CAPITÁN MARVEL: UN HOMENAJE A SU CREADOR

Reseñado por: Emilio Valenzuela

 Ha llegado el momento de hacerle un homenaje al “gran queso rojo” (nombre que humildemente le entrega Guy Gardner al Capitán Marvel) de la DC y hablamos de Capitán Maravilla, Alías Shazam.

 Este superhéroe es el gran rival de Superman cuya primera publicación fue en el Comic llamado Whiz Comics de Febrero de 1940 por Bill Parker y Clarence Charles Beck, y del que fue llamado en un principio como Captain THUNDER; de la editorial Fawcett Comics “cuya vida” correspondió entre los años 1939 hasta 1953 en donde fue “absorbida” por la DC Comics y este personaje paso a ser parte del DCU desde 1972 hasta la fecha.

 Debo aclarar que muchos de los detalles los omitiré y solo daré una muy breve pincelada de los hechos ya que gran parte de esta información la puedes encontrar en Internet.

 El capitán Marvel como ya lo había anunciado fue el gran rival de Superman, pero no en el comic estoy hablando fuera de ella ya que en su mejor momento llego a vender hasta 14 millones de copias.

 Posteriormente la DC demandó a la Fawcett Comics por plagio en donde el fallo en primera instancia correspondió a la Fawcett y finalmente todo este litigio legal lo gano la DC en donde al final la DC compro la Fawcett comics quedando con este personaje en su poder.

 Ya en 1973 DC Comics lo comenzó a publicar, sin saber que el nombre lo tenía registrado la gran rival de la DC hablamos de Marvel Comic que ellos tenían patentado el nombre de Captain Marvel, por lo que la DC debió cambiarle el nombre del Comic a Shazam.

 Sobre el Capitán Marvel ha tenido su propia tierra llamada la tierra S, tierra que reunió a todos los personajes de la Fawcett Comics y que posteriormente y después de Crisis en tierras infinitas ya paso a ser parte del DCU como tal.

 Al igual que lo que pasó con Superman, el Capitán Marvel también tenía su propio universo de súper mascotas Thunder Bunny que era un conejo que se convertía en Shazam. También el capitán Marvel también tenía su propia familia como la familia Marvel; familia de la que por cierto durante mucho tiempo estuvo desaparecida y que después comenzó a figurar dentro del DCU post crisis en tierras Infinitas.

En Legends John Byrne retoma el personaje y lo hace partícipe de otra de las grande macrosagas del DCU y lo inserta dentro de la Justice League.

 Keith Giffen, JM DeMateis y Kevin Maguire retoman al personaje y lo hacen participe de la Justice League en donde nunca encajo del todo, pero SÍ tuvo una gran aparición dentro de los números 5 y 6 en donde se enfrenta al Hombre Gris e inolvidable son los puntos principalmente en el capítulo uno en donde se enfrenta contra Guy Gardner antes que llegará Batman…. Sin duda esa era la GRAN Justice League de todos los tiempos, en donde no eran dioses del olimpo si no casi personas común y corriente y con ellas te entretenías leyendo este comic.

 Durante los ‘70 hasta la década de los 80 se hicieron comics buenos dentro del personaje, pero en los 90 recién vino a salir un comic “decente” de la mano de Jerry Ordway, The Power of Shazam!.

 Pero sin dudas el comic en donde le dio poder al capitán Marvel fue en la obra de Mark Waid y Alex Ross llamada Kingdom Come en donde el Capitán Marvel hace su aparición en todo su esplendor sacrificándose para alcanzar la paz dentro de la tierra. Posteriormente Paul Dini y Alex Ross retoman a este personaje y crean un comic llamado Shazam el poder de la esperanza (comic que fue reseñado por este servidor hace un tiempo atrás).

Bill Parker:

 Nació en 1917 y en 1933 realizó su servició Militar en plena primera Guerra Mundial terminada la guerra trabajo en la Fawcett Comics en donde con CC Beck crearon al Capitán Marvel, pero tuvo que dejar su trabajo ya que el ejército lo volvió a llamar para ser parte de una nueva guerra y estamos hablando de la segunda Guerra mundial en la que falleció en 1943 a los 26 años de edad.

 Como vemos este guionista tuvo una carrera corta al igual que una vida también corta.

Clarence Charles Beck:

 Más conocido como C.C. Beck nacido el 08 de Agosto de 1910 y falleció el 22 de noviembre de 1986.

