Tiempo atrás realicé un Top 10 con motivo de Spider-man en el cine live-action, tras lo cuál me pidieron, entre otros, repetir
el ejercicio con Batman, personaje
que al igual que el arácnido de Marvel cuenta con variadas apariciones en el cine.
Como siempre, cabe destacar que es un Top 10
elaborado en base a los gustos de quien
escribe el artículo. Así mismo, enfocándose netamente en la figura de Batman. En gustos no hay nada escrito, ni
verdades absolutas.
Mientras esperamos el próximo film que marcará
el debut de Robert Pattinson bajo la
capucha, vaya dedicado este Top 10 para
quienes lo solicitaron:
El pasado fin de semana falleció el mítico
Adam West, actor que le dio vida a Batman en la serie de los años ’60. Para
homenajear y rememorar su recuerdo, en esta video reseña le daremos un repaso a
su vida.
Sean bienvenidos a un nuevo episodio de las
video reseñas:
Recuerda que puedes revisar las video reseñas
anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
Edición original: The Mis-Adventures of Adam West # 0 a 9 (Feb-2012 /
Ago-2012)
Guión:Reed Lackey- Jeffrey Renaud- Mauricio
Pinzon- Ed Gross y Leon McKenzie- Andy Fish- Edward Gross
Dibujos: Russell
Dauterman- V Ken Marion- Kewber y Luis Rivera- Angel Luis Bernuy- Tsubasa
Yozora
Historia:
Todo
comienza cuando Adam West (El actor en la vida real) recibe un sobre y lo deja
en su auto para después conversar con su manager en donde rechaza el papel
propuesto ya que no va acorde a lo que él espera para después marcharse y
recibe un llamado en el celular que le pide que abra el sobre en donde
encuentra un misterioso amuleto mágico, amuleto que lo llevará a distintos
lugares, lugares que corresponden a los papeles que durante el transcurso de su
vida Adam West rechazo y es así como la historia parte siendo el agente James
Bond para después el medio oeste, el mágico cuento de Alicia en el país de las
maravillas, Indiana Jones, Una Aventura espacial, detective privado, un respetado director de
escuela, luchar contra hordas alienígenas y finalmente como Mouseman que no es
más que una particular visión de Batman al que no se le puede nombrar por un
tema de derechos de parte de la
DC.
Análisis:
Historia:Debo confesar que este cómic comienza muy bien,
pero de la que lamentablemente se va desinflando demasiado a tal punto en que
la historia llega a aburrir, por lo que bien puedes usar en las noches de
insomnio de las que puedes leer cualquier número y te quedarás dormido en el
acto.
Y es
que hablar de Adam West a todos se nos viene la mente el rol más popular de
este actor al haber sido Batman, por lo que
hay un par de números en donde se pensaba que podría llegar a Gotham y
usar el traje del murciélago algo que solo sucede en el número 13, pero en
realidad usa el nombre de Mouseman en una historia que es la paradoja de todo
el DC, mostrándonos un Linterna Verde borracho, un Superman engreído y es el
único número que bien vale la pena leer
y con la que sinceramente te puedes entretener logrará sacarte alguna
que otra sonrisa, pero lamentablemente (o afortunadamente según el punto de
vista en que se le vea) queda en un continuará.
Un
detalle a considerar y de la que muchas veces llega a molestar es que el nombre
"PEPSI MAX" se habla a lo largo de todo el cómic y no por nada es el
auspiciador de este cómic.
Dibujos y Tintas: En este apartado hay varias
fallas en lo que particularmente de refieren a las desproporciones, como
también el hecho de que están marcadas los paneles, algo que se edita al momento
de imprimir y también es el mal hecho de que aparezcan las líneas del dibujo
que se borran al momento de pasar la tinta.
Conclusión:
Una
historia que comienza de muy buena forma, promete demasiado pero que en el
camino se desinfla y llega a ser aburrido en todos los apartados tanto las
fallas en el dibujo como en la misma historia en la que al final queda en un
continuará.
