CYBERFORCE # 8 – IMAGE COMICS (TOP COW PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML
Edición original: Cyberforce # 8 (Oct-1994)
Guión: Eric Silvestri.
Dibujo: Todd McFarlane.
Tintas: Todd McFarlane, Greg Capullo, Mark Pennington, John Cleary.
Color: Steve Oliff, Olyoptics.
Portada: Todd McFarlane.
 
 
Guión: El equipo de Cyberforce protege la vida de un mutante azul que testificará al día siguiente contra una pandilla. Pero alguien logra pasar, dispara a la marca y sale corriendo. El resto del ejemplar nos presenta a Cyberforce persiguiendo al perpetrador.
 La historia es lo suficientemente fuerte. Eric Silvestri cuenta una historia completa en un número. Hay una buena muestra de los poderes de todos y suficiente exposición para mantener informado a un posible nuevo lector. Incluso hay una caracterización honesta y profundidad añadida a algunos de los personajes en el camino. Este no es un ejemplar que se pueda tildar como desechable en absoluto. Tampoco hay sutileza, pero es lo que el estilo narrativo de la época dictaba.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Como parte del “mes X” de Image comics, las labores ilustrativas de este cómic recaen en manos de Todd McFarlane. Además de su pasado en el título Infinity Inc. de DC comics, McFarlane no ilustró muchos cómics de grupos de superhéroes. Su fuerte fueron series en solitario, como Hulk, Spider-man o Spawn. Un cómic como Cyberforce llama a una naturaleza artística muy distintiva, como es el estilo de Marc Silvestri. Si bien el cometido de McFarlane no es en absoluto malo, se siente que no termina de cuajar. De todos los personajes, el que le sale mejor sin duda es Ripclaw.
 Sobre la portada, vemos a Ripclaw en la misma pose que Spawn tiene en la portada del cómic Spawn # 25, que también es parte de este denominado “mes X”.
Nota: 5,0.
 

 
Historia: En un hotel en el norte del estado de New York, Heatwave protege a Blue Lou, un testigo que espera para testificar contra una pandilla de mutantes. “Stryker” aparece en la puerta, ataca a Heatwave y le dispara a Blue Lou. Luego, llega el verdadero Stryker y Heatwave lo ataca por error mientras el impostor escapa. Ripclaw lo rastrea mientras Cyblade atiende a Blue Lou.
 Mientras él y Heatwave siguen a Ripclaw en sus motocicletas, Stryker recuerda haberse peleado en un bar, haber conocido a una antigua novia, y luego haber perdido el conocimiento. En el bosque, aparentemente es atacado por Ripclaw. A la mañana siguiente, Ripclaw rastrea al asesino hasta una granja y encuentra a sus dueños brutalmente asesinados. En ese momento, ve a su padre. Más tarde, Heatwave lo encuentra inconsciente y el equipo se reagrupa en la granja.
 Stryker deduce que su enemigo es un sicario telepático que cambia de forma llamado Psyk-Out. Heatwave alcanza al asesino, pero hace que Dylan tenga un flashback de terroristas que matan a su hija. Una vez que llega el resto de Cyberforce, se enteran de que Psyk-Out ha tomado la forma del novio de una mujer joven y se fue con ella. Encuentran a la pareja y usan sus poderes para exponer la verdadera forma de Psyk-Out, lo que hace que la niña huya. Luego, el equipo es atacado por un helicóptero armado enviado por el empleador de Psyk-Out. Stryker lo derriba y Ripclaw mata a Psyk-Out…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Con esta reseña he completado los artículos relacionados a los 6 cómics del “mes X” de Image comics, artículos que pueden revisar en los archivos del blog.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Recuerda tomar todas las precauciones para prevenir el contagio y expansión del coronavirus. 😉

SHADOWHAWK # 0 – IMAGE COMICS (SHADOWLINE)

Reseñado por: JML
Edición original: ShadowHawk # 0 (Oct-1994)
Guión y arte: Rob Liefeld.
Color: Kiko Taganashi.
Portada: Rob Liefeld.
 
