Reseñado
por:JML Edición original: Absolute Batman # 17 (Feb-2026) Guión: Scott Snyder. Arte: Eric Canete. Color: Frank Martin. Portada: Nick Dragotta.
Guión:
Scott
Snyder se
mantiene en estado de gracia explayando toda su inventiva a la
hora de ofrecernos esta reinvención fresca y moderna de la mitología
de Batman. Como se puede intuir desde la portada, es momento deintroducir
a Absolute Poison Ivy. El cómic es interesante desde el ángulo
terrorífico y de ciencia ficción que se le da al asunto.
Perfectamente podría tratarse la trama de una película, o de un videojuego,
en otras circunstancias. Snyder se maneja en distintas líneas
temporales con una precisión fascinante entrelazando sucesos de tiempos
pasados, y el presente. Batman se infiltra en un edificio
acordonado por tratarse de una zona de riesgo biológico. En su
interior, mientras divaga en sus recuerdos recientes respecto a sus
amigos, va conociendo la historia de la Dra. Isley, quien ha amalgamado
su humanidad con la de la vida vegetal impulsada por sus delirantes
deseos. Ya veremos cómo prosigue esta historia,
siendo que, de momento, todo lo que Snyder toca lo está convirtiendo en oro… Nota:
6,0.
Arte:
Eric
Canete
ejerce labores de artista invitado manejándose en un estilo demasiado
similar al del mismo Nick Dragotta. Si el cómic no tuviese créditos,
Canete pasaría piola por Dragotta. Respecto al diseño de Absolute
Poison Ivy, contrario a todo el sex appeal de su versión canónica,
esta versión Absolute se presenta de lo más grotesca y monstruosa
a la hora de amalgamar físicamente los aspectos humanos y vegetales
de Pamela Isley. Como es usual respecto a este exitoso volumen de Absolute
Batman, cada nuevo número cuenta con muchísimas portadas variantes,
de las cuales adjunto algunas en este artículo. Nota:
6,0.
Historia:
En el
décimo cumpleaños de la joven Pamela Isley su madre la lleva al Edificio Heart
de Gotham city, donde los vientos cruzados amplifican los deseos. Ivy sopla una
semilla de diente de león, sembrando sin saberlo su futuro en medio de la
enfermedad oculta de su madre. Décadas después, oficiales mutados reciben a un
intruso con su jardín mortal. Batman se infiltra en el Edificio Heart en
cuarentena después de que los equipos del GCPD desaparecen; las esporas mutan a
los humanos en híbridos de plantas. Los flashbacks revelan el ascenso de Pamela
como la Dra. Isley, diseñando células humanas fotosintéticas a partir de ADN
vegetal para curar enfermedades. Su ambición se extiende por los reinos de la
vida, mezclando células humanas con animales, hongos, protistas, eubacterias y
arqueobacterias para la reconexión definitiva. Previamente, Bruce visitó a sus amigos en
recuperación, quienes lo rechazan. Luego examinó el lugar donde está Waylon,
quien se ha desprendido de escamas, lo que puede señalar una reversión. De regreso en el edificio Heart, Batman lucha
contra bestias envueltas en tentáculos, reconociendo ecos de Ark M y el nombre
de Isley en los registros. Gordon lo traiciona bajo el influjo de las esporas,
forzándolo a un ascenso desesperado a través de un mutágeno cada vez más denso. En la cima, Poison Ivy se manifiesta como una
colosal amalgama vegetal que abruma a Batman, predicando la unidad más allá del
aislamiento de la humanidad. Llamas estallan en su recuerdo del sabotaje del
laboratorio, su evolución se nutre de todas las formas de vida. Por su parte, Martha Wayne ha acudido a la Corte de
los Búhos… CONTINUARÁ… Nota:
6,0.
