WOLVERINE: LA GUERRA DE SABRETOOTH, PARTE 6 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Wolverine # 46 / 388 (Mar-2024)
Guión: Victor LaValle, Benjamin Percy.
Dibujo: Cory Smith.
Tintas: Oren Junior.
Color: Alex Sinclair.
Portada: Leinil Francis Yu.
 

 
Guión: Llegando a la sexta parte del arco “Sabretooth war”, la retorcida lógica del plan de Victor Creed comienza a cobrar sentido, e inclusive el asunto llega a tomar altas cotas de ironía, considerando que Sabretooth utiliza al mismísimo Wolverine para encontrar el arma que podría ser su perdición.
 Con un diálogo de Quentin Quire se describe de manera propicia la complicada relación entre Logan y Creed. Estando inmersos en una alucinación de los tiempos del Team X, Quire se percata que pese a lo mucho que Creed odia a Logan, en efecto, sí disfrutaba de trabajar junto a él. No hay mejor manera de expresar la relación de amor / odio que existe entre ambos. LaValle y Percy aumentan sus apuestas mientras utilizan este inteligente efecto transversal para demostrar la compleja relación entre estos dos viscerales enemigos.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de Cory Smith juega un importante rol en este número, diferenciando la realidad de la ficción respecto a cómo la mente de Wolverine es manipulada al punto de la conveniencia de Sabretooth. Hay una excelente diagramación de paneles divididos para mostrarnos las situaciones paralelas en que Logan cree estar cumpliendo una misión para el Team X, mientras lo que en realidad busca es algo que podría poner fin a su existencia.
 Destacar la notable portada principal de Leinil Francis Yu, que no ilustra nada que suceda dentro del cómic, pero sí en un sentido metafórico nos da a entender lo que sucede.
Nota: 6,0.

 

Historia: Manipulado mentalmente por Quentin Quire, creyendo que están haciendo una misión juntos como parte del Team X, Wolverine lleva a Sabretooth a las profundidades de Krakoa, hasta el taller de Forge.
 Entretanto, la aprisionada Laura logra atacar a uno de los Sabretooth sin cabeza, obteniendo lo que quería, una pieza de su tecnología.
 De vuelta en Krakoa, The Exiles logran alcanzar a Sabretooth, quien obliga a Wolverine a ayudarlo a luchar contra ellos. Sabretooth mata a Toad, mientras Wolverine mata a Melter, cuyo impacto por su muerte saca a Wolverine de su hipnosis.
 Mientras Wolverine queda brevemente atónito por sus acciones, Sabretooth revela el "tesoro" que necesitaba que Wolverine lo ayudara a adquirir: el neutralizador de Forge, el que rápidamente dispara para quitarle el poder de su factor de curación a Wolverine…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Quizás Sabretooth pueda estar desequilibrado, mentalmente hablando, sin embargo, no es para nada tonto. Su meta era obtener el neutralizador de Forge para quitarle el factor de curación a Logan; más que para facilitarle las cosas, para poder hacerlo sufrir. Después de todo, ese es el asunto… matar a Logan sería demasiado fácil. El odio es tan grande, que antes de matarlo, quiere verlo sufrir. Aún quedan cuatro números de este arco por delante, ya veremos si Creed logra sus propósitos…
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

FLASH: ENTRE MÁS CAMBIAN LAS COSAS – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Jay Garrick: The Flash # 1 (Oct-2023)
Guión: Jeremy Adams.
Arte: Diego Olortegui.
Color: Luis Guerrero.
Portada: Jorge Corona.

