X-FORCE: UNA FUERZA A TENER EN CUENTA – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: X-Force # 1 (Ago-1991)
Guión: Rob Liefeld, Fabián Nicieza.
Arte: Rob Liefeld.
Color: Brad Vancata.
Portada: Rob Liefeld.
 
 
Guión: A comienzos de la década de los ’80, el éxito de los X-men estaba cada vez más asentado, convirtiéndose progresivamente en la franquicia más exitosa de Marvel. Resultaba menester expandirse con miniseries y spin-offs. En este afán expansivo, introduciéndose a un ritmo cada vez más acelerado nuevos personajes mutantes, tras ser presentados en Marvel Graphic Novel # 4 (1982), los Nuevos Mutantes obtuvieron su propia serie regular, convirtiéndose en el primer spin-off oficial de X-men, a cargo de Chris Claremont y Bob McLeod.
 Todo comenzó bien, sin embargo, a finales de los ’80 e inicios de los ’90, el interés aficionado por este título decayó considerablemente. Fue cuando el talento emergente de Rob Liefeld irrumpió en New Mutants # 86 (1990). Los nuevos bríos que trajo consigo Liefeld en su faceta de ilustrador, y teniendo incidencia en lo argumental, dieron como resultado un inesperado éxito que hizo florecer nuevamente el interés por la serie. En el número 87 debutó Cable, y en el número 98, Deadpool, personajes que hoy por hoy son piezas fundamentales en el panorama de Marvel. A todas luces, el enfoque violento / agresivo en onda “golpeo primero y pregunto después” fue todo un impacto de frescura y genialidad para los aficionados de la época.
 Con la confianza de Marvel de su parte, tras New Mutants # 100 (1991), a Liefeld se le permitió reformular la serie a su antojo. Así nació X-Force, tomando como base a los personajes de New Mutants, reconvirtiéndolos en una fuerza de ataque militar mutante liderada por el misterioso Cable que buscaba prevenir los males antes que sucedieran. Es así que, en este primer número, en compañía de Fabián Nicieza, Liefeld comenzaba a explayarse en sus pretensiones respecto a X-Force. Si bien hoy en día Liefeld deja mucho que desear como autor, al menos en esa época parecía tener mayor claridad sobre los objetivos que quería abarcar. Su X-Force estaba bien planteada como un equipo para dar pelea en tiempos más violentos y difíciles; el comienzo de una nueva leyenda en el cosmos de Marvel…
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Tanto para bien o para mal, este número marca el estándar de excelencia del cómic a inicios de los años ‘90. El enérgico dibujo a lápiz y el intenso entintado de Liefeld establecieron la estética característica de la primera mitad de los ‘90: hombreras enormes, innumerables bolsillos, grandes armas de fuego, poses con proporciones imposibles, quijadas con dientes apretados y pies inexistentes. Para los fanáticos de la época, el trabajo de Liefeld resultaba visualmente impactante. 35 años después es algo sumamente debatible que da para horas y horas de estudio. Lo cierto es que, objetivamente hablando, este no es el peor de los trabajos del artista. Se nota un esfuerzo extra, a pesar que hay variadas copias / homenajes a lo largo del cómic, como la primera splash poge a doble página, una clara referencia a los Nuevos Titanes de George Pérez.
Nota: 5,0.

Historia: En la Antártida, X-Force llega hasta una base del Frente de Liberación Mutante (FLM). Se disponen a encontrar a Stryfe para neutralizarlo. Miembros del FLM aparecen y comienzan a atacar. Shatterstar ataca a Reaper y le corta la mano izquierda, demostrando que van en serio. Forearm agarra a Cable y Warpath acude en su ayuda.
 Mientras tanto, Stryfe y Pulgarcita monitorean la situación a través de una transmisión de video desde otra habitación. Stryfe decide huir e inicia una secuencia de autodestrucción en la base. Mientras el reloj avanza, Feral lucha contra Wildside y le rompe la mandíbula. Zero aparece repentinamente y teletransporta al MLF lejos. X-Force escapa antes de que el temporizador llegue a cero. Están molestos porque el MLF ha escapado nuevamente.
 En el apartamento de Gideon en Manhattan, él y su aprendiz, Sunspot, entrenan con robots. Gideon le comenta a Sunspot que por fin está listo para asumir tareas más importantes. Gideon lo invita a su reunión sobre la adquisición de Jankos Corp. en el World Trade Center.
 Entretanto, el comandante G.W. Bridge y otros agentes de S.H.I.E.L.D. examinan las ruinas de la base del MLF en la Antártida. Encuentran evidencia de las armas de Cable y creen que representa una amenaza para todos. Bridge determina que esto escapa al alcance de S.H.I.E.L.D., por lo que necesita pedir refuerzos para neutralizar a Cable y a X-Force.