Nota
final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). En EEUU, Absolute Batman ya ha
alcanzado las 20 entregas y sigue configurándose como todo un fenómeno
de crítica y ventas. A botón de ejemplo, ha recibido 5
nominaciones a los premios Eisner 2026. Y el citado número 20 cuenta
con más de 115 portadas variantes. Una verdadera locura. Ya
veremos hasta cuándo dura este estado de efervescencia mientras sigue
creciendo la mitología de este universo Absolute en general…
De momento me despido, muchas gracias por
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encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas
un excelente día. 😉
Guión: En The Ultimates # 21,
Deniz Camp traslada temas de contingencia al papel. Más
precisamente, lo que tiene que ver con la manipulación de los medios,
algo que hoy en día se ha incrementado para bien y para mal
con el uso cada vez más cotidiano que se le está dando a elementos como la
Inteligencia Artificial. Los Defenders intentan hacer quedar mal
a los Nuevos Vengadores de Luke Cage, provocando una masacre
para inculparlos. Pero la Red de los Ultimates es algo que va más
allá de un simple incidente, es toda una revolución. El ritmo narrativo es el punto fuerte del cómic.
Camp estructura la historia como una serie de oleadas ascendentes
que van desde las ideas teóricas hasta la ejecución de las mismas
en las calles, con la posterior victoria ideológica, sin hacer pausas
innecesarias en el trayecto. En su recta final, The Ultimates se
mantiene como una interesante lectura complementaria a los sucesos de Ultimate
Endgame. Nota:
6,0. Arte:Pere Pérez aporta
con un número que transmite gran claridad visual pese a sus altas
dosis de violencia. Hay una fluidez que se agradece a la hora de guiarnos
a través de escenas multitudinarias y batallas a gran escala, centrados
en revueltas sincronizadas en múltiples lugares. Como es costumbre, la portada principal
del cómic es obra de Dike Ruan. Nota:
6,0.
Historia: En Nashville, Tennessee,
trabajadores establecidos planean tomar el control de las empresas propiedad de
The Maker: A.I.M., Alchemax, Hammer Weapons y Roxxon. Mientras tanto, Emma Frost deja que Roberto da
Costa se recupere en el solárium mientras Emmanuel le informa sobre la derrota
de H.A.N.D. y la pérdida de las empresas de The Maker. Celebran una rueda de
prensa con los miembros de los Defenders: Ballistic, Thora, Marvel Boy, Proctor
y la Bella Hija de Decay. Por su parte, Wingspan le dice a Luke Cage que
lograron apresar a varios miembros de la Banda de Red Skull, mercenarios y
leales al Consejo de The Maker. Los Defenders atacan mientras la Unidad 01 de
los Vengadores lucha contra ellos. La batalla es feroz hasta que aparece un
grupo de apoyo de los Ultimates y usa contramedidas para contrarrestar las
habilidades de cada uno de los Defenders. La mayoría de los Defenders mueren,
mientras que la Bella Hija de Decay queda atrapada en la Dimensión de la
Darkforce. Después de presenciar los eventos en
televisión, Emma Frost se vuelve contra Emmanuel y deja que Roberto se encargue de
él mientras Roberto lo quema vivo. Como nueva líder del Hellfire Club, Frost le
comunica a Oubliette Midas que retirará sus fuerzas de la Unión Norteamericana
para mantener el control sobre Sudamérica, dejando que Hulk y Henri Dugarry se encarguen
de los Ultimates… Nota:
6,0.
Nota
final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). En el próximo número, el Capitán
América debe enfrentar a los demonios del pasado representados en la
figura de Red Skull, su otrora mejor amigo, Bucky Barnes… De momento me despido, muchas gracias por
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un excelente día. 😉
Reseñado
por:JML Edición
original: Superman
Unlimited # 5 (Sep-2025) Guión: Dan Slott. Arte: Rafael Albuquerque. Color: Marcelo Maiolo. Portada: Rafael Albuquerque.
Guión:Dan Slott sigue por
libre en este volumen de Superman Unlimited, manteniéndose enfocado en la
narrativa del asteroide de kryptonita que ha caído en la Tierra. Como
consecuencia, la nación de El Caldero posee la mayor
concentración de kryptonita del planeta. Es, literalmente, el último
lugar de la Tierra al que Superman debería ir, pero cuando el deber llama, por
supuesto que de todos modos acudirá. A pesar de las limitaciones ambientales
y los dilemas éticos, en ausencia de grandes villanos a los que
combatir, Dan Slott demuestra respeto por lo que hace icónico a Superman
llevándolo a terrenos desafiantes. Desde la simple portada, en
que vemos a un estoico Superman adentrarse en un reino de kryptonita,
cantidades enormes del mineral que puede matarlo, de inmediato se puede captar la
medida del heroísmo. Por lo general, las historias de Superman son
mejores cuando se ve desafiado física y éticamente, como precisamente
sucede en este caso. Entretenida lectura. Nota:
6,0.
