VENOM: Y ENTONCES LLEGÓ UNA ARAÑA… – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Venom: Along came a Spider # 1 a 4 (Ene-1996 / Abr-1996)
Guión: Larry Hama.
Dibujo: Joe St. Pierre, Tom Grindberg.
Tintas: Randy Emberlin, Mark McKenna.
Color: Tom Smith, Malibu Color.
Portadas: Joe St. Pierre.

 
Guión: La miniserie Venom: Along came a Spider fue publicada a inicios de 1996 teniendo como enganche principal ofrecernos el primer enfrentamiento entre el protector letal y el nuevo Spider-man que representaba Ben Reilly, estando inmersos de lleno en la parafernalia de la recordada Saga del Clon. La realidad objetiva es que la presencia de Reilly no supone ningún gran aporte en lo que respectaba a la saga de Venom en sí.
 En los años ’90, Venom no tenía serie regular, sin embargo, su historia podía seguirse en formato de miniseries que se sucedían una tras otra. A modo de ejemplo, con la numeración Legacy que Marvel ha adoptado en años recientes, esta miniserie equivale a los números 37 a 40 históricos de Venom. Along came a Spider le tomaba la posta a la miniserie Sinner Takes All, lo que explica la importancia de Anne Weying en la trama.
 La narración de Larry Hama se presentaba reiterativa y lenta en relación a lo acostumbrado para las miniseries del personaje en la época, con tópicos demasiado usuales que estaban al borde de saturar. Como decía más arriba, la presencia de Ben Reilly es superflua, y la historia de Venom parecía estar truncada bajo el peso de su propia fama, habiéndose mantenido durante varios años como el personaje de moda.
 En perspectiva, una lectura a riesgo de los gustos de lectura de cada aficionado.
Nota: 4,0.
 
 
Arte: El arte de la miniserie corre a cargo de Joe St. Pierre, quien se maneja en un estilo cartoon bastante exagerado en lo que respecta al protagonista en acción, con el simbionte en sus distintas formas y proporciones estando unido a Eddie Brock o Anne Weying. Detalles como una desagradable y abundante baba verde sacan un poco de onda, pero en un contexto generalizado casi todo luce bien, particularmente las portadas, donde St. Pierre se emplea más a fondo. Tom Grindberg tiene una breve colaboración en algunas páginas del número 2.
 Visualmente aceptable.
Nota: 6,0.

 
Historia: Tras mantenerse oculto después de la invasión de los simbiontes, Eddie Brock / Venom emerge de las alcantarillas para ver cómo está su ex-esposa, Anne Weying. Lo que no sabe es que Anne se encuentra bajo custodia policial. La policía quiere atrapar a Eddie, sin embargo, Anne quiere proteger a Eddie creyendo que tiene buenas intenciones. Cuando Eddie se logra comunicar con Anne, ella le dice “Edward” en lugar de Eddie, un nombre que él detesta y que le indica que algo va mal. Eddie envía al simbionte de Venom a través de la fibra óptica de la línea telefónica mientras la policía comienza a rastrear la llamada. El simbionte sale del auricular y Anne se convierte temporalmente en She-Venom.
 Por su parte, Ben Reilly, que recientemente ha adoptado el trabajo de Spider-man, creyendo ser el original, ve por las noticias lo que sucede con Venom y la policía. En el pasado, Ben se enfrentó a Venom en un par de ocasiones mientras estaba utilizando la identidad de Scarlet Spider. Ahora que es el Spider-man oficial pretende detener a Venom como Peter Parker nunca lo hizo en el pasado.
 Venom y el nuevo Spider-man se enfrentan una vez que Eddie logra llegar hasta el lugar donde está Anne. Ben no puede engañar al simbionte, que rápidamente se percata que no es Peter. Las cosas se tuercen aún más cuando un escuadrón de agentes de la DEA y de la ATF, que intentan capturar al connotado narcotraficante conocido como LD-50, se entrometen en el asunto. La vida de Anne nuevamente corre peligro y el simbionte la protege, costándole caro a Eddie, quien resulta con serias quemaduras. La unión entre Anne y el simbionte esta vez es más intensa que antes y queda traumatizada por los violentos recuerdos que asimila. Una vez que el simbionte vuelve con Eddie, se forma una incómoda alianza entre Spider-man, Venom y la policía para detener a LD-50.
 Venom apaga la luz y hace explotar las instalaciones de LD-50, ejerciendo como juez, jurado y verdugo. Mientras Anne ya no quiere saber nunca más de Eddie o Venom, estos vuelven nuevamente a la clandestinidad…
Nota: 4,0.

