GHOST RIDER: DUELO A MUERTE – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Ghost Rider # 24 (Abr-1992)
Guión: Howard Mackie.
Arte: Mark Texeira, Andy Kubert.
Color: Gregory Wright.
Portada: Mark Texeira.
 
 
Guión: Cumpliendo dos años desde que dio inicio este volumen de Ghost Rider, Howard Mackie nos ofrecía lo que a todas luces parecía ser el enfrentamiento definitivo entre el personaje titular y Deathwatch.
 Más allá del enfrentamiento contra el villano principal de la serie hasta este punto, la caracterización y las acciones de Danny Ketch le dan a este cómic un marcado sentido de cierre. Se incluyen breves apariciones de cada uno de los personajes secundarios y la intención de Danny por despedirse de ellos, temiendo morir sin poder contarles la verdad. Resulta triste y conmovedora inclusive la conversación telefónica que mantiene con Johnny Blaze.
 Sin embargo, en los cómics casi nunca existen los finales definitivos; tan sólo presenciamos el final de una etapa para dar paso a una nueva por venir…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Haciéndose eco de esta sensación de cierre, este es el último número con el arte de Mark Texeira. El buen Tex estuvo desde el inicio, en el primer año entintando el lápiz de Javier Saltares, en el segundo como artista completo. La contribución de Tex fue parte crucial para el éxito de esta iteración de Ghost Rider, siendo quizás su arte el más representativo de esta época. Más adelante, Tex regresaría como entintador de Saltares para cerrar este volumen en los números 92 y 93 (1998), y el 94 que fue presentado una década después en el one-shot Ghost Rider Finale (2007).
 Valga mencionar que Andy Kubert ilustra la última página de este número.
Nota: 6,0.

 
 
Historia: Snowblind es secuestrado desde el hospital por Deathwatch, Hag y Troll, mientras Ghost Rider está ocupado interrumpiendo una situación de rehenes en otra parte de la ciudad.
 Más tarde, en el cementerio de Cypress Hills, Ghost Rider se transforma en Danny Ketch. En su casa, Danny llama a Johnny Blaze, que está con su circo en New Orleans, y le cuenta su plan para acabar con Deathwatch. Cuando Danny se niega a entrar en razón respecto al enfrentamiento con Deathwatch, Blaze se preocupa creyendo que Zarathos pueda estar poseyendo a Danny.
 Mientras tanto, Snowblind despierta junto a un grupo de personas inocentes cautivas en el ático de Deathwatch, todas ellas utilizadas como fuente de energía para Deathwatch y cebo para atraer a Ghost Rider.
 Esa noche, Danny va a ver a su madre, a su mejor amigo Jack y a su ex-novia Stacy, pero no puede explicarles lo que ha estado sucediendo. Al sentir la presencia de Deathwatch, Danny se transforma en Ghost Rider y se dirige al ático, donde Deathwatch ha matado a todos los cautivos excepto a Snowblind. Cuando Ghost Rider llega, es atacado por Hag y Troll mientras Deathwatch absorbe la esencia vital de Snowblind, matándolo. Ghost Rider derrota a Hag y Troll, y se prepara para matar a Deathwatch, sabiendo ahora que el villano no es un ser humano. Deathwatch domina a Ghost Rider, golpeándolo con una de sus propias costillas, jactándose de que Ghost Rider no puede quitar una vida. Demostrando que su postura contra quitar una vida sólo se extiende a los humanos, Ghost Rider apuñala a Deathwatch con su cadena, provocando que el villano explote, destruyendo la parte superior del ático con él.
 Es entonces que Ghost Rider emerge de la destrucción y se pregunta qué le queda ahora que todos sus enemigos están muertos…
Nota: 5,0.

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Tal como si se tratase del cierre de la primera temporada de una serie televisiva, este número se pone al día con sus asuntos pendientes dejando la expectativa de lo que podría suceder en las próximas entregas por venir. Bastantes cosas, valga decirlo, como un cruce con los X-men o la formación de los Midnight Sons…
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

BATTLE BEAST # 8 – IMAGE COMICS (SKYBOUND)

Reseñado por: JML
Edición original: Invincible Universe: Battle Beast # 8 (Abr-2026)
Guión: Robert Kirkman.
Arte: Ryan Ottley.
Color: Annalisa Leoni.
Portada: Ryan Ottley.

