Guión: El Capitán América
debe encarar a sus demonios del pasado en la forma de un viejo amigo
que se ha convertido en su peor enemigo. Este número se centra en la figura de Steve
Rogers y Bucky Barnes. Si bien en esta continuidad Steve Rogers
se convirtió en el Capitán América, por su parte Bucky terminó
envejeciendo con normalidad y contrajo una grave enfermedad hepática
que lo orilló a convertirse en Red Skull. Un interesante giro que
hace aún más dramática la relación de estos dos personajes en el contexto
de este universo Ultimate. Fiel a la naturaleza de esta serie, en
que los sucesos son crudos y van directo al hueso, la resolución
del asunto está totalmente a la altura de las circunstancias. Deniz
Camp mantiene el ritmo por lo alto, a la par de los sucesos de Ultimate Endgame. Nota:
6,0. Arte:Juan Frigeri regresa
a tiempo de ilustrar de manera magistral esta trágica historia de
hermandad rota graficando escenas de batallas rociadas por amor
genuino y tragedia por doquier. La intensa coloración de Federico
Blee termina de hacer el juego de manera bastante pertinente. Como es usual, la portada principal
corre a cargo de Dike Ruan. Nota:
6,0.
Historia: Quicksilver y la Bruja
Escarlata ahora trabajan con los Ultimates. Pietro trae soldados heridos y Wanda
los cura con sus poderes. Visión nota que las bandas de Red Skull están usando
armamento avanzado de H.A.N.D. Capitán América recibe una llamada de un John
Walker con cicatrices, quien ha asumido el manto de Red Skull. Capitán América descubre que Grand Skull es un
impostor y le es proporcionada una ruta para llegar hasta él con menos
derramamiento de sangre. Capitán América, Hawkeye y Quicksilver toman el camino
recomendado mientras Capitán América les dice que dejen a Grand Skull en sus
manos. Capitán América descubre que se trata de Bucky Barnes, quien renunció el
día en que se estableció el Día de la Incorporación y se sometió a un
tratamiento para su insuficiencia hepática con el L.M.D. de Nick Fury usando la
Fórmula Infinita a cambio de dirigir la banda de Red Skull para H.A.N.D. Cuando Barnes es derrotado, revela que su
corazón está conectado a un interruptor de hombre muerto que detonará, matando
a muchos niños y mujeres embarazadas. Sin embargo, el Capitán América revela
que Quicksilver ya los salvó. Barnes se disculpa por sus acciones antes de que
el Capitán América le practique la rompa el cuello. Después, el Capitán América
llora al pensar en lo que Barnes se había convertido… Nota:
6,0.
Nota
final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Además de servir a modo de lectura
complementaria a los sucesos de Ultimate Endgame, sin lugar a dudas,
este número es uno de los mejores de este volumen de The
Ultimates. De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás
encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas
un excelente día. 😉
Realizado por:JoPeK Revisamos una de las historias más destacadas
del Capitán América: El Soldado del Invierno, una de las sagas más grandes de Marvel.
No te pierdas este nuevo capítulo de Recomicdados:
Puedes revisar los pasados episodios de
Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics. Saludos.
Reseñado por:JML Dirigida por: Jake Schreier. Fecha de estreno: 2 de Mayo de 2025 (USA) Reparto: - Florence Pugh / Yelena Belova. - Sebastian Stan / Bucky Barnes. - Wyatt Russell / John Walker - USAgent. - Olga Kurylenko / Antonia Dreykov -
Taskmaster. - Lewis Pullman / Bob Reynolds – Sentry -
Void. - Geraldine Viswanathan / Mel. - Wendell Pierce / Gary. - David Harbour / Alexei Shostakov – Red Guardian. - Hannah John-Kamen / Ava Starr - Ghost. - Julia Louis-Dreyfus / Valentina
Allegra de Fontaine. Duración: 126 minutos. Presupuesto: U$ 180.000.000.-
Recaudación: U$ 382.436.917.-
De un tiempo a esta parte el MCU se ha
vuelto esquemático y predecible a más no poder, tanto así que el
propio Kevin Feige ha reconocido que las películas y series
de este universo compartido están funcionando en una suerte de piloto
automático donde más que enfocarse en ofrecer entretención con calidad,
la finalidad se ha vuelto cumplir con la tarea a como dé lugar, aunque
ello signifique caer en los mismos viejos errores de siempre. A pesar
que el esquema se flexibiliza en contadas excepciones al punto de sorprender
con pequeños detalles, de todas formas, no se logra salvar el todo en general.
