por el momento)

Nota: 5,5.

Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).

 Tras la parafernalia quedan las consecuencias post-evento que se dejarán sentir en cada una de las respectivas series involucradas. En el caso de Green Lantern corps, New guardians y Red Lanterns sabemos que serán canceladas en sus números 40, antes de Convergence. De la primera es casi seguro que habrá relanzamiento. En cuanto a New guardians nos queda la situación de Kyle Rayner de quien hemos descubierto que el poder del White Lantern le está consumiendo. En Red Lanterns, habrá que ver cómo Guy Gardner sigue lidiando con sus problemas.

 De las dos series que prosiguen normalmente, en Green Lantern deberemos ver cómo Hal Jordan debe asumir las consecuencias de sus decisiones como líder del corps, y el extraño hecho de ver emparejada a su amada Carol con Kyle Rayner. Respecto a Sinestro, sin duda el enfrentarse a los Nuevos dioses ha cambiado sus perspectivas, más aun recordando que logró hacer dudar a uno de ellos.

 Y por supuesto que con la página final queda servida la especulación por saber quién o qué trata de escapar del muro. ¿Personaje nuevo o un viejo conocido?... Se viene interesante el panorama, queda en manos de los autores el sacar buen provecho de ello.

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 Qué tengas un muy buen inicio de semana. Saludos. 😉