ABSOLUTE BATMAN: EL HOMBRE DE PAJA, PARTE 4 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Absolute Batman # 22 (Jul-2026)
Guión: Scott Snyder.
Arte: Werther Dell’Edera.
Color: Frank Martin.
Portada: Nick Dragotta.

 
Guión: En esta cuarta parte del arco “El hombre de paja”, cuando parece que ya no puede ir más lejos, Scott Snyder nos demuestra justo lo contrario, matizando su excelente narración con impresionantes revelaciones. El estándar de la serie sigue creciendo sin parar.
 Este número contiene dos revelaciones que son de alto impacto, pero que, de momento, hay que tomar con pinzas. Mientras Batman y Harley siguen esquivando a la policía y a los Robins, Harley decide abrir su corazón y le cuenta a Bruce su historia de origen: ella es hija de Jack Grimm. Del mismo relato de Harley se puede intuir que quizás sea una verdad a medias tintas, algo de lo que ella inclusive no está del todo segura aún. Por otro lado, cuando Bruce logra abrir el ataúd de su padre lo encuentra vacío. Aparentemente, Thomas Wayne sigue con vida, prisionero del Espantapájaros. Pero, al igual que en el caso anterior, y quizás con más fundamento, hay altas probabilidades que el Espantapájaros esté jugando con la psique de Bruce.
 En resumidas cuentas, este número deja con una amplia sensación de duda, dejando abierta la incógnita sobre qué tanto de la verdad conocemos hasta este punto es real. A momento que la escritura de Snyder se vuelve más intrincada, más interés sigue generando. No cabe duda que Absolute Batman es una lectura imperdible, tanto para aficionados a Batman, como a los buenos cómics.
Nota: 6,0.

 
 
Arte: Werther Dell’Edera es el encargado de ilustrar este número logrando un exquisito equilibrio al ser respetuoso de la estética impuesta por Nick Dragotta para esta serie, sin embargo, exudando personalidad propia en cada una de sus páginas. Un trabajo encomiable de principio a fin.
 Siguiendo la tónica de Absolute Batman, este número cuenta con aproximadamente 85 portadas variantes, que son sinónimo del interés que despierta esta serie; muchas de ellas convirtiéndose en mero objeto de coleccionismo.
Nota: 6,0.

 
 
Historia: Harley Quinn se une a Batman mientras lucha contra un equipo SWAT de la policía y le dice que desista de lo que está intentando hacer. Después de que reducen a los policías, los Robins llegan a la escena y se esconden.
 Harley le revela su historia a Batman: fue criada por una madre soltera que era neuróloga y trabajaba para JK Holdings. Cuando tenía cuatro años, su madre descubrió algo sobre JK Holdings que la impulsó a dedicar su vida a acabar con Jack Grimm y se mudaron a Gotham city, donde vivieron en una pequeña casa torcida en una isla en la bahía. Como su madre a menudo estaba distraída por su cruzada, Harley pasaba mucho tiempo en internet, donde también descubrió rumores inquietantes sobre Grimm que la preocuparon aún más por ella. También usó una prueba de ADN para localizar a su padre, quien supuestamente era médico en un pequeño pueblo de Francia, y comenzó a hablar con él regularmente en línea.
 Se encuentran con otro grupo de policías en las alcantarillas y los dejan inconscientes. Harley le dice a Batman que los Robins deben estar rastreando las comunicaciones policiales y que necesitan esconderse porque pronto estarán allí. Ella lleva a Batman a un túnel secreto conocido sólo por la Banda de Red Hood y continúa contándole su historia.
 A medida que se acercaba su decimotercer cumpleaños, la madre de Harley se obsesionó cada vez más, desapareciendo durante días. Harley estaba aterrorizada de lo que pasaría si Grimm la atrapaba, y su padre prometió ir a Gotham city en su cumpleaños para ayudarla. La mañana de su cumpleaños, la puerta de su armario se abrió sola y ella entró a investigar.
 Harley lleva a Batman a un rincón oculto en el túnel, protegido contra cualquier escáner. Los Robins 3, 4 y 5 entran al túnel para investigar, y Robin-2 golpea con el puño de su robot la carretera hacia el túnel inferior en un intento de atrapar a Batman. Mientras se esconden, Harley continúa susurrando su historia a Batman.
 

