ULTRAFORCE: LA LLEGADA DEL HOMBRE DE HIELO – MALIBU COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Ultraforce # 10 (Jul-1995)
Guión: Hank Kanalz, Phil S. Crain.
Dibujo: John Royle, Joyce Chin.
Tintas: Jeff Whiting, Bruce Patterson, Jim Sanders.
Color: Shannon Blanchard.
Portada: George Pérez.
 
 
Guión: Llegamos al número final de este primer volumen de Ultraforce, que sirve para seguir pavimentando el camino de cara al anticipado cross-over del equipo titular con los Vengadores, en la época de su publicación, cada vez haciéndose más frecuentes los cruces entre el Ultraverse y el universo Marvel.
 Loki está detrás de todo el asunto, y ya habiendo manipulado a algunos ultras tales como Night man, Mantra o Rune, ha podido hacerse de algunas de las gemas del infinito que han venido a parar en el Ultraverse. Su intención es clara… aniquilar a los Vengadores, y no le importa quién se interponga en su camino.
 A veces uno tiende a quejarse por que la narrativa de algunos cómics se estira demasiado. En este caso sucede justo lo contrario, las cosas se precipitaron demasiado rápido con el propósito de hacer cuadrar los planes que Marvel trazó para el Ultraverse luego de comprar Malibu comics. El resultado se vería en el tiempo, las cosas apresuradas no suelen salir bien…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: La parte artística es un reflejo de la parte narrativa; se nota cierto apuro en sacar el producto al mercado, bajando los estándares de calidad que George Pérez había dejado bastante altos en los primeros números de este volumen. Nada que hacer…
 Al menos la portada sigue siendo obra del bien recordado George Pérez.
Nota: 5,0.
 

 
Historia: Loki envía un gigante de hielo a la Tierra del Ultraverse y ataca. Prototype es el primero en llegar y luchar contra la criatura, pero se da cuenta de que necesitará ayuda para detenerle, por lo que llama al resto de sus colegas de Ultraforce. Ghoul intenta arreglar la nave de Contrary lo más rápido posible para llegar al lugar, mientras Siren observa. El gigante de hielo escapa y Black Knight intenta buscar respuestas. Es entonces que se entera que Loki está detrás de lo sucedido y se pregunta cómo puede detenerlo.
 Dane recuerda que Prime le mencionó que previamente Thor visitó el Ultraverse – en la miniserie Godwheel -, por lo que intenta ponerse en contacto con sus antiguos compañeros de equipo de los Vengadores a través de medios místicos, pero lamentablemente no logra contactar con nadie. Sersi llega de repente y ataca a Dane y Topaz, estando poseída por una de las gemas del infinito.
 Mientras tanto, Loki observa cómo sus planes con los ultras del planeta van viento en popa, localizando las gemas del infinito con el propósito de obtener su poder y utilizarlas para destruir a los Vengadores…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Después de este número la acción salta directamente a las páginas del cross-over entre Ultraforce y los Vengadores, que constaría de un número de prólogo y dos one-shots. Respecto a Ultraforce, tendría un segundo volumen que inició a publicarse a finales de 1995, con la novedad de que Black Knight permaneció en el Ultraverse para liderar al equipo.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

ULTRAFORCE: ¡HÁGASE LA LUZ! – MALIBU COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Ultraforce # 9 (Jun-1995)
Guión: Hank Kanalz, Marv Wolfman.
Dibujo: John Royle, Chris Alexander.
Tintas: Jeff Whiting, Stephen Baskerville.
Color: Robert Alvord, Sean Martinez, Sheri Rohrbacher, Carlos Guevara, Joel DeGagne, Sharleen Gaertner, Micky Rose, Ruth Yasharpour.
Portada: George Pérez.
 
