CYBERFORCE: ¡JUEGOS MENTALES! – IMAGE COMICS (TOP COW PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML
Edición original: Cyberforce # 0 (Sep-1993)
Guión: Walter Simonson, Marc Silvestri, Eric Silvestri.
Arte: Walter Simonson.
Color: Joe Chiodo.
Portada: Walter Simonson.
 
 
Guión: Cuando los autores estrella que fundaron Image comics a inicios de los ’90 estrenaron sus títulos fue como subirse en un tren en pleno movimiento. No precisamente porque quisiesen jugar al misterio con los orígenes de sus personajes, sino más bien por el hecho que les urgía poner rápidamente en movimiento sus proyectos, y porque además como el mismo nombre de la editorial indicaba, la imagen vendía más que las palabras, y siendo por sobre todo ilustradores, su talento literario no era el mejor de todos en la mayoría de los casos. A la larga, de todos modos, las imágenes debían poseer contenido para mantener su enganche. Es por ello que en algunas series regulares se empezó a profundizar en el pasado y orígenes de los personajes, y en otras, como en este caso, se les dedicó un número cero, en tiempos que los números cero no eran tan frecuentes como hoy en día.
 Con la ayuda del legendario Walter Simonson, los hermanos Silvestri nos ofrecieron este número que a grandes rasgos nos relataba cómo se formó Cyberforce. Como bien dice el dicho, quien mucho abarca, poco aprieta. Hay esmero en el intento de ofrecer contenido espectacular, sumando muchos personajes y acción, sin embargo, hay que ser objetivo en decir que la escritura es simplemente pésima. No cabe duda, que estando en los albores de Image comics, y del mismo universo Top Cow, había mucha creatividad sin refinar. Estos primeros pasos se presentaban como tropiezos necesarios en la forma de ensayo y error, para que así sus creadores terminasen obteniendo valiosas lecciones, y nosotros los aficionados, lecturas para el olvido…
Nota: 2,0.
 

 
Arte: Quizás lo más connotado de este ejemplar sea que el propio Walter Simonson es el ilustrador del cómic, resultando refrescante el verlo ilustrar a los personajes de Cyberforce, tratando de emular en cierto sentido los preceptos estéticos de la época, aunque de todas maneras es totalmente reconocible como su trabajo.
 En este cómic también puede llamar la atención el ver a algunos personajes y locaciones del universo Wildstorm, tales como Warblade, Backlash o Stormwatch. Cabe hacer la mención que en los primeros años de Image había estrecha colaboración entre los distintos estudios de los fundadores, y era constante ver a los personajes prestados de una serie en otra, como si fuese un universo compartido. Algo que hoy en día se ha vuelto mucho más complicado. Eran tiempos más simples…
Nota: 5,0.

 
Historia: Stryker lidera a Cyberforce contra los S.H.O.C. en unas instalaciones corporativas de desarrollo de armas. Los S.H.O.C. detonan granadas y huyen, dejando atrás a su nuevo miembro, Ace of Blades. Stryker lo atrapa y se marcha justo antes de que las instalaciones exploten.
 Más tarde, Ace of Blades despierta en el hospital con Stryker. El Dr. Corben le muestra el implante de control mental de Cyberdata, o "caja cerebral", que le extrajo y le sugiere que le explique qué es. Stryker describe cómo, siete años antes, trabajó como S.H.O.C. para Cyberdata y resultó gravemente herido durante una misión. Cuando Corben lo operó, le extrajo un implante del cerebro.
 Trabajando con Stryker, Cyblade, el científico John McNally y Chip, el hijo de McNally, descubrió que Cyberdata usaba implantes para controlar a los S.H.O.C. Cyberdata los capturó y los encarceló a todos excepto a Cyblade.
 Más tarde, durante una misión, el equipo S.H.O.C. conformado por Heatwave, Cyblade, Misery, Killjoy y Warblade descubrieron que sus objetivos eran en realidad Backlash, Flashpoint y Nautika, miembros del equipo de la ONU, Stormwatch. Para cubrir su retirada, Misery activó telepáticamente el implante de Heatwave y lo obligó a atacar a Cyblade. Usando un dispositivo que le dio Corben, desactivó su implante. Luego, ella y Stormwatch asaltaron el basurero donde estaban retenidos los demás y los liberaron. Trágicamente, John McNally murió durante la fuga.
 Juntos, los sobrevivientes formaron Cyberforce. Tras escuchar esto, Ace of Blades decide retirarse. Al salir del hospital, un helicóptero armado lo destruye, matando a Ace of Spades. Stryker lo venga derribando el helicóptero…
Nota: 1,5.

