Reseñado
por:JML Dirigida
por: Destin
Daniel Cretton. Fecha
de estreno:
31 de Julio de 2026 (USA) Reparto: - Tom Holland / Peter Parker – Spider-man. - Zendaya / Michelle Jones. - Sadie Sink / Jean Grey. - Jacob Batalon / Ned Leeds. - Jon Bernthal / Frank Castle - Punisher. - Florence Pugh / Yelena
Belova – Black Widow. - Tramell Tillman / William Metzger. - Marisa Tomei / May Parker. - Mark Ruffalo / Bruce Banner - Hulk. - Michael Mando / Mac Gargan –
Scorpion. - Liza Colón-Zayas / Jean DeWolff. - Marvin Jones III / Lonnie Lincoln –
Tombstone. - Olivia Booth-Ford / Sara Grey. Duración: 145 minutos. Presupuesto: U$ 225.000.000.-
Es increíble cómo pasa el tiempo. Ya son
un poco más de 10 años desde que Tom Holland debutó como Spider-man
en el MCU en el film Capitán América: Civil war(2016). A este
punto, Holland se ha consolidado como el Spider-man de toda una generación
que lo ha seguido y visto crecer en pantalla, en el más amplio sentido de
la palabra. Ya son siete apariciones en el contexto del MCU, dentro
de las que, con esta película, suma cuatro films individuales. Todo un récord,
impensable, años atrás. Récord avalado además por un éxito financiero
que ha elevado a la franquicia arácnida en el cine a otro nivel.
Tras la primera trilogía en el MCU,
caracterizada por tener la palabra “Home” en cada uno de sus títulos,
todo indicaba que Jon Watts ya no tenía más que aportar en la filmografía arácnida.
La vara quedó bastante alta con Spider-man: No Way Home(2021), film que
reunió a los tres Spider-man fílmicos, recaudó 1,9 billones de
dólares y además cerraba la historia con un Peter Parker que perdía a tía
May, y al cuál nadie recordaba tras un hechizo de Doctor Strange.
Parecía ser el cierre definitivo de la etapa del arácnido en el MCU.
Pero, el destino quiso otra cosa. Por un lado, los films del Sony’s
Spider-man Universe – excepto los de Venom – fueron un estrepitoso
fracaso comercial y de crítica. Por el otro, la alianza de Sony con
Marvel Studios no hacía más que dar jugosos dividendos y el público seguía queriendo
más del Spider-man de Holland, en el MCU. No había donde
perderse, el camino era seguir adelante con esta alianza.
Cuando se decidió dar luz verde a este cuarto
film arácnido en el MCU la primera gran misión fue encontrar a un
director para reemplazar a Jon Watts. La elección recayó en el eficaz Destin
Daniel Cretton, quien ya había trabajado previamente con Marvel Studios
en el film Shang-Chi and the Legend of theTen Rings(2021) demostrando
todo su desplante y talento. Un problema inmediato surgió con el
compromiso de Tom Holland y Zendaya para el film The Odyssey
(2026) de Christopher Nolan. Sony accedió a retrasar las
filmaciones seis meses, lo que en perspectiva benefició a la preproducción
del film que estaba preparando Cretton. Valga mencionar que Cretton
desde siempre fue un aficionado a Spider-man, y su sueño era dirigir
un film del personaje. Algo que demuestra con creces, dándonos el mejor
film arácnido desde Spider-man 2
(2004). Los previos films de Watts no fueron malos en absoluto, pero Cretton
se lo come con papas fritas. Se nota el cambio de mano en las
diferentes aristas cinematográficas, y se agradece, pues era necesario
dar una nueva y refrescante dirección a las aventuras de Peter Parker
en el MCU, tal como insinúa el mismo título del film.
Para quienes somos aficionados a los cómics,
el título Brand New Day hace alusión a una recordada etapa que
inició en el año 2008, explorando las consecuencias que trajo a
la vida de Spider-man el nefasto Mefistazo, donde literalmente
debió empezar de cero luego de pactar con Mephisto para deshacer
su matrimonio con Mary Jane Watson y que todo el mundo olvidase su
identidad secreta tras los eventos de Civil war. A efectos de la continuidad del MCU, el hechizo
de Strange en cierto sentido fue el equivalente
al Mefistazo de los cómics. Peter ha debido empezar de cero, bastante
solo. Para la ocasión, Tom Holland sigue siendo asertivo en su interpretación
del personaje. Se nota que le tiene cariño y le importa
interpretarlo bien. Es la pieza más importante para que todo el
engranaje funcione bien. El traje de Spider-man en este film
es una verdadera delicia visual. El mejor de todos, parece directamente
extraído de las viñetas. Pura belleza. Las secuencias de acción son espectaculares y dinámicas.
