Reseñado por: Ash
Resumen_ Por segundo año consecutivo, y a pedido
del público, CBFAL finalmente cierra este (¿alguien dijo funesto?) 2012, con
los comics que seguramente irán a repercutir no solo en la industria y la fanaticada,
sino que de seguro serán más que gratificantes lecturas a todo buen conocedor
del noveno arte, y si bien algunas de estas historias se originaron en los
albores del año de “la profecía Maya”, continuaran cuajando a través del
próximo.
+ 13 - El regreso más esperado… Comics en
los quioscos: Ediciones Unlimited.
Como una beta nacionalista a explotar, la
constante gratificación de poder comprar semana tras semana en tu quiosco de la
esquina un comic a precio conveniente con una calidad más que satisfactoria,
simplemente es un verdadero placer. Nada que decir sobre un amplio título desde
Superman hasta X-men, pasando por The Walking Dead y cerrando con Watchmen,
esperamos que las sorpresas aumenten así como las publicaciones.
+ 12 - El fin es el comienzo del fin:
Hellblazer #300 vs Constantine #1.
Si bien este movimiento editorial me parece de
los más turbio y despreciable que ha realizado esta editorial desde la
“renuncia” forzada de Karen Berger, lo cierto es que no deja de intrigar a los
lectores de Vertigo, como será el cierre de su historieta insignia, puesto que
Peter Milligan a demostrado ser más que prodigioso al momento de remover los
cimientos de este viejo embaucador; ahora la tarea no será fácil para los
editores de DC y sus nuevo asumido equipo creativo conformado por los guiones
de Robert Venditti y los dibujos de Renato Guedes. De comienzo ya el espantoso
título de Constantine me deja sabor a relamido culpa de esa soporífera versión
cinematográfica, pero Venditti ya ha demostrado ser un autor con un cierto
gusto por el género noir (The Surrogates), de seguro podrá hacer cuajar este
nuevo concepto con el tono de realidad que imprime Guedes en cada uno de sus
ilustraciones
+ 11 - Cuando los mundos colapsan: Milo
Manara y las portadas de Marvel Now!.
Los lanzamientos en bombos y platillos de las
dos grandes, caen penosamente en una parafernalia abismante, que solo nos
recuerda que la gran industria imaginativa que en su momento estas compañías
representaron, son solo vestigios de lo que son ahora: conservadoras y
explotadoras del copyright, lo cual no deja de traernos una que otra sorpresa.
En ese sentido la iniciativa de la casa de las ideas frente a la de la
distinguida competencia, parece tener más estructura y peso creativo, pero entre
tanto anuncio de títulos con el número uno en sus portadas, el apartado grafico
de algunas de estas pasaran a ser objetos de deleite estético gracias a la
incorporación de Milo Manara como artista de Marvel. Esperemos que antes de fin
de años podamos ver la dilatación del creador del Click y colaborador de
Alejandro Jodorowsky, en el interior de estos.
+ 10 - Remeciendo un clásico: Kill
Shakespeare, nueva miniserie.
Si no fuese por La Liga de Caballeros
Extraordinarios de Moore, y el Fabulas de Bill Willingham esta miniserie de
Conor McCreery, Anthony Del Col y Andy Belanger
publicada por IDW publishing podría ser la gran aventura literaria y
paródica que el género de la historieta sabe hacer tan bien. Iniciada como
concepto para un videojuego y futura película, el guión de este crossover de
dramatismo Ingles, donde Romeo puede efectuar conversaciones existencialistas
junto a Hamlet y Otelo o Lady Macbeth para consolar a una joven y enamoradiza
Julieta, todo esto obviamente ensalzado por ese misticismo y terror que más de
alguna vez cosecho William Shakespeare en sus direcciones de teatro. Con el fin
de los primeros 12 números como miniserie, era más que aceptable esta nueva
expansión como secuela donde el villano de turno no es más ni nada menos que el
protagonista de La Tempestad: Prospero. No apto para trabajos de ensayos por
encargo del profesor de castellano.
+ 09 - Héroes de ayer… ¡¡¡Unidos!!!: Masks.
Antes de los Superhéroes, solo existían Las Máscaras.