 Corresponde a un dibujante Norteamericano nacido en el estado de Minnesota y que es estudio en la Universidad de este estado. Finalizado sus estudios comenzó a realizar un curso de dibujo por correo y en 1933 se une a la Fawcett Comics.

Junto con su amigo Bill Parker comenzó dibujando y creando al Captain THUNDER (trueno) del que posteriormente pasaría a llamarse Capitán Marvel.

 Beck posteriormente dibujo a otros personajes como lo fueron las aventuras de Spy Master, y Blis el invencible.

 Amigos (as) sé que obvie muchos detalles ya que la historia de este personaje está llena de detalles e intervenciones tales como Alan Moore con Miracleman o Captain THUNDER (Roy Thomas) que corresponde a un Capitán Marvel afro americano para tierra 1, pero en fin este personaje guarda más de un secreto que aún faltan por revelar y que lo diremos algún día.

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 Atentamente,

 Milo

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WONDER WOMAN: UN HOMENAJE A SU CREADOR

Reseñado por: Emilio Valenzuela

 Antes de comenzar hacía tiempo que quería realizar este artículo, pero por motivos de tiempo y de darle prioridad a otros personajes he decidido esta semana de hacer un pequeño homenaje a este superheroína a quien tan dejada de lado he tenido.

 Bueno comencemos hablando de ella, debo aclarar que mucha de esta información esta extraída del Documental Orígenes Secretos la historia de la DC Comics y otro tanto de otras fuentes y como no de mi conocimiento.

 Es la primera Superheroína (y la más popular de su género, por cierto) del DCU (Universo DC, para Abreviar) y que fue creada por William Moulton Marston, cuya aparición fue en All Star Comics Número 8 de diciembre de 1941.

 Wonder Woman fue producto en un momento en donde los “grandes dioses del monte olimpo” (como lo llama Green Arrow a la Justice League) gobernaban los comics de superhéroes y ella llego para ser la contra parte masculina dentro de este Universo.

 Wonder Woman, Superman y Batman forman parte de los tres más grandes Superhéroes del DCU y quienes han formado parte de grandes historias que los han involucrado y no tan solo en el Comic si no también la han aprovechado en una película animada llamada Superman y Batman Apocalipsis, artículo publicado hace algún tiempo por JoPeK.

 Es más ella está considerada dentro de los cánones de “Diosa” dentro del DCU, por no envejecer al tratarse de una raza de seres inmortales, como lo son todos los habitantes que viven en la isla Paraíso, pero al salir de esta isla se vuelven “Mortales” y pueden envejecer pero ella al ser hija de los dioses tiene esta facultad.

 Wonder Woman también tuvo su etapa oscura, en la que llego un momento en donde hacia el papel de “secretaria” dentro de la Justice League. Ella también fue parte de la Justice Society of América y esto fue producto durante la Goleen Age en donde jugó un papel importante. Es más de hecho Superman, Batman, Wonder Woman y Hawkman formaron parte de esta sociedad y que posteriormente migraron a la Justice League, siendo al final en donde Hawkman quedaría al mando de la Justice Society y Superman, Batman y Wonder Woman a la Justice League.

 Dentro del campo de los comics una serie que se realizó que los involucra (y la más llamativa de todas) se llama Trinity en donde comparte roles con Superman y Batman.

Otro de los comics destacados se llama paraíso perdido en donde vemos a una Wonder Woman usando todas sus habilidades contra un enemigo súper poderoso la que Diana tendrá que enfrentar.

 Dentro de los artistas que ha tenido Wonder Woman destacan:

- Denis O´Neill: Esta es la etapa más débil del personaje, pero no por cierto una de las más controversiales, ya que Denis O´Neill volvió humana al personaje y la hizo una mujer guerrera sumisa frente a un maestro de Tai Chi a su mando. En este periodo Wonder Woman se despoja de su traje y se vuelve casi una mujer común. Todo esto en un periodo en donde USA se encontraba en el movimiento de Liberación Femenina, de hecho el mismo Denis O´Neill indica que con su Wonder Woman le resta poder al movimiento al estar una mujer atada al mando de un Hombre (véase documental Orígenes Secretos).

- George Pérez: No tan sólo fue responsable de dibujar el origen del universo DC con Crisis en Tierras infinitas, sino que fue el que fue responsable de rehacer la imagen mítica de la Amazona y que explica el origen de la isla paraíso y de cómo la reina Hipólita modelo a Diana en Barro y las duras pruebas que Diana tuvo que pasar para ganarse el manto de Wonder Woman y es más Bruce Timm se basa en esta serie para realizar la película animada de Wonder Woman.