La musicalización de Michael Giacchino, como siempre, uno de los
puntos más sobresalientes. Los homenajes a los cómics, memorables. Todo está hermosamente alineado para configurarse en el
mejor film arácnido de Tom Holland a la fecha.
Nota:
6,7 (Chile) / 9,5 de 10 (Global). No ahondaré en spoilers, pues
el film acaba de estrenarse esta semana en diversos mercados
internacionales. Aquí en Chile, el estreno fue ayer, en EEUU
el día de hoy. Sólo diré que el 99,9% de las filtraciones eran reales.
La especulación le está jugando en contra a los films de Marvel
Studios, como está sucediendo también con el próximo film por venir,
Avengers: Doomsday (2026). A Kevin Feige y compañía les cuesta cada vez más resguardar sus
secretos…
No cabe duda que Spider-man: Brand New Day
es una experiencia cinematográfica que vale la pena visionar en salas de cine.
Totalmente recomendable. A todas luces el film batirá diversos récords, riéndose
de la llamada “fatiga del género de los superhéroes”. Se cree que
inclusive podría llegar a recaudar más que No Way Home, superando los 2
billones de dólares. Ya veremos si es que lo consigue, o no… En lo que respecta a Rotten Tomatoes, el film debutó con un 93%
de aprobación por parte de la crítica especializada, a momento de escribir
este artículo bajando hasta un 90%, con un 98% de aprobación de las
audiencias. En otras palabras, con un gran éxito por parte de la crítica,
de las audiencias y de la parte financiera, es bastante probable
que sigamos viendo más del Spider-man de Holland en los próximos años,
siendo este film quizás el primero de una segunda trilogía. Sólo el tiempo,
y los dólares, lo dirán…
Antes de finalizar, recordar que este
artículosólo corresponde a un análisis y crítica personal del film,
siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar
tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita.
Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes
sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas
novedades relacionadas al mundo del cómic. Qué disfrutes de un excelente fin de semana.
Saludos. 😉
Reseñado
por:JML Dirigida
por: Craig
Gillespie. Fecha
de estreno:
26 de Junio de 2026 (USA) Reparto: - Milly Alcock / Kara
Zor-El – Supergirl. - Matthias Schoenaerts / Krem de las Colinas
Amarillas. - Eve Ridley / Ruthye Marye Knoll. - David Krumholtz / Zor-El. - Emily Beecham / Alura In-Ze. - David Corenswet /
Kal-El – Clark Kent – Superman - Jason Momoa / Lobo. - Ferdinand Kingsley / Elias Knoll. - Diarmaid Murtagh / Drom Baxton. Duración: 108 minutos. Presupuesto: U$ 186.000.000.-
Recaudación: U$ 126.366.532.-
Vivimos en una época donde el éxito de una
película se mide por la cantidad de dinero que puede recaudar, más allá de
su calidad. Donde se prejuzga antes de tiempo, con ciertos odios
irracionales, sepultando toda probabilidad de objetividad. En el
caso de Supergirl, el segundo film del DC Universe, desde largo
tiempo ha sido la crónica de una muerte anunciada. Recién ayer por la noche he tenido la posibilidad
de ver el film luego de ser estrenado digitalmente. No lo vi antes por
asuntos de tiempo y trabajo, además que no me generaba mayores
expectativas su visionado porque hasta día de hoy no he leído la miniserie Supergirl:
Woman of Tomorrow, obra en la cual se basa principalmente esta adaptación.
Por lo mismo, sin ningún tipo de idea preconcebida me sumergí en su propuesta.
En estricto rigor de la continuidad del
DC Universe, al final de Superman
(2025), Supergirl hace acto de aparición a modo de cameo para
llevarse a Krypto, en medio de las celebraciones de su cumpleaños.