 En las montañas Adirondack, Cable está realizando tareas de mantenimiento en la nave de exploración cuando entra Cannonball y le pregunta si necesita ayuda. Sam le pregunta si Cable está impidiendo que el equipo luche contra Stryfe debido a la pérdida de su hijo, Tyler. Cable responde que no y explica cómo Tyler fue llevado al MLF en su propia línea temporal y que murió durante una misión con ellos. Cannonball se marcha y Dominó entra para ayudar a Cable.
 Gideon y Sunspot llegan a la reunion en el World Trade Center. Se unen a otros miembros de la junta directiva en la adquisición de Jankos Corp. Arianna Jankos entra y revela que se alegra de que todos estén juntos porque los tiene a todos prisioneros y usará a Black Tom Cassidy para mantenerlos allí. Luego, extorsionará a las demás corporaciones para evitar que la suya sea adquirida.
 En las Montañas Laurentinas, Quebec, a bordo de su helicóptero que vuela hacia Canadá, G.W. Bridge contacta a Nick Fury para pedir ayuda contra Cable y X-Force. Nick Fury autoriza todo lo necesario. Bridge decide entonces buscar ayuda de Arma X en el Departamento K…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 A inicios de los años ’90 la especulación por los cómics era inmensa y se vendían millones de ejemplares. Spider-man # 1 (1990) de Todd McFarlane logró vender 3 millones de ejemplares. Fue entonces que Liefeld lo superó con este X-Force # 1 que llegó a vender 5 millones de unidades, convirtiéndose en el cómic más vendido de la historia hasta ese momento. Sin embargo, el récord le duró poco, pues pocos meses después X-men # 1 (1991) de Chris Claremont y Jim Lee vendió más de 8 millones de copias. Meses después, estos autores récord abandonarían Marvel para fundar su propia editorial, Image comics. Pero eso ya es otra historia. En lo que respecta a este volumen de X-Force, Liefeld se mantendría como ilustrador hasta el noveno número, y en calidad de co-escritor junto a Fabián Nicieza, hasta el número 12.
 
 Un detalle notable de este número es que por primera vez vemos a Cable utilizar su telekinesis; toda una sorpresa para el lector de la época, que podía comenzar a conjeturar diversas teorías sobre su origen. Origen que hoy en día ya es conocido, y de hecho está siendo explorado en la segunda temporada de la excelente serie animada X-men ’97, que valga decirlo, también nos ha presentado a su propia versión de X-Force.
 Tal como en el caso de todos los personajes que Liefeld creó para Marvel, X-Force alcanzó sus mayores glorias a posterior gracias al trabajo de artistas más talentosos, variando el roster de personajes y el tono de sus historias a lo largo de 35 años de trayectoria editorial con más de 300 números históricos publicados. Sin embargo, de todos modos, hay que agradecer a Liefeld por haber encendido la mecha que llevó a Cable, Deadpool y X-Force a ser lo que son hoy en día para muchos aficionados que crecimos leyendo sus historias. Liefeld tiene su lugar asegurado en la historia del comic-book de superhéroes, tanto por sus contribuciones como por sus polémicas.
 
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VIDEORESEÑAS # 683 – ¿POR QUÉ DEBES LEER EL SUPERMAN DE PETER J. TOMASI? / LA MEJOR ETAPA MODERNA

Realizada por: JoPeK
 
 
 Si creías que Superman era un personaje aburrido por ser "demasiado perfecto", tienes que leer la etapa de Peter J. Tomasi y Patrick Gleason. En esta video reseña analizamos por qué esta etapa de DC Rebirth es considerada una de las mejores del personaje en los últimos años. Aquí no solo vemos batallas épicas, sino el crecimiento de Clark Kent como padre y mentor de su hijo, Jon Kent.
 

