BATTLE BEAST # 11 – IMAGE COMICS (SKYBOUND)

Reseñado por: JML
Edición original: Invincible Universe: Battle Beast # 11 (Jul-2026)
Guión: Robert Kirkman.
Arte: Ryan Ottley.
Color: Annalisa Leoni.
Portada: Ryan Ottley.

 
Guión: La serie de Battle Beast sigue siendo fiel a su naturaleza violenta, que va directo al grano, sin rodeos. Este mismo factor puede ser una bendición o una maldición dependiendo del punto de vista de cada aficionado en particular, acrecentando la división entre aquellos que adoran su propuesta, y los que, por el contrario, la detestan.
 En lo personal, no espero encontrar a un protagonista tipo Hamlet en este cómic, porque no da para ello. Battle Beast es un tipo que quiere encontrar una muerte digna, según sus parámetros, mediante un combate a muerte. Más que eso no se puede aspirar a encontrar en estas páginas. Es claro que en un momento dado se va a volver cansina la fórmula, pero en el fondo de las cosas depende de cada quien, si quiere seguir leyendo la serie, o no. De momento, a mi no me ha aburrido su propuesta, me entretiene lo suficiente para seguir leyéndola mes a mes.
 En resumidas cuentas, Battle Beast se mantiene una lectura a riesgo de cada aficionado…
Nota: 6,0.
 

 
Arte: El arte de Ryan Ottley también se mantiene como un buen aliciente para seguir volviendo por esta serie, con magníficos diseños de personajes y escenarios lo suficientemente atractivos que terminan siendo parte determinante en la acción. Los colores de Annalisa Leoni terminan de hacer el juego para configurar una experiencia de visionado óptima.
Nota: 6,0. 

 
 
Historia: Battle Beast y Conquest continúan su sangrienta lucha a muerte. En medio del caos, los ciudadanos de Fantania luchan por sobrevivir a la devastación que ha sufrido su capital. Salaka y Wagulla lideran los esfuerzos por rescatar a los heridos de entre los escombros del palacio real.
 En medio de la batalla, aparece un dragón y es arrastrado a la lucha cuando Thokk decide utilizarlo como un arma en contra de Conquest. Finalmente, el dragón muere, atrapado entre ambos combatientes.
 La batalla sigue llevando a Battle Beast y Conquest a distintos paisajes de Fantania donde se cruzan con distintas criaturas. Thokk está contento de encontrar un rival poderoso, y Conquest se sorprende del hecho que aparentemente Battle Beast está más loco que él. Lo cierto es que ambos están disfrutando del combate y deciden declarar una tregua temporal para luchar contra un par de gigantescas y monstruosas criaturas marinas…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 A sabiendas que esta serie se sitúa en el pasado del universo de Invencible, abarcando la historia de Battle Beast entre los números 19 a 55 de la serie regular Invincible, sólo resta figurarse hasta cuándo Robert Kirkman seguirá estirando el elástico. Como he mencionado en reseñas anteriores, lo más probable es que mientras las ventas sigan acompañando - que han sido bastante buenas en EEUU - tendremos Battle Beast aún para un buen rato más…

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

SILVERHAWKS # 8 – DYNAMITE ENTERTAINMENT

Reseñado por: JML
Edición original: Silverhawks # 8 (Sep-2025)
Guión: Ed Brisson.
Arte y color: George Kambadais.
Portada: Jae Lee.

 
Guión: Dadas las circunstancias, los Silverhawks deciden hacer caso de la estrategia de Arkezi para acabar con la amenaza de Mon*Star, sin saber que algo más siniestro se oculta detrás de todo el asunto.
 Si bien la narración de Ed Brisson ha mejorado notablemente desde un punto a esta parte, no cabe duda que también se ha vuelto predecible. El cliffhanger final que nos ofrece este número sin duda que se veía venir. Pero que algo sea predecible no quiere decir precisamente que no sea algo que valga la pena. Habrá que tantear el desarrollo que se le da a este cliffhanger en los próximos dos números que quedan por delante de esta serie limitada para dar una opinión más acabada.
 Detalles aparte, Silverhawks se mantiene como una lectura por demás entretenida.
Nota: 5,3.

 
 
Arte: El arte de George Kambadais se mantiene en un punto intermedio. Cumple con sus propósitos de narración visual, pero no es lo suficientemente bueno que podríamos esperar quienes somos viejos aficionados a los personajes.
 A estas alturas ya suena majadero decirlo, pero lo mejor de la serie sigue siendo el arte de las portadas.
Nota: 4,0.