En
fin tanto la historia como el este apartado hacen de esta colección un muy mal
titulo que no vale la pena ni descargar y menos leer, de la que lamentablemente
yo (MILO) me encargue de maquetear, junto con mi amigo Martinchoigener en la
traducción.
Si
te atrevieses a leerla (algo que no te recomiendo) puedes descargarla desde
acá.
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motiva para seguir adelante. Y si no te gustó por favor háznoslo saber, para
mejorar. Y me estaba olvidando del Twitter.
Desde
ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se
agradecen para saber qué es lo que quieres y que es lo que hay que mejorar.
Resumen_ Cuando hablamos del concepto de crossover,
podemos pensar automáticamente en los cómics, pero lo cierto es que la
utilización de personajes externos de una realidad a otra se viene utilizando
desde la época de Homero y La Odisea (como tiempo atrás lo explicaría Alan
Moore en una entrevista). Pensar esta singular posibilidad argumental de
desarrollar una historia fuera de los parámetros establecidos es más que
atrayente, en especial si se puede observar en un medio tan difícil de producir
como es el medio audiovisual, es por eso que este nuevo recuento explorara como
por medio de una trama abierta a desarrollar o simplemente un homenaje
retorcido e ingenioso sobre dos franquicias externas entre si y sin ningún tipo
de conexión nos puede dejar verdaderos momentos inolvidables en nuestra caja de
tubos catódicos, dando unas clases magistrales a la industria del comic book
sobre cómo ser verdaderamente ingeniosos.
10- Community / Cougar Town
En el episodio final Something Good Coming
(2x21) de Cougar Town, podemos observar como en una de las múltiples secuencias
de conversaciones superfluas que tienes los protagonistas, uno de los extras no
es más ni menos que el actor Danny Pudi actuando de una forma de lo menos
natural o eso se podría pensar. Lo interesante es que luego durante el décimo
noveno episodio de Community (Critical Film Studies) se nos explica que tan
desapercibido cameo, era el eje central de este episodio en donde se relata la
participación de Abed (Pudi) como extra en este episodio; no es que veamos al
actor, vemos al personaje en si en escena, lo cual es verdaderamente delirante
y bien ejecutado para una serie cuya gracia es la de reírse de cualquier tipo
de referencia de la cultura pop. Ojo también con el otro cameo, el de dos de
los protagonistas de de la serie de Courtney Cox en el final de temporada de
Community (For a Few Paintballs More)
09-
Warehouse 13 / Eureka
Teniendo a una cadena televisiva como SyFy
exclusivamente enfocada en series de ciencia ficción, terror y bajo
presupuesto, no podía estar demás el generar una alianza entre dos de sus
franquicias más originales del último tiempo, y cuyos títulos no llevan
incluidos la palabra Stargates. Nos referimos a Eureka y Warehouse 13, la
primera sobre un pueblo escondido del resto de los estados unidos y fundado por
científicos a finales de los cuarenta y la segunda de una organización
gubernamental destinada a la recolección y almacenaje de objetos sobrenaturales
de distintas partes y tiempos de la humanidad. Mientras una es algo así como
una mezcla de Norther Exposure, The Twiligth Zone y Weird Science, la otra bebe
tanto de Raiders of the Lost Ark como de Moonlight y The X Files, haciendo más
que apetecible esta tan esperada colisión de tan particulares personajes, tanto
en el aspecto de mitología y trama central de una (Crossing Over), como de Team
up en la otra (13.1), sin caer en la simple aparición de estrellas invitadas
para mayor puntos de audiencia.