 
 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

GREEN LANTERN # 600 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Green Lantern # 33 / 600 (Mar-2026)
Portada: Xermánico.

 
 Llegando al número 33 del séptimo volumen de Green Lantern, DC comics celebra los 600 números históricos de la serie. En este caso, una sumatoria bastante extraña, que no ha sido aclarada de manera oficial, y que a quienes somos aficionados detallistas y quisquillosos, no nos cuadra. Pero, en fin, a lo hecho pecho. Siguiendo la tradición de estos números de aniversario, la ocasión amerita variadas historias, las cuales paso a detallar a continuación:
 
 
AMO L.A.
 
Guión: Jeremy Adams.
Arte: Xermánico.
Color: Romulo Fajardo Jr.
 

 
 Hace una semana, Kyle Rayner tuvo una última conversación en la superficie de la Luna antes de que Hal Jordan se embarcara en una misteriosa misión en los confines del espacio. Le pidió al Portador de la Antorcha que cuidara de la Tierra porque significaba mucho para él, y con eso, Hal desapareció en una explosión de luz verde.
 En el presente, Kyle y Odyssey están atrapados en el tráfico vehicular en medio de una de las calles más transitadas de Los Ángeles. Odyssey está exhausta e insiste en que podrían haber volado hasta su destino, pero Kyle cree que la gente no disfruta realmente de la experiencia de Los Ángeles hasta que se queda atrapada en el tráfico. De repente, Kyle recibe un mensaje de Jessica Cruz, quien le pregunta sobre su progreso en la búsqueda de los prisioneros fugados de las Celdas Científicas. Kyle admite que no ha avanzado mucho, pero promete que continuará la búsqueda una vez que él y Odyssey recojan sus cosas del almacén y se muden a su nuevo hogar. Después de que Jessica cuelga, Kyle le pregunta a Odyssey por qué vino con él en lugar de quedarse con Superboy, y Odyssey responde que siente que debería estar aquí en Los Ángeles en lugar de lejos con Superboy.
 Mientras tanto, en Lost Cause Studios, el gerente ha ordenado el despido de todo el departamento de animación, a pesar de las protestas de su asistente. El presidente, un hombre llamado Stanton, cree que su nuevo sistema de inteligencia artificial puede crear en minutos lo que a los humanos les lleva años, pero el asistente afirma que la IA sólo replica lo que ya se ha creado y carece de alma. Una vez que el asistente abandona su oficina, Stanton encuentra un extraño insecto amarillo junto al sistema de IA e intenta aplastarlo, pero el insecto lo muerde y posee su cuerpo. El insecto es en realidad uno de los prisioneros fugados de las Celdas Científicas y quiere usar el sistema de IA en su beneficio.
 Más tarde, Kyle y Odyssey llegan a su nuevo apartamento justo a tiempo para que Wally West los alcance. Los visita porque Linda se lo pidió y admite que se sintió un poco ofendido de que Kyle no lo contactara personalmente. Kyle presenta a Wally y Odyssey, y Odyssey reconoce que el nombre del hijo de Wally, Jai, le suena familiar.
 