Dando inicio a este film, Kara Zor-El sigue en su día a día junto a Krypto,
emborrachándose en planetas con sol rojo y metiéndose en constantes
problemas mientras recorre el universo, como si nada le
importase. Las cosas cambian cuando conoce a la joven Ruthye Marye Knoll,
quien busca venganza contra el criminal Krem de las Colinas Amarillas,
luego que este asesinase a su familia. De malas ganas, la indiferente
y apática Kara termina por ayudar a Ruthye, en el proceso explorando
su pasado, diferenciando su personalidad de la de su primo Kal-El,
desenterrando las profundas capas de dolor que ha ido acumulando al paso
del tiempo, disfrazadas de frivolidad, para dejar atrás la tragedia
de una vida en la que siente que no encaja. Sin lugar a dudas, lo mejor del film es
Milly Alcock. Logra hacer suyo al personaje de Kara Zor-El y sus conflictos,
sintiéndose reales todas las emociones que va procesando. Es
demasiado buena para una narrativa que a veces peca de sosa. Lo de Krypto
envenenado se siente muy débil como motivación; el motor primordial
siempre debería haber girado en torno a ayudar a Ruthye por ser lo correcto.
Se siente que Kara sólo la ayuda por la casualidad de sus objetivos alineados,
más que por otra cosa. La interpretación de la joven Eve Ridley de Ruthye
irradia una nobleza que logra contrarrestar eficazmente los malos
hábitos de Kara, haciéndole ver que el camino que está tomando no
es aquel por el cual sus padres apostaron por ella. A este respecto, los flashbacks
de la destrucción de Krypton y los primeros años de Kara en Argo city
nos dan una perspectiva cinematográfica única de los sucesos.
Sobre el principal antagonista, Krem de las
Colinas Amarillas, interpretado por Matthias Schoenaerts, como suele
suceder en los films de superhéroes, es un punto débil. No produce ni
frío ni calor, cero empatía. Y en este caso es del todo adecuado. Un
traficante de niñas no debería producir ningún tipo de empatía. Al final
del film Kara lo asesina, tal cual Superman asesinó a Zod en Man of Steel(2013),
lo que en su momento provocó gran controversia. En este caso, las
circunstancias son drásticamente distintas. Superman se vio obligado
a matar a Zod para impedir que matase a más personas. Por su parte, Supergirl
asesina a un ya derrotado Krem contradiciendo la moral que le profesó durante
todo el film a Ruthye. Quizás esto debería ser más controversial,
pero no lo ha sido probablemente porque como decía más arriba, Krem produce
cero empatía. Su muerte no es lo trascendental que sí fue la muerte de
Zod en todas sus aristas. El film también nos introduce a Lobo,
interpretado por Jason Momoa, que por fin consiguió su meta de interpretar
al personaje en la gran pantalla. La aparición del último Czarniano
me deja con sensaciones encontradas. Momoa da en la tecla en su
interpretación, le pone todas las ganas, y estéticamente luce bien.
Sin embargo, se siente como un relleno innecesario, con poco tiempo
en pantalla. Y objetivamente hablando, Momoa está un poco pasado de peso.
Si vuelve a interpretar al personaje a futuro en el DC Universe, ya sea
en Man of Tomorrow (2027) o en algún film propio, ojalá se ponga
en mejor forma.
En cuanto a cinematografía, el film
dirigido por Craig Gillespie de a ratos parece ser uno más de los
films de los Guardianes de la Galaxia de James Gunn. Según ha trascendido,
durante el período de proyecciones de prueba, Supergirl recibió críticas
que oscilaron entre mixtas y negativas, lo que finalmente obligó
a hacer reshoots para sumar detalles de último momento, como agregar
un poco más del Superman de David Corenswet en el metraje final. Sin
estar conforme, James Gunn habría metido mano en la edición final del film
que llegó a las salas de cine. Algo que se puede corroborar con el
hecho que Craig Gillespie en entrevistas previas, meses antes
del estreno, afirmó que el film contaba con escenas post-créditos,
lo que, en efecto, no fue así en el corte final. Desde ya se especula
que existe un corte de director de Gillespie, que posiblemente nunca
llegaremos a ver. Un detalle positivo, los efectos digitales están mucho
mejor pulidos que en Superman (2025). Un detalle regular, la banda sonora
de Claudia Sarne no es memorable.
Nota:
4,2 (Chile) / 6 de 10 (Global). En una perspectiva final puedo decir que Supergirl
no me pareció un mal film, pero tampoco es una joya para recordar. Un
producto más del montón, para pasar el rato, que quizás hubiese funcionado
mejor como una serie de TV, o para ser estrenado más adelante, no
como el segundo film de un universo compartido que recién está tomando vuelo.
De todas formas, no es la bazofia que muchos se han esforzado por insinuar.