 
Guión: El número cero de ShadowHawk es presentado en medio del contexto del “mes X” de Image comics, con Rob Liefeld como el artista de turno para presentarnos la historia. Es un tipo de historia estricta y única, con maquinaciones de doble trato y suspenso en todo momento. Hay mucho derramamiento de sangre, junto con una gran explosión, además de motivaciones y caracterizaciones claramente definidas. No es profundo, pero tiene un propósito y es lógico. Considerando que previamente ShadowHawk fue infectado de SIDA por unos atacantes, sus esfuerzos van encaminados en encontrar una elusiva cura.
 Las habilidades narrativas de Liefeld sin duda que no son de las mejores, pero al menos en este caso se esfuerza por contar una interesante historia de ShadowHawk, la creación de su colega Jim Valentino.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El arte de Liefeld siempre es sujeto de debate, tan controversial como el mismo artista. Excesivo, extremo, desproporcionado, con muchas quijadas apretadas y clichés propios del artista… Lo cierto es que, así como en el guión Liefeld hace un esfuerzo por contar una buena historia, en el arte también se esfuerza, tratando de variar su tradicional estilo en algo más cercano al Frank Miller de Sin City. El resultado es interesante, como se puede vislumbrar desde la portada. En definitiva, un Liefeld más experimental conjuga mejor que el tradicional…
Nota: 5,0.
 

 

Historia: La historia abre con ShadowHawk, acompañado de Bloodstrike y Mist, preparándose para atacar una instalación científica en el castillo Brunich, en la frontera entre Austria y Suiza.
 24 horas antes, ShadowHawk fue capturado por Bloodstrike y sus amigos, ofreciéndole un trato difícil de rechazar: ayudarlos a derrotar a un científico loco, el Doctor Orpheus, quien amenaza a la población mundial con una cepa extra virulenta del VIH, y a su vez curarán el SIDA que tiene el propio ShadowHawk.
 Tras un obligado enfrentamiento con las fuerzas enemigas, y lograr los propósitos establecidos, el castillo Brunich explota. Cuando ShadowHawk pide su recompensa es aturdido por Gunther. Despertando quince horas después en Los Angeles, California, un holograma de Gunther le dice a ShadowHawk que si bien no tiene la cura que le prometió, esta es real, y la tiene el mismísimo Doctor Orpheus…
Nota: 5,0.
 

 

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 No tengo conocimiento si existen ediciones en español de ShadowHawk, en mi caso personal, todo lo que he leído del personaje ha sido por medio de ediciones digitales. Sus historias tienen cierto encanto, ojalá que después del one-shot del 30 aniversario que se publicará en Agosto, veamos más seguido al personaje(s) en acción.
 
 Sobre los 6 cómics que conforman el “mes X” de Image comics, sólo me queda pendiente la reseña de Cyberforce # 8 por Todd McFarlane, que se viene próximamente.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Recuerda tomar todas las precauciones para prevenir el contagio y expansión del coronavirus. 😉

SPAWN: TEMBLORES – IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML
Edición original: Spawn # 25 (Oct-1994)
Guión: Todd McFarlane.
Dibujo: Marc Silvestri.
Tintas: Batt, Billy Tan.
Color: Brian Haberlin.
Portada: Marc Silvestri.
 
