BATMAN: PÁJARO EN MANO… – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Batman # 401 (Nov-1986)
Guión: Barbara J. Randall.
Arte: Trevor Von Eeden.
Color: Adrienne Roy.
Portada: John Byrne.
 
 
Guión: Este cómic supone el primer ejemplar de la serie de Batman en el período post-Crisis, además sirviendo como un número tie-in a Legends. Como se puede contemplar desde la portada, la villana de turno es Magpie, personaje que precisamente había debutado ese mismo mes en el cómic The Man of Steel # 3 (1986).
 Aquí Barbara Randall – actualmente conocida como Barbara Kesel – nos da una imagen más completa de Magpie como lo que realmente es, un personaje de motivaciones bastante simples que rayan en lo tonto y lo intrascendente. La caracterización de los demás personajes habituales, tales como Batman, Robin – Jason Todd -, o el comisionado Gordon son adecuadas, siendo interesante el contrapunto que representa G. Gordon Godfrey como un antagonista que se opone a la idea que representan los superhéroes y vigilantes como Batman, haciendo el debido nexo con el citado evento, Legends.
 Lectura que se puede digerir como una suerte de one-shot, con una narrativa bien ejecutada de principio a fin.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: En lo personal me gusta mucho la propuesta artística de Trevor Von Eeden en lo respectivo a Batman. Con regusto a clásico contemporáneo, ofrece un aspecto que deja que sus diseños y narración secuencial hagan todo el trabajo pesado.
 La portada del cómic es obra de John Byrne, artista que precisamente creó a Magpie.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: El acaudalado señor Van Decar y su esposa Sondra hablan sobre una fiesta para la que se están preparando. Se quejan de la chismosa Patricia Markman. Sondra se pone su collar de joyas y descubre que le han colocado una trampa para perforarle la garganta.
 Más tarde, el comisario Gordon habla de este caso con el detective David Esteves. Saben que se trata de Magpie, recientemente liberada, pero no tienen ni idea de cuál es su patrón. Batman llega a la sede del GCPD y explica que ha deducido el juego de Magpie. Sus víctimas eran Sondra Van Decar, que llevaba el rubí "Corazón de águila", la señora Andreason, que llevaba un zafiro "Huevo de petirrojo", y finalmente la señora Lewis, que llevaba una esmeralda "Tórtola". Magpie está coleccionando pájaros y matando a sus víctimas. Batman sugiere que le pongan una trampa utilizando la "Colección Wayne" de joyas, porque Bruce Wayne le debe un favor.
 Jim Gordon organiza una operación encubierta en la Mansión Wayne. La detective Roberta Valle se hace pasar por la acompañante de Bruce Wayne, luciendo el diamante “Ojo de Halcón”. Son interrumpidos por el experto G. Gordon Godfrey, que inicia una discusión sobre la dependencia de Gordon de Batman. Gordon y Wayne defienden a Batman como una necesidad, pero Godfrey insiste en que no se puede confiar en ningún superhéroe. Godfrey sugiere que Batman inspira a sus propios villanos, y Bruce Wayne responde que "el mal crea su propia oposición".
 

 Godfrey derrama una bebida sobre Valle. Esto es limpiado por un asistente, que resulta ser Magpie. Magpie reemplaza el collar de Valle por uno letal y escapa. Esto libera gas nervioso, y Bruce Wayne rápidamente cambia a Batman. No puede salvar a Roberta. La multitud ve claramente que Batman está ayudando, pero Godfrey convence a algunos de que Batman los estaba atacando.
 Batman regresa a la Batcueva con Robin para buscar a Magpie en el Batimóvil. Investigan el nido anterior de Magpie, el Museo de Antigüedades de Gotham city. Hay un camión afuera con la etiqueta "Grouse Catering", lo que explica su infiltración en la Mansión Wayne. Dentro, Magpie admira su colección con sus tres secuaces. Batman y Robin derrotan fácilmente a los matones, pero Magpie escapa con el Ojo del Halcón. Magpie sella su guarida y activa una trampa mortal láser con los cinco hombres dentro. Batman puede desactivar la trampa usando una de sus gemas como prisma reflectante. Batman corre afuera y se enfrenta a Magpie, quien dejó caer la joya y está luchando por agarrarla. Magpie amenaza con dispararle con un dardo explosivo, pero Batman revela que esto también dañará una de sus joyas. Magpie tiene un colapso emocional y Batman la acompaña afuera. Caminan hacia el amanecer y Magpie dice "Eres un hombre horrible". Batman responde "Soy lo que tengo que ser"…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Algo curioso de este cómic, siendo el primer cómic post-Crisis de Batman, es su marcado aspecto clásico, tanto en los aspectos de narración como de arte, que, fácilmente podrían hacerlo pasar por un cómic pre-Crisis.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué pases un excelente fin de semana. 😉

EXCITING X-PATROL - AMALGAM COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: The Exciting X-Patrol # 1 (Jun-1997)
Guión: Barbara Kesel.
Dibujo: Bryan Hitch.
Tintas: Paul Neary.
Color: Joe Andreani.
Portada: Bryan Hitch.
 