 

Guión: Robert Kirkman sabe lo que podemos esperar de Battle Beast y nos lo da. Tenemos al protagonista y sus rivales con dientes, garras y armas enormes que se atacan sin piedad en medio del paraje alienígena que ofrece el planeta Fantania. Los diálogos exudan dosis de fanfarronería que desembocan en violencia excepcionalmente brutal. Por otro lado, se sigue calentando el ambiente para el futuro combate entre Battle Beast y Conquest, generando expectativas sobre lo que veremos suceder.
 Mirando el vaso medio lleno / medio vacío, si bien Kirkman ofrece el espectáculo previsto, dentro de lo negativo se puede destacar que no hay una curva de evolución palpable en Battle Beast. Algo que en perspectiva puede resultar decepcionante para más de algún aficionado. Para otros, si el desarrollo no es algo fundamental, quizás sea suficiente conformarse con saber que Battle Beast es inmutable en su propósito de encontrar una muerte digna.
 Lo que se puede decir objetivamente es que la prolongada batalla entre Battle Beast y los hermanos Emsiu corre el riesgo de volverse tediosa si sigue extendiéndose demasiado, inclusive también, difuminando el interés por la sub trama con Conquest.
Nota: 5,0.
 

 
Arte: Como es usual, el arte de Ryan Ottley es vibrante y llamativo. Ofrece acción del todo dinámica y emocionante aprovechando cada viñeta del cómic para darnos una interpretación visual lo más aproximada posible a lo que podríamos esperar del personaje protagonista.
 En resumidas cuentas, esta serie de Battle Beast es 100% fan service para quien guste del personaje.
Nota: 6,0.  

 
Historia: El general Kregg sigue la pista de Conquest hasta un planeta donde lo encuentra descansando debajo de un árbol luego de haber devorado a algunos de los alienígenas nativos del lugar.
 En Fantania, los hermanos Coloso y Juggernaut deciden dejar momentáneamente de lado sus diferencias para abordar el problema que representa Battle Beast. Repentinamente, Battle Beast aparece en el lugar, desenvaina su espada y comienza a atacarlos. El segundo round ha comenzado.
 Mientras Salaka lleva a su gente hasta un lugar seguro, rogándole a Battle Beast que intente llevar la batalla a otro lugar para evitar la destrucción de la ciudad, la batalla se recrudece.
 Finalmente, Battle Beast parece acabar definitivamente con Coloso tras arrancarle la cara y devorar su cerebro. Una enfurecida Juggernaut le dice a Battle Beast que la pelea real acaba de comenzar, lo que, desde luego, es justo lo que él quiere…
Nota: 5,0.

 
 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Hasta este punto, si bien la historia no ha sido particularmente original, al menos la ejecución ha sido impecable y coherente al personaje protagonista, lo que suma puntos a favor a la hora de poner todo en la balanza.
 

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JLA: CIELO EN LA TIERRA – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: JLA # 7 (Jul-1997)
Guión: Grant Morrison.
Dibujo: Howard Porter.
Tintas: John Dell, Ken Branch.
Color: Pat Garrahy.
Portada: Howard Porter.
 
 
Guión: La JLA de Grant Morrison seguía su curso, a cada número ratificándose como la columna vertebral del universo DC en la segunda mitad de la década de los ’90.
 Más allá de la impronta épica que nos ofrecía cada número, resultaba notable la manera en que Morrison sabía sacarle jugo a los miembros del equipo, inclusive en algunos casos haciéndolos relucir más que en sus propias series individuales. Las interacciones entre ellos y su manera de abordar los problemas en conjunto son magistrales. En este mismo número, Superman, que atravesaba su fase eléctrica, le comenta a Flash que quizás con sus poderes eléctricos no pueda estar a la altura de su propio mito. Acto seguido, mantiene a la luna en su órbita con su poder y voluntad, y luego va a pelear contra un ángel en la Tierra. ¿Qué más épico puede ser?... Morrison demostró de manera más fehaciente que en las propias series de Superman de la época que, con sus poderes eléctricos, de todos modos, seguía siendo el mejor superhéroe de todos.
 En palabras simples, la JLA de Morrison es una lectura imperdible para todo buen aficionado al universo DC.
Nota: 7,0.
 