 Con la ayuda de Wally, Kyle logra ordenar su nuevo apartamento y Wally se ofrece a invitarlos a almorzar. Incluso sugiere que Kyle consiga un trabajo en los cercanos Lost Cause Studios y lleva su portafolio para que Kyle cause una buena primera impresión.
 El trío encuentra el lugar completamente desierto y uno de los empleados que se marcha comenta que el presidente está impulsando el arte generado por IA, algo a lo que Kyle se opone vehementemente. Va a la oficina de Stanton para pedir trabajo, pero es atacado por el prisionero fugado, quien también había tomado el control del sistema de IA de Stanton. Wally y Odyssey ayudan a Kyle, y el prisionero usa la máquina y los recuerdos de Stanton para generar construcciones de luz sólida similares a las que usan los Green Lanterns. Kyle reconoce que el alienígena está usando construcciones basadas en objetos de películas anteriores y lo descarta como falto de creatividad y dependiente de una máquina para que cumpla sus órdenes.
 Usando su creatividad y fuerza de voluntad, Kyle gana la batalla y logra extraer al alienígena de Stanton, quien exige que los héroes abandonen los estudios, sólo para sorprenderse al ver que el lugar está completamente vacío porque había despedido a todos. Con su enemigo capturado, Kyle y Wally toman caminos separados, pero prometen mantenerse en contacto.
 Mientras tanto, Hal y Jayna de los Gemelos Fantásticos intentan protegerse de una horda de Manhunters mientras atraviesan un satélite Oano en medio de la nada. Una vez que Hal logra mantener a raya a los Manhunters con una puerta blindada, le pregunta a Jayna por qué está allí y ella responde que estaba buscando a su hermano, pero que Hal mismo le envió un mensaje para que se encontraran en ese satélite. Jayna sugiere que escapen del satélite usando su nave, pero está al otro lado del satélite y tendrán que atravesar a los Manhunters para hacerlo, y Hal tiene una idea. Le dice a Jayna que se transforme en oso y atraviese a los Manhunters como si nada, con Hal montado sobre ella. Con sus enemigos a sus espaldas, Hal y Jayna escapan del satélite…
 
 
CIUDAD DE ÁNGELES – EL ORIGEN DE KYLE RAYNER
 
Guión: Jeremy Adams.
Arte: V. Ken Marion.
Color: Verónica Gandini.
 

 
 Desde niño, Kyle Rayner siempre estuvo interesado en el arte, una pasión que heredó de su madre, escultora. Aunque no ganaba mucho dinero con su oficio, la madre de Kyle disfrutaba de su trabajo y Kyle se esforzó por seguir su ejemplo. Al crecer, inició una relación con una hermosa mujer llamada Alex e incluso consiguió un trabajo como ilustrador de cómics. Durante un tiempo, la relación entre Kyle y Alex fue estable, pero Kyle empezó a prestarle mucha más atención a su trabajo que a Alex, quien deseaba tener amigos y una vida propia.
 Finalmente, Alex dejó a Kyle e incluso rechazó su intento de reconciliarse. Al salir del club de baile al que ella había asistido, Kyle conoció al último Guardián del Universo, Ganthet, quien le otorgó un anillo de poder. Esa noche, Kyle se convirtió en Green Lantern y disfrutó de una vida llena de aventuras y autodescubrimiento. Gracias a él, el Green Lantern corps se reconstruyó y, desde entonces, Kyle ha comprendido que los sueños son parte de la vida.
 
 
DÍA MÁS BRILLANTE – EL ORIGEN DE HAL JORDAN
 
Guión: Jeremy Adams.
Dibujo: Dan Jurgens.
Tintas: Norm Rapmund.
Color: Adriano Lucas.

 
 
 La resurrección de Krona no salió como esperaba. Había implantado su conciencia en su antiguo guantelete de poder y creado un clon de Hal Jordan, el mejor Green Lantern que jamás haya empuñado un anillo de poder, pero este nuevo cuerpo se había degenerado. Ahora, mientras viaja por el espacio, Krona aprovecha para aprender la historia de Hal e intentar comprender por qué es tan especial.
 Hal había admirado a su padre, un piloto militar, desde que tenía memoria. Desde niño, Hal no deseaba nada más que surcar los cielos como él. Desafortunadamente, la vida de Martin Jordan terminó trágicamente cuando su avión se estrelló y explotó ante sus propios ojos. En ese instante, el peor temor de Hal se hizo realidad, pero también fue un momento en el que sobrevivió. Desde entonces, el miedo de Hal se transformó en valentía, determinación e incluso ira. Siempre corría riesgos y se metía en problemas porque, en el fondo, no quería volver a sentir miedo.
 Esta imprudencia continuó durante la vida adulta de Hal. Se alistó en el ejército para seguir los pasos de su padre y se convirtió en mejor piloto que Martin, pero la tragedia volvió a golpearlo cuando se enteró de que su madre estaba gravemente enferma. Quería estar a su lado, pero la única manera de hacerlo era conseguir la baja del ejército, así que Hal hizo lo que mejor sabía hacer: meterse en problemas. Golpeó a un oficial superior para que lo dieran de baja por alteración del orden público, pero ya era demasiado tarde. Jessica había muerto antes de que Hal pudiera siquiera despedirse.
 Sin nada que perder, Hal hizo todo lo posible por regresar a los cielos que tanto amaba, pero la única manera de lograrlo era consiguiendo un trabajo como piloto de pruebas para la compañía que fabricó el avión en el que murió su padre: Ferris Aircraft. Al principio, Hal se mostró reacio, pero aceptó porque quería estar cerca de Carol Ferris. La vida en Ferris Aircraft era insatisfactoria, hasta que un día conoció a Abin Sur, quien le entregó su anillo y lo designó como el nuevo Green Lantern de su sector espacial.
 Desde ese día, Hal ha servido en el Green Lantern corps y se ha distinguido por su valentía, determinación y fe en la experiencia humana.
 