En los últimos años Marvel Studios ha luchado por recuperar la mística de los
primeros años del MCU, quedando en evidencia que cantidad no equivale precisamente
a calidad. Por el otro lado estamos los aficionados que siempre
terminamos picando con la promesa que cada nuevo producto del MCU será el
“mejor de todos” y la romperá. Casi nunca termina siendo así, y,
en definitiva, tanto Marvel Studios como nosotros los aficionados
estamos mal enfocados en querer repetir las viejas glorias pasadas.
Pese a la introducción un tanto fatalista
que hice en el párrafo anterior, he de reconocer que Thunderbolts* no me
voló la cabeza, pero al menos me hizo pasar un buen rato. La trama
cae en los ritmos esquemáticos propios del MCU; inclusive el foco de inadaptados
de sus personajes los podría hacer comparables a los Guardianes de la
Galaxia más que al Escuadrón Suicida de la Distinguida Competencia. Si
esperas ver algo similar a los Thunderbolts de los cómics quizás podrías
sentirte decepcionado, más aún tras conocer el motivo por el que el
equipo se hace llamar “Thunderbolts”. Sin embargo, en el contexto del
MCU y con los personajes a disposición, la narrativa funciona bien,
principalmente gracias a la química natural que se va dando entre sus conflictuados
protagonistas. El clímax que los hace llegar a funcionar como equipo no
se siente forzado. Si bien el personaje que más destaca es del de Yelena
Belova (Florence Pugh), y no por despreciar a Bucky Barnes
(Sebastian Stan), quien ya tiene un largo recorrido en el MCU, hay
momentos para que todos los demás puedan destacar. USAgent (Wyatt
Russell) sigue siendo un imbécil, pero al menos un imbécil con
matices. Ghost (Hannah John-Kamen) logra demostrar que es mejor persona
de lo que ella misma cree. Red Guardian (David Harbour) sigue siendo
una mierda como padre, pero al menos lo intenta. Y de Taskmaster
(Olga Kurylenko), mejor ni hablar. Valentina Allegra de Fontaine
(Julia Louis-Dreyfus) cumple a cabalidad con su rol antagónico, mientras
que Bob (Lewis Pullman) es del todo una grata sorpresa.
En resumidas cuentas, lo que destaca a Thunderbolts*
por sobre otros productos de la Fase 5 del MCU, es que, pese a lo esquemático
y predecible, el todo funciona como una máquina bien engrasada, que
entretiene a lo largo de sus 2 horas de metraje. Hay carisma y se
agradece que no haya cameos forzados. Alguna que otra mención al tapiz
más grande del MCU, pero nada exagerado. Las escenas de acción
son acotadas, precisas y bien dirigidas por el competente Jake
Schreier, acompañadas en todo momento por una apropiada banda sonora
proporcionada por Son Lux que pega de perillas.
Nota: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global). Haciendo una comparación justa, Thunderbolts*
es mejor film que el reciente Capitán América: Un Nuevo Mundo. Inclusive en lo que respecta a la crítica
especializada es el film mejor valorado de la Fase 5, con un 88%
de aprobación en Rotten Tomatoes,
habiendo debutado de principio con 95%, estando por sobre films como Guardianes de la Galaxia vol. 3 (2023) o Deadpool & Wolverine (2024), considerados
los éxitos más recientes del MCU en el cine. Pero como están las cosas
hoy por hoy, un film que triunfa a nivel de crítica no asegura un éxito reciproco
en taquilla. Volviendo a comparar con Capitán América: Un Nuevo Mundo,
Thunderbolts* recaudó menos en taquilla a nivel global en su fin de semana
de estreno. Lo curioso es que Marvel Studios ha adoptado una estrategia
de marketing bastante extraña al spoilear abiertamente el final
del film, cambiando los pósters revelando que el asterisco en
el título significaba que los Thunderbolts eventualmente terminarían convirtiéndose
en Los Nuevos Vengadores del MCU. Hay reportes contradictorios al
respecto que por un lado dicen que es algo que siempre estuvo planificado,
y por el otro, que es una medida desesperada por parte de Marvel Studios
para que el film haga más dinero. No sé, en lo personal me parece una
mala jugada, pero ya veremos en este segundo fin de semana por venir si la
estrategia surte el efecto deseado, o no.
