Reseñado por:JML Dirigida por: Taika
Waititi. Fecha de estreno:
8 de Julio de 2022 (USA) Reparto: - Chris Hemsworth / Thor. - Natalie Portman / Jane Foster –
Mighty Thor. - Christian Bale / Gorr. - Tessa Thompson / Valkyrie. - Jaimie Alexander / Sif. - Taika Waititi / Korg. - Russell Crowe / Zeus. - Chris Pratt / Peter Quill – Star-Lord. - Pom Klementieff / Mantis. - Dave Bautista / Drax. - Karen Gillan / Nebula. - Vin Diesel / Groot. - Bradley Cooper / Rocket. Duración: 119 minutos. Presupuesto: U$ 250.000.000.-
Recaudación: U$ 760.928.081.-
El “gran
pecado” de Thor: Love and Thunder
es no ser mejor que Thor: Ragnarok. Si lo pongo entre comillas es por la obviedad del caso… los gustos son subjetivos. Es inevitable la comparación con Ragnarok,
pues se repite Taika Waititi en la
silla de dirección, después de cambiar
tonalmente lo que se venía haciendo con Thor en el MCU. He de
reconocer que cuando vi Ragnarok la primera vez la disfruté mucho porque me tomó desprevenido
con ese extraño mix que resultó combinar algo tan trágico como lo que supone el Ragnarok, con la comicidad
inherente de Waititi, además de
incluir elementos de Planet Hulk.
Tras visionados posteriores inclusive le he tomado bastante cariño. El problema que radica con Love and Thunder es que se espera algo similar o mejor a lo previamente visto, a pesar de saber que los chistes repetidos salen podridos…
¿Es tan mala
o mediocre Love and Thunder?... A
criterio de quien escribe estas líneas, no.
Se siente como un producto de Waititi,
pero con diferente sabor. Haciéndose
cargo de los sucesos previos de los
films de Thor y los Vengadores, la historia da inicio con Thor, habiendo recuperado su físico musculoso, pasando el rato con
los Guardianes de la Galaxia, aún desmotivado por sus pérdidas, sufriendo de una notable falta de propósito. A este respecto,
indicar que la presencia de los
Guardianes es casi anecdótica, ni comparación con el invitado de lujo que
fue Hulk en el previo film. Para no
caer en mayores spoilers a la trama, sólo diré que hay una notoria influencia de los cómics
de la etapa de Jason Aaron,
manejando las situaciones con las licencias
del MCU. Hay momentos bastante trágicos
que se ven suavizados con un humor que a veces llega a ser bastante infantil. No está bien calzado en todo
momento, generando ciertos momentos
anti-climáticos.
Sobre el reparto,
Chris Hemsworth ha crecido mucho
como actor desde su primera vez como Thor,
con más de una década interpretando
al dios del trueno, es como ponerse una segunda piel. El regreso de Natalie Portman como Jane
Foster creo que dará lugar a opiniones
variadas. Es cool verla como Mighty Thor, pero a veces me parece fuera de lugar, como si estuviese incómoda en su interpretación. Hay que
recordar que la actriz figuró muchas veces en listas de los actores menos queridos del MCU. Valkyria y Korg,
interpretados por Tessa Thompson y
el propio Taika Waititi, están más medidos en sus contribuciones. Y el
villano de turno, Christian Bale como Gorr, no está aprovechado en todo su potencial, tanto del personaje, como del actor. Por mucho que hayan dicho que es
el “mejor villano del MCU a la fecha”…
Pamplinas.
Visualmente
la película luce hermosa, ofreciendo
nuevos personajes, escenarios y atuendos al siempre cambiante,
y cada vez más nutrido MCU. Sólo a criticar en algunas escenas puntuales en que el CGI deja bastante que desear. La musicalización es un punto notable con el trabajo del siempre eficaz Michael Giacchino, en compañía
de Nami Melumad. Pero, además,
apelando a la nostalgia de la cultura pop, contamos con un buen repertorio de Guns n’ Roses en el film, tal como se anticipaba desde los trailers.