Arte:Rafael Albuquerque
mantiene su buen trabajo en el plano visual equilibrando de excelente
manera los elementos de ficción con atisbos de realidad. Marcelo
Maiolo complementa el producto final de manera preciosa con su paleta
de colores, dando como resultado un cómic por el que vale la pena pagar. La portada principal, como decía en el
punto anterior, tiene un diseño simple y directo, de esos que hablan
por sí solos. Una genialidad. Nota:
6,0.
Historia: Lois Lane reúne al
personal del Daily Planet para probar el equipo de telecomunicaciones
holográficas que Tee-Nah ha instalado en los distintos edificios del Daily
Planet alrededor del mundo. Tras recorrer las diferentes ubicaciones, descubren
que se ha encontrado un Cristal Solar en el asteroide El Caldero. Clark parte inmediatamente en su Súper Avión
para recuperarlo antes de que lo haga el culto de Kobra. Al llegar, se
sorprende al descubrir una gran celebración que marca su llegada. Mientras
recorre la ciudad con su traje protector, descubre que la mayoría de los
edificios, aunque tienen la apariencia de kryptonita, en realidad no lo son. El presidente Castilho guía a Superman hasta
el asteroide, pero insiste en que el Cristal Solar pertenece a El Caldero. En
las minas del asteroide, algunos hombres siguen extrayendo minerales,
desobedeciendo la orden expresa del presidente de detenerse ante la llegada de
Superman. Los mineros resultan ser miembros del culto de Kobra, y se desata una
pelea. La armadura de Superman es perforada, y mientras Ron Troupe la repara,
el presidente toma el Cristal Solar. Este transmite un mensaje a Clark de
Jor-El y Lara, en el que se le informa que el Cristal Solar contiene
información sobre tecnología kryptoniana que nunca antes le había sido
revelada. El presidente entonces asesina al único testigo del mensaje, un
miembro del culto de Kobra, para impedir que alguien descubra qué es el Cristal
Solar. Además, hay otro testigo, que no es otra más que sino Lois Lane… CONTINUARÁ… Nota:
6,0.
Nota
final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). En el próximo número, la conclusión de esta historia. De momento me despido, muchas gracias por
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Reseñado
por:JML Dirigida
por: Reinaldo
Marcus Green. Fecha
de estreno:
12 de Mayo de 2026 (USA) Reparto: - Jon Bernthal / Frank Castle - Punisher. - Deborah Ann Woll / Karen Page. - Jason R. Moore / Curtis Hoyle. - Judith Light / Ma Gnucci. - Kelli Barrett / Maria Castle. - Andre Royo / Dre. Duración: 51 minutos.
Luego de interpretar a Frank Castle en las
series de Daredevil (2016) y The Punisher (2017 – 2019) de Netflix,
parecía que todo había acabado para Jon Bernthal en el rol de Punisher
una vez que expiró el acuerdo entre Netflix y Marvel. Sin
embargo, cuando Charlie Cox volvió a interpretar a Matt Murdock
en el film Spider-man: No Way Home
(2021) y Vincent D’Onofio a Kingpin en la serie Hawkeye (2021), poco a poco empezamos a
soñar con la posibilidad de ver más regresos de la era Netflix.
Así fue que en Marzo de 2023 se confirmó que Bernthal volvería a
interpretar a Castle en la serie Daredevil: Born Again. El problema
fue que la intención inicial de Marvel Studios era hacer un soft
reboot, renegando de lo sucedido en la era Netflix, tanto en el tono,
como en lo argumental. Disgustado con la dirección que estaban tomando
las cosas, Bernthal renunció.