El género que hoy conocemos no sería lo mismo si no fuese por los autores de
finales del 20 / principios del 30 que desarrollaron la así llamada corriente
Pulp, antecesora del comic strip y el comicbook, donde los primeros personajes
multimediales (strip, radio, cine), no eran más que vigilantes enmascarados
cuyas únicas herramientas de justicia era su astucia y una que otro par de
armas dispuestas a repartir plomo como condenados. Tuvieron que pasar casi un
siglo para ver por fin reunidos en una aventura a la usanza antigua a La
Sombra, La Araña, El Avispón Verde, Kato, Zorro y alguna que otra sorpresa,
donde el talento de Chris Roberson (Fables, House of Mistery) hará repercutir
aquellos años donde gente como Walter B. Gibson, Johnston McCulley y Harry
Steeger demostraban saber “la maldad que se encuentra en el corazón de los
hombres”. El acompañamiento por parte de ilustradores incombustibles como Jae
Lee, Francesco Francavilla y el Arte interior de Alex Ross darán un nuevo…más
bien viejo aire que tanto se necesita para una buena lectura.
+ 08 - Escapismos de la realidad: The
Secret Adventures of Houdini.
Parece estar de moda en estos momentos la idea
de querer insertar a los personajes de ficción en el “mundo real”, bajo las
“reglas” del mundo real (gracias Nolan), cuando en verdad la problemática de
estos personajes no es si se cambian supervillanos por terroristas, sino el de
hacer el mundo con el que estos interactúan lo más legible posible, cunado esta
dualidad se vuelve inversa, ocurren verdaderas joyas como La invención de Hugo
Cabret o placeres kitsch como Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros. Bajo ese
paradigma de la ficción Las aventuras secretas de Houdini de Todd Hunt y Sean
Von Gorman, trasladan a este escapista que en sus ratos libres se dedicaba a
descubrir el embauco del espiritismo a principios del siglo XX y enfrentarlos
en carne y hueso, a través de la secuencia de unas monumentales viñetas en
blanco y negro. El más grande de los escapistas frente a frente con el gran
arte de lo oculto.
+ 07 - El año uno del más feroz de todos:
Judge Dredd: Year One.
Si todo lo que creías conocer sobre el Juez
más temido de Megacity One es esa más que despreciable adaptación producida por
Sylvester Stallone, esta es una buena oportunidad para descubrir a uno de los
mejores personajes de comics, que la industria inglesa nos ha ofrecido nunca.
Creado por Matt Wagner (Una historia violenta) y los lápices del español Carlos
Ezquerra, haya por el lejano 1977 en la revista 2000AD, esta verdadera
institución británica aterriza de lo grande en el mercado Norteamericano con
una serie regular de la mano de Duane Swierczynski y el dibujante chileno
Nelson Daniel la miniserie Year One de Matt Smith(editor de la revista del Juez
Dredd y 2000AD), no solo contara los inicios de Joseph Dredd en el que promete
ser el año uno más violento y cojonudo desde el de Frank Miller a cargo de
Batman, sino que contara con los dibujos del veterano Simon Coleby y el
mismísimo Ezquerra en las portadas.
+ 06 - Chinese Democracy del comic de
autor: Stealth Tribes .
Warren Ellis es algo así como un cantante
Folk, pero que la pinta de sureño no te engañe, puesto que este oriundo de
Essex, Inglaterra a sido el arquitecto detrás de glorias del noveno arte como
lo son The Autorithy, Planetary y Transmetropolitan, estaría pronto a estrenar
su opera cyberpunk por encargo de DC, planificada desde el 2004. Lo único que
sabemos desde el anuncio de este es su temática sobre la destrucción de las
utopías futuristas y las consecuencias que estas pueden traer a una sociedad
acostumbrada a esta. Otra cosa que suponemos es una de las razones del retraso
es la pérdida del material que conformaría en el guión en un naufragio en bote
aproximadamente hace unos cinco años atrás…lo cual podría explicar la barba de
este guionista. De seguro la espera valga la pena como en algunas de las
entrevistas, la colaboradora de esta mega asociación, Colleen Doran (The Book of Lost Souls) a
dicho frente a los aficionados en alguna que otra convención.
