Reseñado
por:JML Dirigida
por: Reinaldo
Marcus Green. Fecha
de estreno:
12 de Mayo de 2026 (USA) Reparto: - Jon Bernthal / Frank Castle - Punisher. - Deborah Ann Woll / Karen Page. - Jason R. Moore / Curtis Hoyle. - Judith Light / Ma Gnucci. - Kelli Barrett / Maria Castle. - Andre Royo / Dre. Duración: 51 minutos.
Luego de interpretar a Frank Castle en las
series de Daredevil (2016) y The Punisher (2017 – 2019) de Netflix,
parecía que todo había acabado para Jon Bernthal en el rol de Punisher
una vez que expiró el acuerdo entre Netflix y Marvel. Sin
embargo, cuando Charlie Cox volvió a interpretar a Matt Murdock
en el film Spider-man: No Way Home
(2021) y Vincent D’Onofio a Kingpin en la serie Hawkeye (2021), poco a poco empezamos a
soñar con la posibilidad de ver más regresos de la era Netflix.
Así fue que en Marzo de 2023 se confirmó que Bernthal volvería a
interpretar a Castle en la serie Daredevil: Born Again. El problema
fue que la intención inicial de Marvel Studios era hacer un soft
reboot, renegando de lo sucedido en la era Netflix, tanto en el tono,
como en lo argumental. Disgustado con la dirección que estaban tomando
las cosas, Bernthal renunció.
Entre otras cosas, además de la renuncia de
Bernthal, Daredevil: Born Again no cuadraba. Tras filmar los primeros
seis episodios, Marvel Studios se dio cuenta que la cosa no marchaba bien
y tuvieron que dar un pie atrás en búsqueda de una nueva dirección
creativa. La solución fue simple y evidente: no renegar
del pasado de la era Netflix. Además, se contrató como showrunner a Dario
Scardapane, quien precisamente había sido escritor y productor
de las dos temporadas de la serie The Punisher en Netflix.
Ahora conforme con la nueva dirección que se estaba tomando, Bernthal
volvió a subirse a bordo, inclusive aportando en la representación
del personaje. Precisamente, durante la filmación de la primera temporada de Daredevil: Born
Again,Bernthal concibió una idea para un especial de televisión.
Junto a Reinaldo Marcus Green, con
quien había trabajado previamente en la película Little Richard (2021) y
en la serie We Own This City (2022), Bernthal pulió un guión
que presentó a Marvel Studios y obtuvo luz verde para ser
desarrollado como la tercera presentación especial de Marvel Television.
El propio Reinaldo Marcus Green fue designado como director para
el especial que terminó por titularse The Punisher: One Last Kill. Como
ya lo había demostrado previamente durante la era Netflix y en su
regreso en la primera temporada de Daredevil: Born Again, no cabe
duda que Bernthal es el mejor Punisher live-action que haya habido a la
fecha. Nació para el interpretar el papel.
La historia de One Last Kill tiene
una clara inspiración en el cómic Welcome Back, Frank de Garth
Ennis, Steve Dillon y Jimmy Palmiotti. Frank Castle se
ve atormentado por los recuerdos y sus demonios personales;
impulsado por sentimientos tan opuestos como el dolor, la venganza
y los deseos de justicia. En el borde del abismo, en un entorno
plagado de desesperanza, Castle planea ponerle fin a todo, pero ciertas
señales del destino le indican que su tarea aún no ha acabado. No
cabe duda que Punisher es más interesante en historias de este
tipo que exploraran cómo su filosofía lo lleva a ejercer justicia de maneras
específicas. El final plantea un cambio
significativo respecto al modus operandi de Punisher en esta
versión del MCU; una transición que sutilmente lo hace pasar de asesino
a vigilante.
Nota:
6,3 (Chile) / 9 de 10 (Global). Sólo puedo decir que este especial de
Punisher tiene un único gran problema… Se hace demasiado corto.
Si Marvel Studios se tuviese algo más fe, hubiese sido una excelente
película de clasificación R que podrían haber estrenado en cines. En
lo personal, me pareció excelente el tratamiento que se le dio a la historia,
más aún la interpretación de Bernthal, que sin duda conoce
bien al personaje y se preocupa por ofrecer un trabajo fidedigno,
que le haga justicia. Necesitamos más del Punisher de Bernthal. Y no
la versión suavizada que veremos en Spider-man: Brand New Day
(2026), sino de esta versión brutal a la que no le tiembla el pulso.
Por cierto, aprovechando la mención, la historia es bastante auto contenida,
no hay nexos con Brand New Day, ni con lo sucedido previamente en
Born Again.