Entre otras cosas, además de la renuncia de
Bernthal, Daredevil: Born Again no cuadraba. Tras filmar los primeros
seis episodios, Marvel Studios se dio cuenta que la cosa no marchaba bien
y tuvieron que dar un pie atrás en búsqueda de una nueva dirección
creativa. La solución fue simple y evidente: no renegar
del pasado de la era Netflix. Además, se contrató como showrunner a Dario
Scardapane, quien precisamente había sido escritor y productor
de las dos temporadas de la serie The Punisher en Netflix.
Ahora conforme con la nueva dirección que se estaba tomando, Bernthal
volvió a subirse a bordo, inclusive aportando en la representación
del personaje. Precisamente, durante la filmación de la primera temporada de Daredevil: Born
Again,Bernthal concibió una idea para un especial de televisión.
Junto a Reinaldo Marcus Green, con
quien había trabajado previamente en la película Little Richard (2021) y
en la serie We Own This City (2022), Bernthal pulió un guión
que presentó a Marvel Studios y obtuvo luz verde para ser
desarrollado como la tercera presentación especial de Marvel Television.
El propio Reinaldo Marcus Green fue designado como director para
el especial que terminó por titularse The Punisher: One Last Kill. Como
ya lo había demostrado previamente durante la era Netflix y en su
regreso en la primera temporada de Daredevil: Born Again, no cabe
duda que Bernthal es el mejor Punisher live-action que haya habido a la
fecha. Nació para el interpretar el papel.
La historia de One Last Kill tiene
una clara inspiración en el cómic Welcome Back, Frank de Garth
Ennis, Steve Dillon y Jimmy Palmiotti. Frank Castle se
ve atormentado por los recuerdos y sus demonios personales;
impulsado por sentimientos tan opuestos como el dolor, la venganza
y los deseos de justicia. En el borde del abismo, en un entorno
plagado de desesperanza, Castle planea ponerle fin a todo, pero ciertas
señales del destino le indican que su tarea aún no ha acabado. No
cabe duda que Punisher es más interesante en historias de este
tipo que exploraran cómo su filosofía lo lleva a ejercer justicia de maneras
específicas. El final plantea un cambio
significativo respecto al modus operandi de Punisher en esta
versión del MCU; una transición que sutilmente lo hace pasar de asesino
a vigilante.
Nota:
6,3 (Chile) / 9 de 10 (Global). Sólo puedo decir que este especial de
Punisher tiene un único gran problema… Se hace demasiado corto.
Si Marvel Studios se tuviese algo más fe, hubiese sido una excelente
película de clasificación R que podrían haber estrenado en cines. En
lo personal, me pareció excelente el tratamiento que se le dio a la historia,
más aún la interpretación de Bernthal, que sin duda conoce
bien al personaje y se preocupa por ofrecer un trabajo fidedigno,
que le haga justicia. Necesitamos más del Punisher de Bernthal. Y no
la versión suavizada que veremos en Spider-man: Brand New Day
(2026), sino de esta versión brutal a la que no le tiembla el pulso.
Por cierto, aprovechando la mención, la historia es bastante auto contenida,
no hay nexos con Brand New Day, ni con lo sucedido previamente en
Born Again.
En lo que respecta a la crítica especializada,
One Last Kill debutó con un 82% de aprobación en Rotten Tomatoes; al momento de escribir
estas líneas ha bajado hasta un 73%. Por parte de las audiencias
la cosa mejora con un 86%. Con estos porcentajes, de todas maneras, One
Last Kill se ha convertido en el producto live-action mejor valorado de
Punisher hasta la fecha. Es bueno cuando alguna vez hay consenso
entre la crítica y el público común y corriente. Por cierto, se están haciendo bastantes
memes y bromas por un efecto CGI de mala calidad en
una de las tomas en que Frank Castle se cae desde una azotea. Es un
simple detalle, no es el fin del mundo…
Antes de finalizar, recordar que este
artículosólo corresponde a un análisis y crítica personal de este
especial de televisión; lo recomendable es verlo por ti mismo para
que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas
gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades
mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además
podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Qué disfrutes de un excelente fin de semana.