+ 05 - La ciencia ficción recupera dos
pesos pesados: Harlan Ellison’s 7 against chaos.
Tanto el mundo de la literatura de ciencia
ficción o de futuros especulativos, como el del comic independiente de autor,
serian algo diferente sin las contribuciones de Harlan Ellison y Paul Chadwick
respectivamente, el primero uno de los olvidados de los inicios de Star Trek y
el segundo, el autor de Concrete, el cual es un verdadero testamento hacia la
preservación de la naturaleza y la incapacidad del ser humano para poder
entender su verdadero potencial. La analogía que ambos autores crean en sus
relatos podrá ser llevado a cabo en esta novela gráfica por encargo de DC que
debería llegar a mediados del 2013. El comunicado de DC sobre esta obra habla
de “aventura de la realidad y el más allá”, pero de seguros tales atributos
quedaran pequeños a la hora de degustar la prosa de Ellison y el trazado
Chadwick, el cual es una fusión elegante entre los hermanos Hernandez, Will
Eaisner y Jack Kirby. La destrucción de la materia frente al caos jamás había
tenido tan emotivo encuentro como lo será en este comic.
+ 04 - No podía faltar: Fashion Beast de
Alan Moore y Facundo Percio.
Por más que quieran prostituir su obra, Alan
Moore jamás dejara la cabeza gacha frente al medio que lo convirtió en el autor
que es hoy en día. Entre tantos regresos de autores exitosos y otros de capa
caída, Moore por más que haya querido alejarse, siempre ha estado a la orden
del día en lo que a materia de historietas se llama, su recién terminada etapa
durante el 2012 de Supreme y ahora el inicio a finales de este de Fashion
Beast, son ejemplos de lo que este verdadero mago puede hacer sobre el medio.
Adaptando el clásico cuento de la bella y la bestia, pero a mediados de los
ochenta, la vuelta de tuerca inicial sobre la vanidad toma un nuevo giro al
desarrollarse a la par con el inicio de la música electrónica y el capitalismo
desbordante que se comenzó a expandir por el mundo en aquella turbulenta
década. Esta miniserie iniciada en septiembre, concluirá en junio del próximo,
nos trasporta a uno de los tópicos favoritos de Moore: la subversión del relato
infantil, como lo fue en su momento Lost girls y Promethea, siendo secundado
por otro subversivo del género como lo es Facundo Percio, quien un par de años
atrás ya hacía de los relatos de los Grimm verdaderas odas a las supermodelos.
+ 03 - Miniseries como Dios (literalmente)
manda: The end of times of Bram & Ben y Repossessed.
Por alguna extraña razón, las series de Image
desde principios de este siglo parecen ser una respuesta expiatoria por todo el
descalabro de neuronas que inyectaron a una juventud en el pasado, puesto que
el peso de relevancia sobre el modo de concebir el comic, hacen una verdadera
cátedra a sus rivales, pudiendo meterse en cualquier género con solides como es
el de superhéroes (Invinsible), Terror (The walking dead) o distopías
futuristas con aire de comedia policiaca (Chew). Ahora parece ser el turno de
romper los tabúes de lo dogmático sobre la religión y el poder que este va
creado sobre los individuos de una sociedad como lo es la norteamericana. The
end of times of Bram & Ben y Repossessed son dos de las nuevas
incorporaciones al panteón de lo sacrilegio junto con el Predicador de Garth
Ennis, y al igual que en el comic de Vertigo, aquel personaje más hijo de perra
sobre la faz de la tierra es aquella que ha sido puesta para la salvación de la
humanidad. Por otro lado Repossed viene siendo lo que fue Chew para el mundo de
la comida chatarra, pero ahora en clave “bíblica guerrillera”, sobre un grupo
de mercenarios en búsqueda de demonios que cazar al mas puro estilo de cine
serie B.