 
Guión: Tras la llegada de Black Knight al Ultraverse en el número anterior, el héroe originario del universo Marvel rápidamente forma vínculos de alianza con Ultraforce. Pese a que su principal preocupación sigue siendo el encontrar a Sersi, no elude su responsabilidad como héroe y primero les ayuda a enfrentar a la misteriosa amenaza de los “ángeles” de luz. Con la experiencia de su lado, Dane Whitman logra dar con la estrategia correcta a seguir.
 Kanalz y Wolfman nos ofrecen un relato de manual, muy esquemático, que va en el orden de alinear todos los sucesos de cara al evento editorial Black September. Las cosas comenzaron a precipitarse de forma inesperada ante todo lo que acontecía tras bambalinas con la compra de Malibu por parte de Marvel, siendo menester de los autores cuadrar las cosas de la mejor manera posible en el gran esquema de las cosas. Y siendo que Ultraforce era el cómic más trascendental del Ultraverse, evidentemente que era el cómic donde debían suceder cosas de importancia.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Ante la marcha de George Pérez, quien se concentró en la ilustración del cross-over Ultraforce / Avengers, John Royle y Chris Alexander toman el testigo en la parte artística. Resumido de la manera más concisa, es un cómic que se puede ver, pero evidentemente, no tiene la misma calidad que ofrecía el título siendo ilustrado por Pérez.
 Como consuelo, al menos Pérez ilustró la portada del cómic.
Nota: 5,0.
 

 
Historia: Black Knight descubre que los "ángeles" que atacan a la gente en la calle son en realidad formas de energía que se expanden y multiplican cuando están cerca de la bioenergía. Dado que Ghoul está técnicamente muerto, los ángeles se vuelven inmóviles cuando los agarra, por lo que se convierte en el arma de Ultraforce contra ellos.
 Con este conocimiento, Ultraforce, con la ayuda de Black Knight, coloca a los ángeles en unidades de contención y salva el día. Los miembros del equipo, en particular Prime, quedan sorprendidos por la eficacia de Dane y le ofrecen un lugar junto a ellos mientras esté en el Ultraverse. Dane se siente halagado, pero afirma que su principal preocupación es encontrar a Sersi, convencido que ella también está en este universo.
 Mientras tanto, la aludida Sersi encuentra una gema del infinito y se pierde, pero logra aferrarse al recuerdo de Black Knight. Tras verlo por televisión junto a Ultraforce, decide ir a buscarlo…
Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Para el próximo número, y final, de este primer volumen de Ultraforce, haría acto de aparición otro personaje del universo Marvel como antesala a la movida de Black September. Ni más ni menos que Loki, quien anduvo causando estragos previamente en variados cómics del Ultraverse, en busca de las gemas del infinito…
 
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ULTRAFORCE: EL CIELO EN LA TIERRA – MALIBU COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Ultraforce # 8 (May-1995)
Guión: Hank Kanalz, Marv Wolfman.
Dibujo: George Pérez.
Tintas: Keith Aiken, Mark Morales.
Color: Lydia Nomura, Emily Yoder, Renee Paniccia, Janice Wismar.
Portada: George Pérez.
 
 
Guión: A finales de 1994, cuando Marvel adquirió Malibu comics, hubo un paulatino impacto en sus publicaciones al paso de los meses venideros, empezando el Ultraverse y el universo Marvel a unir sus caminos de manera habitual. Los primeros indicios se dieron dentro de las páginas de la miniserie Godwheel, o en el cross-over Rune / Silver Surfer. Sin embargo, no fue hasta este número, con la aparición de Black Knight en el cómic de Ultraforce – quien junto a Sersi estaba desaparecido desde los sucesos del cómic Avengers # 375 (1994) -, que se originó el verdadero detonante a la intersección de ambos universos con un norte más fijo, la movida editorial que sería conocida como Black September.
 Sin duda que para los lectores de la época lo que estaba pasando resultó ser algo bastante cool, pero si uno lo mira en una perspectiva actual, quizás el Ultraverse necesitaba más tiempo para crear su propia mitología, sin la interferencia de Marvel. Se comprende que Marvel quería jugar con sus juguetes nuevos, aunque como bien sabemos, los terminarían por desechar al poco tiempo…
Nota: 6,0.

