ABSOLUTE WONDER WOMAN: AMIGOS & VECINOS, PARTE 2 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Absolute Wonder woman # 22 (Jul-2026)
Guión: Kelly Thompson.
Arte: Dillon Snook.
Color: Jordie Bellaire.
Portada: Hayden Sherman.

 
Guión: En esta segunda parte y final de “Amigos & vecinos”, la búsqueda de Diana por su madre Circe se presenta llena de urgencia y tormento emocional a momento que se enfrenta a nuevos obstáculos y descubre verdades ocultas. Mientras tanto, Barbara Minerva experimenta una transformación dramática en Cheetah. Lucha contra la misma esencia de su identidad, enfrentándose a una intensa manipulación y desafíos personales; seducida por lo que Urzkartaga tiene para ofrecer, a su vez queriendo cumplir el anhelo personal de ser similar a lo que Diana es.
 Kelly Thompson ofrece momentos auténticos y llenos de matices. Los diálogos y el ritmo son cautivadores, capturando en paralelo cada matiz del viaje emocional de Diana y Barbara. Absolute Wonder woman se mantiene vigente como una atractiva lectura.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Dillon Snook repite en el arte, al igual que en el número anterior, buscando emular el estilo artístico de Hayden Sherman, sin lograr el mismo nivel de presteza y depuración.
 Al menos Sherman se mantiene como ilustrador de la portada principal del cómic.
Nota: 5,0.

 
Historia: En el Área 41.X, Barbara Minerva escucha la propuesta de Urzkartaga, una apelación a su inseguridad y vanidad para que se convierta en alguien superior a lo que puede ser. Su inseguridad nace de su deseo de ser igual a Diana. Su vanidad, de una ambición de grandeza que la ha acompañado toda la vida. Finalmente, Barbara acepta la oferta de Urzkartaga para convertirse en su avatar. Se transforma en la nueva Cheetah y escapa de su celda.
 Mientras tanto, en el Inframundo, Diana encuentra a Circe encadenada y prisionera de Escila. Desata un sutil hechizo que debilita las cadenas de Circe y agranda su espada para enfrentarse a Escila. Diana le ofrece a Escila la oportunidad de liberar a Circe, pero el monstruo se niega. Es entonces que luchan.
 Más tarde, Mantícora se une a la lucha del lado de Diana, gracias a una sugestión post-hipnótica. Circe se libera y también se suma a la batalla. Cuando Escila finalmente toma la delantera y se prepara para asestar el golpe final, Hécate interviene y la ahuyenta. Sin embargo, Diana no le muestra a Hécate el debido respeto por su ayuda, posiblemente porque sabe que Hécate estuvo involucrada en el secuestro de Circe.
 Diana y Circe regresan a las Islas Salvajes iniciando un plan que convierte a Hécate en enemiga en lugar de aliada…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Sobre novedades del universo Absolute, en la New York Comic Con 2026, celebrada el pasado fin de semana, se confirmó el primer evento de este universo: una miniserie de 5 números titulada Absolute Justice, que reunirá a todos los héroes de la línea DC Absolute por primera vez en una misma historia. Absolute Justice # 1 saldrá a la venta en Abril de 2027, obra de Jason Aaron y Juan Ferreyra. Ya veremos qué tal el asunto mientras el universo Absolute sigue creciendo progresivamente de cara al futuro…
 

Absolute Justice llegará en Abril de 2027.

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

X-FORCE: BAJO LA LUPA – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: X-Force # 5 (Dic-1991)
Guión: Rob Liefeld, Fabián Nicieza.
Arte: Rob Liefeld, Brian Murray, Marat Mychaels.
Color: Brian Murray, Renée Witterstaetter.
Portada: Rob Liefeld.
 