 

Historia: En Halconia, el Capitán Telescopio y los Silverhawks deciden aceptar la propuesta de Arkezi y poner una bomba de agujero negro dentro de Brim*Star, la cual arrastrará a Mon*Star en su interior hasta un universo cerrado a modo de sistema penitenciario del cual no podrá escapar. Arkezi afirma que el radio de la explosión absorberá todo a 1.600 kilómetros a la redonda, dándoles aproximadamente cuatro minutos para escapar. Vaquero afirma que es factible tal proeza.
 El Capitán Telescopio habla con Osprey externalizando su preocupación por enviar al nuevo grupo de Silverhawks a una misión suicida siendo que el equipo original del que ellos formaban parte apenas pudo escapar con vida, derrotando por mera suerte a Mon*Star, y ellos tenían mucho más entrenamiento a cuestas. Osprey dice que si alguien puede lograr la misión son ellos.
 En Brim*Star, Mon*Star se reúne con los miembros de su mafia para tratar el tema de “El Remanente”. Todos han visto sus planetas, sistemas, familias y amigos destruidos a causa de estos enemigos invisibles. Mo-lec-u-lar recrimina a Mon*Star por no tomar cartas en el asunto. Sin embargo, Artillero ya ha preparado un artefacto llamado “máquina de la plaga”, que destruirá los planetas de la galaxia Limbo uno por uno hasta acabar con El Remanente. Es entonces que Mon*Star toma el control de las comunicaciones en ciudad Bedlama dando un ultimátum. Si nadie le ofrece alguna información útil del Remanente, acabará con el planeta en las próximas 24 horas.
 En Halconia, los Silverhawks se preparan para salir de misión junto con Arkezi. Una vez ellos parten, Niño de Cobre ve las imágenes que se lograron recuperar de las cámaras de seguridad de la masacre en Dólar. Lo cierto es que no fue Mon*Star el que asesinó a las personas en Dólar, sino que fue el mismísimo Arkezi…
Nota: 5,3.

 

Nota final: 4,8 (Chile) / 6,8 de 10 (Global).
 Y así no más… Como se podía intuir desde un comienzo, Arkezi anda en malos pasos. Ya veremos cómo se resuelven las cosas en los números que nos quedan por delante…
 
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VENOM: DEATH SPIRAL, PARTE 6 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Venom # 256 (Abr-2026)
Guión: Al Ewing.
Arte: Carlos Gómez.
Color: Frank D’Armata.
Portada: Giuseppe Camuncoli.

 
Guión: La sexta parte de “Death Spiral” nos trae de regreso a la serie de Venom. Siguiendo con la tendencia del arco, las cosas pasan de estar mal a peor mientras la tensión sigue aumentando para todos los personajes involucrados. Hay una nueva víctima en la figura de Paul Rabin, personaje que fue odiado por un amplio sector de los aficionados arácnidos durante los últimos años. Al Ewing aprovecha todas las ironías del caso para que la muerte de Rabin se ofrezca como un sacrificio significativo e irrelevante a la vez, por contradictorio que suene. Hay que dar vuelta la página rápidamente…
 El cliffhanger final que nos deja este número resultaba del todo predecible, sin embargo, no quita las expectativas por lo que está por venir en el último tercio de historia…
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de Carlos Gómez se ofrece increíblemente detallado. Sigue mejorando progresivamente con cada nueva entrega, ganando consistencia como si tratase de un buen vino. Buen diseño de personajes y buenas panorámicas de la acción configuran un cómic visualmente atractivo, más aún contando con el experto coloreado de Frank D’Armata.
 La portada principal de este número es obra del buen Giuseppe Camuncoli.
Nota: 6,0.

 
Historia: Torment ha llegado para acabar con la vida de Dylan Brock. Paul Rabin se interpone en su camino para darle tiempo a Dylan de escapar. Torment afirma que Paul es un hombre sin familia que no le interesa a nadie, sin embargo, Paul afirma que en este momento él es la única familia que Dylan tiene y velará por su bienestar. A Torment no se le escapa la lógica de Paul y el resultado es fatal. Paul resulta mortalmente herido.
 Spider-man, Venom y Carnage aparecen en el lugar. Torment va tras Dylan. Paul le dice a Mary Jane que Dylan tiene escasa ventaja, deben encontrarlo primero. Paul fallece. No hay tiempo para lamentar su pérdida: Venom tiene un vínculo con Dylan y comienza a rastrearlo. Spider-man y Carnage van tras Torment.
 Mientras Venom encuentra a Dylan en las alcantarillas, Spider-man y Carnage enfrentan a Torment. Eddie Brock está molesto y pretende matar al asesino, pero Spider-man se lo impide. El simbionte de Carnage no está dispuesto a refrenarse y abandona a Eddie Brock para fusionarse con el mismísimo Torment…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 La acción prosigue en las páginas del cómic The Amazing Spider-man vol.7 # 26, de próxima reseña en el blog.
 