 
Arte: Este es el último número que George Pérez ilustró para este primer volumen de Ultraforce – aún quedaban dos números por delante -, pues por aquel entonces se encontraba bastante ocupado ilustrando el one-shot que nos ofrecería el enfrentamiento entre Ultraforce y los Vengadores. Sólo decir que el trabajo de Pérez en esta serie fue notable y ejemplar, siendo siempre un atractivo adicional a la hora de darles una oportunidad a estos personajes agrupados.
Nota: 6,0.

Historia: Prime y Prototype vuelan hacia el cuartel de Ultraforce cuando Prototype escucha a través del escáner de la policía que aparentemente hay un ultra creando problemas. Prime y Prototype llegan y encuentran a Black Knight, proveniente del universo Marvel, defendiéndose de algunos agentes de policía, mientras está buscando a Sersi.
 Después de una breve pelea, van al cuartel general de Ultraforce. Black Knight les explica a Prototype y Prime que viene de un universo diferente y está buscando a su amor, Sersi. También explica que es un superhéroe en su mundo y miembro de los Vengadores.
 De repente, Siren aparece afirmando ser el miembro más nuevo de Ultraforce, buscando por ayuda. Black Knight ayuda y van a un laboratorio donde seres de luz comienzan a atacar. Otros miembros de Ultraforce – Contrary, Ghoul y Topaz – llegan, pero no encuentran la manera de detener a estos seres, a quienes algunos llaman “ángeles”. Uno de los ángeles ataca a Prime y parece poseerlo.
 En algún lugar de África, Sersi también ha llegado al Ultraverse, aparentemente poseída y con malignas intenciones…
Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Dentro de las curiosidades referentes a la compra de Malibu comics por parte de Marvel, valga decir que fue un tema que se originó por simple y mera estrategia. DC comics tenía interés en adquirir Malibu en un principio, lo que significaría que al hacerlo cubriría una mayor cuota de mercado que Marvel. Es por eso que en Marvel decidieron anticiparse a la jugada y comprar primero. Sin embargo, cuando la venta se efectuó, la gente de Malibu afirmó que el principal interés de Marvel radicaba en su, por aquel entonces, novedoso sistema de coloreado digital. Para el Ultraverse significó el primer clavo de su ataúd, tal como la crónica de una muerte anunciada a su cierre definitivo en 1996. Sólo resta preguntarse… ¿Hubiese sido distinto el destino del Ultraverse si DC hubiese comprado Malibu comics?...
 
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ULTRAFORCE: MOSH PIT! – MALIBU COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Ultraforce # 7 (Abr-1995)
Guión: Hank Kanalz, Chris Ulm.
Dibujo: Steve Erwin.
Tintas: John Stangeland.
Color: Robert Alvord, Foodhammer!, Kimberly Bitsui.
Portada: George Pérez.
 
 
Guión: Tras la conclusión de la devastadora batalla de Ultraforce contra Atalon y la gente del fuego, Ghoul, el miembro de Ultraforce que puede comunicarse con los muertos, aún está lidiando con los sentimientos que le provoca la muerte de su compañera de equipo, Pixx, a la vez de tener que afrontar una trágica serie de suicidios que están ocurriendo en la ciudad.
 Hank Kanalz y Chris Ulm se hacen cargo de este relato unitario centrado en Ghoul, que se presenta a modo de breve interludio para bajar un poco las revoluciones antes de seguir adelante. La historia funciona bastante bien en su acotado contexto, ofreciendo una entretenida lectura para pasar el rato.  
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte también cambia de manos, con Steve Erwin sirviendo a modo de ilustrador invitado. Si bien Erwin no está en el mismo nivel que George Pérez, sigue apropiadamente con su línea de trabajo, manteniendo de buen modo la estética de los personajes y el mundo en que se desenvuelven.
 A modo de consuelo, al menos para la portada contamos con el arte del gran George Pérez.
Nota: 6,0.