 
Guión: Desde la portada se insinúa la creación de una nueva formación de la Hermandad de Mutantes, liderada por Toad. Sin embargo, no es una trama que abarque todo el contenido de este cómic. Más bien, se siente como un número de transición que acarrea las consecuencias del número anterior, a su vez introduciéndonos en la acción que está por venir. Mientras Toad busca al último componente de su equipo en la figura de Sauron, G.W. Bridge y S.H.I.E.L.D. proclaman a Cable y X-Force como un peligro para la seguridad nacional.
 Este número se siente como el menos proactivo de este volumen hasta este punto. Hay acción bastante moderada comparativamente a las entregas anteriores. Si bien no hay nada de malo respecto a un número más tranquilo, se siente un tanto fuera de lugar para una serie de este tipo, caracterizada por ofrecer una trama enérgica y extrema, para bien o para mal, al más puro estilo Liefeld.
Nota: 4,0.
 
 
Arte: En los créditos de este número figura Rob Liefeld en solitario como el ilustrador del cómic, sin embargo, un par de meses después se confirmaría la asistencia de Brian Murray y Marat Mychaels en el arte, mismos artistas que a posterior serían parte de los Extreme Studios de Liefeld. A ojo clínico, en ciertas viñetas el arte de Liefeld lucía bastante extraño en relación a lo acostumbrado, así que, con o sin aclaración, se podía deducir que hubo otros involucrados, además de Liefeld, en la parte visual del cómic.
Nota: 2,5.

 
Historia: En algún lugar de Europa, Deadpool se teletransporta a la guarida de Tolliver. Arrastra los cuerpos de Juggernaut y Black Tom para entregárselos. Juggernaut despierta. Le agradece a Tolliver por haberle salvado la vida, pero está más preocupado por la salud de su compañero. Tolliver dice que llevará a Black Tom al médico y que, una vez recuperado, ambos le pagarán por sus servicios.
 El doctor Karl Lykos, residente de Manhattan, regresa a casa con sus compras en la mano. Al abrir la puerta, se encuentra con Toad y Blob. Han secuestrado a Tanya Anderssen, la novia de Karl, y amenazan con hacerle daño. Toad quiere usar a Karl para invocar a Sauron. Su plan es que Sauron se una a su Hermandad de Mutantes.
 En la base de X-Force en Adirondack, el equipo está reunido en una gran sala de prensa viendo la cobertura informativa de los ataques al World Trade Center. En el reportaje, Gideon critica duramente a X-Force, acusándolos de estar detrás de la situación de los rehenes. Mientras el equipo intenta decidir qué hacer, la tensión aumenta en sus filas.
 Warpath corre por el bosque y piensa en los antiguos miembros de las tribus apaches que ayudaron a la causa de su pueblo. Siente paz con sus ancestros. En la Sala de Peligro de la base, Shatterstar entrena. Su entrenamiento es interrumpido por Feral, quien coquetea con él y luego se marcha. Siryn observa su interacción desde la sala de control. Cable la saluda y le ofrece un puesto oficial en el equipo. Ella acepta y comprende que se avecinan tiempos difíciles.
 En Washington D.C., Henry Peter Gyrich, Valerie Cooper y Nick Fury asisten a una reunión junto a G.W. Bridge. Gyrich explica que Cable y su equipo representan una amenaza para la seguridad nacional y para la ciudadanía en general. Solicita autorización para capturar a Cable. Gyrich considera que no está capacitado para el puesto, pero los demás aplauden su decisión.
 En Manhattan, la Hermandad de Mutantes ha encadenado a Tanya y a Karl en lo que Toad llama un reconfigurador de plantillas genéticas. Explica que conoce la habilidad de Karl para adoptar la personalidad de Sauron si drena la esencia vital de alguien. Toad afirma que para eso está Tanya allí. De repente, acciona el interruptor y la máquina cobra vida con un zumbido. Karl grita y luego se alza como Sauron, mientras Tanya agoniza...
Nota: 4,0.

 
Nota final: 3,5 (Chile) / 5 de 10 (Global).
 En el próximo número, la Hermandad de Mutantes de Toad haría su jugada…
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

IRON MAN: ADVANCED IRON MAN – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Iron man # 5 / 685 (May-2026)
Guión: Joshua Williamson.
Arte: Carmen Carnero, Jan Bazaldua.
Color: Nolan Woodard.
Portada: Ryan Stegman.