 
 
Nota final: 4.6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).
 Respecto a Anne Weying, a diferencia de sus apariciones en los films de Venom, en los cómics tuvo una corta y trágica existencia. Su primera aparición ocurrió en The Amazing Spider-man # 375 (1993) y se convirtió por primera vez en She-Venom en las páginas de Venom: Sinner Takes All # 3 (1995), precisamente uniéndose al simbionte para salvar su vida. Sin embargo, tras los sucesos de Along came a Spider, Anne Weying quedó con un profundo trauma psicológico padeciendo de ansiedad y agorafobia. Producto de esto, finalmente se suicidó en las páginas de The Amazing Spider-man vol. 2 # 19 (2000). Tragedia pura y dura…

 Valga mencionar que esta miniserie además contiene una historia de complemento en el transcurso de sus cuatro números protagonizada por el simbionte Hybrid, obra de Evan Skolnick, Patrick Zircher y Derec Aucoin.
 

El origen de Hybrid.

 En lo que respecta a ediciones en español, a finales de 1996 Forum editó esta miniserie bajo el título “Veneno: Duelo de Arañas”. En 2020, Panini comics España editó esta miniserie en tapa dura bajo el correcto título “Y entonces llegó una araña”.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

DAREDEVIL: ENEMIGOS – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Daredevil # 196 (Jul-1983)
Guión: Dennis O'Neil.
Arte: Larry Hama, Klaus Janson.
Color: Christie Scheele.
Portada: Klaus Janson.
 
 
Guión: Una vez concluida la trascendental y exitosa etapa de Frank Miller en la serie del hombre sin miedo en el número 191 (1983), la serie estuvo tambaleándose en busca de volver a enmendar su rumbo.
 Estando cada vez más cerca de llegar al número 200, Dennis O’Neil estaba comenzando su etapa con el personaje. Se necesitaba producir golpes de efecto instantáneos que resultasen atrayentes para mantener la atención e interés de los aficionados. Así fue que en este número se recurrió a un as bajo la manga que ofreciese algo que nunca había sucedido hasta ese momento: un team-up entre Daredevil y el por aquel entonces cada vez más popular Wolverine. Pero no fue algo del todo antojadizo, calzando los sucesos en torno al regreso de Bullseye – que precisamente tendría su resolución en el citado número 200 -. El Daredevil de O'Neil distaba un poco del de Miller en el sentido que el foco estaba en las aventuras del héroe, no en la suciedad de las calles. El personaje seguía siendo en esencia el mismo perfilado por Frank Miller, cambiando el tono de la narración, mas no el trabajo del personaje. Eso nos da una perspectiva del por qué Daredevil puede tolerar trabajar con un colega tan visceral como el mutante canadiense con garras de adamantium, comprendiendo que a veces hay que ensuciarse las manos.
 Entretenida lectura, provechosa para la época de su publicación.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Las labores artísticas son compartidas entre Larry Hama y Klaus Janson. Una verdadera rareza ver a Hama, habitualmente escritor, desempeñando labores de arte. En cambio, a Janson, habitualmente entintador, era más frecuente verlo desempeñándose como artista completo. En lo que respecta al arte aún se siente un aura a lo Miller, aunque eso sí, sin lograr equipararse al original.
 A destacar la ilustración de la portada, obra completa de Janson, que es ambigua en el sentido de tantear si Wolverine será un aliado o enemigo para Daredevil.
Nota: 5,0.
 