Nota:
5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global). Si he de hacer una comparación más justa, Thor:
Love and Thunder es mejor película que
Doctor Strange in the Multiverse of Madness,
por el simple hecho que nunca nos vendió
la pomada con falsas pretensiones. Por cierto, al final de la película
queda esclarecido el por qué del
título “Amor y Trueno”. Un aspecto negativo del film: los
chistes mal calzados saturan. Un aspecto positivo: se puede disfrutar
por sí solo sin preocuparse de los nexos con el MCU. La Fase 4 sigue yendo por libre… ¿o no?… El film cuenta con dos escenas post-créditos, que perfectamente dan pie para futuras tramas del MCU, lo que podría ser una hipotética
Thor 5, o quizás una serie para
Disney+. Ya veremos…
Thor: Love
and Thunder debutó con un 75% de
aprobación en Rotten Tomatoes, al momento que
escribo estas líneas bajando hasta
un 68%. A este respecto, sobre las críticas negativas, el propio Waititi bromeó diciendo que desearía que
Thor: Ragnarok no hubiese sido tan buena 😐… Nuff Said. En el plano económico,
en dos días el film ha logrado recaudar casi 50 millones de dólares en el mercado internacional, estrenándose este
viernes en EEUU. Con el fluctuante
mercado actual es difícil prever cuánto
logrará recaudar el film; yo me aventuro a pensar que andará en el rango de Multiverse of Madness, si es que logra enganchar con las cada vez más exigentes audiencias.
Antes de finalizar, recordar que este artículo
sólo corresponde a una crítica personal
del film, siempre lo recomendable es verlo para así poder formarse una opinión propia. Sin más
que aportar, muchas gracias por tu
visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
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del cómic.
Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un
excelente fin de semana. Recuerda seguir
tomando todas las precauciones para prevenir el contagio y expansión del
coronavirus. 😉
- Ian McDiarmid / Emperador Palpatine – Darth Sidious.
- Samuel L. Jackson / Mace Windu.
- Christopher Lee / Conde Dooku – Darth Tyranus.
- Frank Oz / Yoda.
- Anthony Daniels / C3-PO.
- Kenny Baker / R2-D2.
- Matthew Wood / General Grievous.
- Jimmy Smits / Senador Bail Organa.
- Silas Carson / Nate Gunray.
- Temuera Morrison / Clone Troopers.
- Peter Mayhew / Chewbacca.
Duración: 142 minutos.
Presupuesto: U$ 113.000.000.-
Recaudación: U$ 848.754.768.-
Tras los dos criticados primeros episodios de
la trilogía de precuela de Star wars, George Lucas tenía la titánica misión de concretar
el episodio III logrando por un lado juntar todos los cabos sueltos para unir
nexos con la trilogía original, así como por el otro, reencantar a los fans más
duros de la saga original. A grandes rasgos, la misión fue cumplida con buen oficio.
La historia abre en medio de un espectacular combate aéreo
comandado por Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker para rescatar al senador
Palpatine de las garras del conde Dooku y el general Grievous. Tras el éxito de
la misión podemos percatarnos cómo Palpatine juega con la psique de un cada vez
más confuso Anakin, quien termina descubriendo que este mismo es el Sith que
han buscado por tanto tiempo. Sin embargo, el miedo a perder a su esposa Padmé
– ahora con un avanzado embarazo –
hace que Anakin abrace el lado oscuro de la Fuerza aceptando ser el discípulo
de Palpatine y traicionando a la orden de los Jedi.
El ahora renombrado Darth Vader es pieza clave
para los planes del Sith. Palpatine - quien
controla a los clones - promulga la orden 66 y todos los Jedi son traicionados y cazados a
lo largo de la galaxia. Esto incluye a Obi-Wan quien se encontraba en el
sistema Utapau cazando a Grievous. Por su parte, en Coruscant, Darth Vader
aniquila todo vestigio de los Jedi – incluyendo
a los niños – en el templo de la orden. Palpatine va al senado y acusa a los
Jedi de traición, una jugada política que le da el apoyo suficiente para
convertir a la Republica en el primer Imperio galáctico.