 

Guión: Pasaron bastantes décadas para que Jay Garrick volviese a protagonizar otro cómic, y aquí estamos con la serie limitada de seis números titulada Jay Garrick: The Flash. El caso de Jay Garrick es por demás curioso, pues bien, siendo el Flash original, nunca ha alcanzado los niveles de popularidad de sus sucesores, tales como Barry Allen o Wally West. Al paso de los años su figura se fue moldeando a ser una suerte de mentor para los velocistas más jóvenes. Pero, con esta serie que da inicio queda claro que aún quedan carreras dentro de él, más aún teniendo de co-protagonista a su hija olvidada y perdida, Judy Garrick, también conocida como The Boom.
 Esta lectura se desprende de los sucesos asociados a The New Golden Age, especialmente a la serie Stargirl: The Lost Children. Lo bueno del caso es que, si no leíste dichos cómics previamente, este cómic ofrece una lectura bastante accesible para ponerse al día. Mejor aún es que el escritor de este cómic es el gran Jeremy Adams, quien escribiese previamente el cómic de The Flash, viéndose truncada su etapa tras el número 800. Y si digo “truncada” es porque el mismo autor afirmó que no se esperaba que lo reemplazasen tan pronto. Adams pone el mismo carisma y aura familiar en este cómic, que impulsa a la ahora más grande familia Garrick hacia un futuro unidos.
 Entretenida lectura, particularmente recomendable para los aficionados de la franquicia.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Diego Olortegui es el encargado del arte, sobresaliendo en las escenas de ritmo más rápido de la historia, como la dinámica apertura del cómic que muestra a Flash y The Boom, padre e hija, en acción. En esencia, Olortegui ofrece un trabajo con mucho corazón que resulta apropiado para los personajes protagonistas y los requerimientos de la historia.
 La portada principal del cómic corre a cargo de Jorge Corona.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: En 1963, Jay y Judy Garrick corren para rescatar a Joan Garrick, quien ha sido secuestrada y retenida en una planta de tratamiento de agua abandonada. Tendrán que cruzar una presa que ha sido equipada con explosivos, y Judy se adelanta antes de que Jay pueda desarmarlos. Corre para agarrar cada una de las bombas antes de que exploten, pero una falla y explota. Se las arregla para sellar la grieta que abre en la presa y luego corre hacia la planta. Encuentra a Joan saliendo de un tanque y ella le pregunta dónde está Judy, pero Jay no tiene idea de lo que está hablando. Ella le dice que Judy es su hija, pero Jay dice que no pueden tener hijos. Después de un momento de confusión Joan dice que tiene razón y que no tienen una hija.
 En 2023, Jay lleva a Judy a casa y los recuerdos de Joan, ahora anciana, sobre Judy regresan cuando la ve. Los padres de Judy la llevan a su habitación, donde se aloja Bart Allen. Jay recoge las cosas de Bart, pero Judy ve una fotografía de la familia Flash y se da cuenta de que el mundo entero ha seguido adelante sin ella. Pide estar sola y sus padres se van. En la televisión aparece un informe de última hora que dice que están robando el banco de Keystone y que ningún héroe ha respondido todavía, por lo que Judy sale corriendo para frustrar el asunto.
 Joan lleva un plato de galletas a la habitación de Judy y ve que ella se ha ido. Mientras tanto, Judy corre al banco, feliz de estar haciendo algo. Ella arrebata las balas del ladrón en el aire y les dice que se rindan, cuando de repente Jay entra corriendo, los desarma y los ata. Él la lleva a casa y le dice que no puede huir sola porque no quieren perderla nuevamente. Jay dice que el mundo será mucho más peligroso en el futuro, pero Judy le dice que puede manejarlo y que nada podría ser más peligroso que el Doctor Elemental. Al principio, Jay y Joan no tienen idea de qué está hablando hasta que ella les dice que él era su archienemigo y que estaban luchando contra él cuando ella desapareció. Sus padres de repente recuerdan y le dicen que él desapareció cuando ella lo hizo y que olvidaron que existía hasta que ella lo mencionó.
 En 1963, el Doctor Elemental es quien capturó a Joan y la mantuvo en el tanque, suspendida del techo. Él comienza a mojarla con un líquido que la transformará, cuando Judy entra corriendo y lo ataca. Lanza una carga que corta la línea que sujeta el tanque de Joan, pero la fuerza de la explosión hace que se le caiga la máscara y Judy lo reconoce. Ella corre para atrapar el tanque y lo baja suavemente al suelo creando un vórtice. Ayuda a Joan a salir del tanque, pero luego se desvanece. El Doctor Elemental observa desde las sombras mientras Jay entra y se da cuenta de que los padres de Judy la han olvidado mientras que él de alguna manera todavía la recuerda…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Un primer número que ofrece acción e intriga, dejando servido un misterio que engancha para volver a por las siguientes entregas. Una lectura imperdible para el buen aficionado a la franquicia de Flash.  
 