08- Buffy: The Vampire Slayer / Angel
Cuándo dos series comparten un mismo universo
y un pasado en común para ambos protagonistas, el primer acercamiento de muchos
se vio en el año 99 ha raíz del autoexilio del gran amor de nuestra cazadora de
vampiros. Primero en Sunnydale (The Harsh Light of Day), a partir de la
búsqueda de un milenario artefacto cuyo principal poder es proporcionar
inmunidad a los vampiros a plena luz del día, para luego trasladarnos a Los
Angeles (In The Dark) y seguir viendo los artilugios de Spike para recuperarlo
a toda costa. Una de las gracias principales de los trabajos de Joss Whedon (y
de seguro uno de los puntos fuertes de su nueva película) son los diálogos y
como estos por más hilarantes que sean siempre terminan denotando las
personalidades de los personajes, con una gran cantidad de referencia al mundo
del comic, y una trama entre ambos capítulos que puede recordar a la ya
legendaria colaboración de Superman /Batman: El caballero oscuro sobre
Metrópolis, incluyendo la representación de confianza por medio de un anillo.
Las Tortugas Ninjas son el mejor ejemplo de
como personajes creados específicamente en el mundo de la historieta, una de
corte mucho más indie, termina transformándose en un verdadero producto de
merchandising que ya cuenta entre muchas cosas con una trilogía fílmica, una
serie live action y suficiente merchandising capaz de opacar a cualquier ardid
publicitario de McFarlane, Liefield, Lee y toda la década de los noventa
completa. Aunque obviamente el referente más recordado de todos estos es la ya
icónica serie de finales de los 80, cuyas temporadas en total abarcaron 193
episodios. Como modo de celebración del 25 aniversario y al mismo tiempo final
de serie para los nuevos dibujos animados estrenados en el 2003, se pensó en
generar esta colisión de realidades entre ambas bajo el titulo de Teenage
Mutant Ninja Turtles Forever. Una con un sentido del humor mucho más marcada,
propia de su tiempo y la otra dando el punto de comparativa de realidades; con
invasión de Krang, Destructor, Bebop y Rocoso de por medio. Si esta historia ya
no es lo suficientemente auto referente, el clímax para detener el fin de toda
la existencia suma a las versiones originales de los comic tratando a sus
versiones animadas como vendidas y demasiadas coloridas en una realidad de
blanco y negros (literalmente).
06- The X-Files / Cops
Si hay dos grandes iconos de los últimos
veinte años y contando; en la historia de la televisión tanto The X- Files en
la ficción como Cops para la tele realidad significaron una nueva apreciación
de géneros totalmente opuestos. La primera sobre casos de asesinatos
involucrados con fenómenos paranormales, enfrentados por agentes del orden y la
seguridad (FBI) de la forma más rutinaria posible y la segunda sobre casos de
desorden público totalmente cotidianos, enfrentados por agentes del orden y la
seguridad (LAPD) de la forma más parafernalia posible, ¿Cómo era posible tal
unión?. La característica principal de Cops (más allá de su particular tema
principal) es la forma en que se encuentra filmada, con cámara en mano,
movimiento constante, golpes excesivos de luces reflectantes al momento de los
primeros planos, además de efectos de censura para el vocabulario más
“expresivo” y censura de rostros. Las cuales fueron copiadas plano por plano
para el décimo segundo episodio de la séptima temporada titulado simplemente
X-Cops, donde podemos ver a Mulder y Scully en búsqueda de un ser sobrenatural
que pueda ser capturado como evidencia de fenómenos inexplicables y que mejor
que la oportunidad de ser emitido a nivel nacional como evidencia definitiva de
que la verdad esta ahí afuera…
05- Star Trek / Star Trek: Deep Space Nine
Trials and Tribble-ation (5X06), el capítulo
número 104 de DS9 también es un episodio especial para celebrar los treinta
años desde el estreno de la serie original en 1966, logrando un reto
verdaderamente creíble al hacer que los tripulantes de la estación espacial
espacio profundo nueve, comandado por el Capitán Benjamín Sisko conozcan a sus
pares del siglo XXIII en el USS Enterprise comandado por el Capitán James T.