 
Guión: Joshua Williamson sigue explayando de buena forma su talento en este volumen de Iron man. La intensidad emocional, combinada con acción trepidante, tecnología y misterio, se fusionan en una narrativa asertiva respecto a la esperanza que surge a través de la desesperación. Un tema que no es esquivo para el protagonista, considerando las circunstancias en que Tony Stark tuvo que construir su primera armadura, estando prisionero en una cueva y privado de esperanzas de sobrevivir.
 La visión de Williamson sobre Tony Stark y su esencia hacen de esta lectura un verdadero agrado. Los diálogos son ágiles, el desenlace es intrigante y emocionante, dejando abierto el camino para cosas mejores y peores por venir. El mensaje principal que queda latente radica en la importancia del trabajo en equipo para lograr un futuro mejor. Algo que inclusive alguien tan arrogante como Stark es capaz de reconocer…
 Lectura entretenida para aficionados del personaje.
Nota: 6,0.

 
 
Arte: Al estar segmentado, el trabajo conjunto de Carmen Carnero y Jan Bazaldua funciona bastante mejor que en el número anterior. El diseño de Advanced Iron man es imponente y peligroso. Los escenarios y composición de las viñetas son adecuadas al relato. Valga mencionar el trabajo de Nolan Woodard en el color, especialmente en las secuencias de flashback, dando un apropiado sentido del tiempo para quienes somos lectores aficionados desde hace un buen tiempo a esta parte.
 Respecto a las portadas, Ryan Stegman se mantiene como ilustrador de la portada principal.
Nota: 6,0.

Historia: Tras reflexionar sobre los acontecimientos que los llevaron al conflicto, Fixer dispara una ráfaga de su Advanced Iron man contra Tony Stark. Tony esquiva el ataque por poco mientras lleva el cuerpo desfigurado de Adam Ware a cubierto junto a los cautivos restantes de A.I.M. Equipado con solo un guantelete de su armadura, Tony se da cuenta de que el resto del traje debe seguir conectado a la red de Adam, ya que se niega a responder a sus órdenes. Por las comunicaciones, Fixer alardea de su invento ante Madame Masque, quien está más preocupada por estabilizar el Helicarrier Gold de S.H.I.E.L.D. que se precipita al vacío.
 Tony aparece de repente y abre fuego con ráfagas repulsoras, atrayendo a Fixer a su persecución. Mientras lo hace, Stark señala un fallo en el intento de A.I.M. de crear un nuevo Tony Stark: pasaron por alto que nunca estuvo solo en la cueva donde nació Iron man. Más allá de Ho Yinsen, Tony reconoce que sus maestros, su padre Howard, sus compañeros héroes, sus amigos y seres queridos lo ayudaron a convertirse en el hombre que es hoy. En resumen, siempre ha dependido de los demás. Fixer acorrala a Tony, sólo para descubrir que ha sido atraído a una de las salas de escape. Stark escapa justo antes de que los cautivos sellen al villano dentro desde una sala de control, y su armadura es destrozada por hologramas de Iron man.
 Al reunirse con los cautivos, Tony usa un panel de control para reprogramar una nave de evacuación de A.I.M. para su escape. Luego regresa por Adam y las víctimas restantes, pero Madame Masque lo intercepta. Para sorpresa de Tony, su armadura regresa repentinamente y comienza a envolverlo mientras lo lleva volando. Mientras el Helicarrier es consumido por el fuego, Whitney revela que, sabiendo que Tony nunca se iría voluntariamente, ordenó a A.I.M. que le diera a la armadura una última orden para forzar su evacuación. Momentos después, el Helicarrier se estrella y explota. Iron man regresa de inmediato para buscar entre los restos, pero un informe de noticias posterior revela que no se han recuperado sobrevivientes y que Tony está siendo investigado por su papel indirecto en el plan de A.I.M.
 