Historia: La estrella de rock llamada Mosh se ha suicidado. Toda la evidencia así lo indica, sin embargo, la experta forense Whitney Richards no está convencida. La única manera de tantear su hipótesis sería hablar con el muerto, lo que le da una idea…
 En el cuartel general de Ultraforce, Ghoul observa por las noticias la cobertura sobre la muerte de Mosh. Ghoul aún está lidiando con la reciente muerte de Pixx, por lo que Contrary le dice que salga a dar una vuelta para despejar su cabeza.
 La muerte de Mosh por aparente suicidio ha impulsado a sus fanáticos a seguir sus pasos. Whitney Richards contacta a Ghoul y le cuenta sobre su hipótesis. Ghoul acepta ayudar para demostrar la verdad, y así evitar que siga habiendo nuevos suicidios.
 Cuando Ghoul habla con el fallecido Mosh se dan cuenta que en verdad era un cretino. No quiere colaborar. Ghoul y Whitney comienzan a investigar por su cuenta, empezando por la manager de Mosh. Finalmente, la investigación les lleva a encontrar otro cadáver, el de un ultra llamado Spook. Cuando Ghoul lo reanima, Spook relata lo sucedido. Él y Mosh eran conocidos. Cuando Spook fue a pedirle algo de cocaína, Mosh se negó. Spook tenía la habilidad de hacerse invisible. Ambos se pusieron a pelear y Mosh terminó muerto. Como Spook no se veía en las grabaciones, pareció ser un suicidio.
 Con el asunto resuelto, Whitney contacta con los medios para contar la “verdad” de lo ocurrido e impedir que sigan los suicidios de los fanáticos. Ghoul intuye la verdad real del asunto y hace una última parada en la morgue para volver a hablar con Mosh, preguntándole por qué obligó a Spook a matarle. Mosh afirma que no soportaba seguir viviendo como una estrella de rock, además de tener ultrapoderes, clamando que jamás pidió tenerlos. Ghoul se aleja del cadáver diciendo que él tampoco los pidió…
Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Tras el interludio que supuso este ejemplar, a partir del próximo número daría inicio la recta final de este volumen de Ultraforce. Ya estando en desarrollo la movida editorial que fusionaría los caminos del Ultraverse y el universo Marvel, los tres números finales de este volumen servirían a modo de prólogo del cross-over por venir entre Ultraforce y los Vengadores.
 
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YOUNGBLOOD # 1 – IMAGE COMICS (EXTREME STUDIOS)

Reseñado por: JML

Edición original: Youngblood # 1 (Abr-1992)

Guión: Rob Liefeld, Hank Kanalz.

Arte: Rob Liefeld.

Color: Brian Murray.

Portadas: Rob Liefeld.

Guión: Rob Liefeld se dio conocer a temprana edad en el mundo del cómic a finales de los ’80. Ganó gran notoriedad por sus colaboraciones en Marvel y DC, convirtiéndose en una joven promesa del medio, llegando a su tope máximo tras la fundación de Image comics con su propia línea de personajes en sus Extreme Studios.

 Mirándolo en perspectiva, casi tres décadas después de que empezó en el medio, da a pensar cómo un artista tan mediocre pudo llegar tan lejos. En mi caso personal lo atribuyo a la suerte. Tuvo suerte en DC al encargársele la miniserie de Hawk & Dove – a mi criterio el mejor trabajo que ha hecho -, cosa que lo llevó hasta la franquicia mutante de Marvel en una época donde los mutantes eran grito y plata. Esa misma suerte lo llevó a ser parte de un importante período creativo donde colaboró en la creación de personajes tan importantes como Deadpool o Cable, o la re conversión de los Nuevos Mutantes en X-Force. Ya creyéndose el cuento, fue parte del éxodo masivo de autores estrella de Marvel, como el principal instigador, presentándonos a sus Youngblood dentro de la nueva e imponente Image comics.