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QUANTUM Y WOODY: LOS PEORES DEL MUNDO, PARTE 4 – VALIANT COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Quantum and Woody # 4 (Oct-2013)
Guión: James Asmus.
Arte: Tom Fowler.
Color: Jordie Bellaire.
Portada: Ryan Sook.
 

 
Guión: La escritura de James Asmus es implacable. En este número que cierra el arco, tal como en los anteriores, nunca se anda con rodeos. Quantum y Woody dicen y hacen cosas horribles, sin embargo, siguen siendo entrañables. Y por si fuese poco, en este número por fin tenemos el debut de Vincent Van Goat.
 Un buen detalle de estos primeros cuatro primeros números fue alternar la narrativa entre tiempo presente y pasado, brindando mayor contexto a la historia de fondo de Eric y Woody. Los flashbacks se fueron insertando perfectamente ayudando a dar profundidad emocional a estos dos intrépidos y debutantes héroes.
 En definitiva, un buen comienzo para los personajes en el rebooteado universo Valiant de la época, estando los cambios realizados bien amoldados a su nuevo contexto.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El brillante trabajo de personajes de Tom Fowler se muestra plenamente en este número. Las expresiones y el lenguaje corporal son lo que vende las escenas, y Fowler las ejecuta con fuerza y gracia. Mejor aún, los colores de Jordie Bellaire son el complemento perfecto para finiquitar el asunto.
 Y como guinda al pastel, otra genial portada principal de Ryan Sook. ¿Qué más se puede pedir?...
Nota: 6,0.
 

 
Historia: La decrépita matriarca de E.R.A., una genetista conocida como La Arpía, que logró perfeccionar la clonación humana en el año 1945, mantiene prisionero al cautivo Woody en su isla con el propósito de estudiarlo para descubrir los secretos de su poder. Eric, que llegó a la isla por sus propios medios, se da cuenta de la situación y se apresura a salvar a su hermano.
 Accidentalmente, Quantum y Woody matan a La Arpía, acto seguido, sin querer, vuelan la isla, y apenas salen vivos de la experiencia junto a una cabra misteriosamente poderosa, una joven clon de La Arpía y la detective Cejudo, quien les promete limpiar su nombre a cambio que todos olviden lo sucedido, como el hecho mismo que ella también es un clon.
 A sabiendas que sus muñequeras no les dejan más opción que permanecer en contacto, los antes separados hermanos deciden volver a casa e instalarse juntos…
Nota: 6,0.   

 

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Como siempre digo, Quantum y Woody son de mis personajes favoritos del universo Valiant. Sus cómics me entretienen bastante, y siempre es una lectura recomendada por mi parte. Ojalá que en las próximas novedades de Valiant, de la mano de Alien Books, haya nuevos cómics de esta peculiar dupla de héroes.
 
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AQUAMAN: CHOQUE DE SÍMBOLOS – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Aquaman # 0 (Oct-1994)
Guión: Peter David.
Dibujo: Martin Egeland.
Tintas: Brad Vancata, Howard M. Shum.
Color: Tom McCraw.
Portada: Martin Egeland.
 