 
LUZ EN LA OSCURIDAD
 
Guión: Ron Marz.
Arte: Darryl Banks.
Color: Chris Sotomayor.
 

 Kyle Rayner intenta disfrutar de un día tranquilo en Oa pintando sobre un lienzo, hasta que una emergencia lo interrumpe. Dos Lanterns novatos, Peeri y Volitans, intentan proteger una nave espacial que transporta a un importante embajador cuando esta entra en la atmósfera de Oa. La nave comienza a desintegrarse y los novatos luchan por mantenerla intacta con sus construcciones, pero por suerte, Kyle interviene. Juntos, los tres Lanterns guían la nave hasta un aterrizaje seguro.
 Peeri y los Volitans están emocionados por conocer al famoso Portador de la Antorcha del corps y quieren hablar con él sobre su legado y sus logros, pero Kyle rechaza los elogios y reconoce el mérito de los Lanterns que lo precedieron y lo sucedieron. Cada uno de ellos es tan prestigioso y legendario como él. A pesar de todo lo que ha logrado, Kyle todavía se siente como un novato, así que les da un consejo a los novatos: que elijan qué tipo de persona quieren ser sin el anillo y luego sean esa persona con el anillo. Luego, Kyle da los últimos retoques a su pintura más reciente: la imagen de una linterna iluminando un bosque oscuro…
 
 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Green Lantern # 600 sirve al propósito primordial de volver a poner en el foco de atención a Kyle Rayner como protagonista principal de la serie tras largo tiempo en segundo plano, sin olvidar del todo al infaltable Hal Jordan. Algo similar a lo sucedido con los cómics de Flash, en que Wally West volvió a ser protagonista, sin olvidarse de Barry Allen. En palabras simples, se respira nostalgia noventera en el aire…
 
 Jeremy Adams teje una historia reconfortante cuya narrativa centrada en los personajes calza como anillo de Green Lantern al dedo, sirviendo tanto como un perfecto punto de partida para nuevos lectores, así como un homenaje al legado perdurable de Kyle Rayner y Hal Jordan, cada cual personajes que marcaron a distintas generaciones de lectores de cómics. Además, como guinda al pastel, en un cómic dispuesto a traer de regreso a Kyle a la palestra, contamos con un nuevo relato escrito por su co-creador, Ron Marz, que lo conoce como nadie más.
 
 En el plano artístico, la historia principal cuenta con el arte de Xermánico, con la colaboración de V Ken Marion y Dan Jurgens en las historias secundarias, así como del infaltable Darryl Banks acompañando a Ron Marz en su calidad de co-creador de Kyle Rayner. Una apreciable selección de artistas que funciona bien en el plano general, siendo Xermánico sobresaliente, y Jurgens estando un poco oxidado a estas alturas del partido.
 
 Por sus méritos propios, ofreciendo una mirada al pasado y al presente, así como abriendo el camino a futuras nuevas historias, este cómic de aniversario es una lectura imprescindible para todo buen aficionado a la franquicia de los Green Lanterns.
 

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X-MEN: DONDE LOS MONSTRUOS HABITAN, PARTE 2 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Uncanny X-men # 24 / 724 (Feb-2026)
Guión: Gail Simone.
Arte: David Marquez.
Color: Matthew Wilson.
Portada: David Márquez.