 Youngblood # 1 marcó un importante hito en Abril de 1992 al ser el primer cómic editado bajo el sello editorial de Image. Se vendieron poco más de un millón de unidades volviéndolo en un éxito instantáneo y batiendo récord para una publicación independiente – récord que sería superado al mes siguiente por el Spawn # 1 de McFarlane que vendería 1,7 millones de unidades -. Liefeld nos presentaría a su equipo de héroes, quienes trabajan para el gobierno y son vistos por la opinión pública como si fuesen unos rock stars. El mismo Liefeld ha comentado que los personajes surgieron originalmente de una idea de modernizar a los Teen Titans para DC. A modo de ejemplo, Shaft era un diseño pensado para Roy Harper o Die Hard sería un cyborg diseñado por STAR Labs.

 La historia nos introduce a los Youngblood de inmediato sin presentaciones, tal cual como si el lector los conociese de toda la vida. Hay que considerar que en aquella época valía más ver dibujos espectaculares que contar con un sólido argumento. Los Youngblood se dividen en dos equipos. El equipo interno se ocupa de los asuntos dentro del suelo estadounidense y el equipo externo de lo que ocurre fuera del país. Para este primer cómic, Liefeld se hace acompañar de Hank Kanalz en los diálogos, que realmente no es gran ayuda a la hora de pulir la parte argumental. El cómic se presenta en formato flip-book, contándonos una historia de cada equipo. El equipo interno se ve las caras con los villanos conocidos como The Four, mientras que el externo se inmiscuye en el conflicto de medio oriente – muy oportuno con los sucesos de la vida real – terminando en la ejecución de un líder muy parecido a Saddam Hussein.

 Un cómic hijo de su época, demasiado plano y con cero enganche. Personajes calcados a otros ya conocidos e historias demasiado cliché. Insisto en que Liefeld se presentó como el rey de la oportunidad. Si nos hubiese presentado semejante bazofia en una época actual, tal vez ni siquiera le dedicaría una reseña a este cómic...

Nota: 3,0.

Arte: El sobrevalorado Liefeld dio todo de sí en este primer cómic de Youngblood – que ya es mucho decir – tratando de replicar sus éxitos pasados en series como New Mutants o X-Force. El estilo gráfico de dientes apretados y músculos imposibles que la revista especializada Wizard alabó - y años más tarde en una vuelta de chaqueta terminaría por criticar enfáticamente -, deslumbró a todos los jóvenes fans que hicieron cola para conseguir su ejemplar de Youngblood # 1 en Abril de 1992. Cosa que eso sí, para bien o para mal, terminaría siendo parte de la historia del comic book americano.

 Siendo objetivamente crítico en el aspecto gráfico, este número de debut es casi una mierda total con pocos puntos rescatables a su favor. Partamos con el diseño de personajes que tiene cero originalidad. Todo personaje que podemos contemplar parece ser una copia de otro ya conocido. En cuanto al dibujo, sumado a los cuerpos híper musculados o los dientes apretados, podemos ver que Liefeld en algunas viñetas copia poses de otros dibujantes – véase la imagen de apoyo de más abajo – lo que le resta puntos haciendo énfasis en esta faceta copiona. Hay detalles que denotan poca prolijidad y falta de oficio, como las armas que tienen un diseño muy pobre – en el caso de Shaft, su arco funciona sin cuerda – o el diseño de paisajes y ambientaciones que es demasiado básico, limitándose a colorear formas geométricas.

 Dentro de lo poco rescatable, hay que alabar la intencionalidad de ofrecer un producto rebosante de acción y espectacularidad, pues convengamos que la salida de este cómic no se dio de manera gratuita, más bien a causa de los fans y críticas que subieron a un altar a un Liefeld que tal vez nunca lo ha merecido. A causa de la repentina fama ganada – tanto en lo monetario, como en el medio – Liefeld creyéndose un Kirby moderno creó series y personajes por doquier, cometiendo errores que a la larga lo han hecho madurar tras darse varios costalazos.