Saludos. 😉
Realizada
por:JoPeK ¿Alguna vez
te has preguntado cómo es el interior del Dios de Apokolips?... En esta video
reseña diseccionamos metódicamente la anatomía de Darkseid, basándonos en la
"Enciclopedia de Anatomía de Metahumanos de DC Comics". Analizamos
desde su piel rocosa y su fuerza superior a la de Superman, hasta la teoría de
armónicos que explica cómo sus Rayos Omega desintegran la materia a nivel
subatómico. Pero lo más aterrador: ¿Es Darkseid solo una manifestación
tridimensional de un ser mucho más vasto?...
Recuerda que puedes revisar las video reseñas
anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics. Saludos.
Guión:
Las
aventuras de Spider-man en el espacio siguen sintiéndose fuera de
lugar, como si fuese un cómic de los Guardianes de la Galaxia donde
cambiaron a Peter Quill por Peter Parker. Se agradece que Joe
Kelly quiera innovar y tomar riesgos, pero mientras más
números el arácnido sigue en el espacio, más evidente se hace que es un
personaje inherentemente Neoyorkino. Lo que sí se mantiene firme es su
personalidad cargada al heroísmo y la responsabilidad, inspirando
y propagando con su ejemplo a los demás. Pese a las constantes
fatalidades que suceden a su alrededor, el optimismo siempre logra
levantar a Peter Parker, esté en el rincón del universo que esté. Sin duda que un número de estas características
puede provocar reacciones mixtas entre quienes somos lectores
aficionados. La experiencia de leer número a número es distinta a tener
la perspectiva de la historia completa, así que habrá que tantear cuál
es el plan de fondo de Kelly respecto a esta narrativa cósmica. Nota:
5,0. Arte:
Lo mejor
del cómic, sin duda alguna, es el arte del eficaz Pepe Larraz. Logra
enaltecer del mejor modo posible una narrativa que se siente enrarecida
para lo que es usual respecto al protagonista del cómic. Su trabajo es limpio
y dinámico, ofreciendo excelentes secuencias de acción donde cada
golpe y movimiento es claro e impactante con una composición que
equilibra apropiadamente lo íntimo con lo épico. Artísticamente, Larraz es lo mejor que le
ha pasado a esta longeva serie en el último tiempo. Nota:
6,0.
Historia:
La
tripulación espacial de Peter se estrella en un planeta inexplorado. Rocket
sospecha de todos, particularmente de Xanto Starblood. Finalmente descubre que el
saboteador fue Nial en el simple afán de querer que todos fueran como una
pequeña familia. Mientras la tripulación discute sobre las reparaciones, Peter
y Raelith se escapan para tener una conversación romántica sobre dulces, besos
y vulnerabilidad emocional. Ella le advierte que no lo ama, que su relación es
frágil y que podría salir lastimado porque es un “hombre-niño". Él lo
acepta con sorprendente elegancia. Es entonces que una figura telepática llamada Nikodimu
del Pináculo llega proyectada astralmente desde un planeta llamado Kailo,
afirmando ser superior a Raelith. Esta figura envía una horda alienígena contra
la tripulación y domina psicológicamente a Raelith, llamándola
"desgraciada" y obligándola a someterse. Peter, reaccionando con
verdadera ira, le dice a Nikodimu exactamente lo que piensa: ni disculpas, ni
negociación, simplemente "no". Peter batalla contra las criaturas alienígenas
mientras le cuenta a Raelith una historia detallada sobre el Sr. Grasso, el
dueño de una tienda de dulces de su infancia que abusaba de niños. De niño no
podía contárselo a nadie porque los adultos tenían autoridad. Su tío se sintió
decepcionado. La vergüenza lo acompañó. A medida que la conexión neuronal de
Peter con Glitch se desestabiliza, pues el traje se está deteriorando por la
tensión, termina la historia afirmando que hay que arriesgarse mucho para
conseguir la vida que uno desea. Raelith, fortalecida por su desafío y su
honestidad, se enfrenta a Nikodimu y recupera su dignidad. La tripulación ha arreglado la nave y se
prepara para partir. Un malherido Peter afirma que es hora de regresar a casa… Nota:
5,0.
Nota
final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global). Como queda de manifiesto al final de este
número, el regreso de Peter a la Tierra está cada vez más próximo a suceder… De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás
encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas
un excelente día. 😉
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