Hay que comprender que, por diversos motivos, no todos los productos
conectan con las audiencias. Siendo que comparativamente hay films mucho
peores, este quizás no era el momento de Supergirl en la pantalla grande,
lo que decantó en una mala recaudación en relación a lo invertido
en su presupuesto y lo que se esperaba que pudiese llegar a recaudar.
A momento de escribir estas líneas, el film lleva 125 millones de dólares
recaudados a nivel global con un presupuesto estimado entre 170
a 186 millones. A un mes de estrenado en cines debutó ayer en
plataformas digitales buscando minimizar las pérdidas, que de todos
modos se estima hará perder a Warner Bros una cifra cercana a los 200
millones de dólares.
Sobre el futuro, es oficial que Milly
Alcock volverá a darle vida a Supergirl en el film Man of Tomorrow (2027),
siendo poco probable que sus aventuras individuales tengan continuación.
Pero, nunca hay que decir nunca. Respecto
a Ana Nogueira, escritora del guión de la película, muchos
aficionados la culpan del “fracaso estrepitoso” de este film, quienes no
quieren que siga involucrada con DC Studios, estando programado que escriba
los guiones para los próximos films de Wonder woman y los Jóvenes
Titanes. En este mismo panorama derrotista, también se ha llegado a
poner en duda el futuro de James Gunn y Peter Safran como cabezas de DC
Studios a sabiendas que sus contratos expiran en 2027, y la fusión
entre Warner Bros y Paramount – de momento paralizada –
podría incidir en la decisión final. Habrá que estar atentos a lo que
suceda, paso a paso, y de momento disfrutar de los tres proyectos
oficiales y confirmados del DC Universe que quedan por delante: Lanterns
(2026), Clayface (2026) y Man of Tomorrow (2027). En lo que respecta a Rotten Tomatoes, este film mantiene un 52%
de aprobación por parte de la crítica especializada, y un 73%
por parte del público. Siendo históricamente el segundo film que se
ha hecho de Supergirl, tras el film de 1984 protagonizado por Helen
Slater, en todos los parámetros lo ha superado, a pesar de ser
considerado un fracaso.
Antes de finalizar, recordar que este
artículosólo corresponde a un análisis y crítica personal del film,
siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar
tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita.
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Reseñado
por:JML Dirigida
por: Reinaldo
Marcus Green. Fecha
de estreno:
12 de Mayo de 2026 (USA) Reparto: - Jon Bernthal / Frank Castle - Punisher. - Deborah Ann Woll / Karen Page. - Jason R. Moore / Curtis Hoyle. - Judith Light / Ma Gnucci. - Kelli Barrett / Maria Castle. - Andre Royo / Dre. Duración: 51 minutos.
Luego de interpretar a Frank Castle en las
series de Daredevil (2016) y The Punisher (2017 – 2019) de Netflix,
parecía que todo había acabado para Jon Bernthal en el rol de Punisher
una vez que expiró el acuerdo entre Netflix y Marvel. Sin
embargo, cuando Charlie Cox volvió a interpretar a Matt Murdock
en el film Spider-man: No Way Home
(2021) y Vincent D’Onofio a Kingpin en la serie Hawkeye (2021), poco a poco empezamos a
soñar con la posibilidad de ver más regresos de la era Netflix.
Así fue que en Marzo de 2023 se confirmó que Bernthal volvería a
interpretar a Castle en la serie Daredevil: Born Again. El problema
fue que la intención inicial de Marvel Studios era hacer un soft
reboot, renegando de lo sucedido en la era Netflix, tanto en el tono,
como en lo argumental. Disgustado con la dirección que estaban tomando
las cosas, Bernthal renunció.
Entre otras cosas, además de la renuncia de
Bernthal, Daredevil: Born Again no cuadraba. Tras filmar los primeros
seis episodios, Marvel Studios se dio cuenta que la cosa no marchaba bien
y tuvieron que dar un pie atrás en búsqueda de una nueva dirección
creativa. La solución fue simple y evidente: no renegar
del pasado de la era Netflix. Además, se contrató como showrunner a Dario
Scardapane, quien precisamente había sido escritor y productor
de las dos temporadas de la serie The Punisher en Netflix.
Ahora conforme con la nueva dirección que se estaba tomando, Bernthal
volvió a subirse a bordo, inclusive aportando en la representación
del personaje. Precisamente, durante la filmación de la primera temporada de Daredevil: Born
Again,Bernthal concibió una idea para un especial de televisión.