 
Guión: X-Patrol volvió dentro de la segunda tanda de cómics Amalgam. Si bien este grupo supone una amalgama de los X-men por parte de Marvel, y la Doom Patrol por parte de DC, en esta ocasión se ven un poco de conceptos más extendidos sacados de cómics como X-Force o The New Teen Titans.
 Barbara Kesel regresa como escritora en solitario en esta ocasión, sin el apoyo de Karl Kesel. La escritura de Kesel es competente. Ofrece una historia lineal con cada escena moviéndose naturalmente a la siguiente. Los jugadores clave se presentan con cuadros de texto que indican sus identidades secretas y explican sus conexiones, lo que es realmente útil. Otros personajes, como Raveniya, simplemente aparecen sin contexto y dejan algo colgado.
 Dentro de todo lo que ofrecieron los cómics Amalgam, pondría a este en un término medio.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Bryan Hitch cumple con un estilo de dibujo estilizado y dinámico que enfatiza bien en la anatomía amalgamada de los personajes. Un trabajo bastante limpio, aunque carece de la sensación de pantalla panorámica sobre la que Hitch construyó su reputación más adelante. Artísticamente, un cómic eficiente.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Shatterstarfire y Niles Cable luchan contra los Broodlings con valentía, pero las criaturas continúan siendo demasiado fuertes y numerosas. Niles le dice a Shatterstarfire que abandone la batalla y vaya a buscar a la X-Patrol.
 Shatterstarfire duda en dejar a Niles en manos del hermano Brood, pero no tiene otra opción en este momento. Cuando regresa, le explica la situación a su equipo; hay un grupo o ejército de criaturas escondidas debajo de Zenosha y se han llevado a Niles con ellos. El equipo intenta armar un plan, pero todo comienza de forma poco amistosa debido al reciente reclutamiento de un hombre llamado Jericho.
 Miembros como Ferro Man y Beastling cuestionan su alianza debido a una tragedia provocada por el reclutamiento de Hawk and Dagger. Sin embargo, Elasti-Girl respalda a Jericho y dice que se puede confiar en él como en cualquier otro miembro del equipo. La escena cambia hacia Niles Cable, que está encadenado en una cámara. En su desesperación, una mujer se le acercó para recordarle el oscuro futuro que se avecinaba. Ella se llama Reveniya la Sanadora. Ella le recuerda a los grandes héroes que se perdieron durante su tiempo. Héroes como Deaddevil, The Atomic Black Knight, The Black Orchid, Silver Tornado y el amor perdido de Niles; la propia Raveniya surgió en su mente. Cuando X-Patrol ingresa a Brood Lair, son emboscados por toneladas de crías. Luchan hacia adelante, apresurándose a cumplir su objetivo, que es encontrar a Niles y salir. A medida que avanzan, se encuentran con el hermano Brood, que está a punto de comenzar la ceremonia que implantaría a Niles Cable con crías. Al darse cuenta de esto, Brother Brood envía una cara familiar para enfrentarse a X-Patrol.
 