 
Historia: Un hombre enmascarado está tratando de secuestrar a Bullseye del hospital para llevarlo a Japón para una cirugía reconstructiva que pueda curar su columna vertebral. Daredevil se entera de lo que ocurre después de que Tarkington Brown pone a Wolverine a seguirle la pista al asunto. Los dos comienzan a trabajar en equipo y obtienen resultados, a pesar de sus técnicas notablemente diferentes.
 El enmascarado que quiere llevar a Bullseye a Japón para operarlo acude a Kingpin por ayuda, ofreciéndole, además de arreglar la columna de Bullseye, un cuantioso pago. Sabiendo que le conviene recuperar a su mejor asesino, Kingpin pone a veinte de sus mejores hombres a disposición para ayudarle a lidiar con Wolverine.
 Tras seguir una pista de Turk, finalmente Daredevil y Wolverine encuentran y derrotan a los hombres de Kingpin, lo que no sirve de nada, ya que Bullseye ha sido transportado hasta aguas internacionales en un barco con rumbo directo a Japón.
 Decidido a no rendirse, Matt Murdock va a comprar boletos para viajar a Japón…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Como lo he mencionado en otras reseñas, la etapa de O'Neil en la serie de Daredevil es realmente muy buena, sin embargo, está muy subestimada, en gran parte porque está intercalada entre la primera etapa de Frank Miller y su posterior regreso para Daredevil: Born Again. Estos son algunos de los mejores cómics de todos los tiempos del hombre sin miedo, y vale la pena su lectura.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué inicies un buen fin de semana. 😉

X-MEN: ATRACCIONES FATALES – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: X-Factor # 92 (Jul-1993)
                 X-Force # 25 (Ago-1993)
                 Uncanny X-men # 304 (Sep-1993)
                 X-men # 25 (Oct-1993)
                 Wolverine # 75 (Nov-1993)
                 Excalibur # 71 (Nov-1993)
Guión: Scott Lobdell, Joe Quesada, JM DeMatteis, Fabian Nicieza, Larry Hama.
Dibujo: Joe Quesada, Greg Capullo, John Romita Jr., Jae Lee, Chris Sprouse, Brandon Peterson, Paul Smith, Andy Kubert, Adam Kubert, Ken Lashley, Darick Robertson, Matthew Ryan.
Tintas: Al Milgrom, Cliff Van Meter, Bob Wiacek, Dan Green, Paul Ryan, Jimmy Palmiotti, Scott Hanna, Kevin Conrad, Terry Austin, Dan Panosian, Tom Palmer, Keith Williams, Matt Ryan, Mark Farmer, Mark Pennington, Cam Smith, Randy Elliot, Randy Emberlin, Mark Nelson.
Color: Glynis Oliver, George Roussos, Mike Thomas, Joe Rosas, Steve Buccellato.
Portadas: Joe Quesada, Greg Capullo, John Romita Jr., Andy Kubert, Adam Kubert, Joe Madureira.
 