 
Nota final: 2,8 (Chile) / 4 de 10 (Global).
 Cronológicamente, este número cero se sitúa antes de la miniserie de presentación de Cyberforce (1992 – 1993). Siendo honesto, en una perspectiva bastante objetiva, no nos relata nada que no hubiésemos aprendido previamente de dicha lectura. Vale decir, cero aporte. El claro afán era tan sólo seguir exprimiendo el bolsillo de los aficionados de la época con cómics por doquier, aunque terminasen siendo tan intrascendentes como este.
 
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ROBOCOP vs TERMINATOR – DARK HORSE COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Robocop versus The Terminator # 1 a 4 (May-1992 / Ago-1992)
Guión: Frank Miller.
Arte: Walter Simonson.
Color: Rachelle Menashe.
Portadas: Walter Simonson.
 

 
Guión: Robocop y Terminator, ambas franquicias fílmicas surgidas en la década de los ’80, desde un comienzo mostraron ciertas similitudes en sus historias de base en lo que respecta al contraste entre el hombre y las máquinas. Por estas mismas similitudes es que a partir de 1990 se comenzó a planificar un film cross-over entre ambas franquicias, que hasta el día de hoy no se ha materializado. Sin embargo, en los cómics la idea pudo ver la luz en 1992 con una historia propuesta por Frank Miller, escritor que al menos con Robocop tenía experiencia previa al haber escrito la historia para el film Robocop 2 (1990) – y a posterior Robocop 3 (1993) -.
 La premisa básica de esta miniserie de cuatro números nos propone la idea que la creación de Robocop propició que a futuro Skynet exterminase a la humanidad. Una soldado del futuro viaja al presente para acabar con el otrora Alex Murphy y evitar el apocalíptico futuro por venir. Sin embargo, las cosas nunca son tan simples. Con idas y venidas, viajes en el tiempo y constantes cambios en la matriz de la realidad, se nos ofrece un relato interesante y entretenido de explorar. A criterio personal, tanto salto temporal termina por enturbiar un poco la narrativa, pero de todos modos termina configurándose en una experiencia de lectura satisfactoria.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: A nivel visual la historia se sostiene por sí sola, satisfaciendo las expectativas de cualquier aficionado de estas dos franquicias.

 El experimentado Walter Simonson ofrece un gran trabajo a lo largo de la miniserie, con excelentes diseños de personaje y acción elaborada en base a situaciones coherentes al cruce de sus caminos.
Nota: 5,0.

