lunes, 26 de septiembre de 2016

NOTICIAS # 004 – DOCTOR STRANGE EN AGENTS OF S.H.I.E.L.D., THE PUNISHER, CAPÍTULO 100 DE ARROW Y MÁS

Realizado por: JoPeK


 Bienvenidos a una nueva entrega de la sección de noticias de nuestro canal. Revisamos el resumen semanal de noticias sobre la cultura pop que más nos interesa.
 No se pierdan este nuevo episodio de nuestra sección de noticias:





 Recuerda revisar todos nuestros videos en el canal De Todo un Poco en Comics.
 Nos encontramos en próximas entregas.

 Saludos.

COSPLAYS # 085: POISON IVY



Posteado por: CosplayMAX


 Volvemos a la fauna de Gotham city para traeros como invitada de nuestra sección de Cosplays a la bella y letal Poison Ivy.
 Seáis bienvenidos y disfrutad de la siguiente galería:











 Invitado de la próxima ocasión: Detective marciano.
 Recordad enviar vuestras sugerencias para futuras (os) candidatas (os) a aparecer en esta sección.

 Saludos.

viernes, 23 de septiembre de 2016

RECOMICDADOS # 021 – EL JUICIO AL CAPITÁN AMÉRICA

Realizada por: JoPeK


 En esta nueva edición de Recomicdados revisaremos la historia de “El juicio al Capitán América”. Por cierto tenemos nuevo concurso para ganar la edición Marvel Deluxe editada por Panini de este comic, cortesía de los amigos de la tienda Kandor comics.
 Para más detalles sobre el concurso revisa el siguiente episodio de Recomicdados:





 Puedes revisar los pasados capítulos de Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco.

 Saludos.

jueves, 22 de septiembre de 2016

CIVIL WAR II # 5 – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Civil war II # 5 (Sep-2016)
Guión: Brian Michael Bendis.
Arte: David Marquez, Sean Izaakse.
Color: Justin Ponsor.
Portada: Marko Djurdejevic.




Guión: El quinto número de esta Civil war II se presenta como una lectura demasiado rápida y liviana que hace énfasis en uno de los rasgos más característicos de Bendis: el estirar las historias como chicle.
 El grueso de la acción nos sitúa en el enfrentamiento de los dos bandos opuestos liderados por Iron man y la Capitana Marvel, que ya sabemos mantienen sus posturas intransigentes, cayendo en todos los tópicos posibles que puede conllevar un enfrentamiento de este tipo. La cosa es simple: chiste repetido sale podrido. Y para peor, el número finaliza con una nueva visión de Ulysses que no hace más que si no aumentar la paranoia de Carol Danvers.
 Sinceramente este número me ha decepcionado bastante, partiendo por el retraso de dos meses – tanto esperar para esto – hasta la pobre y tan manoseada narrativa de Bendis que demuestra un claro desgaste en su oficio. It’s time to change.
Nota: 4,0.


Arte: David Marquez cumple con una entrega que mantiene el nivel de los episodios anteriores, en esta ocasión asistido por el artista Sean Izaakse.
 Por cierto, los retrasos que ha tenido esta Civil war II en sus entregas se le atribuyen a Marquez, quien hace poco fue bendecido con el nacimiento de un hijo. Marvel no quiso sustituirlo por otro artista para cumplir con las entregas, así que mirándolo del modo que se quiera ver, los retrasos pueden ser desfavorables o favorables a la hora de contar con un producto más integro en el plano visual.
Nota: 6,0.




Historia: Los bandos de Iron man y la Capitana Marvel ya no tienen más remedio que expresar sus diferencias a golpes. A medida que se intensifica la batalla, los Inhumanos llegan para reforzar el bando de la Capitana Marvel, lo que le da una ventaja estratégica a su equipo contando con mayor número de combatientes de su lado. Iron man trata de convencer a Star-Lord de que las causas por las que lucha la Capitana Marvel no son las correctas, pero Quill ratifica su apoyo y el de los Guardianes de la Galaxia a Danvers, expresando que si bien Stark también es su amigo, Danvers lo es más. Entremedio de la acción, la nave de los Guardianes resulta destruida.
  Mientras la confrontación sigue su curso, Ulysses, quien se quedó atrás por sugerencia de Karnak, tiene una nueva visión que todos pueden ver: Miles Morales matando a Steve Rogers. Miles queda consternado al ver esta visión, tras lo cual la Capitana Marvel no duda en tomarlo detenido…
CONTINÚARÁ…
Nota: 4,0.




Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).
 En un comic con Bendis a la batuta, uno no sabe a ciencia cierta que esperar. La premisa de los números anteriores se mostraba bastante interesante pero ha caído en picada. No sólo argumentalmente, sino también en lo económico, donde las ventas se han desplomado desde el primer número en adelante – hay que sumar también el factor del éxito de la Distinguida Competencia con DC rebirth -.
 Sólo queda esperar que los números que restan – que por cierto se ha agregado uno más, alargando el evento hasta finales de año – valgan la pena, con un Bendis más inspirado que el mediocre intento de este mismo número.

 Me despido, muy buen día, y como siempre queda la recomendación que visites a nuestros amigos de The Lax Project para encontrar lo mejor de la actualidad de Marvel.

 Saludos.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

EL CÓMIC MÁS ALLÁ DE LOS SÚPER HÉROES



Artículo de: Humberto Sánchez


 ¿Qué es lo primero que se le viene a la mente a la gente que no lee cómics cuando escucha el término? Súper-héroes. ¿A que asocian estas personas a los súper-héroes? A cosas infantiles, carentes de valor o interés. Este razonamiento va de la mano una serie de otros prejuicios que en mayor o menor medida determinan la conceptualización que estas personas tienen respecto al medio de los cómics.

 Esta errónea manera de asumir la naturaleza de los cómics está muy extendida en Norteamérica y Sudamérica por las personas ajenas al medio. Europa y Japón, grandes potencias del ámbito tienen conceptos diferentes. El gran problema es que los mismos fanáticos modernos de los cómics no aportan mucho a derribar dichas barreras.




 El gran problema de las nuevas generaciones de “fanáticos” de los cómics es que en muchos casos -por contradictorio que parezca- no leen cómics. Su fanatismo está asociado a series de tv, series dibujos animados, los dibujos animados que veían de pequeños, el coleccionismo de figuras y sobre todo las adaptaciones cinematográficas. Sus incursiones en la lectura van asociadas a leer desde internet lo que orbite alrededor de lo anteriormente mencionado. Les es imprescindible que se asocie, ya que de lo contrario no les parece relevante, todo deber multimedia, todo debe ser un dato para contar cuando se junten con sus amigos. Bajo esta premisa van saliendo una serie de “expertos” en cómics, que prácticamente nunca han leído cómics, su conocimiento esta cimentado en páginas wikia o Wikipedia. Y, sí, sus intereses son prácticamente 100% súper-héroes porque asocian el cómic a eso de manera casi exclusiva.  

 Luego están los fanáticos que van un poco más allá y leen “novelas gráficas”, o algo que suene o parezca cool, ya que buscan desesperadamente eludir cualquier etiqueta de nerd o infantil, porque asumen que en la ignorancia de aquellos que no leen cómics, pueden meterlos al mismo saco. Luego están los que solapadamente adoptan términos como “nerd” “ñoño” “geek” suerte de parche antes de la herida ante cualquier calificativo despectivo por –nuevamente- la gente que ignorantemente asume que los cómics son cosas para niños.




 El problema de esta mala conceptualización surge del medio en que los personajes se han visto expuestos históricamente ante el gran público en los últimos cincuenta años: las series de dibujos animados y el merchandising. Desde mediados de los 60s se hizo habitual adaptar personajes de cómics para los segmentos infantiles de ‘los sábados por la mañana’, si bien no eran las primeras adaptaciones de personajes de cómics a la pequeña pantalla, desde está época se instalaron para quedarse. El problema de estas versiones animadas de los héroes del papel nace netamente de las historias se presentan: argumentos simples, diálogos y personajes totalmente estereotipados y por sobre todo infantilizados, que era el público que se pretendía captar. La parte artística no ayudaba mucho, la calidad de animación y diseños en muchos casos eran muy pobres respecto a su contraparte del medio original.

 Los súper-héroes al ser un producto 100% estadounidense, han ido de la mano con los cambios sociales e idiosincráticos que ha tenido el país. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial esta sociedad aspira a un modelo de vida idealizado y moralista, de valores y familias bien constituidas. Los cómics como medio había llegado en esa época -comienzos de los 50s- a una popularidad tremenda entre el público, pero lo más popular ya no eran los súper-héroes como a fines de los 30s y comienzos de los 40s, eran las historias de Terror sangrientas y explicitas. La censura no se hizo esperar y para fines de los 50s todo lo que se publicaba era regulado por una entidad: The Comics Code. Como consecuencia se pusieron de moda las historias románticas. Sí bien el terror y el romance dominaron el mercado los títulos superheroicos no dejaron de publicarse, con historias mucho más fantasiosas, infantiles o ligadas a la ciencia ficción. Eso duró hasta la irrupción de Marvel Comics a comienzos de los 60s con un universo de súper-héroes cohesionado y con historias mucho más maduras que las del momento. 




