ANIMACIÓN / WILD C.A.T.s (1994 - 1995) – CBS / WILDSTORM PRODUCTIONS / NELVANA

Reseñado por: JML
Fecha de emisión: 1 de Octubre de 1994 a 21 de Enero de 1995.
Reparto: - Rod Wilson / Spartan, Majestic.
         - Roscoe Handford / Zealot.
         - Colin O’Meara / Cole Cash - Grifter.
         - Ruth Marshall / Priscilla Kitaen - Voodoo.
         - Dean McDermott / Reno Bryce – Warblade.
         - Paul Mota / Jeremy Stone - Maul.
         - Sean McCann / Jacob Marlowe.
         - Janet-Laine Green / Void.
         - Maurice Dean Wint / Helspont.
         - Colin Fox / Pike.
         - Dave Nichols / Attica.
         - Addison Bell / Slag.
         - Dan Hennessey / H.A.R.M.
 

 
 Con la autonomía que le proporcionaba a Jim Lee el poder controlar a sus creaciones siendo parte de Image comics, no tardó en hacer tratos para adaptar a sus personajes en otros medios. Siendo sus Wild C.A.T.s los más populares en un inicio, se logró materializar una serie animada que fue desarrollada para la televisión por David Wise, siendo producida por Wildstorm Productions y Nelvana, emitida por CBS entre finales de 1994 e inicios de 1995.
 

 Por aquellos tiempos X-men: The Animated Series era todo un éxito. El propio Jim Lee fue parte fundamental del éxito de dicha serie, pues se utilizó en su mayoría sus diseños de personajes. Para los ejecutivos no resultó una decisión muy difícil dar luz verde a la serie de los Wild C.A.T.s creyendo que podría ser otro éxito. De hecho, la estética es bastante similar, inclusive argumentalmente emula la fórmula narrativa de sus episodios. Lamentablemente, la diferencia es que la serie de los X-men tenía tres décadas de historias en cómics para sostenerse. En cambio, los Wild C.A.T.s apenas habían debutado hace dos años en los cómics cuando la serie comenzó a emitirse.
 

 Es por esto que la serie nunca tuvo un trasfondo argumental más sólido. Si bien se mantuvo al equipo base de los cómics - Spartan, Grifter, Zealot, Warblade, Voodoo, Maul, Void, Lord Emp -, se hicieron variados cambios en la traslación a la pantalla para hacer de la serie un producto digerible para todo público. A modo de ejemplo, en el caso de Voodoo se omitió el detalle que su profesión era ser una bailarina exótica. O en el caso de Warblade, se suavizó bastante su violenta historia de origen. Lo que si permaneció fue el irremplazable conflicto entre los Daemonitas y los Kherubim, siendo el gran villano de la serie Helspont.
 

 Lo cierto es que la serie no tuvo el éxito esperado y se quedó tan sólo en una temporada, con un final bastante ridículo, por decirlo de una manera simple y concisa. De hecho, en variados rankings figura como una de las peores series animadas basadas en cómics. Desde mi punto de vista, el problema simplemente se debió a que se apresuraron mucho en hacer la serie. Los Wild C.A.T.s necesitaban mayor recorrido en las viñetas. Ejemplificando, hubiese sido lindo ver adaptadas las historias de Alan Moore…
 
 
LISTA DE EPISODIOS:
 
1x01. “Dark Blade Falling” (Emitido el 1 de Octubre de 1994).
1x02. “Heart of Steel” (Emitido el 8 de Octubre de 1994).
1x03. “Cry of the Coda” (Emitido el 15 de Octubre de 1994).
1x04. “The Evil Within” (Emitido el 29 de Octubre de 1994).
1x05. “The Big Takedown” (Emitido el 12 de Noviembre de 1994).
1x06. “Lives in the Balance” (Emitido el 19 de Noviembre de 1994).
1x07. “Soul of a Giant” (Emitido el 26 de Noviembre de 1994).
1x08. “Betrayed” (Emitido el 3 de Diciembre de 1994).
1x09. “Black Razor’s Edge” (Emitido el 10 de Diciembre de 1994).
1x10. “And Then There Were None” (Emitido el 17 de Diciembre de 1994).
1x11. “M.V.P.” (Emitido el 7 de Enero de 1995).
1x12. “The End Game, part 1” (Emitido el 14 de Diciembre de 1995).
1x13. “The End Game, part 2” (Emitido el 21 de Diciembre de 1995).
 