Padmé se ve dividida entre creer a Anakin y su
deber hacia la democracia. Obi-Wan y Yoda han sobrevivido a la exterminación.
Tras descubrir la verdad de la traición de Anakin, juntos se deciden a
encargarse de la situación: Yoda se encargará del nuevo emperador y Obi-Wan del
que fuera su antiguo padawan. Obi-Wan sigue a Padmé hasta el sistema Mustafar,
lugar donde Anakin se hizo cargo de los separatistas por órdenes del Emperador.
Al ver a su esposo, Padmé se da cuenta que todo lo que le han dicho es verdad:
Anakin se ha pervertido al lado oscuro. Obi-Wan revela su presencia y da inicio
un combate a muerte entre estos dos viejos amigos.
Entre tanto, en el senado, Yoda encara al
Emperador en un combate bastante igualado, pero el cual no puede ganar. La
batalla de Obi-Wan y Anakin se da en medio del ambiente volcánico de Mustafar,
siendo el calor y la lava del planeta un factor a considerar. Anakin confunde
el poder con la experiencia, y mientras Obi-Wan toma ventaja en terreno
elevado, este comete el error de atacarlo de frente. Como resultado Anakin
resulta con ambas piernas y un brazo amputado, así como quemado. Es una pequeña
victoria para Obi-Wan, con un sabor bastante amargo.
Obi-Wan se reúne con Yoda y el senador Organa,
mientras el Emperador rescata al malherido Darth Vader y lo reconstruye con
partes mecánicas. Padmé da a luz a dos gemelos y muere al parir. La pequeña
Leia se queda junto al senador Organa, mientras Luke es llevado con su familia
a Tatooine. Una medida para proteger a ambos pequeños del Emperador. A futuro,
ellos pueden suponer una nueva esperanza…
Nota:
6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
Un episodio bastante oscuro, muy a la usanza
de El Imperio contraataca, que logra con creces el objetivo trazado. Es sin
duda el mejor de los tres episodios de la trilogía de precuela, jugando mucho
con los vínculos que atan su conclusión de cara a la trilogía original; lo que
provoca cierto dejo de nostalgia en los aficionados de toda la vida de la saga.
A ojos de la crítica especializada, haciendo
un balance comparativo con la trilogía original, este episodio está mejor
valorado que El regreso del Jedi. Y hablando de ello, hacer mención que el
título original del sexto episodio de la saga era precisamente “La venganza del
Jedi”; título que fue cambiado a último momento pues Lucas se percató que un
Jedi jamás buscaría venganza acorde a sus enseñanzas. 22 años después, Lucas
pudo re utilizar este título para el episodio III en referencia a los Sith.
En lo personal lo que más me alucinó de este
episodio fue - sin duda - el combate
de Anakin con Obi-Wan, una pelea que esperé ver toda mi vida. Bastante
espectacular y bien coreografiada, se logra un buen balance entre dos Jedi que
tuvieron una historia de vida juntos. Conocimiento vs poder. Sabiduría vs
ímpetu. Alumno vs maestro. Acorde a las circunstancias el desenlace era
inevitable - independiente que ya
supiésemos que sucedería – logrando hacer cuajar todo en su lugar. El único
punto débil, que debo coincidir bastante con los críticos, es la falta de
convicción en la caracterización de Anakin que nos da Hayden Christensen en
ciertos pasajes de la película. De hecho, Christensen se ganó su segundo Golden
Raspberry – premio opuesto al Oscar, que
premia a lo peor de lo peor – por este film – siendo el primero ganado en el episodio II -. Yo no sé si sea para
tanto, he visto actuaciones peores. Pero por la trascendencia cultural de Star
wars puede que el enojo haya sido mayor hacia su trabajo. Sin embargo, así como el tiempo pone todo en su lugar, al paso de los años la trilogía de precuela y el trabajo de Christensen han comenzado a ser mejor valorados...
En lo monetario el film superó los 848
millones de dólares a nivel mundial, colocándose como el segundo más exitoso de
la saga detrás de La Amenaza Fantasma tras su estreno. Cosa que es
probable cambie nuevamente tras el estreno de la esperada séptima entrega, El
despertar de la Fuerza.