- Phil Jiménez: En este periodo vemos uno otros de los mejores Comics de Wonder Woman en donde ella contacta a Oráculo convoca a todas las heroínas del DCU y se entabla una batalla entre heroínas y villanos como nunca se ha visto en un comic, este comic tiene el nombre “Dioses de Gotham” y en la saga “la Bruja y la Guerrera”.

William Moulton Marston:

 Creo que se me paso la mano y esto más que parece un homenaje a William parece una biografía de Wonder Woman, bueno aquí comienza el análisis de William Moulton Marston.

 Bueno William Moulton, nacido el 9 de mayo de 1893 y falleció el 2 de Mayo de 1947. Y corresponde a un Psicólogo, feminista, inventor y autor de comics.

 A él se le atribuye la creación del detector de mentiras y uno de sus estudios llego a revelar que las mujeres eran más honestas y confiables que los hombres y con ella se podía trabajar más rápido y con mayor precisión.

 William Moulton Marston abogo por la causa de las mujeres de la época, Marston postuló que hay una noción masculina de libertad que es inherentemente anárquica y violenta, y una noción femenina opuesta basada en el “encantamiento amoroso” que lleva a un estado ideal de sumisión en que se ama a la autoridad. Su visión crítica de ciertos estereotipos de género en la cultura popular es expresado en un artículo de 1944 publicado en “American Scholar".

 Uno de los Modelos que desarrollo Marston (extracto sacado de uno de los ensayos de Psicología de la Universidad de Chile, quien una amiga me facilito para la confección de este artículo) se basa en entender el estado y describir el comportamiento normal que tiene una persona de acuerdo a como Distribuye, direcciona, exterioriza esta energía mental en 4 direcciones, llamadas DISC y que le son asociados a las fuerzas de la naturaleza, esto significa:

Dominio: Riesgo, Confrontación (Fuego)

Influencia: Extroversión Sociabilidad (Aire)

Sumisión: Calma, Paciencia (Agua)

Conformidad a Normas: Normas y Reglas (tierra)

 A todo esto fue la base de lo que hoy conocemos como la llamada Inteligencia Emocional la que mide la capacidad de un individuo a controlar o no sus emociones y de evitar o permitir que estas llamadas “emociones” incidan y afecten sus decisiones y acciones. Este quinto eje es bien llamado “Equilibrio” con el cual un individuo manifiesta sus conductas.

Después de esta breve pausa y para documentar un poco de que es lo que realizo  William Moulton Marston y con documentos en mano (o en PowerPoint, mejor dicho) retomemos lo que mejor sabemos ver… el comic.

 Lo siguiente es un extracto del Documental Orígenes Secretos La historia de la DC comics, esto ira con el fin de reflejar más fehacientemente lo que sucedió con William Moulton Marston.

“William Moulton Marston hace una crítica en un artículo en donde los comics no han alcanzado su potencial. La respuesta de la DC fue “contrátenlo” y lo contrataron como asesor Editorial”

 William Moulton Marston quería representar a Wonder Woman como un personaje fuerte, aunque su definición de “fuerte” no sé hasta que punto llegaba ya que en gran parte de sus historias siempre salía un personaje mantenerlo Amarrado o sometido a algo y esto era un denominador común dentro de los primeros comic de Wonder Woman y en el que Moulton estaba de acuerdo con ello, al igual que en muchos de los comics habían mujeres con muy poca ropa, siendo atadas

 William Moulton Marston tenía una vida bastante interesante y tenía una estudiante de post grado que vivía con él y su esposa que en el fondo esta chica era como su amante y es más como buen feminista que era convenció a su mujer para que trabajara y los mantuviera a él y a su amante y a los hijos que tuvo con ambas. Sin duda esto nos hace pensar que él tipo era un manipulador de aquellos. De paso (con el permiso de las damas que están leyendo esto) el tipo era un imbécil caliente que sabía cómo manipular a las mujeres haciéndolas creer que él estaba de su lado, para después explotarlas.