 
 Haciendo otro paralelo con X-men: The Animated Series, en lo que respecta al doblaje latino, muchas de las voces de los personajes estaban repetidas en ambas series. Alguien que no supiese de cómics podría inclusive llegar a pensar que ambas series animadas estaban relacionadas.
 

 A pesar de no ser el hit que se esperaba, hubo algunos productos relacionados a esta serie animada, tales como una línea de juguetes, un videojuego para SNES y una serie de cómics titulada WildC.A.T.s Adventures, también publicada entre 1994 y 1995, que tuvo una duración de 10 números. La serie fue comercializada en formato VHS en 1996, y en DVD en 2005. Actualmente se encuentra disponible en los servicios de streaming de Amazon Prime Video y Tubi. También se pueden encontrar sus episodios por YouTube.
 

Portada para Wild C.A.T.s Adventures # 1 (1994).

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WILDC.A.T.s: LO ROMPES, LO COMPRAS – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: WildC.A.T.s # 7 (May-2023)
Guión: Matthew Rosenberg.
Arte: Danny Kim, Christian Duce.
Color: Elmer Santos, Tony Aviña.
Portada: Stephen Segovia.
 

 
Guión: Matthew Rosenberg nos ofrece una historia bien balanceada, que resulta descarnada, llena de acción y entretenida a la vez. No sólo es atractiva la intriga alrededor de la corporación Halo, sino que es interesante ver cómo el mundo que Marlowe está creando tiene grietas en las costuras, ir tanteando cómo se va desarrollando esa línea argumental. Grifter viajando a través de diversos momentos en el multiverso, con los cameos respectivos del caso, sumamente notable.
 En definitiva, el actual cómic de WildC.A.T.s mantiene su buen enganche, dejando con buenas ganas por seguir de cerca sus pasos.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Danny Kim y Christian Duce ofrecen algunas viñetas geniales a lo largo de la edición. La acción resulta visualmente emocionante, en concordancia a los sucesos narrados, y los personajes se ven geniales en su contexto, en los diversos mundos del multiverso.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Mientras sus amigos buscan la manera de devolverlo a casa, Grifter se encuentra moviéndose por el multiverso. Después de eliminar a Void, Grifter terminó cayendo de un mundo a otro a través del multiverso. En sus diversos viajes, Cole Cash se encuentra con caras que resultan familiares y “alternativas” a la vez, como Lord Helspont y los Daemonitas. La constante de estos viajes es que en cada mundo Lord Emp resulta ser su perdición.
 Al mismo tiempo, Zealot y el resto del equipo usan algunos medios clandestinos, incluido el secuestro de Voodoo, para saber qué le sucedió a Cole y qué deben hacer para recuperarlo.
 El viaje de Cole por el multiverso le va mostrando diferentes versiones de su vida, hasta que se encuentra en un mundo donde no sólo su hermano sigue vivo, sino que se encuentra a sí mismo como parte de una misión para rescatar a alguien inesperado, la propia Void…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Valga hacer la mención que, si bien el universo DC actualmente está inmerso en los sucesos del evento Knight Terrors, los WildC.A.T.s no tendrán números especiales relacionados, y su serie seguirá apareciendo con normalidad, a diferencia del resto de los personajes del universo DC, cuyas series se han detenido durante los meses de Julio y Agosto, a favor de la publicación de los especiales correspondientes al caso.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

HEROES REBORN: TERCERA GUERRA MUNDIAL – MARVEL COMICS / WILDSTORM

Reseñado por: JML

Edición original: Fantastic Four # 13 (Nov-1997)

                Avengers # 13 (Nov-1997)

                Iron man # 13 (Nov-1997)

                Captain America # 13 (Nov-1997)

Guión: James Robinson.

Dibujo: Mike Wieringo, Michael Ryan, Larry Stroman, Ron Lim.

Tintas: Richard Case, Saleem Crawford, JD, Danny Bulanadi.

Color: Wildstorm FX.

Portadas: Tom Raney.