 En otro lugar, desde una base oculta, Citizen V observa la transmisión. Afirmando conocer todos los planes secretos de Tony, decide que Stark debe dejar de ser Iron man por su propio bien y el de aquellos a quienes quiere.
 En el taller de Iron man, Tony habla por teléfono con Luna Lucia y, disculpándose, reprograma su cita. Antes de colgar y salir de su taller, le dice que su última conversación lo inspiró a intentar algo diferente. Luego se une a Melinda May y Pepper Potts, quienes expresan escepticismo sobre su próximo plan. En otra sala, Stark da la bienvenida a los cautivos supervivientes de A.I.M. a la recién inaugurada Escuela de Súper ciencia de Stark. En lugar de invertir únicamente en tecnología, pretende invertir en personas, fomentando mentes jóvenes brillantes y compartiendo su conocimiento con ellas para mejorar el mundo juntos.
 Dentro de A.I.M. city, el Alto Consejo de A.I.M. reprende a Madame Masque a través de una pantalla gigante por no haber creado un nuevo Tony Stark. Fixer interrumpe el proceso presentando a un Adam Ware esposado y declarándolo un activo para ellos. Adam se ríe entre dientes mientras sus ataduras se liberan. Tomando el control de los sistemas del consejo, los corrige: A.I.M. ahora trabaja para él. Habiéndose conectado a toda la infraestructura tecnológica y red de datos de la organización, Adam anuncia su intención de unir las facciones fracturadas de A.I.M. bajo su mando. Cuando Fixer lo desafía con burla, Adam secuestra la tecnología integrada en su cuerpo y lo electrocuta hasta la muerte. Le dice a Whitney que tome el momento como una experiencia de aprendizaje antes de volverse hacia el resto de A.I.M. y declarar que tiene una idea…
Nota: 6,0.

 
 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 En el próximo número, cierto amistoso vecino arácnido hará acto de presencia…
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

SAVAGE DRAGON # 64 – IMAGE COMICS (HIGHBROW)

Reseñado por: JML
Edición original: Savage Dragon # 64 (Jul-1999)
Guión y arte: Erik Larsen.
Color: Reuben Rude, Abel Mouton, Bill Zindel, Lea Rude.
Portada: Erik Larsen.
 
 
Guión: Siendo ahora padre soltero, Dragon debe aceptar cualquier tipo de trabajo, sin mayores miramientos, para mantener a su hija Angel Murphy. Así es que se transforma en protagonista de spots publicitarios para televisión, algo que en el pasado jamás hubiese aceptado. Además, hay un cambio en su actitud. En el mismo afán de proteger a Angel, Dragon ha bajado un par de marchas respecto a su intensidad y a la usual violencia que rodea a su vida. Dentro de otros sucesos significativos, la armadura de OverLord es destruida, y Dragon comienza una nueva relación amorosa.
 Erik Larsen se mantiene fiel a su estilo de narración, con cero pudores a la hora de abordar ciertos temas. En este número le lanza algunos palos a Hulk, en una época en que mantenía conflictos públicos con Peter David. Además, con total desinhibición podemos ver a Dragon manteniendo relaciones sexuales con su nueva pareja mientras Angel entra como si nada en su habitación para pedirle un “buenas noches”. A todas luces, en lo que respecta a los cómics de Savage Dragon, el concepto de incomodidad es bastante esquivo…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El arte de Larsen se mantiene en buena forma, sin duda, siendo el mayor atractivo para seguir la serie en su modalidad de cómic de autor. La expresividad y dinamismo de los personajes y situaciones son una extensión visual de la narrativa de Larsen en el papel. Como podemos ver, aunque quiere estar más tranquilo, los problemas siguen a Dragon donde quiera que vaya. Y en su propio estilo, Larsen hace constante alarde de ello con variados gags visuales.
 Como he mencionado en otras ocasiones, no hay tintas medias: a Larsen hay que amarlo u odiarlo…
Nota: 6,0.