 Envía al traidor, Terra-X the Destroyer. Ella aborda a Jericho en pleno combate, pero gracias a Elasti-Girl, Terra cae rápido. Mientras derrotan a Terra, la telepatía de Jericho escucha la voz de Niles demostrando que Niles todavía está vivo. Esta revelación, sin embargo, se interrumpe cuando se encuentran con una explosión que derriba a todo el equipo. Fue Niles Cable y está bajo el control de la progenie.
 Jericho luego dice que debe ser derrotado ya que él mismo sabe el futuro por venir si son derrotados. Este conocimiento del futuro que posee Jericho alarma a algunos miembros, pero la batalla aún continúa. Se dan cuenta de que la única forma de evitar el plan del hermano Brood de conquistar la Tierra usando tanto a Niles como a los Broodlings es matando al propio Niles. X-Patrol ataca a Niles al mismo tiempo, pero Niles deja escapar otra explosión que saca a todo el equipo dejando a Jericho solo para enfrentarlo.
 A medida que continúa la batalla entre ambos individuos, Jericho es golpeado por uno de los ataques de Niles que destruye la "piel" rocosa de Jericho. La cubierta rocosa que rodea todo el cuerpo de Jericho es solo un disfraz, en realidad es Niles Dayspring, una forma anterior de Niles Cable. Niles Dayspring o Jericho deja escapar su Soul Self que derrota a Niles Cable y mata al hermano Brood.
 Esto también derrota a la cría dentro de Cable. Tras la derrota de Cable, el tecnovirus que está encerrado en lo profundo de él comienza a emerger sobre su cuerpo y lo está matando lentamente. Ante lo que parece ser la muerte lenta de Cable, Raveniya emerge y dice que aún no es su momento y lo cura del virus. El equipo estaba conmocionado y al mismo tiempo feliz por el resultado. Con Brother Brood y la cría dentro del cable muertos, Niles habla con el equipo y dice "Hacia el futuro X-Patrol"…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Un detalle notable a mencionar, The Exciting X-Patrol # 1 fue el cómic de Amalgam que más ejemplares vendió durante la segunda tanda que fue publicada en 1997.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Recuerda seguir tomando todas las precauciones para prevenir el contagio y expansión del coronavirus. 😉

WILD C.A.T.S: DESPEDIDA - IMAGE COMICS (WILDSTORM)

Reseñado por: JML
Edición original: Wild C.A.T.s # 35 y 36 (Mar-1997)
Guión: Barbara Kesel.
Dibujo: Rich Johnson, Carlos D’Anda, Pascual Ferry.
Tintas: Richard Friend, Cam Smith, Randy Elliot, Chuck Gibson, Sandra Hope, Kevin Conrad.
Color: Martín Jiménez, Bad@$$.
Portadas: Rich Johnson, Pascual Ferry.
 

 
Guión: Estos dos números de Wild C.a.t.s guionizados por Barbara Kesel sirven como intermedio entre la recién finalizada etapa anterior de Alan Moore, y la que le seguiría posteriormente con el retorno de Brandon Choi.
 Afrontando las consecuencias de la guerra de bandas que fue orquestada por Tao, y el regreso de los Wild C.a.t.s originales, Savant y Majestic ven en perspectiva lo sucedido, al momento que el villano Crusade aparece en busca de sangre Kherubim.
 Tal como reza el título de la historia, se le da una apropiada despedida a los “nuevos Wild C.a.t.s” de Savant, de cara a su próximo futuro que ocurriría en las páginas del cómic Savant Garde, también aparecido en 1997. Y en lo que respecta a los Wild C.a.t.s, una entretenida historia que sirvió para renovar los aires.   
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El arte de estos números está en buenas manos con el talento de Rich Johnson y Carlos D’Anda en la primera parte y Pascual Ferry en la segunda. La acción es bastante fluida, ofreciendo un cómic atractivo de visionar. A destacar que esta fue una de las primeras colaboraciones del artista español Pascual Ferry en el mercado de cómics americano.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: En el techo del edificio Halo, Savant y Majestic discuten las consecuencias de la guerra contra el crimen y la situación en Khera. Al día siguiente en Connecticut, Jeremy, Reno y Zannah están almorzando en un restaurante cuando Crusade siente que son Kherubim y los ataca. Incluso después de que llega Majestic para ayudar, la batalla está estancada. Para proteger a los civiles, Crusade acepta luchar contra Majestic en otro lugar, revelando que puede hablar el idioma Kheran en el proceso. Los demás regresan a Halo para encontrar a los reporteros pululando por el edificio. Pronto llega Majestic, incapaz de derrotar a Crusade, por lo que Void lo teletransporta al espacio. Crusade regresa rápidamente y Void lo teletransporta de nuevo. En el interior, Savant lo investiga y descubre que tiene vínculos con Union, quien luego aparece. Crusade irrumpe en el edificio y arroja a Void afuera. Union no puede disuadir a Crusade y la batalla se reanuda. Afuera, Void pierde la cara frente a los reporteros y se teletransporta, humillada. En otra parte, Defile observa la cobertura mediática de la pelea y decide no intervenir. Union una vez más intenta calmar a Crusade pero falla, y Crusade lo amenaza por ponerse del lado de los WildC.A.T.s.
 Savant estudia a Crusade mientras los WildC.A.T.s y Union luchan contra él. Disfruta el conflicto, emocionándose más cuanto más lo atacan. Finalmente, Savant explota su prejuicio anti-Kherubim y su intuición sobrehumana para los idiomas al pronunciar las palabras de Kheran para el deber, el honor, la justicia y el sacrificio. Esto causa tal disonancia cognitiva en Crusade que se desmaya. Zealot quiere ejecutarlo, pero Majestic la detiene y ella lo ataca. Savant se va para tratar con los reporteros afuera, hablando en defensa de Void. En el interior, Crusade vuelve en sí y recuerda su entrenamiento por parte de la Orden Sagrada de Cruzada, su posterior regreso a la Tierra y su encuentro inicial con Union. Quiere volver a luchar, por lo que Void lo teletransporta y lo deja varado en la Antártida. Grifter cuestiona las tácticas de Savant. Enfurecida, abandona el equipo. Más tarde, Zealot le pide a Majestic que siga a Savant y la vigile. Se va y visita la Iglesia de Gort donde Ladytron le muestra sus piernas reconstruidas.
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Como decía más arriba, tras esta historia volvería Brandon Choi a los guiones - co-creador de los Wild C.a.t.s -, para la etapa final de este primer volumen de los Wild C.a.t.s que finalizaría en el número 50 (1998). En español se puede encontrar esta historia en ediciones de World comics o Norma Editorial, o si no a aplicarle a las ediciones digitales.
 