 Bueno amigos (as) les introduje algo de Psicología, historia de Wonder Woman, aunque aclaro dentro de este artículo no quise incluir a Steve Trevor, por motivos simples quise darle protagonismo a Wonder Woman y no a este personaje, ya que si bien es importante para Wonder Woman, no lo es en un todo ya que Wonder Woman no está casada con Steve Trevor. Solo por eso y su romance, si bien duro un tiempo,  no es tan importante como Thalia en Batman, Lois Lane en Superman o Dinah (Canario Negro) en Flecha Verde.

 Amigos (as) gracias por leernos, sé que extralimite con este artículo, pero como lo dije en un principio era algo que se tenía que hacer… no hay otra explicación para ello.

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 Atentamente,

 Milo

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HOMENAJE: FELIPE CAMIROAGA

Reflexión de: JML

 A más de dos semanas del trágico accidente aéreo en la isla de Juan Fernández, sin querer ser más ni menos, he querido dedicar un pequeño espacio para homenajear en alguna medida a uno de los 21 pasajeros del vuelo, un tipo muy simpático y que desde mi niñez supo entretenerme en programas como Extra Jóvenes, y hasta el último día de su vida en el matinal Buenos días a todos... hablo de Felipe Camiroaga.

 Si bien este blog está dedicado al mundo del cómic, como ciudadano chileno, no me puedo abstraer de los sucesos que ocurren en el mundo real, y Camiroaga fue un claro ejemplo que para realizar buenas acciones no es necesario ponerse una capa o tener súper poderes, de manifiesto en la forma que murió así como vivió, ayudando al pueblo.

 Es una noticia que me afectó a nivel personal y da la casualidad que el día viernes 02 de Septiembre me tocó libre en el trabajo, y me dediqué a ver el matinal - cosa que a menudo no hago - y me caló bastante hondo la entrevista que Camiroaga le hizo a Nick Vujicic, de la cual el animador sacó importantes reflexiones...

 Hasta hoy aún no creo que Felipe está muerto, y lamentablemente la vida es así, a veces Dios se lleva a la gente buena.

 Espero que Dios tenga en su reino a Felipe y los otros 20 pasajeros, y desde el cielo ayuden a construir un mejor Chile para el futuro.

 QUÉ EN PAZ DESCANSEN…

DETECTIVE MARCIANO: UN HOMENAJE A SUS CREADORES

Reseñado por: Emilio Valenzuela

 Amigos (as) para ver estrellas hay que ir a Marte, o, ¿Quién dijo que los marcianos son hombrecitos verdes?... Aunque en este caso mide 2.20 metros.

 Hoy les hablaré sobre mi marciano favorito, sin duda uno de los mejores superhéroes de la DC. El grande y único, líder indiscutido de la Justice League, amante de las galletas Oreo, y quien por un idiota en la Crisis Final nos lo ha quitado (hablamos de Geoff Johns quien a él se le atribuye este desastre).

 Hablamos desde luego de J’onn J’onnz, el Detective Marciano.

 Mis amigos (as) este personaje fue creado por Joseph Samachson y por Joe Certa.

En el año 1998 obtuvo su propio comic regular guionizado por John Ostrander y Tom Mandrake.

 Sin duda este personaje tiene varios poderes como lo es volar, volverse transparente, elasticidad, telekinesia, telepatía, cambiar formas, invulnerabilidad; pero alérgico al fuego, que corresponde a su única debilidad.

 Este personaje surge en Detective Comics Nº 255 en una historia corta llamada “El extraño experimento del Doctor Erdel” y es justamente este doctor quien trajo a la Tierra al bueno de J’onn J’onzz a través de una maquina teletransportándolo desde Marte, siendo el único sobre viviente de esta raza.

 Fuera de los comics su participación ha sido muy pobre, ya que sale en la serie animada de la Justice League, en el proyecto fallido de la Justice League, episodio Piloto y finalmente en la mejor de todas (y que por cierto a mi encanto esta nueva personificación) apariciones corresponde a Smallville en la temporada 6 a la 10 en donde sale como un actor de piel negra, pero con un carisma propio de J’onn J’onzz y como lo llama Chloe “mi marciano favorito” del que para muchos de nosotros así lo es.

 Bueno y como se trata de un homenaje, hablaremos de sus creadores.

Joseph Samachson:

 Nacido en 1906 corresponde a un científico y escritor nacido en Trenton New Jersey y quien dedicó su vida a la bioquímica y trabajó en DC comics bajo el pseudónimo William Morrison. Junto con su mujer Doroty Samachson escribieron sobre teatro, música y contribuyeron en muchos artículos científicos.