 
Historia: Mientras las máquinas de Skynet exterminan a los últimos restos de la humanidad, la soldado humana Florence "Flo" Langer se infiltra en sus sistemas y descubre que Skynet adquirió conciencia de sí misma por primera vez a través del contacto con el cyborg Robocop, utilizando su conciencia humana y su capacidad de interactuar con las máquinas para adquirir sensibilidad y desencadenar la guerra nuclear que lleva a Skynet a tomar el control de la Tierra. Flo viaja en el tiempo hasta Detroit y mata a Robocop antes de que pueda despertar a Skynet, derrotando a las máquinas en el futuro. Para evitar su caída, las máquinas envían tres Terminators al pasado para proteger a Robocop, salvándolo e hiriendo a Flo, marcando el comienzo de un futuro en el que las máquinas matan a toda la vida en la Tierra y la convierten en combustible para continuar su exterminio en el espacio. Sin embargo, Robocop se da cuenta de sus motivos y contraataca para proteger a Flo, lo que lleva a los Terminators a intentar fusionarlo con Skynet por la fuerza, pero son destruidos en una batalla en curso con RoboCop, Flo, ED-209 y la Dra. Marie Lazarus.
 Al darse cuenta de que el futuro controlado por Skynet es resultado de él, Robocop se suicida, pero las máquinas envían dos Termninators más para asegurar su supervivencia matando a Flo y Marie, desmembrando a Robocop y conectando su cabeza cortada consciente a Skynet. Robocop se niega a ceder y copia su mente en las redes de Skynet, donde es perseguido durante décadas, replicándose más rápido de lo que puede ser borrado, hasta que encuentra una falla de seguridad en una fábrica de Terminators y la usa para construirse un cuerpo nuevo y mejorado.
 

 Con su nuevo cuerpo, Robocop intercepta y derrota a una fuerza de máquinas enviadas para matar a los humanos restantes. Conoce a Flo, que está viva, pero nunca descubrió su papel en la sensibilidad de Skynet en esta línea de tiempo. Cuando ella lo ve usar una fábrica de Terminators para reparaciones, le pregunta por qué se detendría con un solo cuerpo; aceptando, Robocop construye aún más copias de sí mismo, formando un escuadrón de Robocops encargados de derrotar a Skynet para siempre. Robocop lidera a su escuadrón hacia la corteza central de Skynet, pero se ve atrapado por alucinaciones e ilusiones hasta que ve a Flo siendo herido de muerte; enfurecido, se conecta a las máquinas, pero les ordena que mueran, derrotando a Skynet y salvando a la humanidad, aunque demasiado tarde para salvar a Flo, que muere en sus brazos. Decidido a evitar que este futuro suceda en primer lugar, Robocop viaja en el tiempo, vuela al espacio y destruye Skynet antes de que pueda ganar sensibilidad, evitando que sucedan los eventos del cómic. En este futuro, Flo se despierta en un hermoso jardín. Robocop, satisfecho, desaparece rápidamente de la existencia, ya que esta versión de él nunca habría existido sin Skynet.
 En la línea de tiempo guardada, el Robocop existente siente una inexplicable sensación de paz y decide regresar a la sede del Departamento de Policía de Detroit para descansar. El cómic termina cuando las máquinas intentan enviar un último Terminator al pasado para matar a Robocop y asegurar el futuro de Skynet, pero este sobrepasa enormemente la era humana y aterriza en la Era Mesozoica, donde es aplastado por un dinosaurio…
Nota: 5,0.

 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Esta miniserie es literalmente auto conclusiva considerando que, debido a todas las paradojas temporales propiciadas por los constantes saltos en el tiempo, finalmente nada de esto sucedió. En 2011, sin ser una secuela a esta historia, las franquicias volvieron a cruzar sus caminos en la miniserie Terminator / Robocop: Kill Human, escrita por Rob Williams y editada por Dynamite comics.
 

Portada para Terminator / Robocop: Kill Human # 1 (2011).

 Dentro de las curiosidades, valga mencionar que en 1993 se estrenó un videojuego adaptación de esta miniserie para las consolas de la época, tales como el SNES o el Sega Master System. Como gancho, para la publicidad del videojuego se utilizó la apariencia de Robocop y Terminator con los actores originales de sus films, Peter Weller y Arnold Schwarzenneger, a pesar que no estuvieron involucrados en el desarrollo del videojuego.
 

Caratula para el videojuego de Robocop vs Terminator (1993).

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PRIME: EL REGRESO DEL DOCTOR GROSS – MALIBU COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Prime # 8 (Ene-1994)
Guión: Gerard Jones, Len Strazewski.
Arte: Norm Breyfogle.
Color: Keith Conroy, Violent Hues.
Portada: Norm Breyfogle.
 