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X-PATROL – AMALGAM COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: X-Patrol # 1 (Abr-1996)

Guión: Karl Kesel, Barbara Kesel.

Dibujo: Roger Cruz.

Tintas: Jon Holdredge.

Color: Tom Vincent.

Guión: X-Patrol fue uno de los comics Amalgam aparecidos durante la primera tanda de 1996. Fusiona los conceptos de los X-men y X-Force por parte de Marvel con la Patrulla Condenada de DC. Una amalgama que hace bastante sentido pues no han sido pocas las similitudes a través de los años entre estos grupos, independiente de los grados de éxito que ha tenido cada cual.

 En un comic de escasas 22 páginas, el matrimonio Kesel trata de compactar bastante historia presentándonos al grupo de X-Patrol para pasar posteriormente al enfrentamiento con el malo de turno: el malévolo Doctor Doomsday.

  Como sucede con estos comics de Amalgam, las historias no son ninguna maravilla, lo interesante del caso es el trasfondo de ver amalgamados a los personajes de Marvel y DC. En otras palabras, una lectura recomendada como anecdótica.

Nota: 5,0.

Arte: El arte corre a cargo de un bastante verde Roger Cruz. Estando en plena década de los ’90 su estilo es bastante genérico a los preceptos de la época donde Image comics la rompía en el mercado preponderando la imagen y las poses por sobre el contenido, así como un acercamiento más manga en el diseño de los personajes.

 Bastante parejito.

Nota: 5,0.

Historia: En el abandonado edificio X, en New York, está por llevarse a cabo la primera reunión grupal de X-Patrol. El misterioso Niles Cable ha reunido a Shatterstarfire, Beastling, Dial H.U.S.K., Ferro man y Elasti-girl con conocimientos privados de la vida de cada uno de ellos. Niles Cable revela que viene desde el futuro y con la información a su haber ha decidido hacer algo al respecto reuniendo a este grupo de rechazados para convertirlos en los héroes del destino. Una luz de esperanza en el oscuro futuro que se avecina.

 Cada uno con sus motivos, finalmente todos aceptan unirse a la X-Patrol de Niles Cable. La primera misión es inmediata… enfrentar al peligroso Doctor Doomsday. Es así que la nave de X-Patrol pretende llegar al castillo del Doctor Doomsday, sin embargo, al entrar al espacio aéreo de Latveria la nave es destruida. Trabajando en equipo X-Patrol se las arregla para sobrevivir a la caída y se enfrentan al villano en su guarida.