Los creadores del primero, el escritor James
Asmus (Thief of Thieves) y Jim Festante (comediante del canal Comedy Central)
se unen para contar con varios toques de ese humor absurdo que los gringos
saben hacer tan bien con el fin de contar la visión del fin de los tiempos, en
un tono de sicodelia a cargo del dibujante Rem Broo, de seguro un nuevo
descubrimiento europeo en la tierra del Tío Sam. Del segundo solo basta decir
que si los guiones de JM Ringuet (Transhuman) son igual de grotescos que sus
dibujos, este será uno de los títulos gamberros de antonomasia para una nueva
generación de aficionados.
+ 02 - Filosofía en secuencia: Beta Testing
The Apocalypse.
Definitivamente algo ocurre en estos tiempos
tan implacables que parece ser que los movimientos de creación cultural tratan
de poner en manifiesto todo lo que va ocurriendo a tiempo real, ya no basta
simplemente el proporcionar reflexiones pasadas o futuras, las oportunidades presentes
son tan inagotables que se requiere de escritores en estados de lucidez máxima
para poder imprimir tal compromiso. El caso de las antologías de ciencia
ficción de Tom Kaczynski (MOME), las cuales han sido agrupada a lo largo de
estos años, toman como referente el minimalismo de la viñeta, más cercana al
arte de George Herriman (Krazy Kat), lo cual conlleva una capacidad innata de
este tipo de creadores de contar breve pero de una forma radical más que
cualquier otro arte. Con Beta Testing The Apocalypse, la rutina de este
dibujante es llevada a la expresión de la novela gráfica de larga duración, las
cuales son conformadas por 135 páginas sobre la mecanización del aparataje
científico frente los desastre de orden global, quizás la temática suene enredada
al momento de ser descrita, pero si Kaczynski ya ha mostrado la visión acida en
sus historietas diarias, de seguro no desilusionara en este su primer gran
relato.
+ 01 - La reedición de un clásico de culto:
7 miles a second.
No es del todo cierto que un gran
acontecimiento editorial es percatado automáticamente, procesar un clásico
puede tardar, y así como la luz de las estrellas que observamos cada noche
demoran centurias en ser percibidas desde nuestra galaxia, algunas novelas no
reciben la valoración en el momento indicado. 1970 no era el mejor momento para
sufrir una enfermedad terminal, ni mucho menos bajo el prisma de una sociedad
conservadora y que veía con horror la degeneración de la sociedad por parte de
movimientos sociales distinto a lo establecido. Y para un chico recién escapado
del hogar y dispuesto a experimentar en el Nueva York más profundo, aquella
experiencia de vida marcara para siempre su arraigo como artista y ser humano.
Publicada póstumamente en 1996 en una sola
tanda, la autobiografía del artista visual David Wojnarowicz es un relato
realmente despiadado y a ratos difícil de comprender sobre sus peripecias como
prostituto adolecente y granjero a medio tiempo. De seguro Contrato con Dios y
Maus ocupan un puesto elevado sobre el medio del comic autobiográfico, pero por
alguna extraña razón este registro tiende a caer de lado, quizás en parte por
las bajas ventas en su momento, tal vez por la falta de visión de la editorial
(Vertigo) para seguir la circulación de estas espectaculares 64 páginas de
Wojnarowicz, Romberger y Van Cook, que ahora será relanzado por el sello
Fantagraphics a principios del 2013. Más que el comic como dispersión de
imaginaciones, una patada de realidad de esas que quiebran y al mismo tiempo
nos componen como personas.
+ EXTRA - Neil Gaiman por partida doble:
Neverwhere y Doctor Who.
Hace tiempo que Gaiman está movido por otros
intereses, desde la novela hasta la adaptaciones cinematográficas, pero cuando
sus creaciones agarran otros medios, la fanaticada expectante está dispuesta a
expandir sus sentidos más allá de la simple vista. Primero por encargo y
segundo casi como un homenaje, veremos la prosa del creador de Sandman en un
episodio especial de la serie de televisión Doctor Who celebrando el medio siglo
de esta Space Opera británica, y la apropiación por parte de la BBC Radio del
relato Neverwhere que ya ha sido trasladado a la pantalla chica, pero nunca con
un reparto tan excepcional como el encabezado por James McAvoy (X-Men: first
Class), Benedict Cumberbatch (Sherlock) y el legendario Christopher Lee.
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