Kirk y compañía. Para tan difícil reto (explicado por medio de un viaje
temporal en la trama), se debió generar una cantidad de efectos de croma y
reconstrucción de los sets originales para hacer calzar actores con el episodio
The Trouble With Tribbles (2x15) emitido exactamente treinta años atrás,
considerados uno de los más emblemáticos de la serie original. Desde paseo por
aquellos pasillos de colores sicodélicos, comparaciones sobre el paso del
tiempo y poniendo en duda una de las grandes interrogantes del universo trekie
en una genial escena de cantina. Para los verdaderos estudiosos de la
franquicia.
04- The Simpsons / The Prisoner
Cuando te mencionan o te piden prestar tu voz
para algún episodio de Los Simpsons, es que ya te encuentras en la forma más
elevada de la cultura pop a nivel internacional, lo cual no deja que la familia
número uno de los Estados Unidos pueda homenajear a verdaderas joyitas como es
el caso de su singular tributo a la serie de culto por antonomasia; The
Prisoner (1967-1968).
Este tipo de episodios temáticos ya lo habían
logrado un par de años atrás con el episodio de ablución extraterrestre de
Homero y la consiguiente investigación de Mulder y Scully (con Leonard Nimio de
por medio), lo que trataron de hacer acá en The Computer Wore Menace Shoes
(12x06) no solo fue un intento de unión entre ambas ficciones, sino que una
explicación de lo más descabellada sobre la trama central de las aventuras de
Numero 6 en La Villa, como es el caso de la conversación del patriarca de la
familia Simpson y el verdadero prisionero (interpretado por el actor
principal/creador de la serie Patrick McGoohan), donde por fin sabemos el porqué
de su encarcelamiento…debido a la invención de la bolsa de maní sin fondo.
Genialidad en estado puro.
03- Doctor Who / Torchwood / The Sarah Jane
Adventures
Y si de series de culto nos ponemos a
mencionar, Doctor Who y su corrida original de 1963 a 1989 y su relanzamiento,
primero como una película para la televisión en 1996 y luego como relanzamiento
de la serie original en el 2005 hasta la actualidad la convierte en la más
longeva no solo dentro del género de la ciencia ficción sino que de la historia
de la televisión. Si bien su popularidad se cuenta a montones tanto en
Inglaterra como en el mundo entero, no fue hasta el año 2007 cuando el
Showrunner de este reflote (Russel T. Davis), se le ocurrió el generar un
spin-off de la serie madre, uno que de cierta forma tratase temas más delicados
como la sexualidad, la política y el racismo de una forma mucho más explícita,
así fue como nació Torchwood (anagrama de Doctor Who), protagonizada por uno de
los nuevos companion del Doctor, contando los procesos de control de especies
extraterrestres bajo el amparo de una organización conocida como The Torchwood
Institute. Al año siguiente la recordada Sarah Jane Smith de la serie original
volveria con su propia serie, esta vez mucho más enfocada al público infantil y
volviendo a los capítulos de media hora dividido en dos partes. Para el final
de la cuarta temporada (The Stolen Earth / Journe’ys End), y ya con los niveles
más altos de tele espectadores en décadas, se decidió generar un Team up
apoteósico a la usanza de las sagas más importantes del comic, donde la mayoría
de estos personajes (más la intervención de Martha Jones y la mítica U.N.I.T.)
para detener la mayor invasión extraterrestres jamás mostradas en las pantallas
del Reino Unido. Un verdadero despliegue técnico y de talento, con memorables
regreso tanto de compañeros clásicos y un villano cuyo el Doctor mismo no
podría enfrentar simplemente solo.