El recuerdo que tengo cuando asistí a ver el
film el mismo día del estreno - hará ya
más de diez años atrás -, es que una vez finalizado la gente se volvió loca
aplaudiendo de pie. Creo que ha sido la ocasión de todas las veces que ido
al cine que he visto a más gente enfervorizada. Para mí, el mejor testimonio de
lo que provoca Star wars en los espectadores.
De momento, me despido. Espero haya sido de tu agrado este
tercer artículo dedicado a las películas de Star wars. Recuerda que en el
transcurso de las siguientes semanas habrá tiempo de rememorar los siguientes
episodios que quedan por hablar, de camino al estreno de El Despertar de la
Fuerza. Para el próximo articulo ya nos inmiscuiremos
en la revolución que supuso la trilogía original de Star wars; tanto para el
cine en sí, como para la ciencia-ficción.
Gracias por tu visita, qué tengas un excelente
día.Qué la Fuerza este contigo. 😉
El segundo episodio de Star wars continúa
profundizando en el complot que se engendra desde las sombras para remover los
cimientos de la República. Mientras se cierne la amenaza del separatista Conde
Dooku, somos testigos del misterio de la creación de un ejército de clones para servir a la República en apoyo a los cada vez más ajetreados
caballeros Jedi.
Han pasado diez años desde los sucesos de La Amenaza Fantasma y Anakin Skywalker ha
crecido como Padawan bajo las enseñanzas de Obi-Wan Kenobi. La misión de
proteger a la ahora senadora Padmé Amidala origina una investigación que lleva
a Kenobi hasta el planeta Kamino donde encuentra a los clones creados a partir el
ADN del caza recompensas Jango Fett. Por su parte, Anakin es encomendado a
continuar con la protección a la senadora, originándose un intenso romance entre
ambos. Todo converge al punto que los caballeros Jedi se enfrentan al conde
Dooku en el planeta Geonosis viéndose superados. El canciller Palpatine recibe
poderes de emergencia para dar visto bueno a la activación del ejército de
clones.
Se logra la victoria, pero Dooku escapa
revelándose como el nuevo aprendiz de Darth Sidious, entregándole los planos
para la creación de la Estrella de la muerte. Lo que para muchos es un triunfo, para el maestro Yoda no, clamando que ha caído la mortaja del lado
oscuro y ha comenzado la guerra de los clones. En secreto, Anakin y Padmé se
casan en Naboo.
Cuando se estrenó en 2002 esta película, si
bien el núcleo de fans más acérrimo de Star wars no falló, en el público
general hubo menos entusiasmo tras el criticado episodio I. Eso se refleja en
una recaudación bastante menor en términos comparativos. Pero Lucas aprendió de
sus errores y pulió de mejor manera el guión tomando como primera medida una
reducción a nivel casi testimonial del odioso Jar Jar Binks. Pero si no es por
una cosa, es por otra. A muchos fans no les agradó la elección de Hayden
Christensen como el crecido Anakin Skywalker. Vale mencionar que antes de
Christensen, Lucas audicionó a actores como Ryan Phillipe, Collin Hanks o Paul
Walker para el rol. Inclusive se entrevistó con Leonardo DiCaprio, opción
imposible por problemas de agenda.
Del resto del reparto, se mantuvo gran parte
de los involucrados en el episodio anterior, adicionando entre otros al
veterano Christopher Lee quien puso todo su talento y oficio para darle vida al
Conde Dooku. Respecto a gran parte de los personajes y escenarios se hace
notable el aún mayor uso de técnicas digitales. En el caso concreto de Yoda, en
este episodio se decide dejar de lado las marionetas y brindarle un cuerpo
generado totalmente por CGI para darle mayor movilidad acorde a los
requerimientos de la historia.
La musicalización corre a cargo del infalible
John Williams, quien logra seguir satisfaciendo y sorprendiendo con las nuevas
piezas musicales ofrecidas.