 
Guión: Principalmente de la mano de Scott Lobdell y Fabian Nicieza, Atracciones Fatales fue ideado como un cross-over entre todos los títulos de cómics mutantes existentes en el año 1993, con la intención de conmemorar el 30 aniversario de los X-men.
 Cuando dio inicio el segundo volumen de X-men, con Chris Claremont y Jim Lee – cuyo primer número sigue siendo el cómic más vendido de la historia -, se relató el que parecía ser el enfrentamiento definitivo entre los X-men y Magneto, terminando supuestamente en la muerte de Erik Lehnsherr entre los restos del asteroide M. Pero como bien es sabido, más aún en el mundillo de los cómics, la hierba mala nunca muere. Junto a sus Acólitos, el vengativo Magneto, que siempre encuentra los motivos necesarios para reactivar su odio, planea hacer pagar en grande a los X-men y a los humanos. La confrontación termina en tragedia cuando el Profesor Xavier se ve obligado a cruzar su línea de moralidad para detener a un Magneto que no entiende razones.
 Lo que sucede en esta historia sin duda tuvo un gran impacto para quienes la leímos en su época, pero mirado en perspectiva, era algo que tenía que terminar pasando tarde o temprano. Teniendo una misma meta de lograr una utopía mutante, pero buscando alcanzarla de diferentes formas, las posturas de Charles Xavier y Magneto siempre terminaban chocando al no encontrar un punto de consenso. Alguien tenía que ceder, y así como Magneto no quiso abrazar la filosofía de paz entre humanos y mutantes de Xavier, este último tuvo que ponerse al nivel del amo del magnetismo, abrazando la violencia, para detenerlo en lo que parecía ser, ahora sí que sí, la batalla definitiva – que claramente no lo fue -.
 Sin duda, una historia que marcó un antes y un después para la franquicia mutante, dejando bastantes consecuencias que serían exploradas en un futuro cercano y lejano.
Nota: 6,0.
 

 
Arte: Un grupo bastante selecto de artistas, entre los que destacan Joe Quesada, Greg Capullo, John Romita Jr. y los hermanos Kubert, sacan adelante un relato extenso - cada uno de los números que conformó esta historia cuenta con el doble de páginas – con bastante éxito, dejándonos viñetas memorables que han quedado en la retina del aficionado durante más de tres décadas, principalmente en torno a la batalla entre Xavier y Magneto, o el sufrimiento de Wolverine, cuyo dolor se hizo más palpable aún gracias al talento de los involucrados, por ser un personaje que se caracteriza precisamente por poder sanar de sus heridas con relativa facilidad. A pesar que desde la historia Arma X se tanteaba el doloroso pasado de Logan, de todos modos, lo que sucedía suponía toda una revelción, más aún al emerger sus garras de hueso.
 Todas las portadas de esta historia fueron dobles, por cuestiones de espacio, sólo adjunto el tamaño de hoja normal en cada una de ellas para este artículo.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Los Acólitos, ahora liderados por Fabián Cortez, atacan Camp Hayden, la sede del Proyecto: Wideawake, el último programa Centinela del gobierno. La base está defendida por el equipo mutante X-Factor, patrocinado por el gobierno y, mientras la batalla continúa, Cortez le hace una oferta a Quicksilver para ser el nuevo líder de los Acólitos, aceptando su papel como heredero de Magneto. Los Acólitos se van después de que Quicksilver rechace la oferta.
 X-Force es abordado por el mutante Exodus, quien trae una oferta de santuario de un poder mayor desconocido. Se revela que el "santuario", al que se hace referencia como Avalon es, de hecho, la antigua base de operaciones de Cable, Graymalkin, ahora modernizada con tecnología Shi’ar, y que el "mayor poder" es Magneto, que se suponía muerto después la caída del asteroide M. Cable teletransporta a X-Force lejos de Avalon utilizando la tecnología de deslizamiento corporal de la estación, mientras recupera el programa de computadora inteligente Profesor del núcleo central y activa la función de autodestrucción. Sin embargo, sólo tiene éxito en el primer objetivo, ya que Magneto le impide cumplir el segundo, y Cable casi pierde la vida en una batalla desigual antes de teletransportarse. Los mutantes Rusty y Skids, quienes fueron curados de su lavado de cerebro a manos de Stryfe por Magneto, eligen quedarse a bordo de Avalon.
 Mientras los X-men entierran a Illyana Rasputin, quien murió producto del virus Legacy, Magneto y los Acólitos irrumpen en el funeral, declarando sus intenciones de acabar con la humanidad desde Avalon, su estación espacial. Coloso, angustiado por la muerte de su hermana y vacilante en su fe en el Profesor X y su sueño, se une a Magneto y los Acólitos.
 