En lo que respecta a la crítica especializada,
One Last Kill debutó con un 82% de aprobación en Rotten Tomatoes; al momento de escribir
estas líneas ha bajado hasta un 73%. Por parte de las audiencias
la cosa mejora con un 86%. Con estos porcentajes, de todas maneras, One
Last Kill se ha convertido en el producto live-action mejor valorado de
Punisher hasta la fecha. Es bueno cuando alguna vez hay consenso
entre la crítica y el público común y corriente. Por cierto, se están haciendo bastantes
memes y bromas por un efecto CGI de mala calidad en
una de las tomas en que Frank Castle se cae desde una azotea. Es un
simple detalle, no es el fin del mundo…
Antes de finalizar, recordar que este
artículosólo corresponde a un análisis y crítica personal de este
especial de televisión; lo recomendable es verlo por ti mismo para
que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas
gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades
mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además
podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Qué disfrutes de un excelente fin de semana.
Saludos. 😉
Realizada
por:JoPeK ¿Alguna vez
te has preguntado cómo es el interior del Dios de Apokolips?... En esta video
reseña diseccionamos metódicamente la anatomía de Darkseid, basándonos en la
"Enciclopedia de Anatomía de Metahumanos de DC Comics". Analizamos
desde su piel rocosa y su fuerza superior a la de Superman, hasta la teoría de
armónicos que explica cómo sus Rayos Omega desintegran la materia a nivel
subatómico. Pero lo más aterrador: ¿Es Darkseid solo una manifestación
tridimensional de un ser mucho más vasto?...
Recuerda que puedes revisar las video reseñas
anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics. Saludos.
Guión:
Las
aventuras de Spider-man en el espacio siguen sintiéndose fuera de
lugar, como si fuese un cómic de los Guardianes de la Galaxia donde
cambiaron a Peter Quill por Peter Parker. Se agradece que Joe
Kelly quiera innovar y tomar riesgos, pero mientras más
números el arácnido sigue en el espacio, más evidente se hace que es un
personaje inherentemente Neoyorkino. Lo que sí se mantiene firme es su
personalidad cargada al heroísmo y la responsabilidad, inspirando
y propagando con su ejemplo a los demás. Pese a las constantes
fatalidades que suceden a su alrededor, el optimismo siempre logra
levantar a Peter Parker, esté en el rincón del universo que esté. Sin duda que un número de estas características
puede provocar reacciones mixtas entre quienes somos lectores
aficionados. La experiencia de leer número a número es distinta a tener
la perspectiva de la historia completa, así que habrá que tantear cuál
es el plan de fondo de Kelly respecto a esta narrativa cósmica. Nota:
5,0. Arte:
Lo mejor
del cómic, sin duda alguna, es el arte del eficaz Pepe Larraz. Logra
enaltecer del mejor modo posible una narrativa que se siente enrarecida
para lo que es usual respecto al protagonista del cómic. Su trabajo es limpio
y dinámico, ofreciendo excelentes secuencias de acción donde cada
golpe y movimiento es claro e impactante con una composición que
equilibra apropiadamente lo íntimo con lo épico. Artísticamente, Larraz es lo mejor que le
ha pasado a esta longeva serie en el último tiempo. Nota:
6,0.
Historia:
La
tripulación espacial de Peter se estrella en un planeta inexplorado. Rocket
sospecha de todos, particularmente de Xanto Starblood. Finalmente descubre que el
saboteador fue Nial en el simple afán de querer que todos fueran como una
pequeña familia. Mientras la tripulación discute sobre las reparaciones, Peter
y Raelith se escapan para tener una conversación romántica sobre dulces, besos
y vulnerabilidad emocional. Ella le advierte que no lo ama, que su relación es
frágil y que podría salir lastimado porque es un “hombre-niño". Él lo
acepta con sorprendente elegancia. Es entonces que una figura telepática llamada Nikodimu
del Pináculo llega proyectada astralmente desde un planeta llamado Kailo,
afirmando ser superior a Raelith. Esta figura envía una horda alienígena contra
la tripulación y domina psicológicamente a Raelith, llamándola
"desgraciada" y obligándola a someterse. Peter, reaccionando con
verdadera ira, le dice a Nikodimu exactamente lo que piensa: ni disculpas, ni
negociación, simplemente "no". Peter batalla contra las criaturas alienígenas
mientras le cuenta a Raelith una historia detallada sobre el Sr. Grasso, el
dueño de una tienda de dulces de su infancia que abusaba de niños. De niño no
podía contárselo a nadie porque los adultos tenían autoridad. Su tío se sintió
decepcionado. La vergüenza lo acompañó. A medida que la conexión neuronal de
Peter con Glitch se desestabiliza, pues el traje se está deteriorando por la
tensión, termina la historia afirmando que hay que arriesgarse mucho para
conseguir la vida que uno desea. Raelith, fortalecida por su desafío y su
honestidad, se enfrenta a Nikodimu y recupera su dignidad. La tripulación ha arreglado la nave y se
prepara para partir. Un malherido Peter afirma que es hora de regresar a casa… Nota:
5,0.