 Mientras el equipo lucha contra Doomsday, Cable averigua su plan en los ordenadores. Doomsday planea crear un ejército de versiones torcidas de los héroes del mundo – héroes originales de los universos Marvel y DC -. X-Patrol logra desbaratar los planes de Doctor Doomsday, quien jura que jamás lo volverán a derrotar. Pero la victoria no ha sido gratuita, pues en medio del combate un golpe de Doomsday ha dejado a Cable sin el uso de sus piernas…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

  Como lo he hecho en los previos artículos dedicados a Amalgam, les dejo las claves de las combinaciones de los personajes:

- Beastling = Bestia (Marvel) + Beast boy (DC)

- Dial H.U.S.K. = Dial H (DC) + Husk (Marvel)

- Elasti-girl = Elasti-girl (DC) + Wasp y Dominó (Marvel)

- Ferro man = Coloso (Marvel) + Ferro (DC)

- Niles Cable = Niles Caulder (DC) + Cable (Marvel)

- Shatterstarfire = Shatterstar (Marvel) + Starfire (DC)

- Doctor Doomsday = Doomsday (DC) + Doctor Doom (Marvel)

 Dentro de la segunda tanda de Amalgam en 1997, X-Patrol contaría con un nuevo comic titulado The Xciting X-patrol.

 Me despido. Que tengas un muy buen fin de semana y será hasta una próxima ocasión.

 Saludos.

SHATTERED IMAGE – IMAGE COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Shattered Image # 1 a 4 (Ago-1996 / Dic-1996)

Guión: Kurt Busiek, Barbara Kesel.

Arte: Tony Daniel, Michael Ryan, Dan Norton.

Tintas: Kevin Conrad, Mark Irwin, Sandra Hope.

Color: Steve Oliff, 

Portadas: Tony Daniel, Ryan Benjamin, Travis Charest, Cully Hamner. 

Guión: Cuando los autores estrella fugados desde Marvel comics fundaron Image comics en 1992, la intención original era que cada cual expondría sus creaciones dentro de un universo compartido. Llegando a 1996 el concepto de universo compartido se hacía complicado pues cada autor y sus estudios manejaban sus propias líneas argumentales y conceptos bien definidos. Si bien el cruce entre personajes era constante se manejaban diferentes ideas para un mismo concepto. A modo de ejemplo, el concepto de cielo o infierno difería bastante entre un estudio y otro. Si Todd McFarlane nos mostraba su interpretación bien definida del infierno en su Spawn, después cualquier otro de sus colegas nos presentaba otra que difería bastante, echando por el suelo la idea de universo compartido.

 Pues bien, a modo de subsanar esta situación, Image moldeó a sus tempranos cuatro años de vida la miniserie “Shattered Image”, que vendría a ser algo similar a Crisis en tierras infinitas, obviamente a una escala menor. Pero algo que hace realmente única esta miniserie es que de verdad tras su publicación las cosas jamás volverían a ser las mismas.

 Partamos del punto que es la única ocasión en que las creaciones de los seis miembros fundadores de Image se dieron cita en una misma historia. Algo que jamás volverá a suceder; los personajes de Wildstorm ahora son parte de DC comics, y hay otros casos menores como Angela, que ahora es parte de Marvel comics. Kurt Busiek y Barbara Kesel tuvieron la tarea de elaborar una historia con bastantes triquiñuelas; por un lado, debiendo marcar la diferencia entre cada uno de los diferentes sub-mundos de los estudios de los autores, pero también sin dejar de lado el hecho que compartían universo, aunque de una manera ya no tan compenetrada como en un inicio.

 La crisis que nos plantea el argumento no sólo se sucedería en las viñetas, sino también en la vida real. Por aquellas fechas Rob Liefeld y sus Extreme Studios fueron expulsados de Image por disputas entre los autores, cosa que se ve reflejada en el cómic desapareciendo de escena todos los personajes de Liefeld del segundo al tercer número. Siendo Badrock parte fundamental de la historia es reemplazado de la nada por Barbaric. También hay múltiples guiños y cameos a franquicias que pasaron o pasarían por Image, tales como las Tortugas Ninja, Strikeback, The Maxx o Pitt. Estas mismas circunstancias ajenas hacen preguntarse si el resultado final de la historia es acorde a como los guionistas querían o si debieron adaptarse a los cambios a la mala.

 En opinión personal no considero este cómic trascendental, pero si digno de estudio por las situaciones anexas a él. Y ojo con el último número donde se les hacen descarados guiños a personajes de la Maravillosa y Distinguida Competencia, así como de otras editoriales.

Nota: 4,0.

Arte: La miniserie es dibujada por tres distintos dibujantes. Tony Daniel en el primer y último número - muy verde en relación a su estilo actual -. Michael Ryan en el segundo y Dan Norton en el tercero, ambos con un estilo bastante “del montón”.

 Para la connotación que podría haber tenido este evento / miniserie, desde luego hubiese sido apto ver a McFarlane, Larsen, Silvestri, Lee, Liefeld y Valentino involucrados dibujando a sus creaciones, pero todos absortos en el éxito que gozaban empresarialmente en aquellos años no se dieron el tiempo de hacerlo.