 El Consejo de Seguridad de la ONU activa los “Protocolos Magneto”, que utiliza una red de satélites para crear una barrera alrededor del planeta que impedirá que Magneto use sus poderes desde dentro. Magneto toma represalias desatando un pulso electromagnético en la Tierra que crea estragos en los sistemas eléctricos del mundo. El Profesor X se pone un exoesqueleto Shi'ar que le permite caminar y reúne a Jean Grey, Gambito, Rogue, Quicksilver y Wolverine para ir a Avalon y detener a Magneto. Al llegar a través del dispositivo de teletransportación Shi'ar, el equipo aborda Avalon y desactiva la estación con un virus creado por Bestia. Magneto se enfrenta a los X-men en la batalla y, en un ataque de rabia después de casi ser destripado por Wolverine, arranca todo el adamantium del esqueleto de Wolverine. El Profesor X, enfurecido por las acciones de Magneto, le borra la mente y lo deja en coma. Los X-men corren de regreso a la Tierra para salvar a Wolverine, mientras que Coloso permanece en un Avalon devastado para cuidar al comatoso Magneto.
 Cuando el Blackbird regresa a la Tierra, se encuentra con fuertes turbulencias. Se muestran destellos de la conciencia de Wolverine mientras lucha por mantenerse con vida. Los X-men en la Tierra observan con horror cómo la tripulación intenta frenéticamente estabilizar la nave y cuidar de Wolverine. La escotilla de la nave se abre y Wolverine se ve "yendo hacia la luz", pero es empujado hacia atrás. Se despierta a tiempo para evitar que Jean Grey sea absorbida por el Blackbird. Los X-men aterrizan sanos y salvos en la Tierra. Mientras Wolverine se recupera de sus heridas, él y los X-men descubren que sus garras fueron parte de su estructura esquelética real desde el principio, ya que ahora posee garras hechas de hueso.
 En la Isla Muir, los X-men usan a Kitty Pride para atraer a Coloso en un esfuerzo por curar su herida en la cabeza, causada por X-Cutioner, que creían que era responsable de su deserción. La artimaña funciona, y mientras Nightcrawler defiende los intentos de los Acólitos de recuperar a su aliado, el Profesor X y Moira MacTaggert curan a Coloso utilizando la explosión óptica de Cíclope. Una vez más, capaz de volver a su forma humana, Coloso aún elige permanecer entre los Acólitos para mantenerlos bajo control. Por su parte, Jean finalmente hace las paces con su futura hija, Rachel Grey.
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Dentro de las consecuencias más inmediatas de Atracciones Fatales, la conclusión de la historia guiaría directamente al cross-over “Lazos de sangre”, entre los X-men y los Vengadores. Al perder el adamantium de sus huesos, Wolverine comenzó a involucionar a un estado animal. A futuro consiguió ayuda de Elektra como maestra para controlar su naturaleza bestial. Finalmente recuperaría su adamantium, años después, gracias a Apocalipsis. Y la consecuencia más nefasta de todo el asunto fue que el lavado de cerebro de Xavier a Magneto propició la génesis de Onslaught, el villano mutante que puso patas arriba al universo Marvel en 1996. Pero eso ya es otra historia…

Las garras de hueso fueron toda una revelación respecto a Logan.