Nota
final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global). Como queda de manifiesto al final de este
número, el regreso de Peter a la Tierra está cada vez más próximo a suceder… De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
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encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas
un excelente día. 😉
Reseñado
por:JML Edición original: Wonder woman # 22 (Nov-1988) Guión
y dibujo:
George Pérez. Tintas: Bob
McLeod. Color: Carl
Gafford. Portada: George Pérez. Guión: Tal cual la calma que
llega después de la tormenta, tras el clímax logrado en el número anterior con la migración
cósmica de los dioses del Olimpo, este número se presenta más
relajado en términos narrativos, preparando el terreno para futuros
eventos por venir, como, por ejemplo, los sucesos de Invasión. La escritura de George Pérez sigue ofreciéndose
en términos de buena calidad y oficio a la hora de definir la
personalidad de cada personaje y situación, sin embargo, siendo
costumbre que haya algo más de acción, tensión y drama en
este volumen, se configura en un número de tránsito más lento, de a
ratos inclusive un poco tedioso. Claramente, no todo puede ser perfecto,
dejando claro que un número de lectura más lenta no es necesariamente un mal
número. Es sólo que el propio Pérez había dejado la vara más alta con
antelación… Nota:
5,0. Arte: El dibujo de George
Pérez seguía sintiéndose extraño con el entintado de Bob
McLeod. Si bien el trabajo a lápiz mantenía su nivel de belleza
y diseño consistente, sin lugar a dudas, en términos visuales, es de
los números más débiles de la etapa de Pérez. La portada del cómic es ilustrada 100%
por Pérez en lo que respecta a dibujo y entintando, haciéndose
notable la diferencia respecto al arte de interiores. Nota:
5,0.
Historia: Dos días después de la
destrucción del monte Olimpo, la mayoría de Themyscira decide restablecer los
lazos oficiales con el mundo de los hombres. Aunque rebosante de alegría, Diana
reconoce que la isla aún alberga a muchas aislacionistas, lideradas por la
escultora Hellene. Solo después de hablar con Hellene y ganarse su confianza,
la princesa amazona parte hacia el mundo de los hombres. Mientras tanto, Vanessa descubre que su novio
Barry la ha dejado por Lucy Spears, una animadora recién llegada; además, su
profesor de geometría intenta conquistar a su madre. Vanessa se siente
melancólica y deprimida por estos acontecimientos, pero se recupera rápidamente
cuando Diana reaparece y las invita, junto con Julia, a ser las primeras
visitantes oficiales de Themyscira. Madre e hija aceptan de inmediato y
programan su visita para el próximo fin de semana. En otros lugares de Nueva Inglaterra, aparecen
varias figuras sobrenaturales. Una aterriza en un parque nacional de New
Hampshire y suplanta la apariencia de un mochilero; otra, una mujer con túnicas
pesadas, investiga sigilosamente las casas del antiguo Boston; una tercera se
apodera del monumento a la Roca de Plymouth para espiar a Diana y a los
Kapatelis desde la distancia. Las tres son observadas por una extraña esfera
plateada del espacio exterior, que de repente se dirige hacia la mujer con
túnica y la persigue violentamente. Sin saber nada de estas fiestas, Diana intenta
invitar a Steve y Etta, pero en vano: Steve está demasiado ocupado con su nuevo
trabajo civil y Etta ha sido enviada a una misión ultrasecreta por la Fuerza
Aérea. Aunque algo decepcionada, Diana decide invitarlos en otra ocasión y
reafirma el calendario previsto, prometiendo que en un día, Julia y Vanessa
serán las primeras mortales en conocer verdaderamente Themyscira… Nota:
5,0.
Nota
final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global). Para el próximo número, el pronto regreso
de uno de los dioses del Olimpo a la Tierra… De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
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encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas
un excelente día. 😉
Reseñado por:JML Edición original: DC K.O.: The Kids Are All Fight Special # 1 (Ene-2026) Guión: Jeremy Adams. Arte: Travis Mercer. Color: Andrew Dalhouse. Portada: Bruno Redondo.
