ANIMACIÓN / BATMAN: KNIGHTFALL, PARTE 1 (2026) – WARNER ANIMATION

Reseñado por: JML
Dirigida por: Jeff Wamester.
Fecha de estreno: 25 de Agosto de 2026
Reparto: - Anson Mount / Bruce Wayne – Batman.
          - Michael Mando / Bane.
          - Noah Mendes / Bane (Joven).
          - Pablo Schreiber / Jean-Paul Valley - Azrael.
          - Jack Griffo / Tim Drake - Robin.
          - Bruce Boxleitner / James Gordon.
          - David Dastmalchian / Edward Nygma - Acertijo.
          - Simon Templeman / Alfred Pennyworth.
          - Toks Olagundoye / Shondra Kingsolving.
          - Jason Flemyng / Jarvis Tech – Sombrerero Loco.
          - Jessica Camacho / Renee Montoya.
          - Mick Wingert / Harvey Bullock.
          - Andrew Morgado / Victor Zsasz.
          - Jeff Bennett / Arnold Wesker – Ventrílocuo.
          - Luis Bermudez / Thomas Blake – Catman.
          - Max Mittleman / Jason Todd – Robin.
          - Adriana Isabel / Madre de Bane.
Duración: 79 minutos.

 
 
 En la pasada New York Comic Con 2025 se anunció que Warner Animation adaptaría el trascendental arco de los cómics, Batman: Knightfall (1993 – 1994), en una trilogía de películas animadas. Dada la extensión de la saga en los cómics, que se dividió en tres actos: Knightfall, Knightquest y KnightsEnd, resulta por demás lógico que se le dedique tres films al momento de su traslación a la pantalla.
 Como toda adaptación que se precie, esta primera parte de la trilogía mantiene la esencia, el esqueleto de la historia original, siendo fiel en ciertos aspectos, quitando algunas cosas y agregando otros detalles de su propia cosecha. Jeremy Adams escribió el guión logrando balancear apropiadamente todos los aspectos, en definitiva, para hacer la historia digerible en el formato de película animada. Jeff Wamester dirige.
 

 Lo que queda claro desde un comienzo es que el film hace buen uso de su clasificación R abriendo con una violenta escena protagonizada por Azrael, para seguir con el relato del origen de Bane en la isla prisión de Peña Duro, en Santa Prisca. Prácticamente desde su creación, hemos podido ver distintas versiones de Bane en animación, por lo que quizás en este caso resulta más gratificante el poder ver por primera vez una adaptación en toda regla de Jean-Paul Valley / Azrael en la pantalla, más de 30 años después. Con las dos secuencias que abren el film también se dan breves pinceladas a otras historias de los cómics, La Espada de Azrael y La Venganza de Bane, en ambos casos, donde precisamente se dieron las primeras apariciones de Azrael y Bane en las viñetas.
 

 Tras la introducción de Azrael y Bane vamos de lleno a presenciar el comienzo de la caída de Batman. Por razones obvias, los tiempos en el film son más abreviados, a diferencia de los cómics, en que fueron varias ediciones en las que fuimos atestiguando el progresivo desgaste físico y emocional de Batman antes de enfrentarse a Bane. En el film se hace mención a la muerte de Jason Todd como uno de los factores que tiene emocionalmente mal a Batman, sumado a tener que lidiar con la fuga de los prisioneros de Arkham Asylum propiciada por Bane. A diferencia de lo que ocurrió en las viñetas, aquí Bane trabaja en solitario, sin tener un equipo de apoyo, y su motivación de fondo es devolver a Gotham city el aura de poder que tenía cuando Thomas Wayne vivía, creyendo que Bruce Wayne, contrario a honrar su memoria como Batman, tan sólo ha empeorado las cosas.
 

 En los roles protagónicos destacan Anson Mount como Batman y Michael Mando como Bane, curiosamente dos actores conocidos por sus roles live-action en el MCU: el primero dando vida a Black Bolt, y el segundo a Mac Gargan / Scorpion.
 Cabe destacar el diseño de personajes para este film animado obra de Dusty Abell, bastante inspirado en el estilo de Kelley Jones. A este respecto, cabe mencionar que el arte de Knightfall en los cómics fue obra de grandes valores de la industria tales como Jim Aparo, Norm Breyfogle o Graham Nolan. Sin embargo, Jones fue el ilustrador de las portadas de la saga, lo que le dio bastante distinción y notoriedad. La elección del estilo de diseño no es mala, pero quizás podría haberse inspirado un poco más en los citados Aparo, Breyfogle o Nolan, en lugar de Jones.