 Hagamos un poco de historia. A mediados de 1995, una vez acabado el cross-over mutante “La era de Apocalipsis”, todos los títulos X volvieron a la normalidad dentro del universo Marvel tradicional. Pero una nueva amenaza acechaba en el horizonte haciéndose latente: Onslaught.

 Con el paso de los meses, ya en 1996, se terminó por descubrir que la identidad de Onslaught era ni más ni menos que el mismísimo Charles Xavier, debiendo involucrarse la mayor plana de los héroes Marvel para detenerlo. El sacrificio fue inmenso y los 4 Fantásticos junto a los Vengadores dieron su vida para acabar con la amenaza.

 Las cabezas pensantes de Marvel utilizaron esta excusa para transportar a estos héroes a un universo alternativo, el de “Heroes Reborn” – Héroes renacidos -. La situación editorial de aquellos años era totalmente opuesta a la actual, donde hoy los Vengadores son por lejos la franquicia más importante de Marvel. A mediados de los ’90 tanto los 4 Fantásticos como los Vengadores tenían ventas muy bajas a pesar de los constantes esfuerzos editoriales, opacados por los mutantes y el siempre popular arácnido. Marvel le ofreció el proyecto a dos de sus ex-estrellas y por aquellos tiempos hombres fuertes de Image comics: Jim Lee y Rob Liefeld.

 El trato consistía en que ambos artistas y sus respectivos estudios se harían cargo de los personajes por un año – entre 1996 y 1997, en 12 meses – en cuatro series, dos para cada quien. Jim Lee y sus Wildstorm Studios se encargarían de los 4 Fantásticos e Iron man; así como Rob Liefeld y sus Extreme Studios de los Vengadores y Capitán América. La meta era hacer un lavado de cara a los personajes sin el peso de la continuidad – algo similar a lo que DC ha hecho con sus New 52 a mayor escala, no les extrañe que Lee sea impulsor de ambas iniciativas – para acaparar nuevos lectores y aumentar las alicaídas ventas.

 Lo cierto es que el proyecto no fue tan bueno en ventas como Marvel esperaba. La labor de Lee fue muy digna, mientras que la de Liefeld para el olvido. Tras seis números de Capitán América y siete de los Vengadores, Liefeld abandonó el proyecto – algo usual en él dejar tiradas las cosas a medio camino – quedando Lee a cargo de finalizar la totalidad del proyecto.

 Marvel estaba satisfecha con la labor de Lee y le dio la oportunidad de generar un número 13 de cada serie para despedir el proyecto a lo grande. El resultado fue la fusión temporal del universo de Heroes Reborn con el universo Wildstorm de Jim Lee.

 

Tras esta necesaria explicación, para contextualizar la historia, vamos a su análisis:

Guión: James Robinson fue el encargado de llevar a cabo esta historia de 4 números, que tiene la peculiaridad de ser un cross-over intercompañia dentro de series regulares. Motivo por el cuál no ostenta el sello de Wildstorm en las portadas, dado que por aquellos tiempos por ser propiedad de Jim Lee, él podía hacer lo que quisiera con sus creaciones.

 Dentro de lo que se puede pedir, la historia es digerible poniéndola en el contexto de los sucesos ocurridos en ambos universos. No es una obra maestra, mucho menos al nivel de otras obras de Robinson, pero es de lectura bastante entretenida, en particular para conocedores del antiguo universo Wildstorm, ver interactuar a sus componentes con esta parte del universo Marvel.

 Sin duda esta historia quedará como una curiosa anécdota hacia el final de Heroes Reborn, y en particular para los personajes originarios de Wildstorm que pueden ostentar el haber formado parte del universo Marvel por un escaso margen de tiempo antes de ser haber sido parte del actual universo DC.

Nota: 5,0.

Arte: Las labores artísticas se reparten entre colaboradores de Wildstorm Studios: Mike Wieringo (4 Fantásticos), Michael Ryan (Vengadores), Larry Stroman (Iron man) y Ron Lim (Capitán América).

 Con altos y bajos, con una labor bastante respetable sacan adelante la parte gráfica de esta historia donde podemos ver a personajes como Maul (Wild C.a.t.s) o Burnout (Gen 13) enfundados en uniformes de los 4 Fantásticos, o a Spartan (Wild C.a.t.s) vestido como el Capitán América, liderando a los Vengadores.