Guión: Como se puede intuir
desde su simple título, este ejemplar se centra en la nueva generación de héroes del universo DC en el contexto del evento DC K.O. La premisa es
de lo más básica; mientras el Torneo del Rey Omega se desarrolla, Jon
Kent queda como “niñero” de un grupo de héroes más jóvenes.
Desde luego, no se iban a quedar quietos tomando leche, comiendo
galletas y cantando el Cumbayá. Jeremy Adams me parece uno de los
escritores más competentes de la actualidad, pero nadie es perfecto.
En este one-shot, pese a partir desde una premisa interesante y
contar con buenos personajes, el ritmo es lo que falla. La acción
apresurada prioriza la mecánica argumental por sobre el desarrollo de
los personajes, algo que se ejemplifica con la inesperada y súbita
aparición sorpresa que sucede en la parte final del cómic. No es una lectura imprescindible; por
sobre todo resulta recomendable para los aficionados más completistas,
que quieran leer todo lo relacionado a DC K.O. Nota:
4,0.
Arte: El arte de Travis
Mercer se presenta adecuado en su estilo para dar un tono más
juvenil a su propuesta, ad hoc a los personajes que protagonizan
la historia. Las viñetas siguen estructuras de cuadrículas convencionales
guiando la acción con fluidez, mientras los colores de Andrew
Dalhouse establecen atmósferas distintivas para los diferentes
entornos. La portada principal del one-shot es
obra del buen Bruno Redondo. Nota:
5,0.
Historia: En la Watchtower, Donna
Troy y Roy Harper le encargan a Jon Kent cuidar a cuatro jóvenes héroes:
Fairplay, The Boom, Chesire Cat y Quiz Kid mientras la Liga de la Justicia
compite en el Torneo del Rey Omega. Jon se siente marginado, pero Donna y Roy
le hacen entender que ellos son la última línea de defensa en caso que los
héroes adultos fracasen. Cuando los chicos detectan una señal de
energía vinculada a Granny Goodness, manipulan la confianza de Jon y escapan a
la Tierra usando hologramas y una tarjeta de acceso que Lian le sacó a su padre. Jon le pide ayuda a Cassandra Cain para localizarlos.
El grupo se topa con las fuerzas de Granny y una población que se encuentra controlada
mentalmente, entre ellos Thunderheart, Yara Flor y Stargirl, esclavizados por su tecnología de ondas delta, lo que desencadena
una batalla caótica donde la mayoría de los jóvenes héroes son capturados y sus
poderes resultan insuficientes contra las Furias entrenadas. Fairplay escapa y se reúne con Jon y Batgirl en el
epicentro de la batalla, donde Jon lucha directamente contra Granny. Static
aparece repentinamente, contrarresta la máquina de Granny con su propia onda
electromagnética, destruye su dispositivo y libera a las masas controladas
mentalmente. Granny escapa, prometiendo regresar, mientras que los héroes
reunidos declaran que la enfrentarán juntos la próxima vez, dejando su amenaza
completamente sin resolver… Nota:
5,0.
Nota
final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global). Ojo con este one-shot, pues algunos
de los personajes que aquí aparecen serán miembros de la nueva
formación de los Titanes en la etapa post-DC K.O. De momento me despido, muchas gracias por
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un excelente día. 😉
Reseñado
por:JML Edición original: Thundercats # 16 (Jul-2025) Guión: Declan
Shalvey. Arte: Drew Moss. Color: Martina Pignedoli. Portada: Lucio Parrillo.
Guión: En el amor y en la
guerra. Cheetara debe liderar a los Thundercats en la
ausencia de Lion-O, a su vez que está retomando un viejo romance
con Tygra. Sin embargo, un misterioso descubrimiento está
destinado a cambiarlo todo. Declan Shalvey regresa el foco de
atención al resto de los Thundercats, elaborando una historia que
resulta emocionante y entretenida en su desarrollo. Hay acción
y emoción mientras los personajes siguen lidiando con sus pérdidas
e intentan erigir una nueva vida en el Tercer Planeta. El drama
se hace presente en todas las páginas culminando con un intrigante cliffhanger
que abre un nuevo abanico de posibilidades por venir. Shalvey está gestionando mejor los tiempos
narrativos, lo que se hace notable desde que inició este volumen a este punto.
Qué siga el buen trabajo. Nota:
6,0.
Arte:Drew Moss elabora ilustraciones
bellamente detalladas y visualmente impactantes a lo largo de
todo el número. El arte es espléndido y supone un grato regreso al estilo
acostumbrado para esta serie. El diseño de la armadura de los “Caballeros
de Thundera” es notable, una sólida pista visual respecto al diseño conocido
de Apex, la versión futura de Lion-O. Martina Pignedoli hace
un trabajo magnífico al complementar el arte con una fantástica
paleta de colores. La portada principal nos ofrece otra genial
portada pintada del buen Lucio Parrillo. Nota:
6,0.