 
Guión: Tremor, una nueva fuerza en la calle, llega al callejón de Spawn, buscando expandir su territorio. Spawn lanza un ataque preventivo, atrae a Tremor con un señuelo y luego lo asfixia con sus cadenas. Tremor revela que su verdadero enemigo es el mafioso Antonio Twistelli. Resulta que Tremor había sido un hombre normal que Twistelli transformó en un bruto descomunal, y ahora está empeñado en vengarse de él.
 Todd McFarlane sigue expandiendo los mitos de Spawn en este número donde se preocupa sólo de las labores narrativas, debutando un nuevo enemigo en la forma de Tremor, que de buenas a primeras parece un demonio, aunque precisamente no lo es. La historia es precisa en presentar la situación, dejando la puerta abierta para futuras tramas, sin expandirse más de lo necesario. Quizás McFarlane no sea el mejor de los escritores, pero al menos sí tenía claro lo que quería para su personaje.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Como parte del denominado “mes X” de Image comics, cuando los artistas fundadores intercambiaron labores en sus cómics insignia, a Marc Silvestri le tocó ilustrar el cómic de Spawn, mientras que McFarlane hizo lo propio en el cómic de Cyberforce. Lo cierto es que Spawn bajo la panorámica artística de Silvestri luce sumamente bien, dotando de una notable sinergia visual el desarrollo de la trama, con un bien ilustrado primer enfrentamiento entre Spawn y Tremor.
 En definitiva, la breve aportación de Silvestri en el cómic de Spawn es sumamente bienvenida.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: En los callejones, David Brewie amenaza a un vagabundo de la calle. Él le dice que Spawn necesita salir de su territorio o habrá sangre. Brewie regresa corriendo para decirle a su jefe, Tremor, que hizo lo que le dijo. Tremor está emocionado porque quiere vengarse de Antonio Twistelli.
 En Queens, New York, Wanda Blake le dice a Terry Fitzgerald que está harta de no saber qué sucede con los hombres de su vida. Ella decide seguirlo en el trabajo para poder comprender los riesgos en los que se pone.
 Mientras tanto, en los callejones, un vagabundo corre hacia Spawn para pedir ayuda. En la comisaría, Twitch Williams observa a Sam Burke cantar y pasar el día saltando. Él pregunta por qué está tan feliz cuando han perdido todas las pruebas de su principal sospechoso, Spawn. Sam explica que recientemente le dieron un archivo con información sucia sobre su jefe, el jefe Banks.
 Fuera de la guarida de Tremor, una capa roja y un engendro observan desde el alféizar de la ventana. Al verlo, Tremor salta para atacar, pero se sorprende cuando descubre que la figura es un recorte de madera de Spawn. Spawn le pregunta qué quería, y Tremor continúa respondiendo que no le importa lo que les pase a los vagabundos o a su gente. Exige saber todo lo que Spawn sabe sobre Twistelli. Sabe que Twistelli lo persigue, por lo que debe saber algo, ya que Twistelli no suele involucrarse a ese nivel.
 Tremor revela que quiere vengarse de Twistelli. Es responsable de someter a Tremor a experimentos químicos y de bioingeniería para transformarlo en el monstruo que es hoy. Spawn le da archivos secretos sobre Twistelli, lo que lo aplaca mientras sale corriendo. Spawn se pregunta si Tremor regresará como amigo o enemigo para su próxima reunión…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Si bien Tremor luce bastante interesante en su diseño y su historia de trasfondo, a lo largo de los años no ha sido muy explotado, teniendo pocas apariciones. Ya veremos si a futuro, habiendo hoy en día más cómics del universo de Spawn en el mercado, esto cambia.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Recuerda tomar todas las precauciones para prevenir el contagio y expansión del coronavirus. 😉

YOUNGBLOOD # 9 – IMAGE COMICS (EXTREME STUDIOS)

Reseñado por: JML
Edición original: Youngblood # 9 (Sep-1994)
Guión y dibujo: Jim Valentino.
Tintas: Dan Fraga.
Color: Byron Talman.
Portadas: Jim Valentino, Rob Liefeld.
 
 

Guión: Como parte del “mes X” de Image comics, Jim Valentino se hace cargo de un número de Youngblood para contar una historia de advertencia sobre Hollywood. Badrock firma un contrato de cine, vuela a Hollywood, quiere absorber todas las trampas de la fama sin prestar atención a los detalles de los negocios, y luego el sistema lo arrasa con las brasas.
 Se pueden ver los paralelismos con la industria del cómic en esta historia. Desde un punto de vista moderno, se ve aún más la relación de los cómics con Hollywood. Badrock es el suplente del creador de cómics, ansioso por ceder todo lo que posee por el gusto del estrellato y la fama de Hollywood. Rob Liefeld preparó a Badrock en Youngblood para que fuera el más susceptible al atractivo de la fascinación de los medios con los superhéroes famosos, por lo que la elección de Badrock como personaje central para el número es de lo más acertada. Siendo joven e ingenuo, hace el papel perfecto.
 Un cómic bastante entretenido, que relaja el tono en relación al acostumbrado tratamiento “extremo” de Rob Liefeld a sus personajes.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Jim Valentino también se ocupa del dibujo, con entintado de Dan Fraga. Con el estilo más convencional de Valentino los personajes de Youngblood lucen diferente a lo que nos tenía acostumbrados Rob Liefeld, lo que no es malo, para cambiar los aires. Un único inconveniente que tiene este ejemplar es que está coloreado en un tono bastante monótono.
 Si bien en el año en que fue publicado este cómic no era una costumbre usual las portadas alternativas, como hoy en día, este ejemplar cuenta con dos portadas, una del propio Jim Valentino, y otra de Rob Liefeld.
Nota: 5,0.
 