 
 
Nota: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Cerrando este primer film de la trilogía llegamos al mítico momento en que Bane le rompe la espalda a un acabado Batman, que no tiene nada que hacer contra un rival que lo supera en todos los aspectos. Se replican diálogos calcados del cómic, con un Bane que prefiere perdonarle la vida a Bruce Wayne dejándolo lisiado para que viva con la vergüenza de la derrota y atestigüe cómo cambiarán las cosas en Gotham city de ahora en más.
 En una perspectiva general, pese a que estamos en un mercado bastante saturado con distintas adaptaciones de Batman, vale la pena echarle un vistazo a este film. Además de adaptar una importante saga de los cómics, se nota que le pusieron ganas para ofrecer un producto mejor que el promedio acostumbrado en el último tiempo – cof, cof, a ti te hablo Crisis en Tierras Infinitas -. En lo personal, vi el film ayer de una pasada y se me hizo un momento bastante agradable. Así que, por mi parte, queda bien recomendado. Un buen inicio de trilogía que deja con buenas ganas para las siguientes dos películas por venir…
 

 Batman: Knightfall Parte 1 fue estrenada ayer 25 de Agosto en formato digital, teniendo programado su estreno en formatos físicos para el próximo 8 de Septiembre. Si bien aún no hay fechas confirmadas, la segunda parte del film debería estrenarse antes de terminar este año 2026, y la tercera parte ya entrados en el año 2027.

 Antes de finalizar, recordar que este artículo sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film, siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Qué disfrutes de un excelente día. Saludos. 😉

ABSOLUTE SUPERMAN: EL REINO DEL SÚPER HOMBRE, PARTE 3 / ARRIBA, ARRIBA Y… – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Absolute Superman # 20 (Jun-2026)
Guión: Jason Aaron.
Arte: Rafa Sandoval, Vicente Cifuentes.
Color: Ulysses Arreola.
Portada: Rafa Sandoval.

 
Guión: Jason Aaron ofrece otro sólido número en términos narrativos, totalmente coherente a su línea de trabajo durante todo este volumen de Absolute Superman.
 En esta tercera parte de “El reino del Súper Hombre”, Hawkman se convierte genuinamente en un aliado tras volverse en un verdadero creyente de Superman. Un detalle que se presenta significativo y esencial demostrando de manera tangible la capacidad de Superman para inspirar el bien en otras personas. Gracias al relato de Hawkman, desde su perspectiva de arqueólogo, profundizamos aún más en la historia de Teth-Adam, quien ha basado su vida en una mentira que él mismo quiso creer: nunca fue el elegido de los dioses. La fuente de sus poderes no tuvo un origen divino y mágico, sino que, por el contrario, es de tipo alienígena y tecnológico. Con la verdad expuesta ante sus ojos, sólo queda furia desatada. Y lo peor de todo es que tiene la ventaja de su parte. Sólo Superman puede detenerlo, y quizás no sea suficiente…
 Resulta interesante cómo Aaron sigue entremezclando y reversionando la mitología canónica del universo DC para presentarnos esta nueva mirada en el contexto del universo Absolute. Tras veinte números, su propuesta aún mantiene su atractivo potencial. Buen trabajo.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de Rafa Sandoval demuestra ser apto para todo terreno. Desde las viñetas más calmas, hasta las que se configuran en acción pura y dura, sabe manejar perfectamente los cambios de ritmo para transmitir visualmente toda la intensidad de la narración en el papel. El único detalle de este número, que le resta ciertos puntos, es que tenemos a Vicente Cifuentes ilustrando algunas páginas evidenciándose demasiado las transiciones entre ambos artistas. No es un detalle fatal, pero a ojo más crítico sí es perceptible.
Nota: 5,0.