Cabe mencionar que los Thunderbolts en los
cómics, eso sí liderados por Norman Osborn y con villanos de lomo
y tomo en su formación, también terminaron reconvirtiéndose en una rama
de los Vengadores, los Vengadores Oscuros. De hecho, se hace una gran
referencia visual a dicho cómic en los últimos minutos de la película.
Pero insisto en que en el contexto del MCU todo lo que sucede en este film
se siente bien calzado, más aún de cara a lo que se viene. Ahí entran en
juego las escenas post-créditos, las cuales no comentaré, en caso que no
hayas visto aún la película, pero que evidentemente dejan servido el
panorama para los siguientes estrenos de la Fase 6, la última fase que queda por delante para completar
la Saga del Multiverso. En resumidas cuentas, y para no alargarme más
de la cuenta, con sus cosas buenas y sus cosas malas, recomiendo plenamente visionado de este film. Tiene bastante corazón y se sostiene por sí mismo a pesar de todo el contexto que le rodea.
¿Planeación anticipada o medida desesperada?...
Antes de finalizar, recordar que este artículo
sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film,
siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu
propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si
gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes
sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas
novedades relacionadas al mundo del cómic. Qué disfrutes de un excelente día.
Saludos. 😉
Reseñadopor:JML Ediciónoriginal: The
Ultimates # 10 (Mar-2025) Guión: Deniz Camp. Arte: Juan Frigeri. Color: Federico Blee. Portada: Dike Ruan.
Guión:
Tanto en las viñetas como en el mundo real, la iconografía de Punisher ha sido adoptada por el ejército, las fuerzas del orden y grupos de odio
como algo positivo desde una perspectiva de estar dispuesto a cruzar la línea y hacer lo que sea necesario para conseguir sus metas, cueste lo que cueste.
El contexto original no importa; sólo importa la estética superficial y las perspectivas que refuerzan los mensajes y creencias propias.
Deniz Camp aprovecha de utilizar esta conceptualización errónea y darle un nuevo giro en el contexto del actual universo
Ultimate; ahora son los nazis quienes han adoptado el símbolo de la calavera… Steve Rogers
y Jim Hammond, dos de los Invasores originales de la Segunda Guerra Mundial
que precisamente combatieron
a los nazis, son símbolos de una época pasada que luchan por encontrar su lugar en el mundo moderno. El mundo que una vez conocieron fue
despojado y sólo existe como un recuerdo al que se aferran. Si Steve sirve como símbolo de los ideales de un país
desaparecido hace mucho tiempo,
Jim actúa como un registro viviente de un pasado borrado. Entremezclando eficazmente todas estas situaciones y elementos vemos a Namor conseguir su
último descanso en el océano
y a Bucky
Barnes ocupando el puesto de Red Skull en la actualidad como el llamado “Gran Cráneo”. Camp demuestra creativamente su talento para elaborar una historia que no sólo resulta relevante, sino que también profundiza en temas y problemáticas actuales
que impactan en nuestro mundo moderno tal cual reflejo del pasado. La humanidad en sí misma parece destinada a cometer los mismos viejos
errores una y otra vez… Nota: 6,0. Arte: El trabajo artístico del
retornado Juan Frigeri es dinámico e impactante,
transmitiendo con eficacia la brutalidad del conflicto expuesto. Los
diseños de los personajes son detallados y expresivos, las
secuencias de acción son visualmente impactantes en su justa escala. Un
excelente trabajo en líneas generales. Como guinda al pastel, el usual Dike Ruan
ofrece una excelente ilustración para la portada principal del
cómic. Nota: 6,0.
Historia: Los Ultimates, compuestos por el Capitán América,
la Antorcha Humana, Hawkeye, Wasp y Giant-man, son enviados en una misión de
infiltración a Castletown, el hogar permanente y cuartel general de los
neonazis Red Skulls. Tony Stark ha despertado del coma y actualmente su cuerpo
está siendo sometido a una cirugía mientras observa las operaciones del equipo,
para consternación de Rogers, quien desea que el joven Stark descanse. Los Red Skulls son un grupo secesionista de la
NAU inspirado en el súper soldado nazi Johann Schmidt, el Red Skull original,
que se apropió de las tácticas e iconografía de Frank Castle, Punisher, el
oficial neoyorquino convertido en justiciero de los años ‘70. Un grupo
impulsado por la identidad, los Red Skulls son ostensiblemente anti sistema y
se han centrado principalmente en aterrorizar a los débiles y vulnerables.