 Las portadas de los cuatro cómics unidas forman un gran póster cuádruple donde podemos apreciar a los personajes de ambos universos compartiendo crédito.

Nota: 5,0.

Historia: Tras los sucesos ocurridos en el universo de Heroes Reborn ,en la historia “Héroes reunidos”, donde Galactus atacó la Tierra, así como en el universo Wildstorm tras la historia “Fuego del cielo”, donde Damocles hizo lo propio; se ha producido una grieta dimensional que ha unido a ambos universos temporalmente.

 Doctor Doom consciente de ello ha puesto una cerradura dimensional en la zona negativa resguardada por Anhilius y Lord Defile para impedir la separación de ambas realidades. En alianza con Helspont y los Daemonitas más el imperio Skrull, el dominio de Doom en la Tierra es innegable.

 Los héroes están repartidos en grupos como los Vengadores, Wild C.a.t.s, los 4 Fantásticos, Stormwatch o Wetworks. La gran mente científica de Reed Richards ha deducido la verdad de la situación y ha convocado a todos los héroes para devolver a ambos universos a la normalidad. Pero Doom tiene un espía: se trata de Iron man, que es un Skrull camuflado.

 Afortunadamente desde el limbo aparecen Thing y Deathblow para ayudar, este último quien tiene noción de cómo deben ser los universos originales.

 Finalmente Doom es derrotado, pero antes que todo acabe le dice a Reed Richards que una parte de él recordará que logró conquistar el mundo, cosa que será suficiente aliento para que logre conseguirlo nuevamente...

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

 Un notable broche de oro para la no exenta de polémicas etapa de Heroes Reborn. Finalizado este arco argumental se publicó la miniserie “Heroes Reborn: The return”, obra de Peter David y Salvador Larroca, donde los 4 Fantásticos y los Vengadores regresaron al universo Marvel tradicional. Pero eso es ya otra historia…

 Ojo con un detalle curioso, que esta historia tantea la idea de un espía Skrull – en este caso Iron man – años antes de la Invasión secreta de Bendis.

 En Chile, esta historia llegó a kioskos cortesía de los amigos mexicanos de grupo editorial Vid, dentro de su revista trisemanal dedicada a los Vengadores.

 Por mi parte me despido. Un gusto hablar de esta historia que tiene ya 16 años de antigüedad - ¡cómo pasa el tiempo!!! –, que demuestra que en el baúl de los recuerdos siempre hay interesantes cosas de las cuales hablar. Muchas gracias por tu visita. Si gustas de nuestro blog eres bienvenido a unirte a nuestras redes sociales, por Facebook o Twitter, donde puedes enterarte de todas nuestras novedades y diversas noticias relacionadas al mundo del cómic. 😉

RED HOOD AND THE OUTLAWS: ARRIBA, ARRIBA Y A VOLAR... MI HERMOSO, MI HERMOSO GLOBO – DC COMICS

Reseñado por: Emilio Valenzuela

Edición original: Red Hood and the Outlaws # 14 (Nov-2012)

Guión: Scott Lobdell.

Dibujos: Pascal Alixe.

Color: Blond.

Historia:

 Red Hood y compañía vuelven del planeta Tamaran, del cual salvaron de la guerra y ahora son devueltos al planeta, pero en el camino se topan con un invitado estelar Superman del que desea hablar con Starfire. Pero ella no quiere hablar con él ya que Tamarian y kriptón nunca se llevaron bien y siente cierta aversión hacia la gente de este planeta y como Superman es el "único" sobreviviente de este planeta, pues menos aún. Ante esto no hace más que hacerle el quite y se teletransportan a la tierra o mejor dicho a la isla refugio de Starfire, del que llega Superman, he insiste en hablar con ella.

 Después de una lucha entre Red Hood y compañía es Isabel la que pone el alto para dejar que hable Superman y este le pregunta si ha sido contactada por un Alíen (según el Annual de Superman) llamado Helspont la cual si fue contactada, pero ella dejo en claro que no le interesaba en nada lo que él pretendía, pero Superman le pide que si sabe de algo que por favor lo contacte, por lo que después de esto Starfire queda con la duda y decide ayudar al Kriptoniano, por lo que toman la nave y van camino a Gotham City primero a dejar a Isabel. En la nave a lo lejos se divisa una extraña, pero conocida figura (no, nos miremos las caras y en realidad se trata del Joker) ya en el cuarto de Isabel ambos pasan una noche juntos después cuando Jason se estaba bañando pide que Isabel le lleve la ropa, pero en realidad Isabel esta muerta rodeada de Agujas en un posición que recuerda a la primera vez que murió su madre cuando Jason era niño (ver el número cero) rodeada de jeringas y sobredosis.