 
Arte: Como he manifestado en reseñas anteriores, la épica narrativa de Morrison lograba sacar lo mejor del repertorio artístico de Howard Porter. En este número asistimos al clímax del asedio angelical en la Tierra, en cada viñeta el arte ofrecido a la altura de las circunstancias.
 Tanto a nivel argumental como visual, se sentía la efervescencia de una era de grandeza.
Nota: 6,0.

 
Historia: Asmodel llega a San Francisco con la intención de matar a Zauriel. Zauriel lo enfrenta junto a J’onn J’onnz, Wonder woman, Green Lantern / Kyle Rayner y Aquaman.
 Mientras tanto en la Luna, con sus poderes eléctricos, Superman crea un campo magnético para devolverla a su órbita original, oponiéndose a la voluntad de Nerón.
 De vuelta en la Tierra, los miembros de la Liga comienzan a luchar contra Asmodel.
 En otro lugar, el hombre en coma que despertó en un hospital de San Francisco comienza a volver locos a quienes lo rodean.
 Flash / Wally West modifica su ritmo molecular para compensar el teletransportador defectuoso y logra teletransportarse a San Francisco. Superman llega y se enfrenta a Asmodel él solo. Green Lantern crea una construcción que transforma el movimiento en sonido y Flash la utiliza produciendo suficiente sonido como para enviar a los ángeles de vuelta al cielo.
 Una vez superada la crisis, Zauriel va a visitar a la mujer de la que está enamorado, el motivo por el cuál renunció a su estatus angelical.
 Tiempo después, la JLA, incluyendo a Batman, se prepara para la ceremonia de bienvenida de su nuevo miembro, Green Arrow / Connor Hawke. Sin embargo, son sorpresivamente atacados y dejados inconscientes por The Key…
Nota: 7,0.

 
Nota final: 6,6 (Chile) / 9,5 de 10 (Global).
 Como bien anticipa el final de este número, para la próxima entrega asistiríamos al bautizo de fuego de Connor Hawke como miembro de la JLA, debiendo salvarlos de la trampa de The Key…
 
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X-MEN: DONDE LOS MONSTRUOS HABITAN, PARTE 1 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Uncanny X-men # 23 / 723 (Feb-2026)
Guión: Gail Simone.
Arte: David Marquez.
Color: Matthew Wilson.
Portada: David Márquez.

 
Guión: Gail Simone da inicio a un nuevo arco en que la narrativa se divide en dos frentes; uno más trivial con los Outliers, y otro más intenso con los X-men en acción. Y como no hay dos sin tres, finalizando el número, otro problema más toca a la puerta.
 Mientras los Outliers disfrutan de una vieja historia, los X-men deben darle cara a un serio problema que se debe cortar de raíz antes que siga empeorando. La situación de Gambito respecto al ojo de Agamotto, que se ha venido desarrollando desde comienzos de este volumen, tarde o temprano tenía que estallar. Cercándolo a modo de intervención, los demás X-men pretenden ayudarle, a pesar que su adicción al artefacto lo tiene obnubilado. Es cuando otro monstruoso problema – literalmente hablando – aparece en su camino.
 Un interesante comienzo, con bastante potencial…
Nota: 6,0.
 
 
Arte: David Marquez se mantiene sólido en su trabajo artístico. En este número destaca en la ilustración de los segmentos de la historia de Rawhide Kid, con una estructura que la hace lucir como los antiguos cómics del viejo oeste. Respecto al enfrentamiento de los X-men contra Gambito, excelentes panorámicas de la acción.
 Como es habitual, un número de excelente presentación en el aspecto visual.
Nota: 6,0.