Hasta el momento, los Red Skulls habían sobrevivido a la purga del Consejo de
los Creadores y los líderes de la NAU, Obadiah Stane y Howard Stark, ya que
habían traído a sus familias, especialmente a sus hijos, a vivir en sus
complejos como escudos humanos. Los Ultimates se infiltran en Castletown
mientras someten sin letalidad a miembros de los Red Skulls de camino al
edificio principal. Al entrar, encuentran lo que buscan: el cuerpo de Namor,
montado y exhibido. El equipo pronto se enfrenta a más Red Skulls liderados por
su líder, el Gran Cráneo, quien los espera y sabe más sobre el Capitán América
y los Invasores en general. El Gran Cráneo explica que, según el
certificado de autenticidad de Namor, el rey atlante fue derrocado en un golpe
de estado y ejecutado según la ley atlante, junto con sus numerosas esposas,
aliados y herederos. Pero el cuerpo de Namor se convirtió en un lugar sagrado
para los atlantes oprimidos que vivían bajo el nuevo y brutal régimen. Además,
el cuerpo de Namor no se descompone, pues sus adoradores creían que los
microorganismos del océano se negaban a devorarlo. Por lo tanto, incluso
muerto, todo ser vivo bajo el agua reconoce a su legítimo rey. El nuevo Rey de
la Atlántida no estaba muy contento con esto y exilió el cuerpo de Namor a la
superficie. Namor terminó en posesión del predecesor del Gran Cráneo, quien
luego utilizó al héroe aliado muerto como herramienta de reclutamiento. El Gran
Cráneo comentó que Namor no era más que un "pez que nunca se pudre".
Después de que el Gran Cráneo terminara su
explicación, los Ultimates comenzaron a atacar a los Red Skulls sin esfuerzo,
obligando a su líder a retirarse. Rogers persiguió al Gran Cráneo, quien
intentó razonar que su movimiento podía colaborar con los Ultimates para
oponerse al Consejo. Pero Rogers rechazó su oferta, ya que él y su equipo jamás
trabajarían con ellos debido a sus violentas acciones racistas, como la masacre
de refugiados inhumanos. El Gran Cráneo admite las fechorías del movimiento,
pues afirma que los Red Skulls necesitan un enemigo, un símbolo, que les dé
algo en lo que creer y por lo que morir. El Gran Cráneo convoca a su seguidor
sobrehumano, John Walker, quien está potenciado con el suero del súper soldado
de una Caja Stark, para que lo ayude. Sin embargo, Hammond lo somete
rápidamente y le prende fuego en la cabeza. Rogers somete al Gran Cráneo reflejando el
fuego de su arma de energía hacia su casco, dañándole el ojo derecho. Tony
informa por radio al Gran Cráneo que ha borrado todo el contenido conocido de Red
Skull de internet, bloqueado todas las plataformas relacionadas y vaciado todas
sus cuentas bancarias secretas. Derrotado, el Gran Cráneo presiona un botón en
su cuerpo que lo teletransporta. Antes de escapar, con su modulador de voz
dañado, el Gran Cráneo le dice al Capitán América que se parece más a Rogers,
ya que es un símbolo que no muere, sino que regresa diferente, y le dice “fue
bueno verte, Steve”. Los Ultimates recuperaron el cuerpo de Namor y lo
enterraron en el mar, con la esperanza de que regresara con su pueblo e
inspirara una revolución contra su tiránico rey. Hammond reflexiona sobre las consecuencias de
su misión y sobre sí mismo. Recuerda que sus últimas memorias fueron en 1948,
caminando por la Avenida A, antes de despertar en un almacén de Control de
Daños en 2024. Le perturba que los detalles de su muerte hayan sido borrados
manualmente, dejándolo a él y a sus compañeros con más preguntas que
respuestas. Pero lo que más lo perturbó, tanto a él como a Rogers, fue la voz
del Gran Cráneo y sus últimas palabras a Rogers. Se dieron cuenta de que el
Gran Cráneo era en realidad James Buchanan Barnes, también conocido como Bucky… Quedan ocho meses... Nota: 6,0.