 Dentro de su armario encontró un ascensor que la llevó a las profundidades de Ark M. Vio los experimentos deformes en jaulas y gritó de horror, hasta que alguien la agarró por detrás. Se giró y vio a su madre, con un gorro de bufón ensangrentado y una bata quirúrgica, y con maquillaje negro corrido por la cara. Su madre se había convertido en la demente Dra. Arkham. Arkham le dijo a Harley que estaba equivocada sobre Grimm, que él estaba ayudando a la gente en lugar de hacerles daño, y que Ark M era su nuevo hogar. Harley huyó aterrorizada de vuelta al ascensor.
 Los Robins no pueden detectar a Batman y Harley, así que Robin-1 les ordena que se retiren y den por terminada la noche. Robin-2 discute con él y dice que sus órdenes eran encontrar a Batman a toda costa, pero los demás se ponen del lado de Robin-1 y este, a regañadientes, los acompaña. Después de que los Robins se van, Batman sale de la habitación secreta y continúa hacia su objetivo original. Harley le dice que el trabajo del Espantapájaros es mantener a la gente alejada de Grimm y los de su especie y dirigirlos hacia un enemigo imaginario, partiendo de una apariencia de verdad. Dice que, aparte de que Martha está en la Corte de los Búhos, no han podido verificar ninguna de las afirmaciones en los archivos del Proyecto: Batman; y Batman responde que por eso necesita hacer lo que está haciendo para asegurarse. Harley intenta detenerlo físicamente, pero él la domina fácilmente, rompe su mazo y se marcha.
 Batman camina hasta el cementerio de Gotham y desentierra la tumba de su padre. Mientras tanto, Harley llama a la banda de Red Hood y les dice que está rompiendo su alianza con Batman. Piensa para sí misma que si Batman no quiere escuchar, entonces no escuchará el final de la historia. Cuando el ascensor llegó a la casa, Harley había oído a su padre llamándola; corrió a la sala y encontró a Jack Grimm, quien le dijo que era su padre. Su madre la siguió y le dijo que era cierto y que sus padres estaban juntos de nuevo. Harley huyó de la casa.
 En el cementerio, Batman abre el ataúd de Thomas Wayne y descubre que está vacío. Recibe una videollamada del Espantapájaros, quien le muestra a un anciano desnudo y demacrado encadenado a una pared. El Espantapájaros llama al hombre "Thomas" y le dice que su hijo ha llamado. "Thomas" le ruega al Espantapájaros que no deje que su hijo lo vea así y que le haga creer que sigue muerto…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Cada vez estamos más cerca de llegar al número 25 de este volumen, cómic que contará con mayor cantidad de páginas y cerrará este extendido arco de "El hombre de paja".
 

 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

X-MEN: DONDE LOS PAJARITOS AZULES VUELAN FELICES – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: X-men # 10 (Jul-1992)
Guión: Jim Lee, Scott Lobdell.
Dibujo: Jim Lee.
Tintas: Scott Williams, Bob Wiacek, Dan Panosian, Karl Altstaetter.
Color: Ariane Lenshoek.
Portada: Jim Lee.
 