 
Guión: En esta segunda parte del arco “Donde los monstruos habitan”, los Outliers siguen escuchando la historia del señor St. Juniors mientras los X-men luchan por sus vidas en contra un grupo de monstruos vivientes.
 Gail Simone ofrece una historia emocionante, entretenida y cautivadora. El ritmo y los diálogos son apropiados mientras la narración juega con los miedos de los personajes, especialmente los de Rogue y Nightcrawler. Cada momento se va construyendo oportunamente hasta llegar a la revelación de la principal antagonista y sobre cómo ha manipulado los acontecimientos.
 Quedan buenas ganas por tantear la conclusión por venir.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: A pesar de mantener buenos diseños de personajes y ofrecer viñetas repletas de acción bien diagramada, el trabajo artístico de David Marquez no está tan fino como en ocasiones anteriores.
 La portada principal del cómic, obra del propio Marquez, se presenta del todo atractiva en la interacción de Jubilee y Morbius, más aun considerando el pasado lapso vampírico de Jubilee.
Nota: 5,0.

 
Historia: Los jóvenes Outliers siguen escuchando la historia de Rawhide Kid, y la cosa se pone terrorífica y tensa cuando aparecen zombis en la narración.
 Al mismo tiempo, los X-men se enfrentan a Elsa Bloodstone y su equipo de monstruos antes de que ella los teletransporte lejos de la casa, hasta un parque de atracciones abandonado.
 Wolverine se enfrenta a Werewolf by Night y su batalla revela algo inesperado. Por su parte, Nightcrawler se enfrenta al monstruo de Frankenstein mientras Jubilee se enfrenta a Morbius. Rogue se enfrenta a la Momia y a Elsa, descubriendo durante su batalla que la entidad que las controla creó esta distracción para alejarlas mientras ella se acerca a la casa y a sus habitantes…
CONCLUIRÁ…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Para el próximo número, la inevitable conclusión…
 
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THUNDERCATS: DECISIONES – DYNAMITE ENTERTAINMENT

Reseñado por: JML
Edición original: Thundercats # 18 (Sep-2025)
Guión: Declan Shalvey.
Arte: Drew Moss, Alice Leclert, Joe Mulvey.
Color: Arancia Studio.
Portada: Lucio Parrillo.

 
Guión: La narrativa de este número se presenta a modo de la gota que rebalsa el vaso. Declan Shalvey pone de manifiesto todos los problemas de los Thundercats, tanto a nivel individual como grupal, que se han ido acumulando hasta eclosionar en la situación actual que los ha llevado a caer directos en una trampa estratégica de sus enemigos.
 Como manifestaba en la reseña del número anterior, Shalvey está cayendo en su propia trampa generando interés a base de la especulación, por sobre el desarrollo de los personajes. Desde que inició este volumen ha sido evidente que los conflictos son pan de cada día. Intrigas y desconfianza por doquier. Los personajes están dañados, lo que se extrapola a sus relaciones interpersonales. Pero la fuerza de cualquier equipo debe radicar en su unión, no en sus individualidades. Error que los protagonistas tendrán que aprender de mala forma, como queda planteado en el cliffhanger final de este número…
 Sigo creyendo que algo bueno puede terminar saliendo de este cada vez más enredado intento de Shalvey. Espero no terminar decepcionado…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El arte de este ejemplar es compartido por el habitual Drew Moss sumándole a los invitados Alice Leclert y Joe Mulvey. No es precisamente una combinación ganadora, lo que se hace evidente una vez leído y visionado el cómic por completo.
 En el arte de la portada principal se mantiene el buen Lucio Parrillo, haciendo énfasis en el romance entre Cheetara y Tygra.
Nota: 5,0.