 He de reconocer que no tenía pensado reseñar esta historia – al menos no de momento -, pero tras el episodio de ayer de X-men ’97, tuve algunos pedidos al respecto, por lo que me decidí hacerlo, y vaya este artículo dedicado a todos quienes lo solicitaron. En mi caso personal, es notable tantear como pasa el tiempo mediante esta historia. Yo la leí por primera vez cuando tenía 11 años, hoy tengo 41. Han pasado tres décadas como si nada, y hoy la historia es considerada un clásico. Un clásico que tuve oportunidad de leer en su propia época. Desde luego que como aficionado fue hermoso ver en la adaptación animada el momento en que Magneto le sacó el adamantium a Wolverine. Algo que, por su crudeza, jamás imaginé ver algún día adaptado. Sólo elogios para X-men ’97, ya le dedicaré un artículo cuando finalice su primera temporada. Una verdadera maravilla.
 

Portada para el TPB de Atracciones Fatales.

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BAT-THING - AMALGAM COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Bat-Thing # 1 (Jun-1997)
Guión: Larry Hama.
Dibujo: Rodolfo Damaggio.
Tintas: Bill Sienkiewicz.
Color: Gloria Vasquez.
Portada: Jose Ladronn.
 
 
Guión: Cuando la lógica hubiese dictado amalgamar a Swamp Thing con Man-Thing, a las cabezas pensantes que idearon el universo Amalgam, sin embargo, se les ocurrió amalgamar a Man-Thing con… Man-Bat.
 Detalles aparte, lo cierto es que Bat-Thing resultó en una lectura decepcionante y predecible. La mejor parte del cómic es la narración inicial, sin embargo, se diluye en sus buenas y fallidas intenciones narrativas. Como muchos de los Amalgams, da la sensación que los escritores sienten cierto “pánico escénico” por no rendir bien en esta oportunidad única e irrepetible. Larry Hama ya había escrito previamente un cómic Amalgam de la primera tanda, Legends of the Dark Claw, pero al parecer no aprendió mucho de la experiencia.
 En definitiva, Bat-Thing no es la mejor de las lecturas de los cómics de Amalgam.
Nota: 4,0.
 
 
Arte: Lo más interesante de este one-shot se configura en el arte, que es muy apropiado para el caso. El estilo de Rodolfo Damaggio aplica muy bien para el tipo de relato, pero lo que termina de hacer el juego, sin duda, es el entintado del gran Bill Sienkiewicz.
 Al menos el arte vale el precio del cómic.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: El detective Clark Bullock de la policía de New Gotham está investigando el asesinato de un traficante de drogas local que ha sido salvajemente asesinado a garras. Todos los dedos parecen apuntar a Bat-Thing, hasta que llega la noticia de un convicto fugitivo, conocido simplemente como "Fat Freddy", que tiene una venganza contra el Detective Bullock y planea vengarse atacando a la familia Sallis que está bajo su protección.
 Sin embargo, la policía de New Gotham descubre que Bat-Thing no fue responsable del asesinato del traficante de drogas, sino una víctima de Fat Freddy que intentaba cubrir sus huellas. Bat-Thing, a pesar de sufrir heridas de bala por parte de Bullock, derrota a Fat Freddy y mantiene a su familia a salvo, antes de regresar a su laboratorio en el pantano…
Nota: 4,0.
 

 
Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).
 Algunas de las elecciones de los cómics de Amalgam fueron bastante cuestionables, como en este caso. ¿Apresuramiento, falta de buenas ideas o mal manejo de los personajes?... Lo cierto es que este proyecto está en los anales de la historia de los cómics, difícil que se vuelva a repetir, y la lástima es que siempre quedará la sensación que se podría haber hecho algo mucho mejor…
 
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LEYENDAS DE DARK CLAW – AMALGAM COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Legends of the Dark claw # 1 (Abr-1996)

Guión: Larry Hama.

Dibujo: Jim Balent.

Tintas: Ray McCarthy.

Color: Pat Garrahy.

Portada: Jim Balent.

Guión: Leyendas de Dark Claw es otro de los cómics de Amalgam publicado durante primera tanda de series aparecida en 1996 como consecuencia del mítico cross-over Marvel versus DC.