 
Guión: Jim Lee y Scott Lobdell nos ofrecían una historia entretenida, pero ligera, en que los X-men caen prisioneros de Mojo, quien los transporta hasta su Mojoverso. Como es característico en estos casos, las situaciones se manejan en términos televisivos, en un mundo donde todo gira en torno a los ratings. Los X-men, junto a Longshot, se ven ridiculizados y obligados a participar en un programa que distorsiona los conceptos de “El mago de Oz”.
 Si bien la lectura cumple con su propósito de entretener, al compararla con el trabajo previo de Chris Claremont, que medio año antes había abandonado la franquicia mutante, resulta un producto superficial, carente de mayor profundidad. Un claro síntoma de un período de transición; mientras Lee estaba dando sus últimos pasos en Marvel, a Lobdell le costaría un poco más poder equilibrar su propuesta respecto a los X-men, de todas maneras, destinado a marcar época para los jóvenes lectores de inicios de los ‘90.
 En síntesis, un producto bastante light, todo un hijo de su tiempo.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Jim Lee se manejaba en su característico estilo ofreciendo trazos dinámicos, composiciones explosivas y mucha energía visual apelando a la espectacularidad en toda instancia. Sin embargo, en esta ocasión el trabajo no luce parejo de principio a fin debido a que tenemos a cuatro entintadores dándole terminación al trabajo a lápiz de Lee.
 En perspectiva, dista de ser un mal trabajo, pero podría haber sido aún mejor.
Nota: 6,0.

 
Historia: Longshot da vueltas por la Mansión X mientras esta se derrumba. Allí se encuentra con Cíclope, Rogue, Wolverine y Bestia, quienes han sido manipulados por Mojo y convertidos en versiones de sí mismos del Mojoverso. Cíclope se ha convertido en un líder inseguro y tiene dudas sobre sí mismo. Rogue lleva guantes y un bozal que le impiden el contacto físico. Wolverine se ha vuelto cobarde. A Bestia se le ha exagerado su naturaleza bestial, pero su inteligencia se ha mantenido intacta. Longshot se da cuenta de que Mojo es el responsable, y el grupo, siguiendo la trama de "El mago de Oz", avanza por el camino de baldosas amarillas para encontrar al mago.
 En su centro de transmisión, Mojo se regodea con los altos índices de audiencia ante el Profesor Xavier y el Mayor Domo, quienes se encuentran prisioneros. Gambito, Psylocke, Jubilee y Lila Cheney también han sido capturados por Mojo. Mientras Gambito amenaza a Mojo con su vida, el Mayor Domo les muestra a los X-men una repetición de su captura, en la que Dazzler y los X-men fueron enviados al Mojoverso por el teletransportador Meek.
 Tras aparecer en el Mojoverso, los X-men y Dazzler lucharon contra Mojo y su equipo de seguridad. Dazzler atacó a Mojo usando su habilidad para canalizar el sonido en luz. Mojo reveló entonces que ha capturado a Longshot y le ha lavado el cerebro. Longshot procedió a derrotar a Dazzler y a los X-men. Dazzler salió disparada a través de una pared y cayó al agua, mientras que los X-men fueron capturados y obligados a actuar en Mojovisión.
 Ahora, Mojo cambia a la pantalla y muestra al “Mago ​​ de X”, con Longshot y el equipo siendo atacados por versiones aladas de Gambito, Psylocke, Jubilee y Lila Cheney. Entretanto, Dazzler ha sido arrastrada a la orilla y es recogida por Mojo II, la secuela…
Nota: 5,0.

Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Este ejemplar cuenta con una historia de complemento titulada “Última resistencia”, protagonizada por Maverick, obra de Scott Lobdell y Mark Texeira.
 

Maverick protagoniza "Última resistencia".

 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

RECOMICDADOS # 363 – ¿POR QUÉ LA LIGA DE LA JUSTICIA DE BRAD MELTZER ES UNA JOYA OCULTA?