 
Historia: Frank Darling y Bill Ford visitan a Dragon tras el funeral de Vic Nixon y le comentan que probablemente fue lo mejor que no asistiera. La familia de Nixon está comprensiblemente afectada, y el hecho de que Dragon haya jurado matar a OverLord en público provocó que se hablara de la posibilidad de que se le imputaran cargos penales. Frank cree que, dadas las circunstancias, no pasará nada, pero le aconseja a Dragon que tenga cuidado con sus acciones en el futuro previsible.
 Se empleó una enorme máquina para destruir definitivamente la armadura OverLord. Se había considerado estudiar el equipo como una posible nueva forma de vida, pero finalmente se decidió que permitir que la armadura siguiera existiendo era demasiado peligroso. Las autoridades no podían arriesgarse a que se reactivara y aumentara el número de víctimas, por lo que fue destruida por completo.
 El ejército de miembros encogidos del Vicious Circle intenta colarse en el apartamento de Dragon pasando justo por debajo de la puerta principal. HellRazor planea degollar a Dragon mientras duerme, mientras DownLoad guía a sus compañeros hacia el dormitorio. Dragon sorprende a los villanos, ya que había instalado un dispositivo de seguridad para prepararse para tal ataque. Usa una aspiradora industrial para succionarlos y luego arrojarlos a la basura.
 Dragon graba un anuncio de máquinas de afeitar y se le ve golpeando a un súper villano llamado Randy Ruthless antes de pronunciar una frase. Chester Droars, invitado por Dragon al estudio para almorzar y ponerse al día, presencia todo esto. Chester se sorprende al descubrir que Dragon ahora es padre de Angel Murphy y que ha dejado de ser superhéroe. Ahora intenta criar a su hija lejos de su anterior vida, aceptando numerosos compromisos con los medios.
 La ayudante de dirección del anuncio, Marcy Howard, declara que las imágenes grabadas eran pésimas y que Dragon tendría que repetir la toma varias veces para conseguir un resultado perfecto. Dragon acepta la crítica de inmediato y se disculpa, algo que Marcy no esperaba. Acto seguido, le propone a Randy Ruthless el nuevo plan de grabar una docena de tomas del anuncio. La perspectiva de recibir tantos golpes es demasiado para el súper freak, que huye despavorido.

 
 El director menosprecia por completo a su asistente alabando efusivamente la actuación de Dragon, lo que lleva al héroe a ofrecerle a Marcy salir a almorzar para compensarlo. Chester adivina correctamente que Dragon lo dejará cuidando a Angel a pesar de haberle propuesto almorzar primero. Chester se queda con Angel mientras Dragon lleva a Marcy a un restaurante cercano. Allí los ve Bud Ugly, quien trabaja como ayudante de camarero, y ataca a Dragon. Dragon se encoge de hombros ante el ataque y simplemente exige 20 dólares para pagar su camisa arruinada.
 Marcy está abrumada por este incidente, pero Dragon le asegura que su vida se está tranquilizando poco a poco desde que se jubiló. Ella revela que su padre era policía y murió en acto de servicio, lo que devastó a su madre. Marcy no desea iniciar una relación que pueda terminar igual que la de sus padres, pero Dragon le promete que ha dejado atrás la lucha contra el crimen. No puede arriesgar la vida de Angel ni dejarla huérfana, y realmente ha terminado con su anterior carrera.
 Dragon lleva a Marcy al cine con Angel y pasan junto a la estatua conmemorativa que se erigió en su memoria cuando se le creía muerto. Apenas se parece a Dragon; en cambio, luce como Hulk con una aleta en la cabeza. Tiempo después, Dragon está haciendo fila en un supermercado cuando She-Dragon se enfrenta a un súper freak cerca. Ella gana la pelea, pero comenta que le habría venido bien algo de ayuda, aunque Dragon no estaba dispuesto a perder su lugar en la fila.
 Mientras Dragon buscaba una niñera, Marcy cuida de Angel y hojea un álbum de fotos, quedando asombrada por la apariencia de Smasher. Bromea sobre el tamaño de sus senos, lo que molesta un poco a Angel. Dragon regresa con Horridus para cuidar de su hija, y la visión de la heroína alarma a Marcy. Se da cuenta de que la vida de Dragon es muy diferente a la suya y que la mayoría de las personas en su vida son seres extraños. La relación entre Dragon y Marcy avanza y Angel los descubre juntos en la cama.
 La mente del Poseedor ha regresado a su cuerpo original, el cual había mutado gravemente debido al tratamiento de radiación que recibió durante su encarcelamiento en la Penitenciaría Stronghold. Su vida fue salvada por la pericia médica del Dr. Plucker, a quien agradece. El Poseedor afirma entonces que detecta maldad en el Dr. Plucker y usa su telepatía para que este se corte la garganta. El Poseedor se anuncia a sí mismo que puede sentir la maldad en todas partes y desea acabar con esta amenaza…
Nota: 5,0.