 
Historia: Antes. Tras la derrota del Parásito a manos de Superman, Hawkman se reunió con Talia en el desierto. Talia lo confrontó por no haber matado a Superman y le ofreció más dinero para terminar el trabajo, dejando una bolsa de efectivo sobre el capó de su vehículo. Hawkman regresó al museo donde trabaja y reflexionó sobre la naturaleza de su vida: robar dinero a gente mala para hacer cosas malas y así financiar su trabajo arqueológico. Ver las proezas de Superman lo ha hecho recuperar la esperanza y considerar que hay un camino mejor de hacer las cosas. Luego de dejar la bolsa de dinero en el museo decidió unirse a Superman y Steel en la lucha contra Teth-Adam.
 Ahora. La batalla se extiende por todo el planeta mientras Hawkman narra su brutalidad. Hawkman provoca a Teth-Adam diciéndole que la profecía del salvador nunca fue respecto a él, sino sobre Kal-El. Sus poderes no fueron otorgados por los dioses, sino por tres Brainiacs mediante el uso de una Caja Padre. Estas afirmaciones lo enfurecen y aumenta la ferocidad de sus ataques. Deja a los tres aliados maltrechos y heridos en la nieve y regresa a Metrópolis. Hawkman le dice a Superman que para ganar tendrá que matar a Teth-Adam, pues es demasiado poderoso; ha tenido tres milenios para cargar su poder. Superman afirma que encontrará la manera de derrotar a Teth-Adam sin tener que matarlo. Es entonces que Hawkman le dice que ocupe su mazo de metal Nth, a su vez que Steel le dice que ocupe su martillo de promethium puro.
 En Metrópolis, Teth-Adam interrumpe una pelea entre Talia y Lois Lane. Se enfrenta a la Caja Padre e intenta destruirla, pero sale disparado hacia la luna. En la luna, un Superman en armadura empuña tanto el mazo de Hawkman como el martillo de Steel para combatir a Teth-Adam y tratar de equiparar su nivel de poder…
CONCLUIRÁ…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Para el próximo número, la conclusión de este arco argumental…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

GHOST RIDER: ¡DEUDA DE SANGRE! – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Ghost Rider # 26 (Jun-1992)
Guión: Howard Mackie.
Dibujo: Ron Wagner.
Tintas: Mike Witherby.
Color: Gregory Wright.
Portada: Jim Lee.
 
 
Guión: Ya habiendo superado el trascendental número 25, Ghost Rider se dirige hasta New Orleans con el propósito de buscar la ayuda de Johnny Blaze para salvar la vida de Danny Ketch, cuyo destino pende de un hilo en el más allá. La ocasión además amerita un cross-over con los X-men, siendo dos de las series más populares de Marvel a inicios de los ’90.
 La historia presentada por Howard Mackie se puede analizar desde diferentes panorámicas. En el caso particular de Gambito, es un relato medular a la hora de seguir moldeando la historia de sus orígenes, siendo un personaje que, al igual que Danny Ketch, había debutado recién un par de años antes. En el caso del propio Ghost Rider / Danny Ketch es una suerte de desvío / relleno a la trama que la serie traía a cuestas, que, dependiendo del gusto de cada aficionado, puede parecer un acierto o una molestia.
 En un balance final, mirando el vaso medio lleno, al menos es una historia entretenida de leerse, y para Marvel fue otro hit de ventas.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de Ron Wagner se presenta sustancialmente más sólido que en el número anterior. Ver a Ghost Rider inmerso en el ambiente festivo de New Orleans se siente como una transición natural respecto a lo cotidiano de verlo en las calles de New York. La aparición de los X-men como personajes invitados luce bastante bien dentro de las capacidades de Wagner, entendiendo que no era un artista tan descollante como Jim Lee, quien estaba marcando época en la franquicia mutante en ese mismo período.
 Y hablando de Lee, es precisamente el artista que ilustra la portada de este número.
Nota: 6,0.

 
Historia: New Orleans. Durante la celebración de Mardi Gras, un miembro del Gremio de Ladrones es asesinado por un asesino vestido de negro.
 Ghost Rider llega a la ciudad en busca de Johnny Blaze para ayudarle a lidiar con las consecuencias de que Blackout le arrancara la garganta a su huésped humano, Danny Ketch. Ketch está atrapado en el más allá y morirá si Ghost Rider vuelve a su forma humana.
 Por su parte, los X-men también se dirigen a New Orleans para detener la guerra entre los Gremios de Ladrones y Asesinos. Gambito está ansioso por llegar a la ciudad. Son detenidos por un policía, quien es rápidamente desarmado por Wolverine, Cíclope, Jubilee, Bestia, Psylocke y el mismo Gambito, antes de que pueda pedir refuerzos. 
 De vuelta en New Orleans, Ghost Rider vaga por las zonas desiertas de la ciudad y se topa con el asesino mientras elimina a otro ladrón, junto con su esposa y su hijo nonato. Ghost Rider persigue al asesino hasta las cuevas subterráneas que sirven de guarida al Gremio de Asesinos, y rápidamente es superado por ellos. Se revela que los asesinos están poseídos por los Brood, criaturas alienígenas que infectan y se apoderan de los cuerpos humanos de sus huéspedes, tras lo cual la Reina Brood decide infectar a Ghost Rider. 
 Los X-men llegan a la ciudad y se encuentran con Rogue y Bella Donna, la esposa de Gambito y miembro del Gremio de Asesinos. Descienden a la guarida subterránea y descubren a los Brood, dándose cuenta de que los alienígenas han tomado el control total del Gremio de Asesinos. Su lucha se detiene cuando Ghost Rider, ya transformado en uno de los Brood, interviene… 
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Esta historia continúa en las páginas de X-men vol. 2 # 9, de próxima reseña en el blog.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