Realizado por: JoPeK
 
 
 Tras los devastadores acontecimientos de Crisis Infinita, el universo DC necesitaba reconstruirse y Brad Meltzer fue el arquitecto elegido para reunir nuevamente a los héroes más grandes de la Tierra. En este video repasamos a fondo su etapa al frente de la Liga de la Justicia de América, una etapa corta pero memorable que nos regaló dos de los arcos más emblemáticos de la era moderna. La Senda del Tornado: La búsqueda de la alineación perfecta por parte de la Trinidad (Superman, Batman y Wonder Woman) y el misterio tras el cuerpo de Tornado Rojo. La Saga del Rayo: Un cross-over épico que une a la JLA, la Sociedad de la Justicia (JSA) y la Legión de Superhéroes del siglo XXXI. Además, revisamos en detalle los tomos físicos de la colección Héroes y Villanos de Salvat y las opciones para conseguir esta obra en español.

 
 
 Puedes revisar los pasados episodios de Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

THE AMAZING SPIDER-MAN # 28 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: The Amazing Spider-man # 28 / 992 (May-2026)
Guión: Joe Kelly.
Dibujo: Cory Smith, Francesco Manna.
Tintas: Oren Junior, Roberto Poggi, Francesco Manna.
Color: Marcio Menyz, Erick Arciniega.
Portada: Cory Smith.

 
Guión: Ya superados los sucesos de Death Spiral, Joe Kelly planta semillas para las siguientes historias por venir en la recta final de cara al trascendental The Amazing Spider-man # 1000 e inclusive los números que vendrán más allá. Paradójicamente, antes de pasar a lo que sigue, lo primero es cerrar un asunto pendiente en la forma de un bucle temporal que se originó durante el arco “Las 8 muertes de Spider-man”.
 En perspectiva, este número transicional resulta ser un soplo de aire fresco después de algunas entregas bastante flojas. Kelly retoma elementos que resultan familiares para aficionados avezados, a su vez también resultando del todo accesibles para lectores menos experimentados. Un trabajo bastante sólido en líneas generales.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de este cómic es tan sólido como la narración. El trabajo de Cory Smith ofrece espectaculares panorámicas de la acción mostrándonos todas las vicisitudes que nuestro arácnido protagonista debe superar para cumplir con el propósito de cerrar el bucle temporal.
 Un trabajo bien detallado para deleite de quienes sabemos apreciar la sutileza de los detalles.
Nota: 6,0.

 
Historia: Peter Parker tiene un momento para descansar un poco antes de afrontar sus problemas. Sin embargo, el descanso debe esperar cuando una proyección astral de Doctor Strange aparece advirtiéndole que es momento de cerrar un bucle temporal que se abrió tiempo atrás, cuando el amistoso vecino arácnido luchaba contra Cyrios. Spider-man tiene tiempo de sobra para solucionar el asunto.
 Sin embargo, en el trayecto los problemas persiguen a Peter / Spider-man. Primero, se debe enfrentar a Titania y el Hombre Absorbente. Después debe acudir al edificio Baxter, donde los 4 Fantásticos le dan el alta a Raelith, Symbie y Glitch, quienes están vacunados y libres de cualquier patógeno alienígena. Luego, Peter acude a Rand Enterprises, donde se entera de la situación de Brian Nehring, presumiblemente a causa de una línea mal escrita en el código de su investigación, cuando Ben Reilly lo reemplazó. La doctora Osmani-Milton no tiene más remedio que suspender a Peter del trabajo mientras se realiza una investigación interna.
 Finalmente, Spider-man logra llegar a tiempo para cerrar el bucle temporal. Sin poder decirle nada relevante a su yo del pasado, para así no crear una paradoja temporal, Peter se desmorona tras su interacción consigo mismo, contemplando todo lo que ha ido mal en el último tiempo. Es cuando aparece en escena Kintsugi, quien le agradece porque en el pasado salvó a su madre, lo que lo inspiró a querer ser un superhéroe. Spider-man le pregunta por qué decidió llamarse “Kintsugi”. Él explica que kintsugi es un arte tradicional japonés que consiste en reparar objetos de cerámica rotos, utilizando una mezcla de resina y polvo de oro. Objetos que tienen un valor sentimental y cuyas fisuras le dan un contexto de mayor fuerza.
 Una vez que Kintsugi se va, Spider-man decide dejar de lamentarse y, tal como el arte del kintsugi, sabe que sus grietas lo hacen más fuerte. Todo va a estar bien…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 En el próximo número, Peter deberá afrontar el fúngico problema relacionado a su amigo Brian Nehring…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