Historia: Lion-O sigue desaparecido
y los Thundercats recurren a Cheetara para que los lidere mientras Panthro se
recupera de su combate con Mumm-Ra. Cheetara cuenta con un nuevo equipo de
alta tecnología que trabaja con ella. Los Berbils han ayudado a reconstruir el
Cubil Felino, inclusive mejor que antes, y Tygra ha fabricado avanzadas armaduras
con el hallazgo del Thundrillium. Por su parte, los Mutantes descubren más
detalles de los Thundercatgracias a los espías de Buitro, mientras Slithe
cuestiona su alianza. Mientras los Thundercats lidian con la pérdida
de su líder y las nuevas amenazas que se ciernen sobre ellos, Panthro, aún
dolido por la derrota, decide emprender una misión de búsqueda en solitario y
descubre a alguien en el desierto, inmediatamente llevándolo de vuelta al Cubil
Felino. Si bien todos creen que se trata de Lion-O, en realidad se trata del
viejo prometido de Cheetara, Bengali… Nota:
6,0.
Nota
final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Para conocer más sobre Bengali en el contexto
actual de los cómics publicados por Dynamite, es recomendable
darle una hojeada a la maxiserie Thundercats: Lost. De momento me despido, muchas gracias por
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Reseñado
por:JML Edición
original:
Uncanny X-men # 22 / 722 (Ene-2026) Guión: Gail Simone. Arte: David Marquez. Color: Matthew Wilson. Portada: David Márquez.
Guión: Da inicio la etapa editorial
Shadows of Tomorrow en el título de Uncanny X-men como si nada
hubiese ocurrido. A diferencia de la serie hermana de X-men, no se hace mención alguna a los
sucesos de Age of Revelation. Gail Simone trae de regreso a la
inquietante Mutina, quien tiene una petición de lo más desconcertante.
Además, la narrativa se entremezcla con la celebración del cumpleaños
de Nightcrawler, personaje al que Simone demuestra que sabe escribir
bastante bien. Desde que dio inicio este volumen, Simone ha ofrecido un
trabajo inestable, repleto de altos y bajos. Este número es
de los buenos, demostrando que cuando se emplea bien, su
trabajo es meritorio. Lo mejor es que queda latente el hecho que el
título es capaz de sostenerse por sí solo, más allá de la premisa
editorial que trae consigo la etapa Shadows of Tomorrow. Ojalá el buen trabajo se mantenga constante. Nota:
6,0. Arte:La conjunción del
trabajo de David Marquez y Matthew Wilson es magnífica. Marquez logra
capturar a la perfección cada matiz del cómic, desde la cita de
Nightcrawler con MacKenzie, hasta su duelo de espadas contra Mutina.
Hay excelente atención al detalle, como el interesante diseño de
la misma antagonista. El coloreado de Wilson termina de hacer el
juego con tonalidades que aportan a la transmisión del manejo de las
emociones. Un cómic de excelente presentación. Nota:
6,0.
Historia: New Orleans. Nightcrawler
tiene una cita con MacKenzie DeNeer. MacKenzie le pide a Kurt que la teletransporte.
Cuatro Bamfs después llegan al actual hogar de los X-men en Luisiana, donde sus amigos le
han preparado una fiesta de cumpleaños sorpresaa Kurt.
De pronto, Logan siente un olor familiar y
sale de la casa con la excusa de ir a tomar aire. Se trata de Mutina, quien
tiene una peculiar petición: unirse a los X-men. Mutina afirma que ha cosechado
mala prensa respecto a los mutantes, y sus representantes le han dicho que
estar al menos un mes con los X-men podría blanquear su imagen. Desde luego, la
respuesta es no. Tras una breve pelea, Mutina desaparece, para
reaparecer dentro de la casa, amenazando con un cuchillo en la garganta a
MacKenzie. Kurt le da un sermón y la convence de determinar si se une a los
X-men mediante un duelo de espadas en un viejo granero cercano. Tras el duelo de espadas, Kurt sale
victorioso, diciéndole a Mutina que jamás será un miembro de los X-men, pero
hay otros caminos. Mutina afirma que si hubiese querido los hubiese matado a
todos en la casa, a lo que Kurt responde que no cree que haría eso. Mutina se
pierde en la noche diciendo que jamás lo sabrán… Nota:
6,0.
Nota
final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Desde luego que en próximas entregas
volveremos a saber de Mutina… De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
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un excelente día. 😉
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