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RECOMICDADOS # 360 – GHOST RIDER: LA RUTA DE LA PERDICIÓN / LA JOYA DE GARTH ENNIS QUE SALVÓ A GHOST RIDER

Realizado por: JoPeK
 
 
 ¡Bienvenidos, miembros del Escuadrón del Cómic!... Hoy nos adentramos en los rincones más oscuros del universo Marvel para analizar "Ghost Rider: La Ruta de la Perdición". Esta miniserie de 2005, escrita por el legendario Garth Ennis (Preacher, The Boys) y dibujada por Clayton Crain, redefinió a Ghost Rider con un tono adulto, violento y un arte pictórico impresionante. Analizamos su contexto en Marvel Knights, la trama estilo road movie y revisamos a detalle la edición física de la colección Salvat.

 
 
 Puedes revisar los pasados episodios de Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

CAPITÁN AMÉRICA: NUESTRAS GUERRAS SECRETAS, PARTE 4 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Captain America # 4 / 775 (Oct-2025)
Guión: Chip Zdarsky.
Arte: Valerio Schiti.
Color: Frank Martin.
Portada: Ben Harvey.

 
Guión: Llegando a la cuarta parte de “Nuestras guerras secretas”, ambos Capitán América deben lidiar con amenazas latentes en el interior de Latveria. Mientras Steve Rogers se ha topado cara a cara con el Doctor Doom en un escenario que se presenta favorable, por su parte, David Colton descubre la verdadera naturaleza de su misión, que no es precisamente lo que él creía. El destino parece poner a Colton en una posición comprometida en cada paso que da, haciéndole dudar de lo que es correcto, trastocando su cada vez más fracturada psique tal cuál si fuese una olla a presión a punto de alcanzar su punto de ebullición.
 Siguiendo el conocido adagio de ver las cosas viejas con nuevos ojos, la narrativa de Chip Zdarsky se mantiene del todo fascinante, haciéndonos ver el pasado desde nuevas aristas, contribuyendo de manera significativa en la mitología moderna del Capitán América y marcando un precedente para lo que se vendrá en el futuro inmediato del universo Marvel.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Valerio Schiti y Frank Martin siguen haciendo un trabajo espectacular en la parte artística de esta serie. Se mantiene un regusto a clásico con colores que le dan un toque moderno. La batalla entre el Capitán América y el Doctor Doom es espectacular, tanto por su magnitud como por la calidad del dibujo. La progresión de los estados de ánimo de David Colton, visibles en las expresiones de su rostro, una verdadera genialidad.
 Como guinda al pastel, seguimos contando con el hermoso arte de Ben Harvey en las portadas principales.
Nota: 6,0.

 
Historia: Antes. Colton se encuentra en la oficina de su superior, quien le informa que todas las grabaciones civiles del brutal asesinato de Lee fueron confiscadas. Además, el gobierno estadounidense no puede darle de baja debido a su condición de súper soldado, cuyo desarrollo implica un costo enorme, y se le excluye de las misiones públicas. Tras ser evaluado por psicólogos militares con la aprobación de su superior, se le concede un plazo para decidir si puede continuar como Capitán América.
 Ahora. El Doctor Doom ejecuta públicamente a Marius Wolf y a varios miembros de la resistencia ante una gran multitud. Doom les dice a sus ciudadanos que los rebeldes quieren privarlos de la paz y la prosperidad que él les proporcionó en nombre de la "democracia", antes de juzgar a Wolf por poner en peligro a su pueblo. Justo cuando Doom se dispone a ordenar la muerte de Wolf, el Capitán América interviene repentinamente arrojando su escudo contra el verdugo.
 Mientras Rogers lucha contra Doom, Colton y su equipo se dirigen a buscar a los rehenes restantes, retenidos en un manicomio. Tras abrirse paso entre los soldados de Doom, encuentran a los rehenes: Terry y su hija Ainsley. De repente, Chill apuñala mortalmente a Terry. Slate, con tono neutral, le informa a Colton que no se trata de una misión de rescate: en realidad, su misión es eliminar a los diplomáticos para silenciar su participación en el golpe de Estado de Doom contra el rey Vladimir, con el apoyo secreto del gobierno estadounidense, a pesar de la oposición inicial de los diplomáticos a apoyar a Doom, oposición que se confirmó cuando el dictador se volvió contra los estadounidenses. El gobierno quería deshacerse de toda evidencia que vinculara su apoyo previo a Doom, incluyendo a sus diplomáticos, y vieron la oportunidad perfecta para hacerlo cuando Doom tomó el control y retuvo a los rehenes. Al oír esto, Colton ataca a sus compañeros y mata a Chill. Ainsley entra en pánico y huye, obligando a Slate a perseguirla antes de que Colton los alcance.
 