VIDEORESEÑAS # 699 – LA MITOLOGÍA DE GREEN LANTERN / LA GUÍA DEFINITIVA DEL ESPECTRO EMOCIONAL

Realizada por: JoPeK
 
 
 ¡Bienvenidos, miembros del Escuadrón del Cómic!... En esta video reseña nos adentramos en una de las mitologías más ricas y fascinantes de DC comics: el universo de Green Lantern. Desde el juramento más icónico hasta la guerra de los siete colores, exploramos en profundidad qué son los Green Lantern corps, quiénes son los Guardianes del Universo y cómo funciona realmente el espectro emocional. Analizamos la trágica historia de los Manhunters, el origen de la impureza amarilla, Parallax, y repasamos a los portadores humanos más importantes de la Tierra.
 
 Si quieres conocer las lecturas imprescindibles para empezar en este cosmos galáctico, pon atención a esta video reseña...
 

 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

DAREDEVIL: DIABLO DEL MAÑANA, PARTE 4 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Daredevil # 4 / 691 (Jul-2026)
Guión: Stephanie Phillips.
Arte: Lee Garbett.
Color: Frank Martin.
Portada: Lee Garbett.

 
Guión: El misterio en torno a Omen se sigue intensificando en esta cuarta parte de “Diablo del mañana”. Detalle a mencionar, recién en este número se le da título oficial a la historia.
 Si bien la trama mantiene la expectación por recabar en la intriga de fondo, la narración de Stephanie Phillips de a momentos se tambalea con incoherencias argumentales como el hecho que Owl le mete varios balazos en el cuerpo a Omen y después no sabe qué pasó con él. Además, intercalar tanto flashback entremedio entorpece en cierta medida la progresión del arco, si bien genera mayor tensión, al poner el todo en la balanza es claro que estos elementos narrativos podrían haberse abreviado un poco más.
 De altos y bajos, el número anterior fue mejor, pero este no estuvo del todo mal. Ojalá el balance mejore en las entregas por venir…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El arte de Lee Garbett sigue mejorando número tras número. Nos ofrece un cómic de corte crudo, realista y sombrío que aprovecha al máximo la estética noir de Hell's Kitchen. Daredevil luce y se mueve con la gracia que le corresponde al personaje. El uso de sombras dramáticas es impecable, como se ve ejemplificado desde la misma portada principal, obra del propio Garbett.
 Visualmente, un excelente número.
Nota: 6,0.

 
Historia: Mientras rememora el pasado, Daredevil es ahorcado con una cadena por Omen, a punto de morir. Recuerda las circunstancias en torno a la muerte de su padre, Jack Murdock. Justo cuando el hombre sin miedo está a punto de desmayarse por el estrangulamiento, alguien le dispara a Omen, salvándole la vida.
 En el campo de tiro del NYPD, el detective Forte se indigna al tener que realizar una prueba de tiro bajo la supervisión de su compañero, el oficial Callahan.
 En la Universidad Empire State, el doctor Ellison le hace preguntas incisivas a Harlan Vale durante su rueda de prensa para anunciar la entrega completa de la tecnología para las aulas de la universidad. A Ellison le preocupa que Vale pueda estar utilizando las donaciones para recopilar datos de estudiantes y profesores.
 Daredevil despierta más tarde, encadenado, percatándose que fue Owl quien interfirió y lo salvó de Omen. Sin mayores problemas Daredevil se libera y se despide en malos términos de Owl, quien afirma no saber más a fondo sobre Omen. Daredevil piensa en la suerte que tuvo de ser salvado por Owl, siendo que sus sentidos aún se confunden con Omen. Nuevamente rememora el pasado, recordando su entrenamiento con Stick.
 Más tarde, en los muelles, el oficial Callahan intercepta al detective Forte, quien busca pistas sobre Omen. La desconfianza entre los dos es evidente. De repente, Omen ataca. En lugar de defender a su compañero, Forte suelta su arma y se acobarda durante varios minutos mientras su compañero es estrangulado lentamente y luego Omen le arranca los ojos…
Nota: 5,0.