 En esto en un programa de TV el tipo esta entregando el informe del tiempo, pero además una serie de mensajes como que viene los paramédicos por una alerta sobre una chica con sobre dosis y detrás de ellos la policía. Es cuando Jason entra en sí y nota que el tipo del tiempo algo tiene que decirle y muestra su verdadero rostro pues se trata... del Joker, mientras la policía entra.

 Continuará...

Análisis:

 Bueno, este comic tiene enlace para dos comics distintos comenzando por el de Superman con la saga que se esta llevando a cabo, que es H'el on Earth y lo otro pasa por el tema de Batman con Death of the Family.

 Hay que decir que este comic funciona entre como un número de relleno y también como preludio a Death of the Family, ya que las implicaciones que pueda tener Starfire dentro de Superman son mínimas ya que este título de por si se asocia con Batman más que con Superman.

- Guión e Historia: El guión no es malo, pero si hay que decir que es un comic correcto y que no sobrepasa la media, simplemente es para pasar el rato y que conecta con Death a Family.

- Dibujos y Tintas: Bueno Kenneth Rockafort, el dibujante que nos ha acompañado durante largos números ya NO esta y el arte lo coloca Pascal Alixe del que sus diseños de los personajes realmente no convencen y gracias a este tipo de dibujante en donde extraño a los dibujantes de la Marvel en donde ellos si respetan lo establecido con los diseños de personajes y la forma en como dibujar. Un punto bajo o es que quizás Kenneth Rocafort, Timothy Green II dejaron la vara alta para este titulo y del que afortunadamente volveremos a ver en el próximo número a uno de ellos.

Conclusión:

 En este tomo el enganche principal viene acompañado por que sale Superman, pero aún así Superman no es capaz de levantar un tomo del que es bastante flojo y que sirve de relleno para enganchar a Death of the Family.

 En pocas palabras este número NO aporta nada.

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 Atentamente,

 Milo

 emiliovva@gmail.com

GRIFTER: DESPROGRAMADO (NEW 52 MES CERO) – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Grifter # 0 (Sep-2012)

Argumento: Rob Liefeld.

Diálogos: Frank Tieri.

Dibujo: Scott Clark.

Tintas: Dave Beatty.

Portada: Rob Liefeld.

Guión: Leer este número cero me trajo en cierta medida la sensación de estar leyendo un cómic de Wolverine…

 Un tiempo atrás, leyendo algunos artículos en la web en sitios comiqueros, el buen Rob, dentro de toda la mierda que le tiró a DC en su polémica salida de la editorial, dijo que los editores le pidieron reescribir totalmente el guión de Grifter # 0, por lo que me queda la duda de cuál era su idea original y cuánto de ella está impresa en esta historia. Si queremos culpar a alguien de convertir a Grifter en un pseudo Wolverine enfoquémonos en Didiota, que al parecer Liefeld está libre de culpa en esta, sólo cumplió con lo que le pidieron.

 Yendo netamente a lo que es la historia, me pareció bastante deficiente, le faltó mayor profundidad a la trama, aunque es obvio por otro lado que la intención de fondo es dejar cabos sueltos que se resuelvan a futuro. Aun así, la historia deja con esa sensación de que algo le faltó para ser más de lo que en realidad es.

Nota: 4,0.

Arte: Scott Clark hace un buen trabajo, conoce bien al personaje de mucho tiempo atrás desde sus tiempos en el universo Wildstorm. Hablando de Clark en esta serie, desde su arribo en el número 4 como reemplazo de Cafu, ha evolucionado de buena manera. Las primeras páginas con Grifter corriendo entre la niebla están notables.

 La portada es obra de Rob Liefeld – con un dibujo horrible hay que decirlo – siguiendo la tendencia del mes cero con el protagonista rompiendo la portada desde un fondo blanqueado.

Nota: 6,0.