 
Historia: Badrock recibe una carta de Hollywood para protagonizar una serie de televisión, la cual presume con todos sus compañeros de equipo en los Youngblood. Viaja allí y los ejecutivos le explican que, dado que su vida incluye acción, emociones y aventuras, pero no sexo, funciona bien como ejemplo para los jóvenes estadounidenses, además de que tiene mucho merchandising basado en su personalidad. Badrock acepta firmar el contrato y luego realiza una gira por Hollywood, donde tiene la oportunidad de mostrar su fuerza frente a algunas chicas de la playa.
 De vuelta en casa, Badrock está seguro de que su serie será un éxito, pero el tiempo pasa y Badrock, impaciente, realiza llamada tras llamada para saber por qué se ha retrasado el programa. Pasa un par de meses, y es cuando Troll le muestra una revista donde anuncian el estreno de su serie. Finalmente, llega el día del estreno y Badrock invita a todos los superhéroes existentes a verlo, pero resulta ser una caricatura para niños en la que el Badrock animado recibe pasteles en la cara. Al día siguiente, Shaft y Knightsabre deben limpiar el televisor que Badrock rompió con frustración…
Nota: 5,0.
 

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 En lo personal, uno de mis cómics favoritos de Youngblood, en su momento lo leí en español en la edición de la editorial española World comics, en los años ’90. Las ediciones de Youngblood en español son escasas, así que encontrar este cómic hoy en día debe ser bastante difícil, lo más factible es la descarga digital.
 
 Mencionar que como parte del “mes X” de Image comics, a Rob Liefeld le tocó realizar un número de ShadowHawk, la creación de Jim Valentino, precisamente el ejemplar ShadowHawk # 0, que próximamente reseñaré en el blog.
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Recuerda tomar todas las precauciones para prevenir el contagio y expansión del coronavirus. 😉

WILD C.A.T.S # 14 – IMAGE COMICS (WILDSTORM)

Reseñado por: JML
Edición original: Wild C.A.T.s # 14 (Sep-1994)
Guión y arte: Erik Larsen.
Color: Reuben Rude, Antonia Kohl, Abel Mouton, Bill Zindel, Lea Rude.
Portadas: Erik Larsen.
 
 
Guión: Como parte del “Mes X” de Image comics que se llevó a cabo en 1994, a Erik Larsen le tocó hacerse cargo del cómic de los WildC.a.t.s. Dejando patente su veta humorística, Larsen escribe una historia que se balancea entre las ganas de los WildC.a.t.s por obtener unas merecidas vacaciones y la tragedia de una estudiante llamada Margo Silva, que por un lado es una ex-novia de Maul, y por el otro, su accidente sucedió en una batalla de Mighty Man. Mientras Mighty Man se siente culpable por lo sucedido, Maul sólo quiere romperle el rostro.
 Finalmente los WildC.a.t.s y Freak Force se enfrentan en un clásico duelo donde posteriormente los malos entendidos se resuelven, y todos quedan como amigos, inclusive vacacionando juntos. Erik Larsen disfruta de buen modo el mezclar a sus creaciones con las de Jim Lee, mostrando una faceta algo más distendida de los siempre duros WildC.a.t.s.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El dibujo de Larsen, como siempre, exuda bastante dinamismo en cada viñeta, haciendo lucir bastante interesantes a los personajes creados por Jim Lee, a su vez que los personajes de su propia creación irradian bastante personalidad bajo su trazo. En otras palabras, nadie podría haber ilustrado mejor un número de esta naturaleza.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Los WildC.a.t.s derriban al último y más poderoso miembro de un grupo de Daemonitas conocido como Warbreed. Con la derrota de Stronghold, Lord Emp felicita al equipo por sus recientes esfuerzos para lidiar con sus odiados enemigos. Voodoo deja muy claro que quiere las vacaciones que les prometió hace varias misiones y se apacigua con la oferta de un viaje a una isla caribeña.
 Mientras el equipo se prepara, Zealot no está contenta con la idea de ir cuando podría haber misiones que completar, mientras que la naturaleza androide de Spartan significa que no necesita descansar. Void se une con dudas, pero Warblade y Voodoo hacen todo lo posible para reunirlos para divertirse. Maul completa lo último de su equipaje, un informe de noticias de WHAM TV de Sam Haze llama su atención. Él escucha cómo Mighty Man estuvo involucrado en una pelea con un villano llamado Overpower, lo que dejó a una estudiante llamada Margo Silva herida y en estado de coma en el Hospital Hillman. Se transforma en su forma poderosa y corre hacia el hospital, pasando volando junto a un Vanguard sorprendido.
 Mientras tanto, Freak Force ha regresado a Chicago después de una misión en el extranjero donde inicialmente habían dejado atrás a Barbaric. Se le informa sobre los eventos recientes que involucraron a Mighty Man en una pelea que dejó a un transeúnte inocente herido y que se lo está tomando muy mal. Esta es la primera vez que Mighty Man ha estado involucrado en algo como esto y ha mantenido una vigilia casi constante sobre Margo.
 Mighty Man se disculpa con la estudiante en coma cuando Maul entra en su habitación y al instante se enfurece al verlo. Maul crece cada vez más a medida que intenta dañar a su poderoso enemigo, pero el resto de Freak Force pronto llega a la escena para ayudar a su compañero de equipo. Los WildC.a.t.s de repente se teletransportan para unirse a la refriega y estalla una batalla entre los dos grupos de héroes.
 Dart y Zealot se ven envueltas en un duelo mortal mientras Voodoo y Ricochet luchan entre sí. Rapture se da cuenta de que es irremediablemente superada contra Void, mientras que Warblade comienza a batallar con Barbaric. Spartan y SuperPatriot comienzan una pelea de fuego mortal cuando Grifter se avergüenza de que Horridus momentáneamente se apodere de él.
 Savage Dragon llega para romper la escaramuza con un gran número de sus compañeros policías y rápidamente agarra a Grifter. Los dos pronto logran poner fin a la violencia cuando Mighty Man vuelve a su identidad mortal de Ann Stevens, lo que calma a Maul. Posteriormente, Maul se dirige a visitar a Margo Silva, quien ahora ha recuperado la conciencia. La pareja solía tener una relación sentimental y se las arreglaba para reconciliar las diferencias pasadas antes de separarse.
 Lord Emp se lleva tanto a los WildC.a.t.s como a Freak Force de vacaciones a su isla y los héroes se llevan muy bien juntos. Dragon y Rapture acuerdan llevar su relación a un nivel superior cuando Ann Stevens comienza a hablar con Maul. Él se disculpa con ella por sus acciones, pero es perdonado antes de que Ann le pregunte si le gustaría tener una cita. Maul todavía está demasiado molesto por Margo como para considerar salir de nuevo, pero el hecho de que ella también pueda transformarse en un hombre lo asusta demasiado…
Nota: 5,0.

Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Para clarificar lo del “Mes X” de Image comics, en 1994, durante 1 mes los miembros fundadores de Image se cambiaron de sus títulos habituales para realizar el título de uno de sus compañeros. En este caso, Larsen se encargó de WildC.a.t.s, mientras que Jim Lee hizo lo propio con The Savage Dragon…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Recuerda tomar todas las precauciones para prevenir el contagio y expansión del coronavirus. 😉

SAVAGE DRAGON # 13 de JIM LEE – IMAGE COMICS (HIGHBROW)

Reseñado por: JML

Edición original: Savage Dragon # 13 (Oct-1994)

Guión: Brandon Choi.

Dibujo: Jim Lee.

Acabados: Richard Bennett, Alex Garner, Dan Panosian, Scott Williams.

Color: Monica Bennett, Joe Chiodo, Wildstorm effects.

Portada: Jim Lee.

Guión: Como era usual en los primeros tiempos de Image comics, las historias usaban mucho el axioma de “golpeo primero y pregunto después”. Más que mal en aquellos primeros años el fuerte de esta incipiente editorial radicaba más en lo visual sobre la profundidad que pudiese tener el guión.

 Esta historia, a pesar que está dentro de la colección de Savage Dragon, podría ser un one-shot de Grifter, pues la presencia de Dragon es meramente circunstancial. Tal vez este fue uno de los factores que molestó a Erik Larsen y lo decantó por decidirse a realizar un nuevo número 13 – para mayor explicación, léase más abajo -.

 El guión de Brandon Choi, a pesar que no es malo, es carente de mayor profundidad. Faltaron más páginas tal vez para lograr un resultado más óptimo, volviendo al punto expuesto más arriba que son guiones ideados para lucir la espectacularidad del dibujante.

Nota: 4,0.

Arte: Jim Lee está impecable, secundado por cuatro artistas que realizan sus acabados, entre ellos su usual partner Scott Williams.

 Se hace raro ver a otro artista realizando un número de Savage Dragon. La costumbre es la estética que le ha dado su creador Erik Larsen a lo largo de sus 20 años, 30 si sumamos su primera aparición en un fanzine, y como ha dicho el mismo Larsen 40 años desde que lo ideó en su cabeza – fuente: el correo de Savage Dragon # 183 USA, para que vean que si sigo a este personaje, uno de mis favoritos -.