Se graduó de la Universidad de Rutgers y obtuvo el doctorado en Yale, siendo posteriormente profesor asistente en la escuela de medicina de Illinois.

 Murió en 1980 producto de la enfermedad de Parkinson.

 A él se le atribuye la creación de este personaje, que según él mismo, se inspiró en el libro Crónicas marcianas de Isaac Asimov. 

Joe Certa:

 Dibujante y entintador de comics que se destacó principalmente por su trabajo en DC comics durante los años ‘50 y ‘60. Tiempo después fue a trabajar con la compañía Dell / Western donde realizó diversos títulos de misterios y fantasmas.

 Amigos (as) espero que les haya gustado este artículo sobre el Detective Marciano, uno de los personajes más carismáticos y entretenidos dentro del Universo DC.

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 Milo

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AQUAMAN: UN HOMENAJE A SUS CREADORES

Reseñado por: Emilio Valenzuela

- Superman creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.

- Batman "creado" por Bob Kane (aunque Bob Kane es el co-creador de Batman, artículo que vimos en "Batman una críticaoculta hacia Bob Kane".

- Wonder Woman creada por William Moulton Marston.

- Darkseid y los Nuevos dioses creados por Jack Kirby.

- Flash creado por Gardner Fox.

- Linterna Verde creado por Bill Finger y Martin Novell.

- Aquaman creado por... ¡¿Quién creó a Aquaman?!... ¿Lo sabes?

 Esta interrogante y otras más intentaré aclarar en este artículo. Aquaman fue creado por el editor y guionista Mort Weisinger y el dibujante Paul Norris para el número 73 del comic More Fun Comics, con fecha de portada Noviembre de 1941.

 Si bien es cierto, Aquaman durante sus primeros años fue un héroe del "montón". Fue con la serie "Los superamigos" en donde se le dio mayor notoriedad y subió su status para pasar a ser uno de los héroes importantes dentro del Universo DC. Dentro de la misma serie de dibujos animados también tuvo su espacio con breves cortos en los que él era el protagonista.

 Posteriormente hubo un largo vacío y Aquaman vuelve a ver la luz fuera del comic con la serie animada de la Justice League en donde vuelve a ser otro de los héroes de renombre, pero ya no es mismo Arthur que se nos presentó en la serie de Los superamigos. Ahora aparece con el pelo largo, con un arete y una personalidad similar a Batman. Y que posteriormente se amputaría su mano por salvar a su hijo.

 En imagen real Smallville fue la plataforma en donde lo vemos por primera vez, pero aquí es un retroceso a su imagen ya que lo muestra en sus primeros tiempos. Recordemos que Smallville toma los años de Clark Kent antes de ser Superman.

Bueno aquí vamos con una breve biografía de los creadores:

Mort Weisinger:

 Nacido el 25 de abril de 1915 y fallecido el 7 de mayo de 1978. Corresponde a un guionista como también fue editor de DC Comics. Corresponde a uno de los grandes de la Silver Age quien con Julius Schwartz lograron reformar el universo DC. Como anexo diré que también tuvo un trabajo en televisión para la serie de George Reeves como protagonista.

 En su carrera como editor de Superman introdujo conceptos como Kandor, Krypto y la Zona Fantasma. Fue co-creador de varios héroes de la DC a quienes veremos en sus respectivos artículos.

Paul Norris:

 Nacido en 1914, y fallecido en Noviembre del 2007.

 Norris trabajó como dibujante para la Dayton Daily News antes de comenzar su carrera en revistas de historietas en 1940, cuando comenzó trabajando independientemente para Prize Publications en trabajos como Yank and Doodle y Futureman. Norris se pasó a DC Comics en 1941, donde introdujo a Aquaman en More Fun Comics #73. Luego de terminar su estadía en Aquaman, pasó a otros trabajos, incluyendo a Sandman y Johnny Quick.

 Luego de servir en la armada, Norris se unió a King Features, donde contribuyó a varias tiras de historietas incluyendo a Flash Gordon, Secret Agent X-9 y Jungle Jim. Él se encargó de escribir y dibujar la tira Brick Bradford en 1952 y continuó dibujando hasta 1987, estableciendo una reputación de nunca haberse atrasado una fecha de cierre. En los años '60 y '70, Norris también dibujó historietas para la Western Publishing incluyendo Tarzan of the Apes y Magnus, Robot Fighter.