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 En el próximo número, veremos cómo el Poseedor hace su jugada…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

VIDEORESEÑAS # 714 – LA VERDAD DETRÁS DE THOR: UN MUNDO OSCURO Y SU LUGAR EN EL MCU / CAMINO A AVENGERS: DOOMSDAY

Realizada por: JoPeK
 
 
 ¿Es Thor: Un Mundo Oscuro realmente tan mala como muchos recuerdan?... En nuestro camino hacia Avengers: Doomsday, nos detenemos a analizar la segunda entrega del Dios del Trueno en el MCU. Repasamos su contexto de estreno en la Fase 2, los aciertos visuales en la construcción de Asgard, la química inigualable entre Thor y Loki, y los puntos débiles de su guion y villano.
 
 Acompáñame a descubrir por qué esta cinta ha envejecido mejor de lo que parece…

 
 
 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

SERIES / LANTERNS (2026) – DC STUDIOS / WARNER BROS / HBO

Reseñado por: JML
Fecha de emisión: 16 de Agosto de 2026 a 4 de Octubre de 2026.
Reparto: - Kyle Chandler / Hal Jordan – Green Lantern.
         - Aaron Pierre / John Stewart.
         - Kerry Macdonald / Kerry Kane.     
         - Garret Dillahunt / William Macon.
         - Poorna Jagannathan / Zoe Macon - Manhunter.
         - Ulrich Thomsen / Sinestro.
         - Jason Ritter / Billy Macon.
         - J. Alphonse Nicholson / John Stewart Sr.
         - Cary Christopher / Noah Macon (niño).
         - Shea Pritchard / Noah Macon (adolescente).
         - Paul Ben-Victor / Antaan.
         - Laura Linney / Lianna.
         - Jasmine Cephas Jones / Bernadette Stewart.
         - Jared Grimes / Marcus Stewart.
         - Romeo Brown / Aaron Stewart.
         - Hannah Christine Shetler / Maggie.
         - Nathan Fillion / Guy Gardner – Green Lantern.
 

 
 Lanterns es la segunda serie-live action del DC Universe. A su vez, el primer intento live-action de llevar la franquicia a la pantalla tras el desastroso film Green Lantern (2011) protagonizado por Ryan Reynolds y dirigido por Martin Campbell. Tras la mala recepción que tuvo el citado film, se tendió a ridiculizar un tanto a los Green Lanterns, más aún con Ryan Reynolds constantemente mofándose de su experiencia con el film. Y valga hacer énfasis en lo de su “experiencia con el film”, sin un afán de burlarse precisamente de Green Lantern en específico.
 