 
Guión: Pasados los sucesos del evento Break-Thru, se sigue haciendo latente el gran nivel de interconectividad entre los personajes del Ultraverse, con Prime debiendo ayudar a Prototype a reingresar a la Tierra, a su vez que Mantra debe ayudar al propio Prime para aterrizar sin perder la vida en el intento.
 El desarrollo de Prime como personaje sigue siendo el apropiado gracias a los esfuerzos combinados de Jones y Strazewski en la escritura, forjando su carácter convincentemente en base al ensayo y error. Si bien Prime es el ultra más poderoso del Ultraverse, su alter ego de Kevin Green es aún un joven bastante crédulo y fácil de engañar. Bien es sabido que los jóvenes deben cometer sus propios errores para aprender, que es exactamente lo que sucede en este caso. Kevin quiere volver a su casa, pero debido a su espíritu patriótico decide seguir los pasos al coronel Samuels, quien sólo busca su beneficio personal. A la mezcla se añade Mantra como personaje invitada, así como nos anticipa el mismo título del cómic, el regreso del Dr. Gross. Muchas cosas que convergen a la vez como una olla a presión a punto de alcanzar su punto de ebullición. Sin duda, resulta notable el cúmulo de sub tramas conseguidas con tan sólo ocho números de la serie a este punto.
 Entretenida lectura.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de Norm Breyfogle siempre espectacular y bastante cinético, de partida en este número abriendo con una asombrosa escena del reingreso de Prime y Prototype a la Tierra tras los sucesos del citado Break-Thru. La aparición de Mantra y el regreso del Dr. Gross generan una serie de situaciones repletas de acción, con Breyfogle solucionándolas de manera contundente y dinámica.
 En definitiva, un arte intenso y de buena presentación.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: En el espacio exterior, Prime y Prototype están reingresando al planeta. Con el calor cada vez más intenso, a Prime le preocupa no poder llegar sano y salvo a la Tierra. Prototype, que vuela detrás de él, se pregunta si Prime sabe lo que está haciendo al liderar el camino. La vida de Prototype está en juego ya que confía en Prime como su escudo frontal volador.
 Debido a la inestabilidad y al intenso calor, los dos ultras se separaron volando hacia abajo. Recordando el pedazo de la capa de Mantra que posee, Prime la utiliza y logra recibir una débil comunicación con Mantra. Prime finalmente se estrella contra una piscina. Con la carne de Prime disolviéndose rápidamente, el adolescente Kevin Green queda expuesto y desnudo bajo el agua luchando por sobrevivir. De repente, el agua lo empuja varios metros hacia arriba y se salva con la ayuda de Mantra.
 El desnudo Kevin es llevado por Mantra, quien se transforma en Eden Blake. Por esas casualidades, Kelly, quien suele trabajar como niñera para Eden, aparece en el lugar y ve a Kevin, generándole confusión. Los propios padres de Kevin sienten confusión al no saber nada sobre él.
 El coronel Samuels aparece en casa de Eden, y Kevin, creyendo que está sirviendo a los intereses de su país, decide ir con él voluntariamente a pesar que Eden le ha dicho que Samuels sólo persigue sus intereses personales. Es cuando aparece en acción un tipo corpulento, que resulta ser el Dr. Gross., presumido muerto, que ha regresado para capturar a su “ultra”. Eden se transforma en Mantra para ayudar, y siendo que Kevin está muy débil para convertirse en Prime, es capturada en su lugar por Gross. Samuels se alegra por ello, y Kevin se percata de sus verdaderas intenciones. Mantra logró traspasar algo de su poder a Kevin, quien ahora puede volver a transformarse en Prime.
 Prime está molesto porque se ha dado cuenta que Mantra es la única persona que no le ha mentido ni fallado, y decide ir a rescatarla, a como dé lugar…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Detalles a mencionar; la escena del principio de este número también se puede visionar en el cómic Prototype # 6 (1994), desde la perspectiva del mismo Prototype. Y la continuación de esta historia daría lugar en el cómic Mantra # 7 (1994), denotando que se quería establecer firmemente el concepto de universo compartido dentro del naciente Ultraverse.
 