 La constante de adaptar súper-héroes a la pantalla de tv surge precisamente a mediados de los 60s y su concepción está directamente influenciada por los hechos antes mencionados: los niños pequeños como público objetivo del producto y el espíritu liviano y moralista de los últimos años en las publicaciones de papel. De ahí en adelante al ir la TV ganando terreno ante la lectura, la imagen que iba quedando en la mente de la gente respecto a los súper-héroes era precisamente la presentada en dichas series de TV, y así pasaban generaciones y los adolescentes ávidos de ser parte del mundo de los adultos fueron asociando conceptos a medida que maduraban: cómics > super-héroes > cosas de niños.  Esa conceptualización errónea es el pilar del mundo “nerd” o “geek”, que lo asumen como un hecho, pero que lo tratan de revindicar y que se les respete por ello y es la base además de la opinión de la gente ajena al medio de las historietas.




 Nada más lejos de la realidad. En el mismo Estados Unidos, y por sobre todo en Latinoamérica y Europa, el mundillo del cómic-no-de-super-héroes vivía en aquellos años una de sus épocas más prolíficas, con autores que sentaron precedentes. Situación que pasaba ajena a los ojos del gran público.

 A fines de los 60s surgen los “cómix” publicaciones con contenidos que abarcaban la conciencia social, el sexo y el humor desde perspectivas satíricas y amorales, sin descuidar las intenciones artísticas de las obras. Estas publicaciones estaban dirigidas, creadas y protagonizadas, por gente común y corriente, lo cual animó a muchos a introducirse al mundo de las historietas bajo esta tendencia. 




 Europa y Latinoamérica vieron el surgir de muchos artistas de talento incomparable que abordaban en sus cómics temáticas históricas, bélicas, eróticas, cinematográficos, de ciencia ficción dura, western y básicamente cualquier género que nada tenían que ver con los personajes de capa y poderes. Mientras que en Europa con el pasar de los años el medio sentó bases sólidas, en Latinoamérica fue sacado de cuajo con las instauraciones de dictaduras militares en varios países, las cuales cortaron y censuraron muchas publicaciones por largos años. Este revés para el mundo del cómic latinoamericano fue crucial ya que al cortar las libertades artísticas de los autores locales, se dio paso a la publicación de material extranjero políticamente correcto y más liviano ideológicamente respecto a los regímenes imperantes. Muchos autores hicieron carrera en Europa otros siguieron publicando ya dentro de un mercado que no tenía el esplendor de antaño.

 La visión del público latino acerca del medio de las historietas se vio truncada por estos sucesos y la consecuencia directa es que hoy en día la gente no lee cómics, ni menos lo ponen al nivel de una actividad como leer un libro o ir a ver una película al cine, que es donde debería estar situado. Ni siquiera consideran la idea, por consiguiente desconocen completamente un enorme mercado con grande autores, dibujantes, guionistas, o autores completos que entregan trabajos de primerísima calidad, que nada tiene que envidiarle a una película o serie de tv. No es de extrañar que el lenguaje de estos cómics no-de-súper-héroes en muchos casos vaya más allá del de una serie de tv o película hollywoodense y se sitúe mejor entre una novela histórica, una ópera o una película de cine independiente. Con todo esto no quiero decir que los cómics de súper-héroes sean un producto menor, si bien es la vertiente más comercial del medio y un género por antonomasia del mismo, la calidad artística y narrativa del cómic de súper-héroes está muy por sobre sus adaptaciones animadas o cinematográficas.




 La oferta actual a nivel internacional del cómic como medio es para todos los gustos y en todos sus lugares de origines, encontramos de todo tipo de géneros. Así USA no es solo personajes en mallas de colores ni Japón es el manga del anime del momento. En todos los países existe una nutrida oferta de los más variados géneros, con autores más que calificados para brindar obras de calidad y con un contenido inédito en otros medios.

 El cómic como medio siempre ha estado listo para entregarte cosas, solo tienes que dejar el prejuicio y salir a encontrarlo.


Nota: Las imágenes de este artículo corresponden al trabajo del artista francés Francois Bourgeon.

martes, 20 de septiembre de 2016

COSPLAYS # 084: SILK



Posteado por: CosplayMAX


 Seáis bienvenidos a una nueva entrega de Cosplays. Esta semana os traigo de invitada a un personaje de reciente creación que ha sabido ganarse su espacio en el universo Marvel y en especial con los aficionados arácnidos. Desde luego hablo de Silk, personaje que se ha hecho frecuente para que las cosplayers muestren sus virtudes.
 Disfrutad de la siguiente galería:












 Invitada de la próxima ocasión: Poison Ivy.
 Recordad enviar vuestras sugerencias para futuras (os) candidatas (os) a aparecer en esta sección.