 
Historia: El señor St. Juniors le está contando a su hija una historia sobre Rawhide Kid y se da cuenta de que tiene compañía cuando los jóvenes Outliers empiezan a escuchar desde fuera de la habitación. Finalmente, los invita a pasar y comienza a contarles su primer cuento para dormir, mientras la aventura continúa y las cosas toman un giro peligroso para el héroe.
 Al mismo tiempo, Gambito es confrontado por su esposa y el resto de los X-men sobre el nocivo efecto que el ojo de Agamotto está teniendo en él. Mientras lucha contra su adicción, arremete contra sus compañeros de equipo y comienza una batalla cuando Rogue le exige que devuelva el ojo al dragón del que se lo arrebató. Hábilmente, Gambito logra esquivar los ataques de Jubilee, Nightcrawler y Wolverine.
 Rogue decide hacerse cargo del problema, sin embargo, los X-men no están solos en el campo de batalla. Un grupo de monstruos liderado por Elsa Bloodstone y conformado por la Momia, Morbius, Werewolf by Night, Manphibian y Frankenstein aparece en escena amenazando la vida de Jubilee con una particular exigencia para los mutantes…,
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 El arco que da inicio en este número tendrá una duración de tres entregas.
 
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THUNDERCATS: HERIDAS – DYNAMITE ENTERTAINMENT

Reseñado por: JML
Edición original: Thundercats # 17 (Ago-2025)
Guión: Declan Shalvey.
Arte: Drew Moss.
Color: Martina Pignedoli.
Portada: Lucio Parrillo.
 

 
Guión: Declan Shalvey continúa elaborando su intrincada trama respecto a los Thundercats en que el pasado, presente y futuro están constantemente colisionando. Para quienes somos aficionados a esta franquicia sin duda que resulta agradable leer nuevas historias de estos personajes, sin embargo, a este punto la narración se está ramificando demasiado y perdiendo su impacto emocional en perspectiva. Más que enfocarse en el desarrollo de los personajes, queda la expectativa primordial por saber cuál será la próxima revelación por conocer. Un arma de doble filo que a nivel creativo puede terminar configurándose en una genialidad, o en una absoluta decepción. Habrá que seguir esperando…
 Entre sus altos y bajos, se mantiene el beneficio de la duda para estos Thundercats de Shalvey.
Nota: 5,0.
 

 
Arte: A estas alturas, el arte de Drew Moss está bien arraigado en las páginas de este volumen de los Thundercats, ofreciendo un arte bien balanceado en cuanto a nivel de detalle y su impacto visual.
 Al igual que en números previos, la portada principal del cómic corre a cargo de Lucio Parrillo.
Nota: 6,0.

 
Historia: Cheetara revela su pasado con Bengali, el Thundercat que yace inconsciente en la enfermería del Cubil Felino. Cuando Bengali despierta les cuenta a sus compañeros felinos detalles sobre cómo llegó al Tercer Planeta, y acerca de las visiones que Cheetara solía tener en Thundera.
 Al mismo tiempo, en otro lugar del Tercer Planeta, Mumm-Ra se enfrenta al fantasma de Jaga jurando destruir a los Thundercats.
 Cuando los Thundercats son alertados por los Berbils del paradero de Slithe, Cheetarah reúne a sus fuerzas junto con Bengali, Panthro y Tygra para enfrentarlo y capturarlo. Desafortunadamente, se trata de una elaborada trampa. Los Thundercats descubren que Slithe está trabajando con Buitro y sus Hombres Buitre. Apenas logran escapar de la emboscada con ayuda de Apex, quien termina revelándose ante ellos como el Lion-O del futuro.
 Sin embargo, no todo está perdido, pues WilyKit y WilyKat han logrado capturar al hijo de Slithe, Scail. Cuando Slithe se percata de lo sucedido a su hijo estalla en ira…
Nota: 5,0.

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Valga mencionar que en EEUU este volumen de los Thundercats llegó hasta el número 25, para después enfocarse en el desarrollo del cross-over de 15 partes Thundercats x Silverhawks, que actualmente está siendo publicado en las páginas de las series limitadas Thundercats x Silverhawks, Mumm-Ra The Ever Living y Thunderhawks. De momento, no hay claridad si una vez acabado el cross-over se retomará la numeración con el número 26, o si habrá un relanzamiento. Ya veremos…
 
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VIDEORESEÑAS # 671 – EL ORIGEN DEL BATMAN QUE RÍE / LA PESADILLA DEFINITIVA DEL MULTIVERSO OSCURO

Realizada por: JoPeK
 
 
 ¿Qué es más peligroso que la mente de Batman?... La respuesta es simple: La mente de Batman combinada con la locura del Joker. En esta video reseña exploramos el retorcido origen de El Batman que Ríe, una versión de Bruce Wayne que rompió su única regla y pagó el precio más alto. Descubre cómo una toxina diseñada por el Joker transformó al mejor detective del mundo en la amenaza más grande del Multiverso Oscuro…
 

 
 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED: LOS DIEZ DE TERRIFIC, PARTE 5 (DC K.O. TIE-IN) – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Justice League Unlimited # 16 (Feb-2026)
Guión: Mark Waid.
Arte: Dan Mora.
Color: Tamra Bonvillain.
Portada: Dan Mora.