Junto a Reinaldo Marcus Green, con
quien había trabajado previamente en la película Little Richard (2021) y
en la serie We Own This City (2022), Bernthal pulió un guión
que presentó a Marvel Studios y obtuvo luz verde para ser
desarrollado como la tercera presentación especial de Marvel Television.
El propio Reinaldo Marcus Green fue designado como director para
el especial que terminó por titularse The Punisher: One Last Kill. Como
ya lo había demostrado previamente durante la era Netflix y en su
regreso en la primera temporada de Daredevil: Born Again, no cabe
duda que Bernthal es el mejor Punisher live-action que haya habido a la
fecha. Nació para el interpretar el papel.
La historia de One Last Kill tiene
una clara inspiración en el cómic Welcome Back, Frank de Garth
Ennis, Steve Dillon y Jimmy Palmiotti. Frank Castle se
ve atormentado por los recuerdos y sus demonios personales;
impulsado por sentimientos tan opuestos como el dolor, la venganza
y los deseos de justicia. En el borde del abismo, en un entorno
plagado de desesperanza, Castle planea ponerle fin a todo, pero ciertas
señales del destino le indican que su tarea aún no ha acabado. No
cabe duda que Punisher es más interesante en historias de este
tipo que exploraran cómo su filosofía lo lleva a ejercer justicia de maneras
específicas. El final plantea un cambio
significativo respecto al modus operandi de Punisher en esta
versión del MCU; una transición que sutilmente lo hace pasar de asesino
a vigilante.
Nota:
6,3 (Chile) / 9 de 10 (Global). Sólo puedo decir que este especial de
Punisher tiene un único gran problema… Se hace demasiado corto.
Si Marvel Studios se tuviese algo más fe, hubiese sido una excelente
película de clasificación R que podrían haber estrenado en cines. En
lo personal, me pareció excelente el tratamiento que se le dio a la historia,
más aún la interpretación de Bernthal, que sin duda conoce
bien al personaje y se preocupa por ofrecer un trabajo fidedigno,
que le haga justicia. Necesitamos más del Punisher de Bernthal. Y no
la versión suavizada que veremos en Spider-man: Brand New Day
(2026), sino de esta versión brutal a la que no le tiembla el pulso.
Por cierto, aprovechando la mención, la historia es bastante auto contenida,
no hay nexos con Brand New Day, ni con lo sucedido previamente en
Born Again.
En lo que respecta a la crítica especializada,
One Last Kill debutó con un 82% de aprobación en Rotten Tomatoes; al momento de escribir
estas líneas ha bajado hasta un 73%. Por parte de las audiencias
la cosa mejora con un 86%. Con estos porcentajes, de todas maneras, One
Last Kill se ha convertido en el producto live-action mejor valorado de
Punisher hasta la fecha. Es bueno cuando alguna vez hay consenso
entre la crítica y el público común y corriente. Por cierto, se están haciendo bastantes
memes y bromas por un efecto CGI de mala calidad en
una de las tomas en que Frank Castle se cae desde una azotea. Es un
simple detalle, no es el fin del mundo…
Antes de finalizar, recordar que este
artículosólo corresponde a un análisis y crítica personal de este
especial de televisión; lo recomendable es verlo por ti mismo para
que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas
gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades
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Reseñado
por:JML Dirigida
por:
Simon McQuoid. Fecha
de estreno:
8 de Mayo de 2026 (USA) Reparto: - Karl Urban / Johnny Cage. - Adeline Rudolph / Kitana. - Jessica McNamee / Sonya Blade. - Josh Lawson / Kano. - Martyn Ford / Shao Kahn. - Ludi Lin / Liu Kang. - Mehcad Brooks / Jax. - Tati Gabrielle / Jade. - Lewis Tan / Cole Young. - Max Huang / Kung Lao. - Damon Herriman / Quan Chi. - Chin Han / Shang Tsung. - Tadanobu Asano / Raiden. - Joe Taslim / Bi-Han - Noob Saibot. - Hiroyuki Sanada / Hanzo Hasashi –
Scorpion. - Desmond Chiam / Jerrod. - Ana Thu Nguyen / Sindel. - CJ Bloomfield / Baraka. Duración: 116 minutos. Presupuesto: U$ 80.000.000.-
Recaudación: U$ 129.470.110.-
El reboot fílmico de Mortal Kombatfue
estrenado en 2021, en plena pandemia, teniendo un estreno
simultaneo tanto en cines como HBO Max. Con un presupuesto de
55 millones de dólares se las arregló para recaudar casi 85 millones en
salas de cine alrededor del mundo, más los ingresos por streaming,
lo que le aseguró al menos el desarrollo de una secuela para seguir
expandiendo su historia, más aún con el cliffhanger que nos quedó
servido con la promesa de Johnny Cage por venir a futuro.