 
Guión: El número 0 de Aquaman formó parte del mes cero de DC comics en Octubre de 1994, a consecuencia de los sucesos del evento editorial Hora Cero. Si bien Aquaman tuvo escasa participación en dichos sucesos, Peter David ocupó de buen modo la ocasión de este número 0 para seguir moldeando su relato a largo plazo.
 Un delirante Aquaman tiene pesadillas respecto a algunos de los pasajes más tristes y oscuros de su pasado, como la muerte de su hijo. Desde la perspectiva de superar los traumas pasados para poder seguir adelante, este número cumple perfectamente la función de comenzar una transición en el personaje protagonista, llegando a una mejor comprensión de sí mismo en cuanto a lo que fue y lo que puede ser.
 Otro número notable y bien empleado por el eficaz Peter David.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Como demostró en los dos números previos, sin llegar a ser espectacular o sobresaliente, Martin Egeland le tenía bien cogido el pulso a Aquaman y a sus personajes secundarios. En este número hay secuencias visuales muy bien hilvanadas, en las pesadillas de Arthur, o cuando los peces lo llevan hasta la Aquacave. La misma portada, también obra de Egeland, es sumamente atractiva e invita a la lectura por saber qué es lo que pasa.
 En síntesis, un muy buen trabajo.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Dolphin está devolviendo a los heridos Aquaman y Aqualad hasta Atlantis haciendo que dos marsopas carguen al dúo herido en sus espaldas. Las marsopas le dicen a Dolphin que no irán a Atlantis. Dolphin toma a Aqualad y Aquaman y nada con ellos hacia el lugar. Llega a las afueras de la ciudad, donde los guardias la descubren y llevan a Aquaman y Aqualad a la ciudad.
 Aquaman se despierta en un dormitorio, con Dolphin sentada en el borde de la cama. Ella lo besa y le arranca el corazón. La verdad es que Aquaman está en una cama de hospital, soñando y delirando. Dolphin deja a Aquaman y nada en la casa de al lado para ver cómo le está yendo a Aqualad. Aqualad se ofrece a darle a Dolphin un recorrido por la ciudad.
 Aquaman se despierta y encuentra a Mera diciéndole que ha estado en coma durante meses. De hecho, está soñando de nuevo. Black Manta se revela, y él y Aquaman pelean. Cuando Manta termina, Aquaman, Aqualad y el hijo de Aquaman son crucificados en trozos de madera.
 Mientras Aquaman continúa teniendo pesadillas, los peces pululan alrededor de su cama hasta que ya no es visible. Los peces se alejan nadando, con Aquaman dentro del vórtice creado por su natación circular. Dolphin y Aqualad siguen a los peces hasta la Aquacave, de donde emerge Aquaman, con un garfio en el lugar donde estaba su mano izquierda…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 A criterio personal, de todos los cómics que he leído de Aquaman, hasta el momento me ha parecido que el autor que mejor sabe entenderlo como personaje es Peter David. Números como este lo ejemplifican claramente.
 
 Para la siguiente entrega, la aparición invitada de Superboy.
 
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TOP 10: LUCHADORES EN PELÍCULAS DE SUPERHÉROES

Reseñado por: JML
 
 
 Los luchadores profesionales retratan a grandes personajes dentro del ring, y a menudo son vistos como héroes o villanos ante los ojos de sus miles de aficionados. Algunos de ellos han dado el paso al mundo de Hollywood, teniendo éxito en menor o mayor medida.
 
 En el siguiente Top 10 daremos un repaso a algunos de los luchadores convertidos en actores que han participado en películas de superhéroes:
 
 
10) Robert Swenson como Bane / Batman & Robin (1997).
 

9) Tyler Mane como Sabretooth / X-men (2000).
 

8) Randy Savage como Bonesaw McGraw / Spider-man (2002).
 

7) Kevin Nash como El Ruso / The Punisher (2004).
 

6) Triple H como Jarko Grimwood / Blade: Trinity (2004).
 

5) Tommy Lister Jr. como prisionero / The Dark Knight (2008).
 

4) Sheamus como Rocksteady / TMNT: Out of the Shadows (2014).
 

3) Dave Bautista como Drax / Guardians of the Galaxy (2014).
 

2) John Cena como Peacemaker / The Suicide Squad (2021)
 

1) Dwayne Johnson como Black Adam / Black Adam (2022).
 

 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Espero que este Top 10 haya sido de tu agrado. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
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SHAZAM!: ¡CONOCE AL CAPITÁN!, PARTE 4 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Shazam! # 4 (Oct-2023)
Guión: Mark Waid.
Arte: Dan Mora.
Color: Alejandro Sánchez.
Portada: Dan Mora.
 