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). En el próximo número el foco narrativo se
posará una vez más en Asgard… De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
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encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Quétengas
un excelente día. 😉
Guión: Siguiendo con la nostalgia por los años ’90
que se vive en la actualidad, en el caso de los mutantes acrecentada aún
más por el estreno de la serie animadaX-men ’97 (2024), este primer número de la miniserie Wolverine:
Revenge toma ventaja de ello situándose tras los acontecimientos de la
caída del asteroide M – X-men # 3 (1991) -. Lo cierto es que, tras leer el cómic, dependiendo
de la perspectiva que se tenga, ya sea como lector casual o aficionado,
hay detalles que resuenan, especialmente respecto a dónde situar su historia
en la continuidad del multiverso Marvel. Detalles aparte, hay que ser objetivo
en decir que la historia planteada por Jonathan Hickman es demasiado genérica
y sin mucha profundidad, sin embargo, deliciosamente entretenida,
como si se tratase de un blockbuster de Hollywood abocado a conseguir
dinero primordialmente por su espectáculo por sobre su contenido.
Hickman es conocido por haber ofrecido memorables etapas en títulos
emblemáticos de Marvel; sagas épicas con cómics bastante cerebrales.
Pero como se puede inferir por el simple título de la miniserie,
aquí no veremos a un Wolverine que se quiera sentar a tomar el té con sus enemigos,
sino a un Wolverine en su estado más visceral que sólo buscará venganza… Pese a que no es el Hickman de siempre,
me ha gustado el planteamiento que va directo al hueso mostrándonos un
poco más de lo que añoramos y nos gusta consumir… Nota: 6,0.
Arte:La historia está hecha a la medida del
lucimiento de Greg Capullo en la parte artística, brindando buen espectáculo,
de principio a fin. Capullo ya había trabajado en Marvel a inicios de los ’90,
destacándose su trabajo en las series de Quasar y X-Force, donde
pasó sin pena ni gloria. En los años posteriores, Capullo se convirtió
en un artista connotado gracias a su trabajo en Spawn (Image) y Batman
(DC). Ahora es que ha regresado en gloria y majestad a Marvel, siendo
este su primer trabajo completo, luego de ilustrar diversasportadas.
El éxito es sinónimo de poder ilustrar mejores proyectos,
y es de esperar que este sea el primero de muchos para Capullo en su regreso
a la Casa de las Ideas. Buena jugada. Como se ha vuelto moda en la actualidad,
este cómic ha sido publicado en una versión normal y una versión Red
Band, en esta última, donde por un dólar más la acción es más violenta ybrutal. Nota: 6,0.
Historia: Tras el impacto del asteroide M en la Tierra, la
mayor parte de Norteamérica se ha quedado sin electricidad. Diez días después, Nick Fury interrumpe la
diversión de caza de Wolverine en la Tierra Salvaje para reclutarlo para una
misión trascendental. A bordo de uno de los tres helicarriers supervivientes de
S.H.I.E.L.D., Fury explica a Wolverine, Winter Soldier y Capitán América que el
impulso electromagnético que destruyó el oeste está provocando una escalada de
muertes y catástrofes, por lo que necesitan de toda la ayuda posible para
"robar" el único reactor de fusión fría S.E.E.D. que se sabe que
funciona. Ese reactor está en manos de Mastermind y la Hermandad de Mutantes
Diabólicos en Tunguska, Rusia. Tan pronto como los helicarriers están dentro
del alcance, Mastermind controla mentalmente a los pilotos de las naves de S.H.I.E.L.D.
y hace que se estrellen. Sólo unos pocos miembros del personal se lanzan en
paracaídas a un lugar seguro, incluido el equipo de ataque principal y un
puñado de agentes de S.H.I.E.L.D. Avanzando con dificultad, el equipo se divide
para trabajar montaña abajo sin ser notados hasta que pueden reunirse cerca de
la entrada norte. Sin embargo, los agentes son asesinados rápidamente por
Deadpool, Sabretooth y Omega Red en las laderas nevadas. El trío de héroes es
noqueado y llevado de vuelta a la base. Logan se despierta en las garras de la
Hermandad, con un agujero cosido en el pecho. Lo mismo ocurre con Steve y
Bucky. Mastermind explica que cosió bombas en el interior de ellos, en el caso
de Logan inclusive se las ingenió para hacerlo pese a su factor curativo. El
detonador está en manos del siempre poco confiable Deadpool. Coloso revela
estar junto a la Hermandad, luchando por lo que cree correcto. Es entonces que
Deadpool hace estallar a Steve y Bucky. Logan trata desesperadamente de sacarse
la bomba, pero ya es demasiado tarde… La Hermandad se va del lugar, clamando que
cuando sus planes surtan efecto, nadie recordará lo sucedido. Sin embargo,
Wolverine ha logrado sobrevivir. Él no olvidará, y ahora quiere cobrar venganza… Nota: 6,0.