 Saludos.

viernes, 16 de septiembre de 2016

DAREDEVIL: SECUELAS – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Daredevil # 358 (Nov-1996)
Guión: Joe Kelly.
Dibujo: Pascual Ferry.
Tintas: Art Thibert, Jaime Mendoza, Pascual Ferry.
Color: Ian Laughlin & Co.
Portada: Steve Epting.


Guión: Este comic apareció en 1996, poco después de la trifulca de gran parte de los héroes del universo Marvel contra Onslaught. El resultado de dicho asunto nos dejó con Los Vengadores y Los 4 Fantásticos en el universo de bolsillo de Heroes reborn y una profunda sensación de inseguridad por parte de los ciudadanos ante la falta de tan ilustres héroes.
 Tal como en la vida real, no faltan quienes buscan lucrar en base a las tragedias. Prueba de ello es este comic donde vemos como el hombre sin miedo logra descubrir un fraude que pretende aprovecharse del miedo y las inseguridades de la gente tras la catástrofe ocurrida.
 Entretenido comic cortesía de Joe Kelly, en reemplazo de Karl Kesel, el guionista titular por aquel entonces. A futuro Joe Kelly también se convertiría en guionista regular de Daredevil, pero eso ya es harina de otro costal…
Nota: 6,0.


Arte: El arte corre a cargo del español Pascual Ferry, quien tal como Joe Kelly, ejerce de artista invitado por tan sólo este número. Ferry nos presenta una historia bastante dinámica visualmente, donde teniendo diferentes manos en el entintado da la impresión que fuese más de un artista. Tan sólo se trata de Ferry que al ser interpretado en el entintado por Art Thibert, Jaime Mendoza, o él mismo, puede dar un resultado bastante distinto, tal como se evidencia tras el visionado del comic.
 La portada del comic corre a cargo del siempre eficiente Steve Epting, con una composición bastante atrayente.
Nota: 6,0.




Historia: La ciudad de New York aún se recupera de los daños ocasionados por Onslaught, así como por la trágica pérdida de dos de sus más grandes grupos de héroes y protectores: Los Vengadores y Los 4 Fantásticos. Existe una sensación de inseguridad entre la gente generada por la gran cantidad de villanos que ha quedado, bastante desmedido en comparación a la pérdida de estos añorados héroes.
 Aprovechando la histeria latente que ha quedado tras el incidente con Onslaught, un empresario, el señor Peabody, visita el despacho de Sharpe, Nelson & Murdock con un documento que espera el bufete de abogados legalice para crear una suerte de “póliza” para la gente en caso de tener algún altercado con un súper villano.
 Coincidentemente resulta que comienzan a aparecer villanos de peso como el Juggernaut, o el propio Onslaught, a ocasionar problemas en la ciudad. Como uno de los pocos héroes que quedan, Daredevil se hace presente batiendo a los villanos con suma facilidad al percatarse con sus sentidos aumentados que no son lo que parecen. La verdad de las cosas es que se trata de Misterio, amo del ilusionismo y enemigo de Spider-man, que confabulado con Peabody buscan forzar la mano de las personas para aumentar la histeria, y por ende, potenciar la venta de estas pólizas.
 Desde luego, Daredevil expone el fraude y asunto resuelto.
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Este comic tiene cierta importancia latente pues se dio el primer enfrentamiento en toda regla entre Daredevil y Misterio. Tras ser vencido tan fácilmente por el hombre sin miedo, quien no cayó en sus ilusiones, Misterio quedó con sangre en el ojo contra él. A la larga este comic - queriéndolo o no - terminaría poniendo la primera semilla para la ya clásica historia de Kevin Smith y Joe Quesada, Diablo guardián.
 En dicho comic, el propio Misterio reconoce que este enfrentamiento fue el que avivó su interés en Daredevil, y tras enterarse por Kingpin que se trataba de un hombre ciego, su reto final consistió en poder engañar a una persona invidente con las características de Matt Murdock.

 Por cierto, este comic en español se puede encontrar por cortesía de comics Forum en el ejemplar Daredevil vol.2 bis # 15, edición española.

 Me despido, deseando en particular un muy buen fin de semana – largo – a mis compatriotas chilenos, esperando que pasen unas muy felices fiestas patrias. Por el mismo motivo, el blog permanecerá cerrado hasta el día martes 20. Hay que festejar como se debe, ¿no?...

 Saludos, hasta la próxima.

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