 Mientras tanto, Rogers es superado por Doom y sus Doombots. Rogers intenta provocar a Doom para que luche contra él sin sus robots, recordándole cómo admiraba al Capitán América como símbolo, y, por lo tanto, Doom, siendo el símbolo de Latveria, no debería dejar que sus robots luchen por él. Doom comprende el punto de vista de Rogers y lo enfrenta en un duelo a muerte. Pero durante la batalla, el pueblo latveriano queda atrapado en el fuego cruzado, momento en el que Rogers deja de luchar e intenta salvar a los civiles. Doom no se impresiona con la teatralidad de Rogers, quien expresa su desconcierto ante el daño que Doom inflige a su gente. Doom sólo replica que se preocupa por su país y que su gente comprende su sacrificio por la patria, al igual que Estados Unidos. Entonces Doom estrangula a Rogers, pero este saca el dispositivo de Reed Richards y lo coloca en la armadura de Doom, desactivándola. Doom queda temporalmente inmovilizado y Rogers aprovecha la oportunidad para quitarle la máscara metálica. Doom intenta ocultar su rostro desfigurado y los latverianos, al ver a su líder en un momento de debilidad, lo atacan furiosos con piedras antes de que Rogers le propine un potente puñetazo en la cara.
 Derrotado, Doom es evacuado por sus Doombots. Con Doom fuera de escena, Rogers intenta contactar a Colton para saber el estado de los rehenes. Colton sólo responde que está cansado de ser el malo. Colton había alcanzado a Slate, la había matado y había salvado a Ainsley. Pero Colton, cubierto de sangre y con el rostro lleno de rabia, le informa a Rogers que no pueden abandonar Latveria porque necesitan arreglar la situación...
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Para el próximo número, la conclusión de la historia. Las cosas se saldrán de control y llegará el inevitable enfrentamiento que se veía venir entre Steve Rogers y David Colton…
 
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FLASH: PARADA DE EMERGENCIA, PARTE 3 / VÍCTIMAS DE LA MODA – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: The Flash # 132 (Dic-1997)
Guión: Mark Millar, Grant Morrison.
Dibujo: Paul Ryan.
Tintas: John Nyberg.
Color: Tom McCraw.
Portada: Steve Lightle.
 
 
Guión: Concluye “Parada de emergencia”, el arco de debut de la dupla de Mark Millar y Grant Morrison en The Flash vol. 2. De principio a fin destacan los elementos de ciencia ficción inventiva y de alto concepto aplicada en el campo de los superhéroes. La narrativa se apoya fuertemente en dar usos creativos a la Speed Force convirtiendo la discapacidad física de Wally West en una oportunidad para seguir ampliando su maestría en los usos de su poder.
 Con un recambio de lujo no se echó mucho en falta a Mark Waid, que eso sí, regresaría más adelante en el número 142 para una última tanda de números que cerrarían su recordada y legendaria etapa.
Nota: 6,0.

 
 
Arte: Paul Ryan se mantenía siempre correcto en su cometido, con un estilo clásico y efectivo que no falla. En lo personal, no me desagrada su trabajo, pero llegando tras artistas tan notables como Mike Wieringo, Carlos Pacheco u Óscar Jiménez, comparativamente, su propuesta lucía un tanto más deslucida.
 Tal como en los números previos, la portada es obra del excelso Steve Lightle.
Nota: 5,0.

                                                                                  
Historia: Un segundo puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte. Wally West se percata de la ausencia de Max Mercury y rápidamente intuye que está atrapado dentro del traje. Mientras trata de planear su próximo movimiento le comparte velocidad a Jay Garrick para que él y Bart Allen puedan contener la fuga de la cárcel del condado de Keystone.
 Finalmente, Wally es capaz de salvar a Max del traje arrojándole un grano de arena a súper velocidad para hacerle un pequeño agujero, que usa para deshacerlo en hilos. Sin embargo, el traje se reforma y se adhiere a un desprevenido Jay. Wally le dice al traje que deje en paz a Jay y lo tome a él. El traje accede, acto seguido, Wally vibra y provoca que explote, atomizándolo y absorbiéndolo en un rayo sin fin de la Speed Force.
 Con la situación resuelta, y luego de despedirse de sus aliados velocistas, Wally regresa a casa y al instante de ver a Linda se percata que algo anda mal. Se trata del Amo de los Espejos, que está esperándolo…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Aprovechando este espacio final, quiero agradecer a la gente de OVNI Press por su edición de The Flash vol. 2, llegando al cuarto tomo el pasado viernes 28 de Agosto, cuyo contenido ofrece números que hasta este momento se encontraban inéditos en alguna edición en español. Siendo un aficionado de toda la vida de Wally West, me cumplieron un sueño. Eterna gratitud.
 

¡Gracias totales OVNI Press!

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