En términos generales este episodio tuvo buena
aceptación, logrando un 65% de aprobación en Rotten Tomatoes y en lo argumental
dejando mejor pie para el episodio III por venir.
Dentro de las curiosidades, esta película es
una de las que cuenta con mayor cantidad de errores visuales en la historia del
cine. Otra es que la hija de George Lucas era tan fanática de la boy band *NSync que le pidió a su papá que los incluyera de algún modo en la cinta. Es
por esto que estaba contemplado un cameo de los cinco miembros de *Nsync como
caballeros Jedi durante la batalla en Geonosis. Pero finalmente la idea se
desechó dentro del corte final.
Cabe mencionar que El Ataque de los clones iba
a ser relanzada en formato 3D el 20 de Septiembre de 2013 pero se pospuso – sin fecha definida aún - tras la compra
de Lucasfilm por parte de Disney, dándole preferencia a todo lo relacionado al
episodio VII: El despertar de la Fuerza. Respecto a este ítem, otra curiosidad
más: si bien el film en 3D no fue estrenado en 2013, sí alcanzó a ser visionado
en la Star wars Celebration Europe II en Julio de 2013.
Nota:
5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
En lo personal me gusta bastante este episodio
por todas las implicancias que le comienzan a mayor dar sentido a la
perspectiva total de lo que es Star wars, más allá de esa constante e irrelevante
pugna de “la trilogía original es mejor
que la de precuela”. Más allá de todo hay que ver cómo se va cuadrando la
continuidad, y la génesis del ejército de clones es un suceso fundamental de
cara a la creación del Imperio galáctico.
Respecto a los clones y la actualidad de la
saga, una duda razonable que he visto frecuentemente en diversos sitios de la
web es que los fans preguntan cómo, si es que los stormtroopers son clones de
Jango Fett, en el tráiler del episodio VII se puede apreciar a un stormtrooper
de raza negra – interpretado por John
Boyega -. La respuesta es en realidad bastante simple. Los clones fueron
los que iniciaron este ejército, y una vez asentado el Imperio como tal
comenzaron a reclutar soldados no clonados para engrosar sus filas.
Tras este segundo artículo dedicado a las
películas de la galaxia muy, muy lejana me despido. Espero haya sido de tu
agrado y recuerda que en el transcurso de las siguientes semanas habrá tiempo
de rememorar los siguientes episodios de Star wars de los que quedan por revisar, de
camino al estreno del Despertar de la Fuerza.
Gracias por tu visita, qué la Fuerza este contigo. 😉
Toda mi vida he sido fanático de Star wars.
Inclusive antes de tener en mis manos mi primer cómic, las aventuras de Luke
Skywalker y compañía me alucinaron durante gran parte de mi niñez. Hoy a mis 32
años puedo decir que he tenido toda versión casera de la saga desde la trilogía
original en VHS, todas las versiones que han salido en DVD y más recientemente
la saga completa en Bluray. Aparte de ello he podido complementarlo, por
supuesto, con mi afición a los cómics.
Pues bien, con esta introducción les pretendo
transmitir que así como gran parte de ustedes, espero con ansías que llegue
Diciembre para poder ver el anhelado episodio VII, el Despertar de la Fuerza.
Es por ello que partiendo desde hoy dedicaré una serie de artículos sobre las
seis películas previas que comprenden la trilogía original y la trilogía de
precuela. Los artículos irán en el orden cronológico de los eventos.
Comencemos con el episodio I: La amenaza
fantasma.
George Lucas ha declarado que la idea
relacionada a Star wars le vino en un sueño. Tras pulir el concepto hizo todos
los esfuerzos posibles por concretar el film original, estrenado en 1977, en un
principio pensado como una película única. Gracias al masivo éxito de su
trabajo se dio la posibilidad de generar secuelas. Durante el proceso de
escritura de El imperio contraataca, Lucas se percató que el alcance de su obra
era tan rico en detalles y trasfondo, que la historia de Darth Vader como padre
de Luke, otrora Jedi caído en desgracia, daba para una trilogía de precuelas. En
un movimiento acorde a esto, El imperio contraataca pasó de ser el episodio II
de la saga a ser conocido como el episodio V.