Guión: En esta quinta parte y final de “Los diez de Terrific”, los héroes luchan por salvar las almas que quedan en la Tierra mientras Mister Terrific combate al mismísimo Nerón en el infierno.
 Mark Waid ofrece una conclusión emocionante, entretenida y a menudo conmovedora en este número. Hay espacio para momentos emotivos mientras se desarrollan interesantes contrastes entre la situación que Terrific enfrenta en el inframundo y la batalla que los héroes sostienen en la Tierra contra los súper villanos potenciados. Hay mucha acción a lo largo del número que culmina en un gran momento para uno de los personajes desfasados en el tiempo, resumiendo a grosso modo lo que significa ser un héroe.
 Como siempre, bien jugado.
Nota: 6,0.

 
 
Arte: Como es habitual, Dan Mora ofrece un arte impresionantemente dinámico a lo largo de todo el número. En cada cómic demuestra su talento y buen oficio con un desplante visual único y magníficos detalles en cada viñeta.
 Lo que Mora toca se convierte en oro.
Nota: 6,0.

 
 
Historia: La batalla en Oklahoma continúa y Air Wave solicita refuerzos. Blue Beetle responde que lo que queda de la Liga de la Justicia está ocupada organizando la evacuación de la Tierra. Ni siquiera pueden contactar con Mister Terrific y su equipo en las profundidades del infierno.
 Mientras tanto, Owlwoman ha traicionado a Terrific y se ha unido a Nerón en un intento por salvarse. Terrific está conmocionado por la traición de Owlwoman a la Liga, pero ella admite que se asustó después de que Terrific le dijera a su equipo que no eran personas reales, sino sólo fragmentos de las historias de las personas reales a las que representaban. Esto la motivó a ir a la sala de trofeos de la Watchtower y encontrar una vela que contenía un fragmento de la esencia de Nerón. Hicieron un trato: Nerón protegería a Owlman en el infierno mientras ella vigilaba a la Liga en su nombre. Hizo todo esto porque, en el fondo, no quería morir, pero Terrific está asqueado de que vendiera su alma a un demonio que no valora la vida de nadie. Aburrido de este intercambio, Nerón ordena a sus monstruos que lleven a Terrific al abismo. También envía a Owlwoman a Oklahoma para proteger las almas que los súper villanos habían recolectado, ya que serían las únicas almas que podría reclamar por un tiempo.
 

 Owlwoman se sorprende de que los miembros de la Liga sigan luchando por sus ideales, incluso con todas las probabilidades en su contra. Los villanos sólo buscan sobrevivir, pero los héroes responden que refugiarse en el reino de Nerón no les ofrece ninguna salvación y que la guerra contra Darkseid aún no está perdida. Si estas son las últimas horas de sus vidas, los villanos todavía tienen la oportunidad de redimirse. Esto convence a Owlwoman de destruir la esfera que contiene las almas capturadas. Luego, le pide a Doctor Occult que abra un portal al infierno para poder salvar a Terrific.
 De vuelta en el infierno, Owlwoman desciende a las profundidades del abismo y rescata a Terrific antes de que sea consumido por completo. Furioso por la traición, Nerón ataca a Owlwoman, quien rápidamente arroja a Terrific a través del portal. Con Terrific a salvo, el portal se cierra y Owlwoman acepta su destino. Desafortunadamente, el tiempo se ha agotado y todos los presentes se ven obligados a escapar a la Zona Fantasma. J’onn J’onnz y Mary Marvel atienden al herido Terrific, quien admite que había un traidor en su facción, pero eso ya no importa. Lo que importa es que todos murieron como héroes…
Nota: 6,0.

 
 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Con este número también concluyen los números tie-in a DC K.O. En la próxima entrega tantearemos las consecuencias del evento respecto a la Liga de la Justicia Ilimitada.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
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