Historia: Dos años atrás. Grifter se encuentra realizando una misión para el Team 7 junto a su hermano Max y John Lynch. Entonces se da cuenta que algo va mal… ¿Qué hace ahí Max o Lynch en una misión de campo?...

 Entonces, de pronto aparece un tipo, al cual Grifter reconoce como Warrick instintivamente sin saber el porqué, como en la sensación de estar siendo programado.

 Nada podría ser más acertado, Cole Cash está siendo preparado y programado para derrotar a Lord Helspont. Es entonces cuando aparece Warrick, quien se infiltra en la instalación donde tienen retenido a Cole y lo libera, dejando una bomba tras de él.

 Warrick deja a Cole en una locación segura, con el suficiente dinero y papeles para que pueda seguir su camino libre de influencias externas, ahora por su propia cuenta y un pasado por descubrir…

CONTINÚA MES A MES en LAS PÁGINAS DE GRIFTER…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

 Una crítica general que se le podría hacer al mes cero de New 52 es que en algunos casos no basta con 22 páginas para analizar el pasado de los personajes, cosa que se podría solventar con futuros “Año uno” de los personajes en los New 52.

 A partir del número 13 de esta serie veremos en estas páginas a Voodoo quien acompañará a Grifter en su cacería de Daemonitas tras la cancelación de su título y tal vez se dé el comienzo del camino que nos lleve a ver a los Wild C.a.t.s en el nuevo universo DC.

 Me despido. Recuerda seguir el análisis del mes cero en COMIC BOOK FAN AND LOVER. Síguenos también por Facebook o Twitter.

 Qué tengas un buen fin de semana. 😉

GRIFTER: ÚLTIMA OPORTUNIDAD – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Grifter # 12 (Ago-2012)

Guión: Rob Liefeld, Frank Tieri.

Dibujo: Scott Clark.

Tintas: Dave Beaty.

Portada: Rob Liefeld.

Guión: El número es más interesante de lo que se venía viendo en los últimos meses desde la llegada de Rob Liefeld. Con un guión que no se presenta tan básico, pero que de todos modos sigue con la manía de Liefeld de meter peleas en todos lados – se nota que es un tipo bien combativo – se juega un poco más con el recurso de las conspiraciones y las mentiras de un lado a otro… Esperemos que sea el inicio de una mejoría en lo argumental de esta serie.

Nota: 5,0.

Arte: Por fortuna vuelve Scott Clark a sus labores de dibujo tras un mes de haber sido relevado. Un número bastante movidito en el que Clark demuestra que la serie funciona mejor estando ilustrada por él.

 La portada obra de Liefeld se ve interesante en el papel, eso sí, lástima que está dibujada por él. Sería mucho mejor que las portadas fuesen ilustradas por el mismo Clark, pues el dibujo de Liefeld en portada no es un buen gancho visualmente hablando. 

Nota: 6,0.

Historia: Grifter y Deathblow son prisioneros en la nave de Helspont que orbita el planeta. Estando en frente del lord Daemonita, este le ofrece a Grifter que se una a él en su intrincado plan de dominación del planeta, así como de venganza contra los Daemonitas.

 Es entonces que Grifter se ríe con Deathblow, aludiendo que siempre supieron que Niko era una traidora y se dejaron capturar para poder estar frente a Helspont y atacarlo directamente. Haciéndose cargo rápidamente de Synge, y Deathblow de Niko, Grifter ataca a Helspont con sus poderes derrotándolo de manera inexorable, tras lo cual junto a Deathblow escapan de la nave que luego explota.

 Sin embargo, todo era una ilusión con la que Helspont probó las capacidades del “elegido”…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).

 Como dice al final del número, la historia de Helspont continúa en el Superman annual # 1. Para el siguiente episodio tenemos el número 0 con el origen de Grifter. La línea argumental actual seguirá en Octubre con el número 13, en el que Grifter tendrá una nueva partner, Voodoo, quien se verá frecuentemente por estas páginas tras la cancelación de su serie regular. Y ojo con esto, que los rumores apuntan a que hay cambios en las series de los New 52. Iván Reis pasaría a ser el dibujante de Justice League, pues Jim Lee se encargaría de la colección de los Wild C.a.t.s de los New 52… Pero ojo, que sólo son rumores que corren por diversos sitios web, y en ningún caso información oficial.

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