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Para el próximo número, la conclusión de este primer arco argumental del volumen.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

SPAWN: CAMINO A LA SALVACIÓN, PARTE 2 – IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML
Edición original: Spawn # 122 (Ene-2003)
Guión: Brian Holguin, Todd McFarlane.
Dibujo: Ángel Medina.
Tintas: Danny Miki, Victor Olazaba, Allen Martínez, Crime Lab Studios.
Color: Brian Haberlin, Dan Kemp.
Portada: Greg Capullo.
 
 
Guión: Mientras el retornado Al Simmons deambula por la ciudad, disfrutando de las pequeñas cosas de la vida que tanto ha extrañado, una joven wiccana intenta contactar con “el hombre sin sombra”. Por si no fuera poco, hay muchos otros jugadores interesados ​​en encontrarlo, incluyendo las personas que lo amaban y aquellos para los que solía trabajar. Las respuestas podrían estar más cerca de lo que parece; en un edificio gubernamental reside un hombre casi demente que podría tener información valiosa sobre el otrora Al Simmons y Spawn, ahora el hombre sin sombra.
 Para esta segunda parte de “Camino a la salvación”, Holguin y McFarlane ofrecen una narración que mantiene vivo el interés por saber cómo se seguirán desarrollando los sucesos. Por cierto, un par de semanas atrás falleció Brian Holguin, autor que por más de una década marcó época en los cómics de Spawn. Descanse en paz.
Nota: 6,0.

 
 
Arte: Abrazando sus aspectos positivos y negativos, al menos el arte de Ángel Medina se mantenía constante en su propuesta visual. Sabíamos qué esperar de su trabajo, pese a sus limitaciones.
 Greg Capullo se mantenía firme como ilustrador de las portadas.
Nota: 5,0.

 
Historia: En el cementerio, Wanda Blake y Terry Fitzgerald descubren que la tumba de Al Simmons ha sido profanada.
 Una mujer escribe en su diario sobre un hombre sin sombra que recorre el camino de la salvación. Comienza un hechizo de rastreo oculto para localizarlo.
 En la comisaría, Twitch Williams oye a dos oficiales hablando de cómo un militar llamado "Al" escapó y preguntó por "Wanda". Se pone alerta pensando que podrían estar hablando de Spawn.
 En un parque, Al Simmons disfruta del día cuando ve la sombra de Spawn acechando en el área de juegos. Huye de ella, pero tropieza con los callejones de Bowery, donde ve los fantasmas de sus amigos. Se topa con Nyx, quien se ofrece a ayudarlo.
 Mientras tanto, Terry le pide a su jefe información sobre lo que pudo haber sucedido en la exhumación de la tumba de Al Simmons. Su jefe le dice que no tiene autorización, pero le promete que están investigando el asunto. Varios guardias armados se dirigen a la parte inferior de las instalaciones, donde encuentran al mentalmente perturbado Jason Wynn…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Un detalle a mencionar de este número es que se da la primera aparición de Nyx, personaje que a futuro iría cobrando mayor relevancia en el universo de Spawn, tanto como aliada, así como enemiga. De hecho, en tiempos más recientes, en Spawn # 350 (2024), se ha convertido en la reina del infierno…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

TOP 10: HUÉSPEDES DE VENOM

Reseñado por: JML
 
 
 El simbionte de Venom apareció por primera vez en el cómic The Amazing Spider-man # 252 (1984) en la forma del “traje negro” de Spider-man. Meses después, en Secret Wars # 8 (1984) descubríamos cómo Spider-man obtuvo el “traje” en Battleworld, profundizando un poco más en su naturaleza simbiótica. Llegados a The Amazing Spider-man # 300 (1988), ya unido el simbionte con Eddie Brock, tuvimos el debut en toda regla de Venom. En años posteriores se profundizó totalmente en la historia de los simbiontes, descubriéndose que universalmente son conocidos como los Klyntar. En lo que respecta al simbionte de Venom en particular, además de Spider-man y Eddie Brock, ha tenido otros huéspedes al paso de los años.
 
 En el siguiente Top 10 revisamos algunos de los huéspedes que Venom ha tenido a través del tiempo:
 
 
10) ANGELO FORTUNATO

 
 
9) LEE PRICE
 

 
8) OTTO OCTAVIUS

 
 
7) ANNE WEYING
 

 
6) MARY JANE WATSON
 

 
5) DYLAN BROCK

 
 
4) MAC GARGAN

 
 
3) FLASH THOMPSON

 
 
2) PETER PARKER

 
 
1) EDDIE BROCK

 
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Espero que este Top 10 haya sido de tu agrado. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