02- Superman / Batman: The Animated Series
Quizás cuantas veces hemos visto juntos al
hombre de acero y el caballero de la noche compartir aventuras tales como jugar
un partido de baseball, enfrentar amenazas planetarias o simplemente pelear
entre ellos con un trasfondo distópico de por medio, pero nunca de una forma
tan lúdica y abiertamente explicativa tanto de sus diferencias como los puntos
de unión en su búsqueda de justicia. La serie animada de Batman durante los
noventa es el pie inicial de toda una mitología del superhéroe D.C. pero
llevada en algunos casos de forma superior a como son presentada en las
viñetas, y si bien con el cambio de dibujo a finales de los noventa para hacer
cuadrar a la serie de Superman y la futura Liga de la Justicia, de el
característico Art Deco a un estilo de trazo simple y cuadrado; la esencia misma
y el dinamismo de nuevos aires a personajes ya más que archiconocidos nunca se
vio truncado, en parte a la particular visión de gente como Bruce Timm y Paul
Dini en este proyecto a largo plazo. Con World´s Finest (lanzada al mercado
como película), una historia desarrollada en tres partes dentro de la serie de
Superman, vemos no solo la rivalidad de estos superhéroes y su desconfió mutuo,
también vemos a sus alter egos peleando por la atención de Lois Lane creando un
triángulo amoroso nunca antes visto, además de la pelea entre Mercy Graves y
Harley Quinn los sidekicks femeninos especialmente creados para la serie que
más tarde terminarían como secundarios en los comics. Como punto a destacar son
las extraordinarias actuaciones de Kevin Conroy y Mark Hamil como Batman y el
Joker respectivamente, sin descuadrar al reparto de la serie original a cargo
de Tim Daley y Clancy Brown entre muchos otros.
01- Batman / The Green Hornet
Por más que se desee criticar a cuatro vientos
la versión más pop del hombre murciélago, interpretado por Adam West y Burt
Ward en las mallas del chico maravilla, ya son uno más en el subconsciente de
la mayoría de la población del tercer planeta del sistema solar. Lo
sorprendente de todo este exceso de sicodélica y ángulos de cámara imposibles,
es que el primer crossover externo de universos sin ninguna conexión posible,
terminaron estando juntos por primera vez en la historia del comic book
norteamericano. Tanto el avispón verde como el cruzado enmascarado comparten un
origen en las novelas pulp de finales de los 30, ambos personajes terminaron
expandiéndose a otros medios, siendo los más recordados estas series en pleno
apogeo del movimiento hippie y la liberación femenina, en comparación con
tramas simplonas de crímenes de lo más excéntricos y batí repelentes de
tiburones, todo eso en menos de treinta minutos por capitulo. Por más falencias
que podamos encontrar en estas series desde el punto de vista del fanático como
del televidente más exigente, no se puede dejar de contextualizar y ver sus
aciertos como el traslado de algunos conceptos, o considerar que en su momento
estas series se encontraban entre las más costosas de su momento, pudiendo
incluso el costear estrellas de la talla de Vincent Price, Cesar Romero,
Burgess Meredith entre muchos otros, y siendo verdaderamente objetivo, para la
media de las producciones de la época el resultado de los episodios A Piece of the Action y Batman's Satisfaction
emitidos en Marzo de 1967, siguen siendo los planteamientos más básicos de un
crossover tanto de un medio como para el otro. No podemos dejar de lado la
secuencia de pelea entre ambos vigilantes, siendo las mejores coreografiadas de
toda la serie, considerando que tanto Bruce Lee (Kato) como Ward eran expertos
en Wing Chu y Taekwondo respectivamente.
Continuamos con la segunda parte de la Serie
de Batman 1966. En la primera parte comencé hablando sobre en qué ambiente
social y cultural se encontraba Estados Unidos en aquel tiempo, las
repercusiones que tuvo en el comic y lo importante que fue esta serie dentro de
la historia de Batman.
Sin dudas esta serie salvó a Batman de ser
cancelada y de dejarse de publicar. De hecho la DC quería eliminar al personaje
ya que en esos años Batman no tenía cabida, sus historias eran ridículas y
muchas de ellas absurdas.
Con esta serie surgen nuevas repercusiones
como el merchandising de la PRIMERA PELICULA OFICIAL de Batman y lógicamente la
PRIMERA BATMANIA.
Es hora de hablar de su excelencia Sir Adam
West.