 
Historia: Tras el frustrado ataque de los mutantes, gracias a WilyKit y WilyKat, los Thundercats han logrado capturar a Scail, lo que ha enfurecido a su padre, Slithe.
 Mientras los mutantes se reagrupan y planean su próximo ataque, los Thundercats se encuentran un poco dispersos por sus problemas internos. El triángulo amoroso entre Bengali, Tygra y Cheetara se intensifica, culminando en una pelea entre Tygra y Bengali. Ambos tienen sus motivos a favor y en contra para pelear, sin embargo, Cheetara, como líder del equipo, le pone freno a la pelea, castigándolos a ambos por haberla iniciado.
 Es en ese momento que suena una alarma. La vigilancia espía de los Berbils ha localizado un flujo de actividad mutante. Los Caballeros de Thundera deben entrar en acción contra el avance mutante. Cheetara, Panthro, Tygra, Bengali y Apex se enfrentan con diferentes facciones mutantes que les terminan por separar. Mientras Panthro combate a Buitro, o Tygra encuentra el escondite mutante vacío, Cheetara se percata que los mutantes les han mantenido separados y distraídos adrede mientras Slithe y sus reptiles se dirigen al Cubil Felino para liberar a Scail…
Nota: 5,0.

 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Sigo haciendo énfasis en que esta serie de los Thundercats no es mala, sin embargo, podría ser mucho mejor. Ojalá todas las tramas propuestas sepan ser bien resueltas a futuro…
 
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X-O MANOWAR: VISIGODO, PARTE 2 – VALIANT COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: X-O Manowar # 12 (Feb-2018)
Guión: Matt Kindt.
Arte: Ryan Bodenheim.
Color: Andrew Dalhouse.
Portada: Lewis LaRosa.

 
Guión: En esta segunda parte del arco “Visigodo”, Matt Kindt mantiene un ritmo constante en la narración, alternando entre confrontaciones violentas y tensas discusiones mientras se exponen puntos de vistas y verdades que antes no fueron consideradas. En palabras simples, los problemas hubiesen podido evitarse mediante el diálogo. Sin embargo, las ansias de poder de Bruto le hicieron operar por debajo del radar para sacar del mapa a Aric y cumplir sus oscuros designios. A propósito de cómo van aconteciendo los sucesos, Aric por fin comprende que Shanhara es mucho más que una armadura. No es un arma que puede ser desechada… Es un regalo que se ha convertido en su cuerpo, su piel. Ya no tendrá más contemplaciones, pues ya ha tenido más que suficiente.
 Con sus altos y bajos, tras su primer año de publicación, X-O Manowar vol. 4 se mantenía como una lectura de lo más interesante.
Nota: 6,0.
 

 
Arte: El arte proporcionado por Ryan Bodenheim es precioso. Las secuencias de acción y los paisajes alienígenas son retratados con solvencia y prestancia. Hay una brutalidad cautivadora en la carnicería que se desata cuando los mercenarios pretenden exterminar a todos. En síntesis, un trabajo bien hecho desde la primera hasta la última página.
 La portada principal del cómic sigue siendo ilustrada por Lewis LaRosa.
Nota: 6,0.

 
Historia: Aric ha sido abandonado a su suerte en el páramo del planeta Gorin, desnudo y desarmado. Cuando parece que ya no puede pasar nada peor, una banda de bandidos lo ataca. Sin embargo, es un momento que él estaba esperando. Acabar con los bandidos no representa mayor dificultad. Ahora tiene vestimenta y transporte para empezar a cobrar su justa venganza.
 Mientras los mercenarios tratan de ponerse de acuerdo sobre qué harán con Shanhara, Aric regresa a confrontar a sus amigos convertidos en traidores, quienes se sorprenden de verlo de regreso. Aric revela que ellos también serán traicionados, pues Bruto contrató a los mercenarios liderados por Rawn para asesinarlo, y así posteriormente él pudiese hacerse con el poder. Schon y los demás afirman que nunca quisieron matar a Aric, sólo sacarlo del poder. Por su parte, Aric afirma que él nunca quiso el poder, y si lo hubiesen querido de regreso lo hubiese entregado sin necesidad de una insurrección.
 Con la verdad revelada, las cosas se precipitan. Los mercenarios aparecen en acción para matarlos a todos, pues les daría mal prestigio el hecho que no cumplieron con su encargo, siguiendo Aric con vida. Durante el ataque, para salvar a Schon, Aric es envenenado y apuñalado por la espalda, lo que le guía a tomar una decisión que ha estado evitando todo este tiempo… Nuevamente acepta a su armadura Shanhara, tal como si fuese su segunda piel… 
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Para la próxima entrega, el cierre de este arco con un X-O Manowar que no estará dispuesto a refrenarse…
 
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