SILVERHAWKS # 9 – DYNAMITE ENTERTAINMENT

Reseñado por: JML
Edición original: Silverhawks # 9 (Oct-2025)
Guión: Ed Brisson.
Arte y color: George Kambadais.
Portada: Jae Lee.

 
Guión: Con la verdad de Arkezi revelada, en lugar de ser una ayuda, ha terminado convirtiéndose en un nuevo problema para los Silverhawks. Si fuese un videojuego de pelea, Arkezi sería una suerte de sub jefe a derrotar antes de enfrentarse al jefe final, en este caso, Mon*Star.
 Este número ejemplifica lo difícil que Brisson ha tenido que obrar para encontrar un tono consistente que equilibre la nostalgia infantil por la serie animada original con un enfoque más oscuro y maduro. Después de todo, los principales consumidores de este producto somos quienes fuimos niños entre finales de los ’80 y principios de los ’90.
 Puede que hasta este punto las cosas no sean del todo satisfactorias, sin embargo, ha sido un viaje entretenido el ver a los Silverhawks de vuelta a la acción.
Nota: 5,0.

 
 
Arte: Si bien a estas alturas del partido ya es costumbre visionarlo, el arte de George Kambadais ha sido uno de los puntos débiles de esta serie limitada. No es atractivo ni invita a la lectura. Le falta intensidad. Cumple con lo justo sus propósitos de narración visual. En palabras simples: mediocre. Siendo un aficionado que recuerdo con cariño a los Silverhawks desde mi niñez, sólo puedo decir que es una verdadera lástima, una oportunidad perdida.
 Al menos tenemos algunas excelentes portadas para recrear la vista.
Nota: 4,0.

 
Historia: Una vez que se revela que fue Arkezi el arquitecto tras la masacre en Dólar, los Silverhawks reciben la orden de aprehenderlo. Arkezi admite la verdad de los hechos, afirmando que tan sólo lo hizo para lograr un bien mayor. Por última vez le pide a los Silverhawks que ejecuten su plan conjunto para acabar con Mon*Star. Rayo de Plata afirma que cumplirán con su deber. Arzeki hubiese preferido trabajar con los Silverhawks, y no enfrentarse a ellos. Sin más remedio, lanza su ataque contra ellos.
 Por su parte, Mon*Star se percata de la pelea que los Silverhawks están teniendo contra Arkezi, justo afuera de Brim*Star. Ordena a sus secuaces atacar, a su vez que él mismo se transforma para entrar en acción.
 En Halconia, el Capitán Telescopio, Osprey y Niño de Cobre hacen lo posible por evitar el ataque que ha enviado Arkezi contra ellos. Niño de Cobre resulta fatalmente herido.
 En las afueras de Brim*Star, los Silverhawks deben dividirse para enfrentar a Arkezi y a los secuaces de Mon*Star a la vez. La estrategia empleada deja mal heridos a Acerina y Hotwing.
 Es entonces que Mon*Star hace su jugada y dispara su máquina de la plaga en dirección a Bedlama. Rayo de Plata le advierte al Capitán Telescopio que deben evacuar el planeta a la brevedad posible…
Nota: 5,0.

 
 
Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).
 En el próximo número, la inevitable conclusión de esta serie limitada… Queda la última oportunidad por delante para cambiar la percepción final sobre este producto.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

WOLVERINE: ARMAS DE ARMAGEDÓN # 1 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Wolverine: Weapons of Armageddon # 1 (Feb-2026)
Guión: Chip Zdarsky.
Arte: Luca Maresca.
Color: Jesús Aburtov.
Portada: Leinil Francis Yu.