La idea original era una vez acabada la trilogía
original dejar pasar unos años para comenzar con la trilogía de precuela. Pero
en 1987, Lucas perdió gran parte de su fortuna en el acuerdo de divorcio con su
ex esposa. Esto generó que Lucas pospusiera sus planes para Star wars, aunque
la idea de las precuelas seguía allí.
Llegada la década de los ’90 y gracias a la
popularidad de línea de cómics editada por Dark Horse, Lucas se dio cuenta que
el interés por la franquicia seguía vivo. Sumado a ello, los grandes avances de
la tecnología CGI abrieron el apetito de Lucas por realizar las precuelas, con
la tecnología a disposición para contar la historia como él quería. En 1993
Lucas confirmó a la revista Variety el inminente desarrollo de las precuelas,
comenzando en 1994 a escribir el guión de las mismas. Guiándose por sus ideas
originales de 1976 el arduo proceso de escritura tuvo énfasis en cuadrar los
hechos pensando en lo sucedido en la trilogía original. Como curiosidad, vale
mencionar que en primeras escrituras el episodio I iba a titularse “The
Beginning” - el comienzo – pero más
tarde fue cambiado a La amenaza fantasma, en clara alusión a la amenaza latente
del lord Sith Palpatine, quien se esconde bajo la fachada de un bien
intencionado canciller de Naboo en aras de llevar a cabo sus planes imperiales.
Llegando a finales de siglo, en 1999, tras 16
años del estreno de El Regreso del Jedi, finalmente la primera de las precuelas
vio la luz. La historia nos presenta una serie de complots políticos en la
Republica, donde vemos que la intervención de los caballeros Jedi es clave para
hacer prevalecer la paz en la galaxia. Se nos presentan una serie de personajes
de la trilogía original en sus versiones jóvenes, tales como Obi-Wan Kenobi, Anakin
Skywalker o el maestro Yoda, sumando múltiples elementos al universo de Star
wars e incrementando su mitología de manera exponencial y bien premeditada. Se
nota la concienzuda mano de Lucas a la hora de atar los cabos sueltos y hacer
que todo cuadre. A pesar que los héroes logran sortear los obstáculos impuestos
por la Federación de comercio y su ejército de droides, queda claro que tras
todas estas maquinaciones hay un lord Sith moviendo los hilos desde las sombras.
Cabe mencionar que si bien los Sith nunca son mencionados como tal en la
trilogía original, Lucas logra darnos a entender que son el opuesto a los Jedi
en todo aspecto, partiendo desde la clandestinidad en que nunca son más que dos: un maestro y
un aprendiz.
El reparto de esta primera precuela está
encabezado por Liam Neeson en el rol de Qui-Gon Jinn, maestro de Obi-Wan Kenobi,
quien aún es un padawan al comienzo de la historia. El rol del joven Obi-Wan es
representado por Ewan McGregor, quien logra dar con el tipo necesario para
darnos entender que se trata del legendario personaje que ya conocíamos, pero en
sus años de juventud. Padmé Amidala es interpretada por Natalie Portman, quien
en este film en particular luce bastante fría en su interpretación si lo
miramos comparativamente a los episodios II y III. El rol de Anakin Skywalker
recayó en Jake Lloyd, quien nos esbozó al pequeño Ani con nueve años de edad.
Cabe mencionar que en el primer guión de Lucas Anakin tenía doce años, pero le
redujo la edad comprendiendo que debía comenzar su entrenamiento Jedi a una
edad más apropiada.
A destacar entre otros, la presencia del infatigable
Samuel L. Jackson como Mace Windu o la aparición “estelar” de Jar Jar Binks,
por lejos el personaje más odiado de toda la saga.
Los efectos especiales son desde luego mucho
más acabados que en la trilogía original, sirviendo como una gran herramienta a
la hora de mostrarnos mayor variedad de alienígenas, naves, armas o paisajes
correspondientes a diferentes planetas. La musicalización de John Williams, de
lo mejor del film. Muy buenos temas; en lo personal cuando vi el film por vez
primera se me quedó pegado el tema "Duel of Fates", del combate final entre Qui-Gon y Obi-Wan
versus Darth Maul.