 Este cómic además cuenta además con una breve historia de complemento, obra de Walter Simonson, donde se relata el origen de Freex.
 

El origen de Freex, por Walter Simonson.

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SÓLO IMAGINA A STAN LEE CREANDO A SANDMAN – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Just imagine Stan Lee with Walter Simonson creating Sandman (Ago-2002)
Guión: Stan Lee.
Dibujo: Walter Simonson.
Tintas: Bob Wiacek.
Color: Lee Loughridge.
Portadas: Walter Simonson, Adam Hughes.
 

 
Guión: Llegando a su onceavo one-shot, la serie Just Imagine nos presenta a Sandman re imaginado por Stan Lee, en la figura de un hastiado hombre común llamado Larry Wilton, que en su desarrollo va fundamentando efectivamente algunos conceptos más obtusos.
 El cómic comienza brillantemente con una imagen dinámica de Larry asfixiándose en el espacio, volviendo a su vida cuando se acerca hacia una muerte segura. Lee ofrece un guión fuerte y dinámico, siendo este cómic una de sus mejores contribuciones dentro de esta serie. Además, en esta ocasión se da el tiempo para preparar pertinentemente el escenario para el gran acto final, del cual se fueron dando pistas en los previos one-shots.
 En definitiva, un cómic bastante redondo.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de Walter Simonson enaltece de buen modo la narrativa de Lee, llevando la parte visual a ser algo especial, con viñetas bien empleadas y diseños que le dan a Dreamworld una sensación verdaderamente única.
 En este caso no cabe duda que la elección de Simonson fue de lo más adecuada.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Larry Wilton es un astronauta en una misión para investigar el vínculo entre una misteriosa nube verde en el espacio y la plaga de la "Muerte Durmiente" en la Tierra. Después de que un compañero de tripulación controlado por el reverendo Dominic Darrk, confabulado con Morgan Le Fay, sabotea la misión, Larry se desliza hacia la nube y viaja a Dreamworld, el misterioso mundo de fantasía con el que soñaba cuando era niño.
 Se encuentra con un villano llamado el Ladrón de Almas y conoce a Melana, la Oráculo, quien le da un guante místico que le otorga el poder del Sandman. Armado con intangibilidad, ráfagas de energía y la capacidad de transformarse en una tormenta de arena, Sandman logra derrotar al Ladrón de Almas, que resulta ser el mismísimo Darrk, y descubre que provocó la plaga como un medio para preparar el mundo para la llegada de su maestro, Crisis…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Para la próxima reseña, siguiendo el orden cronológico de esta serie, y ya llegando al final, tal como se desprende del cliffhanger que nos deja este cómic, se dará un evento que aunará a todo este universo de Just Imagine, ni más ni menos que la llegada de Crisis según Stan Lee, con arte de John Cassaday.
 
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THOR # 750 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Thor # 24 / 750 (Abr-2022)
Portada: Nic Klein.
 

 
 Thor cumple sesenta años, para la ocasión se nos ofrece un número bastante extenso, que a su vez celebra las 750 entregas históricas del cómic del dios del trueno. El ejemplar cuenta con diversas historias, con diferentes equipos creativos, las cuales paso a detallar a continuación:
 
 
EL SEGUNDO HIJO DE ASGARD
 
Guión: Donny Cates.
Arte: Nic Klein.
Color: Matthew Wilson.
 

 Se celebra el funeral de Odín en Asgard, quien falleció recientemente tras enfrentar a Mjolnir. Thor da el elogio de su padre y lee del libro sagrado que solo los reyes pueden leer. Decide contarles a los dolientes reunidos las historias de su padre y la gloria que trajo en sus acciones.
 