Adam West:
Adam West (todo un caballero, ilustre y
destacado) quien llevo la popularidad del hombre murciélago a lo más alto, aun
sacrificando la carrera de vigilante del hombre de murciélago. Don William West
Anderson (nombre real de Adam West) nació el 19 de Septiembre de 1928,
actualmente casado con Marcelle Tagand Lear.
Ha protagonizado muy pocas películas, al igual
de lo que le paso a George Reeves el actor nunca ha logrado salirse del
personaje que lo llevó a la fama pero que felizmente lo recuerda como uno de
sus mayores personajes.
En 1965 fue llamado para protagonizar el papel
de James Bond, para relevar a Sean Connery, pero decidió rechazar esta oferta
para protagonizar el papel de Batman quien William Dozier lo convenció para este
papel, por sus innumerables participaciones en películas y series, durante los
años ‘50 y ‘60.
Apareció en la serie Bonanza en la cual
personifica a un apostador que asesina a un pueblerino e involucra a Ben Cartwright
para quitarle su fortuna. También participo en la serie la Hechizada.
En 1990 aparece en la serie El Zorro en la que
aparece en un episodio personificando a un inventor de cosas conocido como
Profesor Wayne, apellido para conmemorar su participación en Batman.
Hay un texto que quisiera relatar en forma
textual tal como aparece en Wikipedia
que me llamo mucho la atención:
“Para
la película de 1989 Batman de Tim Burton se nominó a West para el papel de
Thomas Wayne pero lo rechazó aun queriendo interpretar a Batman. Casualmente
hace la voz de Thomas Wayne en la serie animada Batman: The Brave and the Bold”.
En la serie animada de 1992 aparece colocando
la voz al personaje de Grey Ghost.
Hay una serie animada, que en
lo personal me gusta MUCHO, llamada Los Padrinos Mágicos en los que sale Adam
West bajo el nombre Gato Man (Catman nótese la comparación de cambiar una “B”
por una “C”) y en las que Adam West coloca la voz para interpretar a este
superhéroe que es la contra parte de Barbilla Roja.
En la primera Gato Man (quien a su vez es Adam
West) es un superhéroe de la vida “real” pero esta cesante y Timmy Turner lo
ayuda a salir de la cárcel y aprietos, lo lleva al mundo de barbilla roja en su
computador con la ayuda de sus padrinos mágicos y reemplaza a Barbilla roja mientras
este se toma vacaciones, al volver Barbilla roja, gato man es el superhéroe de
la ciudad y se enfrasca en una trifulca. Resultado Timmy pide (disfrazado como
minino el gatito maravilla) que surga un villano que Gato man no pueda vencer y
solo el trabajo con ambos superhéroes pueden salvar a BARBILLOPOLIS.
En la Segunda oportunidad Adam West ahora como
actor interpreta a Barbilla Roja en la película y Timmy interpreta a Hoyuelo el
chico maravilla. Bueno en esta serie Adam West sale en muchos capítulos más,
pero estos dos son los más relevantes.
En 1977 Adam West vuelve a prestar su voz al
hombre murciélago en la serie Súper amigos.
No quiero y no debo dejar de
anunciar la parte dentro del documental “Mira hacia el cielo la asombrosa
historia de Superman” en donde se entrevista a Adam West y habla sobre Batman.
Lo siguiente lo colocare textualmente lo que él dice:
“Era
parte del resurgimiento si se quiere, del POP-ART y nosotros pusimos nuestro
granito de arena. Incluimos los bocadillos y los sonidos como “ZAS”, ”CATAPLUM”,
”BUM”, ETC.”
Sin duda Sir Adam West representa todo un
ícono y leyenda del universo de Batman. Una leyenda viviente que siempre será
recordada por ser parte de la primera Bat manía.
Y así hemos llegado al final
de esta ya cuarta parte de Batman, las próximas semanas nos esperan películas y
series que corresponden a un periodo más actual y probablemente películas y
series que al menos yo creo que todos (as) han visto más de una vez.
Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus
comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres
y qué es lo que hay que mejorar.