 
Guión: Chip Zdarsky da inicio a la miniserie Wolverine: Weapons of Armageddon, una pieza más del engranaje como preparación hacia los inminentes sucesos de Avengers Armageddon.
 La historia abre con Zdarsky aportando un interesante granito de arena a modo de retcon presentándonos a Teri O’Barnes, una rastreadora mutante que en el pasado le indicó el camino a Weapon X para capturar a Logan, un significativo suceso que dio pie a la esa obra maestra llamada Arma X. Rápidamente, la atención se posa en el tiempo presente, con una Teri reformada y perdonada que busca expiar sus culpas. Teri busca desbaratar nuevos intentos por crear súper soldados experimentando con mutantes. Es por ello que necesita la ayuda de Logan. De un modo u otro, el pasado termina salpicándoles en el rostro a ambos.
 Este primer número de Wolverine: Weapons of Armageddon arranca con fuerza, rindiendo homenaje al pasado a la vez que aporta algo nuevo a la mitología del mutante con las garras de adamantium.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Luca Maresca captura con solvencia y prestancia la magnitud de este trepidante thriller de conspiración. A simple vista, el arte de Maresca se asemeja mucho al estilo Ron Garney, pero bastante más depurado, con líneas nítidas y definidas. El ritmo y los ángulos intensifican la tensión en cada página. Visualmente fascinante y cautivador, esperemos que el buen trabajo se mantenga de principio a fin.
 La portada principal del cómic es obra de Leinil Francis Yu, quien precisamente tiene bastante experiencia ilustrando a Wolverine.
Nota: 6,0.

 
Historia: En el pasado, Logan fue encontrado por Teri O'Barnes, la rastreadora mutante que ayudó al programa Weapon X a localizarlo y capturarlo. Décadas después, fuera de su destartalado apartamento, una Teri O'Barnes mayor y endurecida necesita hablar con él. Ambos van a un bar local donde se ponen al día. Logan conoce los pecados del pasado de Teri, y también que ahora dirige una red clandestina para ayudar a los mutantes. Teri explica que una compañía militar privada está creando nuevos súper soldados utilizando mutantes con habilidades curativas, y que ahora tienen cautivo a un joven llamado Tyler.
 Teri y Logan se infiltran en la instalación más cercana de la compañía militar, que acaba de sufrir una explosión masiva. El director llama a su benefactor, un hombre llamado Pruet, y le explica que este es uno de varios ataques recientes contra instalaciones de la compañía, pero que esta vez el objetivo fue secuestrado junto con una misteriosa fuente de energía llamada "la caja". Pruet manda matar al director y contacta a otro agente para reclutar a alguien conocido que dé caza a Wolverine, Nuke.
 Mientras tanto, Teri y Logan localizan la sala de unión de adamantium donde se llevaron a Tyler, junto con un vídeo. Dos agentes interrumpen en la escena y uno de ellos reconoce a Logan. Teri le da la camisa de Tyler a Logan, cubierta de sangre, y juntos siguen el rastro del mutante hasta el bosque helado. Entre los constantes recuerdos traumáticos que atormentan la mente de Logan y el agotamiento de Teri, la pareja se ve sorprendida tras localizar al hombre que secuestró a Tyler. Se trata de David Colton, el "otro" Capitán América, quien afirma que ha liberado a Tyler. Ahora es libre para siempre.
 Entretanto, en el oscuro y nevado bosque, un desnudo Tyler es acechado por lobos mientras saca garras de sus manos…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Nuevamente cabe recalcar que esta miniserie de cuatro números, junto con Captain America vol. 14, suponen lecturas de prólogo trascendentales de cara a los sucesos de Avengers Armageddon.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