Pese a tener un consenso mixto, como
suele suceder con las franquicias que tienen un fandom tan apasionado,
el film de 2021 fue criticado por algunas de sus libertades creativas,
principalmente por dos aspectos controversiales. Primero, por poner como
protagonista a un completo desconocido, Cole Young, personaje que
jamás apareció en algún videojuego, más aún vincularlo al linaje familiar
de Scorpion. Segundo, el tema concerniente a las “arcanas”,
marcas que determinaban qué luchadores son seleccionados para el torneo de
Mortal Kombat, y además determinaba sus habilidades especiales. Para
esta secuela se tomó nota de las quejas y ambos aspectos fueron subsanados.
Cole Young, como se podía intuir desde su escasa presencia en el material
promocional, es sacado del mapa, como sólo Mortal Kombat lo
podría hacer. Y sobre el tema de las arcanas, tal como los midiclorianos
en Star Wars, no vuelven a ser mencionadas.
El corazón de este segundo film es Kitana.
La historia inicia y termina con ella, siendo la clave
para derrotar al mal representado por Shao Kahn. Para quienes hemos
seguido la historia de Mortal Kombat a través de sus videojuegos
y reboots, la historia que presenta el film es fiel a lo conocido, pero no
exactamente calcada, lo que es de agradecer. Adeline Rudolph es una grata
sorpresa en el papel de Kitana, aportando una belleza única, emociones
bien representadas y la intensidad necesaria en los momentos de
pelea. En nivel de importancia, como se tanteaba desde el final del film
anterior, Johnny Cage también es parte medular de la película. Se
criticó la elección de Karl Urban, pues muchos apelaban a que estaba “muy
viejo”, sin embargo, está perfecto de acuerdo a la narrativa planteada,
y en el fondo, la edad es sólo un número.
El resto del reparto se divide entre viejas
y nuevas caras, destacando al igual que en el primer film Josh Lawson
como Kano. De las nuevas caras, Martyn Ford representa a un Shao Kahn
físicamente imponente. Respecto a la dirección, Simon McQuoid también
repite en esta ocasión, ofreciéndonos combates espectaculares, dignos
del videojuego, con variados Fatalities incluidos. A criterio
personal, la mejor pelea del film fue entre Liu Kang y Kung Lao. Hay gran
potencial en estos dos personajes juntos. Tal como Max Huang, el mismo intérprete
de Kung Lao, lo planteó, sería una genialidad
que se haga un film adaptación de Shaolin Monks a futuro. Y como guinda a la
torta, cuando finaliza el film, se viene todo un ataque de nostalgia
noventera en la secuencia de créditos finales con el Techno Syndrome.
¿Qué mejor?...
Nota:
6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Siendo aficionado de toda una vida a Mortal
Kombat, puedo decir que este film ha sido lo más cercano hasta el
momento a lo que en esencia son los videojuegos de la franquicia.
Como es menester, han surgido toda clase de críticas, las negativas
particularmente provenientes de gente que no conoce el lore de Mortal Kombat.
Qué se jodan, es un film en primera instancia hecho para los aficionados,
no para satisfacer gustos transversales. Si te gusta Mortal Kombat,
anda al cine y disfrútalo. Si no es así, estarás perdiendo tu
tiempo. En cuanto a números, el film tuvo un sólido
debut en EEUU, más no tanto en el resto del mundo. Recaudó 63
millones de dólares a nivel global por sobre un presupuesto de 80.
Se estima que necesita recaudar al menos 240 para ser rentable. Si bien
en la pasada New York Comic Con 2025 se confirmó que la tercera parte
ya está en desarrollo, dependerá de los números finales de esta segunda
entrega si termina por realizarse, o no. En lo que respecta a Rotten Tomatoes, el film mantiene un 65%
de aprobación por parte de la crítica especializada, y un 89%
por parte del público general. En otras palabras, es el film live-action
mejor valorado a la fecha de Mortal Kombat.