Nota:
5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
A criterio personal, de los fans y de la
crítica especializada, La amenaza fantasma es el episodio más débil de la saga
en cuanto a su propuesta general. Pero como dicen, toda historia debe tener un
comienzo… Sin embargo, paradójicamente, es el episodio que más ganancias
económicas ha producido a fecha de hoy. Esto se debe primordialmente por la
conmoción que provocó el regreso de la franquicia tras años de ausencia, y la
versión 3D que salió en 2012 que ayudó a sumar unos millones más haciendo
posible que superará la barrera de los 1.000 millones de dólares, la única
película de la saga en hacerlo – a espera
de las abultadas cifras que augura El despertar de la Fuerza -.
Con la compra de Lucasfilm por parte de
Disney, el episodio I alcanzó a ser el único de la saga relanzado en 3D. Hace
poco, en Abril de este año fue puesta a la venta por medio de descarga digital
también. Cabe mencionar, sobre detalles técnicos, que como es usual que estos
films sean arreglados cada cierto tiempo, con la salida de la versión en Bluray
en 2011 en el caso de Yoda se reemplazaron las escenas originales donde estaba
interpretado por las marionetas de Frank Oz por la versión digital que
emplearon en los episodios II y III. Y por cierto, la versión en 3D no muestra
ningún cambio significativo siendo la misma del Bluray.
Tras este primer artículo dedicado a la
galaxia muy, muy lejana me despido. Espero haya sido de tu agrado y recuerda
que en el transcurso de las siguientes semanas habrá tiempo de rememorar los
siguientes episodios de Star wars.
Gracias por tu visita, qué tengas un excelente
día.Qué la Fuerza este contigo. 😉
Tiempo atrás, mi amada esposa colaboró en el
blog – en su única colaboración hasta la
fecha - con un Top 10 dedicado a los actores más guapos que han encarnado a
superhéroes. Ha llegado el momento de la réplica con las
actrices guapas y para no ser menos he acabado haciendo otro Top 30. La lista
era bastante larga, así que me vi en la necesidad de explayarme.
Cabe hacer la mención que este Top 30 no está
elaborado en términos de que actriz interpretó mejor a este personaje o a
aquel. Está elaborado netamente en términos de belleza. Y como la belleza no se
comenta, sino que se contempla, los invito a chequear el listado.Let's go:
30) Antje Traue como Faora.
29) Selma Blair como Liz
Sherman.
28) Marion Cotillard como
Talia.
27) Famke Janssen como
Jean Grey.
26)
Blake Lively como
Carol Ferris.
25) Jennifer Garner como
Elektra.
24) Zoe Saldana como
Gamora.
23) Jennifer Lawrence como
Mística.
22) Uma Thurman como
Poison Ivy.
21)
Jennifer Conelly como
Betty Ross.
20) Hayley Atwell como
Peggy Carter.
19) Rebbeca Romijn como
Mística.
18) Jessica Alba como Sue
Storm.
17) Fan BinBing como Blink.
16) Anna Paquin como
Rogue.
15) Amy Adams como Lois
Lane.
14) Jessica Biel como
Abigail Whistler.
13) Halle Berry como
Tormenta.
12)
Eva Green como Ava.
11)
Liv Tyler como Betty Ross.
10) Natalie Portman como
Jane Foster.
9) Elizabeth Olsen como
Bruja escarlata.
8)
Helen Slater como Supergirl.
7)
Emma Stone como Gwen Stacy.
6)
Anne Hathaway como Catwoman.
5)
Linda Carter como Wonder woman.
4)
Scarlett Johansson como Black widow.
3) Julie Newmar como
Catwoman.
2) Megan Fox como Talullah
Black.
1) Michelle Pfeiffer como
Catwoman.
Espero que esta selección haya sido de vuestro
agrado.
Qué tengas un excelente día. Será hasta la próxima. 😉
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