 En definitiva, mirando este cómic por lo que es y bajo una perspectiva de 23 años tras su aparición, tenemos a un Liefeld que a pesar de presentarnos a sus propias creaciones, no denota el suficiente cariño por ellas, editando un producto apresurado. Desde su salida de Marvel hasta la aparición de este cómic hubo un escaso margen de tiempo para la elaboración del producto. Pero ello no es ninguna excusa para presentar un cómic tan mediocre. Quienes conocemos la propuesta de Liefeld -tanto detractores como adherentes - sabemos que esperar de él, pues poca evolución ha demostrado en su carrera artística. Su fórmula está bastante desgastada, pero tiene ese algo, que, aunque sea por morbo, te hace querer chequear su obra. Por lo mismo, no tengo motivos para recomendarte el visionado de este cómic... salvo tal vez, por morbo.

Nota: 3,0.

Historia: La historia se divide en dos relatos, cada cual concerniente a un equipo de ataque de los Youngblood.

- Equipo interno: Shaft se encuentra en un centro comercial junto a su pareja cuando de pronto sufre el ataque de un asesino a sueldo que busca matarle. Los medios de prensa, que siguen a Shaft como si fuese un rock star, informan de inmediato de lo sucedido. Pero el misterio de quien busca matar a Shaft debe esperar pues recibe una alarma prioritaria de Youngblood. La alarma también la reciben los otros miembros del equipo: Badrock, Die Hard, Chapel y Vogue.

 Una vez reunidos, le deben hacer frente a la amenaza del grupo de villanos conocidos como The Four; compuesto por Deadlock, Strongarm, Gage y Starbright.

- Equipo externo: El equipo externo de Youngblood se encuentra inmerso en la crisis de medio oriente en busca del déspota dictador Hassain Kussein. El equipo es liderado por Sentinel y compuesto por bravos guerreros como Combat, Cougar, Brahma, Riptide y Psi-Fire. La batalla les lleva directo hasta Kussein, donde Psi-Fire le pone fin a la situación empleando sus poderes para asesinar al dictador reventándole la cabeza.

 Los medios de prensa mundial dan la noticia del deceso de Kussein reportándolo como suicidio, sin mencionar la participación de Youngblood en el asunto...

Nota: 3,0.

Nota final: 3,0 (Chile) / 4 de 10 (Global)

 En Diciembre de 1992 salió a la venta el ejemplar Youngblood # 0 que ahondó en los orígenes del equipo, pues como vemos en este primer cómic saltamos directo a la acción.

 Cabe mencionar que la trayectoria editorial de Youngblood – así como de todas las creaciones propias de Liefeld – ha sido bastante accidentada pasando por varias editoriales tras su salida de Image, para volver finalmente a casa. Hace unos cuantos años se retomó la numeración original de la serie sumando todos sus volúmenes, llegando hasta el número 78 donde la cosa quedó ahí no más. ¿Cuándo volveremos a saber del equipo?... sólo Liefeld lo sabe.

 A mi modo de ver, los Youngblood caen en el saco de personajes mal manejados. Véase lo bien que los llevó Alan Moore cuando los manejó. A sabiendas que no existe un interés real en los personajes, el único modo de hacerlos notables es con los autores apropiados o, por qué no, sumándose a la moda de las películas – Guardianes de la galaxia, a ti te hablo – que han hecho repuntar a personajes casi desconocidos.

 Youngblood tuvo una fama efímera. Pero en el mundo del cómic nunca queda algo desapercibido o desaprovechado, por malo que sea. Quizás tengan su momento a futuro, quién sabe. Otras creaciones de Liefeld como Supreme o Prophet han demostrado que se pueden hacer grandes cosas con ellos – con gente competente a su cargo -.

 Un detalle anecdótico que he mencionado en otras reseñas: Badrock en sus primeras apariciones figuraba como Bedrock. Posteriormente, Liefeld cambió el nombre para evitar líos legales con Hanna Barbera y sus Picapiedras. Liefeld llegó a ser tan descarado que en un comienzo el grito de batalla de Badrock era: “Yabba daba doom”. No le bastaba sólo con hacer un personaje parecido a Thing de los 4 Fantásticos… Nuff Said!!!

 De momento me despido. Gracias por tu visita y tu tiempo de leernos. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.

 Qué tengas un excelente día. Saludos. 😉