En febrero del 2006, Paul Norris fue homenajeado con una exhibición de su arte en el Midland Lutheran College de Fremont, Nebraska, Estados Unidos, donde había cursado estudios en su juventud.

 Ahora la pregunta del porque ellos no figuran en los créditos del personaje, la respuesta es mi típica queja que hago siempre hacia la DC. Y es que DC ha sido muy ingrata con estos "héroes" quienes lograron sacar adelante esta compañía.

 Recordemos que ellos en su contrato indicaron que todo personaje que ellos crearan mientras trabajaran en esa compañía no serían de ellos sino de la DC Comics o National Publication.

 Amigos (as) espero que les haya gustado, ya que fue realizado con mucho cariño y espero que nos volvamos a ver pronto con otra serie de artículos sobre esta serie "homenajes a su creador".

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 Atentamente,

 Emilio Valenzuela V (Milo)

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GREEN ARROW: UN HOMENAJE A SUS CREADORES

Reseñado por: Emilio Valenzuela.

 Esta es una deuda pendiente que tenía hace mucho tiempo con ustedes y debo reconocerlo que por otros motivos no la había podido realizar, pero aquí esta.

 Como dice Neal Adams, Green Arrow es un superhéroe más social que del propio monte olimpo, ya que él nunca se ha sentido encajado dentro de la Justice League como tal ya que si bien es cierto Batman representa la oscuridad, la frialdad y la seriedad. Green Arrow representa el tono opuesto y para esto ocupare las mismas palabras que él uso en un documental que vi sobre Green Arrow (paso el dato Smallville temporada 6 disco 1 en los extras (disculpa amigo (a) pero este extra solo sale si la tienes original, si no es así por ahorrarte unos billetes te perdiste un buen documental) que dura casi 20 a 25 minutos) “cuando un inquilino no le paga la renta a su arrendatario lo que haría Green Lantern es llevar preso al deudor, pero allí esta Green Arrow quien le da otro enfoque ya que al tipo que llevaste detenido el arrendatario iba a vender ese edificio y construir un centro comercial en ese lugar, por lo que iban a dejar a mucha gente sin hogar. Lo que hace Green Arrow es decirle a los demás ¿es eso lo que esta correcto? Mírenlo desde el otro punto de vista y verán que eso no está bien”. Bajo esta mirada el Green Arrow (encarnado por Justin Hartley) que sale en la serie Smallville se ajusta a esta serie, al mismo arquetipo que se usa en los comics. Pero en fin creo que me he desviado mucho y es que con este personaje es difícil mantener la línea ya que como lo dije es un superhéroe más social que perseguidor de criminales o justicieros.

 Surgido por primera vez el comic More fun comics # 73 de noviembre de 1941 hace su aparición Oliver Queen Green Arrow de la mano de Mort Weisinger y George Papp.

 Desde su creación fue considerado como un Batman con flechas y no tuvo mayor importancia hasta la llegada de los ‘60 en donde de la mano de Denny O`Neill y de Neal Adams optaron por re hacer a este personaje creándolo como Luchador social más que un superhéroes. Estos genios unieron a Linterna Verde y a Flecha Verde en uno de los comics más recordados e influyentes del siglo pasado. Este comic supuso una verdadera conciencia social dentro del mercado de los comics ya que estos fueron los primeros en poner en un comic temas como la drogadicción, abandono, las luchas de los poderes, etc. Algo que en aquellos años era impensado.

 Con el correr de los tiempos Green Arrow Mike Grell retoma al personaje y nuevamente crea otra obra casi tan importante que la realizó Neal Adams y Denny O´Neill llamada “El Cazador Acecha” en donde el uniforme del personaje cambia y toma un tono más adulto y áspero. Sin duda una historia recomendable.

 Es más de hecho Green Arrow estuvo a punto de pasar a Vértigo, para darle mayor libertad y crear nuevas historias del personajes, ya que sus historia no calzaban relativamente bien dentro del DCU, por lo que los artistas para retenerlo dentro del DCU tuvieron que suavizar mucha de las historias ya que Green Arrow en cierta forma igual depende del DCU.

 Amigos (as) disculpen pero como ya lo dije con este personaje es muy fácil desviarse ya que hablar de Flecha Verde no es Fácil (Por la misma razón que me demore en realizarla, por el sentido social). Vamos por sus creadores Ojo que te llevarás sorpresas.