 
Guión: Llegando a la cuarta parte del arco “¡Conoce al Capitán!”, Mark Waid continúa elaborando una historia entretenida y animada para el Capitán. Hay grandes momentos de acción matizado con humor, siendo fiel a la esencia adolescente de su protagonista. El tono de la serie es el apropiado; el trasfondo de todo lo que se está construyendo para Billy y sus hermanos sigue siendo lo suficientemente atractivo e interesante como para seguir enganchado con sus aventuras.
 En pocas palabras, Waid sí sabe cómo escribir un buen cómic de Shazam!.
Nota: 6,0.
 

 
Arte: Dan Mora es el jefe. Es increíble su capacidad para hacer que todo lo que ilustra luzca bien. Su arte es bellamente detallado y visualmente complejo. Hay algunas viñetas realmente fantásticas que son emocionantes de ver. Hay desparrame de talento y buen oficio en cada ilustración. En definitiva, siempre es un agrado visionar un cómic ilustrado por Mora.
 Detalle a notar de este número; cuenta con seis portadas alternativas.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: El Capitán ha sido capturado por Garguax, emperador de la luna, quien cree que la llegada del Capitán a la luna es una declaración de guerra desde la Tierra. Le pregunta al Capitán por qué está en la luna, y el Capitán habla sobre Ted y el misil que supuestamente Garguax estaba construyendo para destruir la Tierra. Molesto, Garguax les dice a sus fuerzas que se retiren, ya que toda esta situación fue sólo un malentendido.
 En la Roca de la Eternidad, Zeus está molesto porque el resto del cónclave no ha logrado manipular al Capitán, el único recordatorio vivo de la reputación de los dioses en la Tierra. Al parecer, cuando los miembros del cónclave aumentaron cada uno de los poderes del Capitán, también se contagiaron de sus propios defectos como individuos: la arrogancia de Salomón, la imprudencia de Hércules, la credulidad de Atlas y el exceso de confianza de Aquiles. Zeus le ordena a Atlas que libere al Capitán, justo cuando le presentan a Shazam a Zazzala, la Reina de Korll.
 De vuelta en Gorilla city, Ted es reprendido por sus compañeros gorilas por enviar a Shazam a la luna. Ted realmente creía que manipular a Shazam le parecía una buena idea porque el Capitán se sentía muy crédulo en ese momento. Los gorilas, sin embargo, han decidido tomar el asunto en sus propias manos, por lo que se ponen trajes espaciales y se preparan para invadir la luna en nombre de los simios.
 

 Zeus, después de haber echado un vistazo a Zazzala, ha desarrollado una atracción por ella y, sin darse cuenta, corrompe la mente de Shazam con su propia lujuria. Bajo el control de Zeus, Shazam comienza a coquetear con Zazzala, quien ha estado usando Garguax. Salomón, cansado de la supuesta incompetencia del cónclave, libera a Freddy del control mental de los dioses. Freddy reúne a su familia, que ha estado completando el papeleo dejado por el abogado saurio, y les dice que ahora deben salvar a Billy.
 En realidad, a Zazzala nunca le importó Garguax. Ella simplemente lo estaba controlando con sus feromonas, de la misma manera que intenta controlar al Capitán, cuyo estado mental ha quedado vulnerable gracias a la lujuria insaciable de Zeus. Shazam recupera el sentido y se transforma nuevamente en Billy, justo cuando los simios atacan la luna para obtener la tecnología de Garguax. Zazzala usa sus poderes de feromonas para poner a los gorilas bajo su mando y ahora tiene todo un ejército a sus espaldas. Luego encuentra a Billy, que había estado intentando escabullirse de la batalla, y lo arroja al espacio exterior. Billy, incapaz de decir la palabra mágica, comienza a asfixiarse…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Aún queda un par de números por delante para disfrutar de Waid y Mora en esta serie, quienes tuvieron que dejarla estar por exceso de trabajo. Recordar que la misma dupla es encargada del cómic Batman & Superman: World´s Finest, además que se encargarán del evento de DC que se viene para 2024, Absolute Power.
 
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