 En el papel es una de las series más atrayentes por el simple hecho de amalgamar a dos de los personajes más populares de ambas empresas de cómics: Batman y Wolverine. El problema en este caso es que la balanza se inclina más a favor para el lado de Wolverine en demasiados aspectos del personaje desaprovechando en gran medida la rica – y mucho más vasta – mitología de Batman. Está claro que 22 páginas son poco para explorar al personaje amalgamado, pero estas mismas 22 páginas transmiten el mensaje de que Dark Claw está más polarizado hacia su herencia Marvelita. Pero es un punto también achacable a otro aspecto: en el universo Amalgam Bruce Wayne también existe como un personaje aparte, liderando la organización de espionaje S.H.I.E.L.D.

 Detalles aparte, Larry Hama cumple con un cómic correcto dándole pinceladas al origen de Dark Claw y proponiendo un conflicto presente. Pero al igual como sucede en el caso de los otros cómics de Amalgam, termina por dejar con gusto a poco y preguntándonos si se podría haber hecho algo mejor.

Nota: 5,0.

Arte: Jim Balent realiza un trabajo correcto, sin llegar a ser sobresaliente. El diseño de Dark Claw es visualmente apropiado dando a entender claramente de qué personajes se trata la amalgama. Respecto al resto de los personajes secundarios, así como el villano de turno, sus apariencias también dejan en claro cuáles son los personajes amalgamados correspondientes, sin embargo, sus looks podrían haberse trabajado un poco más.

Nota: 5,0.

Historia: Después de localizar a Hyena en la imprenta de Gotham, Dark Claw intenta someter a su odiado enemigo. Pero antes de lograrlo, varios de los matones de Hyena logran alterar la batalla permitiendo a su jefe escapar. Dark Claw es rescatado por su side kick, Sparrow. El dúo regresa a casa para planificar su próximo movimiento.

 Mientras tanto, Carol Danvers, también conocida como la Cazadora, irrumpe en el loft de Logan en busca de pistas sobre Creed H. Quinn, también conocido como Hyena. Es así que descubre el secreto más grande de todos: los trajes de Dark Claw y por lo tanto deduce su verdadera identidad. Antes de que pueda salir, Dark Claw entra a través de un camino secreto detrás del armario e impide el escape a la Cazadora. Indeciso sobre qué hacer con la intrusa, los dos comienzan a hablar y pronto Dark Claw comparte sus secretos. Él es de hecho Logan, un subproducto de un experimento en que él y otros tres se ofrecieron voluntariamente. Uno de los otros era su amigo Creed H. Quinn.

 Dark Claw lleva a la Cazadora hasta la Barrow, su guarida y centro de operaciones en su lucha contra el crimen. Esta decisión no le gusta a Sparrow. Los tres comienzan a trabajar en equipo en busca de pistas; Hyena podría haber anunciado en el diario Gotham Gazette sus planes. El titular del diario reza AF1 + NaCN. AF1 significa el Air Force One, y NaCN para Cianuro de Sodio, un veneno mortal. Justamente el presidente está de visita en Gotham.

 Los tres se dirigen de inmediato al Air Force One, y llegan justo cuando Hyena hace su movimiento. Con el gas, Hyena pretende asesinar al presidente Clinton. Pero Dark Claw lo arrincona y evita la tragedia.

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

 Dark Claw tuvo otro cómic más en la segunda tanda de Amalgam, así como apariciones en otros títulos tal como el correspondiente a JLX, o durante la conclusión de Marvel versus DC en el cuarto número de la miniserie. Quién sabe si algún día volveremos a ver a Dark Claw y el universo Amalgam resurgir.

 De momento, antes de despedirme, les dejo las claves de los otros personajes amalgamados que aparecen en este cómic:

- Hyena = Joker + Sabretooth.

- Sparrow = Robin  + Jubilee.

- Cazadora = Cazadora + Carol Danvers.

 Muchas gracias por tu visita, qué tengas un excelente día.

 Saludos. 😉