Antes de finalizar, recordar que este
artículosólo corresponde a un análisis y crítica personal del film,
siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar
tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita.
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Reseñado por:JML Dirigida por: Matt Shakman. Fecha de estreno: 25 de Julio de 2025 (USA) Reparto: - Pedro Pascal / Reed
Richards – Mister Fantástico. - Vanessa Kirby / Sue Storm – Mujer Invisible. - Ebon Moss-Bachrach / Ben Grimm - Thing. - Joseph Quinn / Johnny Storm – Antorcha
Humana. - Julia Garner / Shalla-Bal – Silver Surfer. - Sarah Niles / Lynne Nichols. - Mark Gatiss / Ted Gilbert. - Natasha Lyonne / Rachel Rozman. - Paul Walter Hauser / Harvey Elder – Mole man. - Matthew Wood / H.E.R.B.I.E. - Ralph Ineson / Galactus. Duración: 114 minutos. Presupuesto: U$ 200.000.000.-
Recaudación: U$ 521.858.728.-
Comenzando la escritura de este artículo he de
decir que tras visionar Los 4 Fantásticos: Primeros pasos el sentimiento
que me quedó patente es el de un film hermoso en cuanto a su estética y la
esencia familiar que transmite. Partiendo con el análisis, siempre es bueno
comenzar por el contexto previo. Históricamente, esta es la quinta película
que se ha hecho del equipo, por lejos la mejor, aunque objetivamente no
era una labor muy difícil superar los anteriores intentos. La vara estaba
demasiado baja. En lo que concierne al MCU, es el film número 37
de la franquicia, pudiendo por fin integrar a estos personajes luego que
Disney compró Fox. Siendo que en los cómics Los 4 Fantásticos son la
primera familia, la piedra angular que dio inicio al universo
Marvel, el tema de la integración en este caso resultaba algo más complicado
considerando que el MCU ya tenía un largo recorrido, del cual el
cuarteto fantástico jamás formó parte. La solución al caso vino como anillo
al dedo. Estando en plena Saga del Multiverso, la historia tiene lugar
en una tierra paralela en el multiverso del MCU.
La acción nos sitúa en Tierra-828 – homenaje
a Jack Kirby, por su fecha de nacimiento -, lugar en que, desde hace
cuatro años, Los 4 Fantásticos se han convertido en los superhéroes más
grandes del planeta. Todo parece ir miel sobre hojuelas hasta que ocurren
dos sucesos significativos: Sue Storm queda embarazada y Galactus amenaza
con devorar la Tierra. Para quienes somos lectores de cómics y
asiduos a los films de Marvel Studios, lo cierto es que el film no
nos deparará grandes sorpresas. La película es bastante fiel a los cómics
de la época de Stan Lee y Jack Kirby, a su vez que, por muy bonita
y diferente que se sienta, sigue los habituales esquemas de las
películas del MCU. Los aciertos van por el lado de abrazar a full la
esencia comiquera, partiendo desde una estética retro futurista que
evoca a la perfección la década de los ’60 en todo tipo de detalles. Apartar
al equipo del núcleo central del MCU y omitir relatar nuevamente una
historia de origen, son jugadas bien pensadas que le dan mayor sustancia
a la propuesta otorgándole la autonomía suficiente establecer su identidad
propia.
En la dirección se siente la mano de Matt
Shakman, mismo realizador de la serie WandaVision.
La musicalización de Michael Giacchino es sobresaliente. Los efectos
visuales están sobre el promedio, aunque a ojo clínico siempre le
encontraremos detalles – los bebes CGI en Hollywood son horribles -.
Respecto al reparto, la química grupal es el motor que hace funcionar al
film. Pero si se analiza al cuarteto fantástico individualmente los
resultados son dispares. Me costó comprar la propuesta del Reed
Richards de Pedro Pascal. De a ratos le otorga apropiados matices al
personaje, de a ratos se desdibuja. Estéticamente me hubiese gustado
verlo sin bigote. Ver a Pascal con el mismo look en casi todos sus
trabajos da la impresión que Pedro Pascal interpreta a Pedro Pascal, lo
que no es apto en absoluto. Vanessa Kirby es el verdadero corazón de
la película. Sólida actuación, empoderada. Sue Storm roba escena
en cada plano que aparece. Por lejos el mejor personaje de todos,
que literalmente es capaz de llevar el peso del mundo en sus hombros por
amor a su familia. Joseph Quinn parejito, cumple con su función y
le da una perspectiva distinta a Johnny Storm sobre lo que teníamos
acostumbrado de sus previas encarnaciones fílmicas. Quien me decepcionó
un poco, por su poca incidencia y desarrollo de personaje, fue Thing,
interpretado por Ebon Moss-Bachrach mediante captura de movimiento en
casi todo el film. Si bien el personaje luce mejor que nunca en el apartado visual,
siendo totalmente geniales las escenas en que luce barba, quedó bastante al
debe.