 
PRÓLOGO
 
Guión y arte: Walter Simonson.
Color: Laura Martin, Matt Milla.
 

 Los korbonitas se enfrentan a la extinción si no abandonan su planeta, pero sus líderes han estado creando un protector híbrido para mantener a salvo a su gente. Desafortunadamente, sus primeras pruebas han sido menos que exitosas y uno de ellos decide que su último campeón es un lastre porque no puede ser controlado fácilmente. Decide enviar a su propio campeón para matarlo y descubre que este campeón, llamado Beta, es difícil de matar.
 
 
LA SEDUCCIÓN
 
Guión y dibujo: Dan Jurgens.
Tintas: Klaus Janson.
Color: Matthew Wilson.
 

 Imbuido del poder del Padre Todopoderoso, Thor derriba a Mangog y Thanos con un nuevo conjunto de armas. Posteriormente, Thor se prepara para usar ese poder para resucitar a un aliado, pero Odín le advierte sobre la seducción del poder que ahora tiene. Un arrogante dios del trueno decide ignorar la advertencia y encuentra sus esfuerzos interrumpidos por el regreso de Mangog y una pelea a muerte.
 
 
BENDICIONES
 
Guión: JM Straczynski.
Arte: Olivier Coipel.
Color: Alejandro Sánchez.
 

 Un hombre mortal es llevado ante Thor para manejar una extraña solicitud. Thor ha decidido darle al abogado su última voluntad y testamento con la esperanza de evitar cualquier guerra por el trono a raíz de su muerte. También tiene un mensaje para la gente de la Tierra. Uno que él necesita desesperadamente que ellos escuchen. Uno que le dice a la humanidad lo que Thor realmente piensa sobre ellos y un mensaje que, con suerte, entienden, ya que Thor sabe que se avecina algo que los pondrá a prueba en formas para las que deben estar preparados.
 
 
LO QUE SIGUE
 
Guión: Al Ewing.
Arte: Lee Garbett.
Color: Antonio Fabela.
 

 Hace miles de millones de años, un grupo de científicos recoge lecturas extrañas provenientes del espacio y el tiempo externos. De una puerta llena de luz, aparece Loki. Después de ver algo que amenaza toda la realidad, quiere saber qué pasó con la amiga con la que viajaba y se encuentra no solo viéndola, sino llegando al funeral de Odín para verse de luto. Volviendo al pasado, Loki se decide por una última aventura. Una que requerirá alguna ayuda cósmica y mágica.
 
 
¿QUIÉN MANDA A QUIÉN?
 
Guión: Jason Aaron.
Arte: Das Pastoras.
 

 Hace millones de años, el joven Odín se encuentra sin su arma y enfrentándose a un ejército de gigantes de las montañas. Con un voluble Mjolnir que no cumple, Odín maldice el martillo y lucha por la gloria. Mientras tanto, el verdadero poder detrás del martillo permanece inmóvil para enseñarle a Odín una lección sobre el poder real.
 

 
 Después de relatar las historias, se da el adiós final a Odín, con una flecha disparada por Loki. Más tarde, Thor habla con el espíritu de Odín, que ahora reside en su martillo reparado por los ángeles. Thor le dice a Odín que por mucho tiempo ha cargado con el peso de los secretos de Odín, y ahora, tras su funeral, Thor es el único que puede oírlo. Odín revela el verdadero motivo por el cuál su espíritu ahora reside en el martillo de Thor. Cuando fue a Valhalla, encontró todos sus salones vacíos… Valhalla ya no existe…
 
 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Excelente número, aprovechando la ocasión del funeral de Odín se repasan diferentes etapas de la trayectoria editorial de Thor, con equipos creativos bien seleccionados, que precisamente corresponden a las etapas de las historias relatadas. Así da gusto leer un número de aniversario de estas características. Tanto la parte narrativa como artística están bien cuidadas. Un número sumamente recomendable para los seguidores de las aventuras del dios del trueno.
 

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