 A destacar los homenajes en las portadas de los números 2 y 3. El segundo número homenajea a Kingdom come en una portada obra de Ryan Benjamin y Travis Charest, mientras que el tercero homenajea al Giant size X-men # 1 en el trazo de Cully Hamner.

Nota: 4,0.

Historia: Una extraña perturbación universal ha dividido al universo Image en seis sub-mundos de características más compactas. Diversos héroes combaten a villanos que aparecen y desaparecen en medio del caos provocado por esta división.

 La alianza de la espada ha conseguido descifrar las perturbaciones gracias a un extraño ser que mantienen prisionero. Con esta carta ganadora han contactado a notorios villanos para que estén en el lugar exacto en el momento preciso.

 Savant ha estudiado estas perturbaciones y cree que para arreglar el asunto necesita al menos a un héroe de cada uno de estos sub-mundos que se han creado. Así es que recluta a Zealot, Shadowhawk, Badrock, Savage Dragon, Velocity y Ripclaw. Finalmente llegan hasta el callejón de Spawn, donde este se rehúsa a participar creyendo que si de estas perturbaciones nace un nuevo universo, tal vez tenga una nueva oportunidad de estar junto a su amada Wanda. De todos modos, en secreto, Spawn persigue al grupo de Savant, ya sea para bien o para mal.

 Es así que la coalición de héroes llega hasta la base de la alianza de la espada, donde la situación se les ha escapado de las manos y el extraño ser se manifiesta como la entidad conocida como Entropía, responsable de la sub-división del universo. De pronto, sin que nadie lo note, Badrock – y todos los personajes de su mundo – desaparecen. El puesto es ocupado por Barbaric, quien viene acompañado de Super Patriot, ambos aparecidos de la nada. Los héroes dan batalla pero al parecer todo está perdido…

 El mundo estalla en una guerra entre héroes y villanos. Entre tanto en el espacio conocido como omniverso, donde convergen todos los universos, el equipo de Savant hace lo posible por arreglar la situación, pero no se puede faltando alguien de uno de los sub-mundos. Entropía clama que ya ha aniquilado uno de los universos y no se han percatado – el mundo de Badrock -. Es entonces que Spawn aparece, dándose cuenta que debe ayudar a los demás. En ese momento, figuras pertenecientes a otros universos intentan persuadir a los héroes de hacer nada al respecto, pero es Spawn quien contraataca, acto seguido Zealot indica que deben permanecer unidos. Es así que todos se unen, excepto Ripclaw y Velocity quienes deciden tomar otro camino. La amenaza de Entropía ha pasado y todo vuelve a una relativa normalidad. Y para sorpresa de todos, Velocity y Ripclaw han vuelto antes de lo pensado.

Nota: 4,0.

Nota final: 4,0 (Chile) / 5,7 de 10 (Global).

 Si estuviésemos en la escuela, esta miniserie apenas sacaría la nota para pasar de curso. Su edición original estuvo a cargo de los Wildstorm Studios de Jim Lee con el consentimiento de utilizar a todos los personajes editados bajo el sello Image - en el momento de su publicación -. Lo bueno del caso es que la historia se puede leer de manera compacta pues no tiene ningún tie-in, ni afecta a la continuidad de ninguna de las series de los personajes involucrados. Podríamos decir que su mensaje va más allá de una continuidad pre-establecida, con la finalidad de recalcar la autonomía que cada autor de Image posee. Y respecto a ello, ojo con el detalle del alejamiento de Ripclaw y Velocity al final del cómic, lo que se debe a que durante unos meses el estudio de Marc Silvestri - Top Cow Productions - se alejó de Image a causa del conflicto con Liefeld. Pero tras su partida volvió de inmediato, situación también reflejada en el cómic. Como se aprecia, la trama bebe mucho de lo sucedido en la vida real.

La vida siguió su curso para todos los involucrados...

 Ha habido otras ocasiones de ver compartir conjuntamente a héroes de Image en historias tales como Deathmate (1993), Mars attack Image (1997), Altered Image (1998) o Image United (2009), pero insisto en que las circunstancias ya mencionadas que atañen a Shattered Image la hacen un producto único, a pesar que deja bastante que desear. Recomendada por ser una curiosa anécdota que por sobre su contenido.

 En español, puedes encontrar este cómic – si es  que tienes suerte – bajo la publicación del sello World comics de Planeta de Agostini, o más fácil, leerla en formato digital.

 

 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. 😉