Por el lado antagónico tenemos a Shalla-Bal
como la versión femenina de Silver Surfer, interpretada por Julia
Garner. En este universo fue ella - y no Norrin Radd - la que se
sacrificó convirtiéndose en heraldo de Galactus para salvar al planeta Zenn-La.
Cuando se anunció este cambio de género hubo cierto sector de
aficionados que se molestaron, acusando a la siempre presente agenda
woke de Disney como culpable. Lo cierto es que en los cómics pudimos
ver a Shalla-Bal como Silver Surfer en Earth X, así que no hay un cambio estrictamente
forzado de por medio. Lo que en particular me molestó al respecto es que viendo
el film todo parece indicar que se optó por Shalla-Bal por sobre Norrin Radd
por el mero afán de poner a Silver Surfer como interés amoroso de Johnny. Y
sobre Galactus… está perfecto. Por fin el Galactus que queríamos
ver en pantalla. Sencillamente hermoso.
Nota: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global). Mucho se ha comparado y emparejado
a este film con Superman (2025), tildándolos
como el “renacer” de los films de superhéroes. En lo personal no
soy tan optimista, más allá del bien cuidado aspecto visual y los valores
familiares que transmite, Los 4 Fantásticos: Primeros pasos ofrece más
de lo mismo para quienes llevamos años en esto. Soy sincero en decir que a
estas alturas de la vida espero algo más. Lo que sí puedo conceder, haciéndome
eco del nombre del film, es que es un buen primer paso para volver a hacer
las cosas bien. De todos modos, recalco que mi opinión es
tan sólo mi perspectiva como viejo aficionado, que he leído cómics y
visto películas durante toda mi vida; las nuevas generaciones merecen
disfrutar y maravillarse con las versiones contemporáneas de estos personajes
atemporales.
Respecto al futuro, como es menester en
Marvel Studios, el film cuenta con dos escenas post-créditos. La
primera de ellas tantea el futuro más inmediato del MCU pavimentando el
camino a Avengers: Doomsday (2026), mientras que la segunda es un lindo
guiño en forma animada para los fans más asiduos del cuarteto
fantástico. Se ha rumoreado que Marvel Studios ya tiene en carpeta
una secuela para este film, sin embargo, lo que sí es oficial es que el equipo
completo volverá a aparecer en el citado film Avengers: Doomsday,
donde de hecho se ha afirmado que el Reed Richards de Pedro Pascal será el
líder de los Vengadores y Franklin Richards será parte fundamental de
los sucesos. Pocos días atrás, Kevin Feige confirmó que el MCU será
reseteado tras Avengers: Secret Wars (2027), por lo que se puede intuir
desde ya que, llegados a ese punto, Los 4 Fantásticos pasarán a conformar
parte del todo del MCU de manera oficial tras este film que ha servido como
carta de presentación.
En Rotten Tomatoes el film se ha mantenido con un sólido 88% de
aprobación, y ha tenido un debut de 24,4 millones de dólares en
pases de pre venta, superando al citado film de Superman con la mejor
cifra de lo que va de este año 2025. Dejando de lado las comparaciones con Superman,
y comparando al MCU con el MCU, he de reconocer que en este 2025 su
film que más me ha gustado ha sido Thunderbolts*,
siendo una lástima que todas las decisiones pasen por el dinero, y precisamente
de los tres films del MCU en el año, Thunderbolts* es el que menos recaudó,
dando por hecho que 4 Fantásticos: Primeros pasos lo hará mucho mejor en la
taquilla. Vale decir, así como ahora será Reed Richards y no Sam Wilson - como previamente se había dicho - el líder de los Vengadores, seguiremos con más Pedro Pascal hasta en la sopa. Insisto, los billetes mandan...
Antes de finalizar, recordar que este artículo
sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film,
siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu
propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si
gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes
sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas
novedades relacionadas al mundo del cómic. Qué disfrutes de un excelente fin de semana.
Saludos. 😉
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