 En el cronograma original del DC Extended Universe se anunció un film de los Green Lanterns corps a estrenarse en 2020, el cual nunca llegó a suceder. Hubo breves atisbos de la existencia de los Green Lanterns en Zack Snyder’s Justice League (2021) en este universo compartido, mas nada más.
 Llegando al actual DC Universe, con el imperante tono de James Gunn en todos sus productos hasta este punto, resultaba incierto saber qué esperar sobre esta serie. Afortunadamente, este producto ideado por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King desde el primer episodio exuda personalidad propia demostrando el gran acierto de casting con sus protagonistas; Kyle Chandler como un veterano Hal Jordan y Aaron Pierre como un novato John Stewart.
 

 La serie impacta desde el primer episodio planteándonos el misterio de la muerte de Hal Jordan, manejándose en distintas líneas temporales que abarcan eventos significativos tales como la niñez de Jordan o Stewart, así como el período de entrenamiento entre ambos y su estancia en el pueblo de Rushville donde descubren una conspiración de los Manhunters. Al paso de los episodios se perfilan variados sospechosos del crimen de Jordan, jugando constantemente con las posibilidades. La serie cuenta con un presupuesto limitado en comparación a otras series de este tipo, motivo por el que no vemos una épica espacial consumada en pantalla. Escasamente vemos a Hal Jordan con su traje de Green Lantern, y el uso de constructos es bastante limitado. Lo que para algunos puede ser algo negativo, para otros, sin embargo, algo positivo. En mi caso, el enfoque fue de mi total agrado, dándole una atmósfera más íntima al asunto en su conjunto. 


LISTA DE EPISODIOS:
 
1x01. “Pilot” (Emitido el 16 de Agosto de 2026).
1x02. “Trust Fall” (Emitido el 23 de Agosto de 2026).
1x03. “OutKast” (Emitido el 30 de Agosto de 2026).
1x04. “The Weenie” (Emitido el 6 de Septiembre de 2026).
1x05. "Lights Out " (Emitido el 13 de Septiembre de 2026).
1x06. “Bad Optics” (Emitido el 20 de Septiembre de 2026).
1x07. “The Jordan’s Boy Lgacy” (Emitido el 27 de Septiembre de 2026).
1X08. “Dirt and Stars” (Emitido el 4 de Ocubre de 2026).
 
 
 No quiero comentar mucho más, así si lees este artículo te puede picar la curiosidad por ver la serie completa. Sólo comentaré, desde mi perspectiva personal, que disfruté cada uno de sus episodios y los vi sagradamente cada día lunes, pues se me complicaba verla el mismo día domingo. Estoy cercano a cumplir 35 años de coleccionismo de cómics. Consumo cómics todos los días; ya sea en papel, en digital o en sus productos derivados. Desde siempre he sabido que estas series son adaptaciones, no deben ser un calco exacto de las viñetas. Y como adaptación, Lanterns ha nivelado bien sus aspectos entre ofrecer algo novedoso y ser fiel al material original. La interacción final entre John Stewart y Halograma cala hondo. Es un traspaso generacional hermoso.
 

 Respecto a su emisión, Lanterns se convirtió en el tercer show original de HBO más exitoso de todos los tiempos, con altos niveles de ratings semana tras semana. En Rotten Tomatoes, Lanterns ostenta un 91% de aprobación por parte de la crítica especializada, y un 69% por parte de las audiencias. Entendiendo lo subjetivo de los gustos, hay que comentar que a muchos aficionados no les agradó mucho el último episodio debido a las decisiones que toma John Stewart, desdibujándose de su contraparte de las viñetas. Vuelvo a mencionarlo: es una adaptación.
 
 Por mi parte, recomiendo el visionado de esta serie, me gustó para bien. Sin embargo, cabe recordar que este artículo sólo corresponde a un análisis y crítica personal de esta serie, siempre lo recomendable es verla por ti mismo para que así puedas formar tu propia opinión.
 Último detalle a mencionar, volveremos a ver a Aaron Pierre como John Stewart en el film Man of Tomorrow (2027), donde de seguro James Gunn si aprovechará toda la parafernalia del caso para apreciarlo como el Green Lantern de la Tierra en todo su esplendor.
 

 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si te gusta este blog recuerda también seguirnos por Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