Mort Weisinger:

 Su nombre real corresponde a Mortimer Weisinger nacido el 25 de abril de 1915 y falleció el 7 de mayo de 1978. Famoso escritor de y editor de Comics quien fuera el editor de Superman por más 10 años durante 1950 y a mediados de los 60 en plena edad de Plata de los Comics. También ayudo en la serie de TV The Adventures of Superman de George Reeve en los guiones y preparaciones de argumento de varios capítulos que después tenían ciertas repercusiones en el Comics.

 En el aspecto laboral a Mort Weisinger, tenía la reputación de ser el más gruñón de todos los editores, ya que era muy cruel con la gente que trabajaba con él, pero Neal Adams fue una de las personas que lo encaro.

 Dentro del documental “Orígenes Secretos la Historia de la DC” Neal Adams lo tilda como “un sapo y lo digo de la forma lo más agradable posible, pero simplemente no era atractivo. Por otro lado era listo, al hacerse cargo de Superman a finales de los 50”

A él se le atribuyen las creaciones de varios personajes Secundarios dentro de Superman como lo es Supergirl, Krypto el Súper Perro, la Zona Fantasma, la ciudad de Kandor (¿se me olvida algo más?) ahhh si los diversos colores de Kryptonita y un grupo llamado la legión de superhéroes.

 Sin duda todo un icono dentro de los Kriptonianos y que por mi parte siempre es bueno recordarlo. Había olvidado que durante su servicio militar, en plena segunda guerra mundial, escribió los guiones para un programa de radio del ejército de los USA llamado “Mantener las alas”.

  

George Papp:

 Nacido el 20 de Enero de 1916 y Falleció el 8 de agosto de 1989 a la Edad de 73 años.

Este dibujante se destacó mucho en la serie Superboy más que en otras de la DCU y solo se le conocen dos creaciones propias como los Congorila con Whitney Ellsworth y a Flecha Verde con Mort Weisinger.

 También fue uno de los primeros dibujantes de la Legión de Superhéroes en donde influyo para que Superboy estuviera presente dentro de ella (Increíble ese chico hace algo que ni siquiera el propio Superman podía como era viajar al futuro y lo malo es que ni el propio Superman recordaba lo que había hecho él en su etapa de Superboy… esas son cosas de los comics).

 Aquí es donde llego a un punto bastante crítico y es que Papp fue despedido por el DC en 1968 junto con muchos otros escritores y artistas destacados de DC que habían hecho las demandas de salud y jubilación beneficios.

 Amigos (as) la mesa está servida allí está el bocado, y tú puedes opinar sobre este hecho.  yo creo que ahora entenderás porque su nombre no figura en los créditos del personaje.

 Nos veremos en una próxima ocasión, pero esta vez no voy a prometer nada para la próxima entrega para que la disfrutes.

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 Atentamente,

 Milo

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CAPITÁN AMÉRICA: UN HOMENAJE A SUS CREADORES

Reseñado por: Emilio Valenzuela

 Amigos (as) Con todo el respeto que se merecen los seguidores de la DC, pero por esta semana he tenido que hacer un paréntesis con respecto a la DC y pese a que no quería formar parte de esto, creo que debí hacerlo, ya que mi experiencia en mundillo del cine así lo amerita y probablemente con esto les traiga más de alguna sorpresa a todos ustedes, sino también a mi equipo del Blog. Es por esta razón y solo por esta semana y celebrando absolutamente NADA, ya que les prometí a mis colegas de este Blog, JoPeK y JML que mi reseña 100 sería un comic Marvel, y quedas avisado para cuando llegue el momento cifra que muy pronto llegaré con material que aun está en Stand By.

Capitán América:

 Creado por el dúo Jack Kirby y Joe Simon durante la década de los años 40, más concretamente en Marzo de 1941 en el comic Captain América Nº 1 y bueno el Capitán América nace producto de la propaganda política que existía en Norteamérica en aquellos años y el pueblo Americano necesitaba un icono que les digiera que todo iba a estar bien, que les trajera esperanza a las familias de los combatientes y que estos iban a volver, porque en el frente de batalla había un superhéroe que combatía al lado de ellos y este sin dudas era el Capitán América. Debo decir que este es le hueco que dejo la DC ya que si bien Superman podía hacerlo y se hicieron cosas para levantar la moral, Superman no podía intervenir por motivos obvios Superman perfectamente podía terminar la guerra, pero por más que Superman pudiera hacerlo el conflicto en la vida real estaba allí y Superman (con el permiso de los Kirptonianos) no representaba la salvación o la esperanza para los soldados, en este periodo de la segunda guerra Mundial.