 El arte detallista de Lee no termina de encajar con el agente Dragon, demostrando que a pesar que un dibujante sea muy bueno, a veces no cuaja bien con todos los personajes.

Nota: 6,0.

Historia: Cole Cash – aka Grifter – se encuentra en Chicago tomándose una cerveza junto a Alicia Turner – miembro de Operaciones Internacionales -, cuando se ven envueltos en medio de una operación encubierta de la policía de la ciudad, encabezada por el agente Dragon y su compañera Alex Wilde. En el lugar se lleva a cabo una reunión de mafiosos sobre el nuevo tipo malo de la ciudad, Demonseed.

 Es entonces que Cole nota algo raro y comienza un tiroteo en el lugar. Cole reconoce a su hermano Max, es entonces que entra en acción Dragon y Wilde. Se da una pelea entre todos, resultando Grifter alcanzando por un tiro y la agente Wilde malherida.

 Los malos escapan, y Grifter es llevado al hospital donde es cuidado por la enfermera Stevens – aka Mighty man -. Dragon comienza a interrogar a Cash en plan de policía malo, cuando Alicia Turner llega a liberarlo.

 Mientras tanto, en el penthouse de la Torre Sears, Demonseed y sus lacayos planean hacerse del control del crimen organizado por toda Norteamérica, comenzando en Chicago desbancando a Overlord y el Vicious circle.

 Renko, la mano derecha de Demonseed, secuestra a Alicia por lo que Cole se ve obligado a aliarse a Dragon, y enfundado en su atuendo de Grifter atacan el lugar donde se encuentran.

 Finalmente con la ayuda de Max Cash, los héroes logran salvar a la chica, frustrar los planes de Demonseed y salir victoriosos.

Nota: 4,0.

Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).

 Este cómic es una de esas verdaderas “rarezas”. Paso a explicar el por qué:

 Desde su fundación en 1992, Image comics logró posicionarse fuertemente en el mercado americano como tercera potencia tras Marvel y DC, así como ganar reconocimiento del aficionado pues sus autores favoritos se estaban encargando de sus propias creaciones dando lo mejor de sí mismos. Cada nuevo título era recibido con grandes expectativas y entusiasmo.

 Siempre en busca de sorprender y hacer cosas novedosas, para Octubre de 1994 los creativos de Image idearon el llamado “Mes X”, que por cierto nada tenía que ver con mutantes. El Mes X consistía en el intercambio de artistas entre las colecciones emblema de la editorial de cada miembro fundador.

 Así, Todd McFarlane se hizo cargo de Cyberforce, mientras Marc Silvestri realizó Spawn. Jim Valentino hizo lo suyo con Youngblood mientras Rob Liefeld lo hizo con Shadowhawk. Erik Larsen realizó las labores artísticas de Wild C.a.t.s mientras Jim Lee – el caso que nos convoca hoy – realizó este ejemplar de Savage Dragon.

 Lo curioso es que al parecer Erik Larsen no quedó conforme con el resultado del Savage Dragon # 13 de Jim Lee. Sus motivos son sólo suyos, tal vez la historia no iba en la línea de lo que tenía planeado o simplemente no le gustó. Como he mencionado anteriormente en otras de mis reseñas, a pesar que Larsen no tiene problemas en prestarle su personaje a otros autores en la categoría de “invitado”, es muy receloso de que otros realicen historias propias con él. En EEUU la colección va actualmente por el número 183 con todos los números realizados por el propio Larsen, exceptuando este número u otros como el 25 donde tuvo una pequeña ayuda de Jeff Matsuda.

El Savage Dragon #13 oficial obra de Erik Larsen.

 La solución de Larsen fue posteriormente realizar un nuevo número # 13 de su autoría y a su pinta – utilizando de paso algunas de las páginas del Wild C.a.t.s # 14, número realizado por Larsen para el Mes X -, siendo presentado en la continuidad de Savage Dragon como el verdadero número 13.

 He allí el motivo por el cual el Savage Dragon # 13 de Jim Lee entra en esa pequeña subcategoría de “rareza” del cómic americano de superhéroes.

 Espero que esta reseña haya sido de tu agrado y si nunca has hojeado un cómic del agente Dragon ojala te animes a hacerlo pues es un personaje muy alegre y entretenido de leer.

 Saludos, nos leemos en una próxima reseña. Síguenos también por Facebook o Twitter. 😉