 Amigos bueno como este artículo se llama un homenaje a su creador bien hablare del gran y maestrísimo Jack Kirby y Joe Simon.

Joe Simon:

 Nacido el 10 de Octubre de 1913 y corresponde a un fuionista y escritor Estadounidense, quien su gran trabajo lo desempeñó en Timely Comics. Trabajó bajo los pseudónimos de Gregory Sykes y John Henery. A tal punto fue trabajo que se convirtió en el primer editor de la compañía TIMELY Comics que más tarde se convertiría en Marvel Comics.

 Con su colega Jack Kirby CO creó al Capitán América y ambos trabajaron para la DC en donde en conjunto con Jack CO crearon a Manhunter (no confundir con el Detective marciano).

 Junto con Jack Kirby y después de irse de la DC fueron pioneros en el Comic de horror, y comics que hasta el día de hoy se mantiene un ejemplo de ello es la línea Vértigo en DC que atrapa este tipo de comics.

Jack Kirby:

 Es pseudónimo que conocemos a Jacob Kurtzberg, nacido en New York el 28 de agosto de 1917 y que falleció el 6 de Febrero de 1994.

 Es considerado como de uno de los autores más influyentes del Comic Book, americano, dibujante de Comic Book principalmente dentro del género de los Superhéroes.

 Por muchos es considerado que a Jack este mundo se le hizo muy pequeño por lo que tuvo que crear otro, en donde la fuerzas de la luz estaba en constante batalla contra las fuerzas de la oscuridad y en las que siempre la luz vencía. Bajo este concepto nacieron personajes tales como Darkseid y los nuevos Dioses en la DC, pero su carrera principalmente estuvo marcada en la Marvel en donde hizo estallar todo su potencial de él son sus autorías en creaciones como los 4 fantásticos, Thor, los Vengadores y X-Men todos ellos creados junto con su gran amigo y colega Stan Lee.

 Si bien la edad de Plata se le atribuye principalmente a la DC por haberla iniciado no obstante fue Julius Schwartz, el editor principal de la DC quien influyo dentro de la Marvel y con ello también la salvo del desastre.

 De hecho en 1970 Jack Kirby deja la Marvel y fue a la DC en donde desarrolló aquellos personajes, ya en 1975 Jack vuelve a la Marvel y comienza a desarrollar dibujos animados y los trabajos en el comic son menos esporádicos.

 Un ejemplo de sus dibujos animados pueden verse en la serie de los primeros dibujos animados del Capitán América en donde el dibujó la serie fue efectivamente dibujada por Jack Kirby, pero de eso ya hablamos anteriormente en el artículo Capitán América Cine, TV y Otros parte 1.

 Jack Kirby logró muchos premios durante su carrera y es más uno de los premios Eisner lleva su nombre. También su nombre fue incluido dentro del Hall Of Fame (salón de la fama).

 Bueno amigos (as) espero haber sido lo suficientemente imparcial dentro en esta semana con un personaje de la Marvel, aun yo siendo de la DC, pero aun así en ocasiones doy paso leer un buen comic que no sea DC, como por ejemplo en su momento estuve leyendo y siguiendo comics de la Image como GEN 13.

 Amigos (as) de la Marvel, esperen un tiempo que yo ya me ocupare de ustedes en su momento, pero primero el mayor de mis amores DC (metafóricamente hablando).

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Aviso de ayuda:

 Amigo (a) ayúdanos a crear una especie de “Orígenes Secreto la historia” de la Marvel Comics, para esto ya me estoy comenzando en este blog ya nos hemos comenzado a documentar para que los fans de la Marvel nos puedan agradecer. Si quieres ayudarnos a realizarlo o tienes material que nos o me pueda servir o crees que eres capaz de realizarlo te invito a que contactes con nosotros al correo emiliovva@gmail.com y allí me comunicare contigo para los detalles.

 Desde ya gracias por tu ayuda, este trabajo no lo puedo hacer solo y necesito de tu ayuda. Nuevamente gracias.

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 Desde ya espero no espero sus comentarios, espero sus críticas para la gente de la DC y para los de la Marvel… bueno lo que ustedes quieran decirme… gracias.

 Atentamente,

 Milo

 emiliovva@gmail.com