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Como mencionaba
más arriba, quizás el detalle más interesante a considerar tras la lectura
de este cómic es ponderar si se trata de una suerte de What If…?, u otra
cosa. Sólo diré que si Mastermind está involucrado en el asunto cabe la
posibilidad que las cosas no sean lo que parecen de buenas a primeras… Ya
veremos. De momento me
despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes
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cómic. Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas
un excelente día. 😉
Reseñadopor:JML Ediciónoriginal: Captain America # 750 (Jul-2023) Portada: Gary Frank. Conmemorando los 750 números históricos del cómic del Capitán
América, en este número especial tenemos variadas historias protagonizadas
por Steve Rogers, Sam Wilson, y su nutrido elenco de personajes
secundarios. A
continuación, un breve resumen de cada una de las historias: UNA
TAZA DE TÉ Guión:Tochi Onyebuchi. Arte: R.B. Silva. Color: Jesús Aburtov.
Sam Wilson no tiene interés en volver a
ejercer como el Capitán América, incluso con el nuevo escudo que le trae Misty
Knight. Misty hace todo lo posible para descubrir qué es lo que frena a Sam,
mientras reflexiona sobre la conversación con dos personas que significan mucho
para él. Un ataque en su retiro determinará si Sam regresa o no a la pelea… NADA
MÁS QUE UNA PELEA Guión:Jackson Lanzing, Collin Kelly. Arte: Carmen Carnero. Color: Nolan Woodard.
Steve Rogers y sus amigos viajan a Inglaterra
para asistir al funeral de Roger Aubrey. Mientras reflexionan sobre el tiempo
que pasaron con él y su compromiso de estar a la altura de los ideales que él
tuvo, Steve recibe una visita inesperada de Bucky. Una visita en la que la
pareja analizará lo que ha estado pasando entre ellos antes de que Steve reciba
algo que podría acabar con el Círculo Exterior de una vez por todas. REFLEXIONES Guión:Stephanie Williams. Arte: Rachael Stott. Color: Matt Milla.
Mientras se dirige al público de un auditorio
en Harlem, Sam Wilson reflexiona sobre las circunstancias en las que se
convirtió en un Vengador, y la dificultad que sintió al pensar que no
pertenecía entre ellos. EL
HÉROE Guión:JM DeMatteis. Arte: Sara Pichelli. Color: Matthew Wilson.
Steve Rogers cuenta una historia de su pasado
donde relata sobre una persona que considera su héroe y el impacto que tuvo en
su vida. Su fallecido amigo Arnold Roth. ENTONCES
Y AHORA Guión y dibujo:Dan Jurgens. Tintas: Brett Breeding. Color: Alex Sinclair.
El mundo ha cambiado mucho para Steve Rogers
después de que salió del hielo, y mientras continúa aprendiendo más y
agradeciendo los avances de la sociedad, hay alguien que ve sus luchas y se
esfuerza por darle una pequeña muestra de su vieja vida en agradecimiento por
todo lo que hace. EL
MANTO Guión:Cody Ziglar. Arte: Marcus Williams.
Steve Rogers y Sam Wilson deciden divertirse
un poco compitiendo con sus escudos mientras discuten sobre el manto del
Capitán América y lo que podría significar en el futuro. UN
GOLPE DE SUERTE Guión:Gail Simone. Arte: Daniel Acuña.
Un agente de HYDRA realiza un disparo
afortunado que envía a Steve Rogers a un río helado. Cuando un joven testigo
encuentra el escudo de Cap, se lo lleva a sus amigos. Mientras admiran el
escudo y lo que puede hacer, el agente de HYDRA viene a buscarlo, sólo para
encontrar a un grupo de niños mostrando su valentía. Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Un cómic que ofrece una apropiada celebración para la ocasión, que además del hecho de
lograr llegar a una numeración histórica
y tener mayor cantidad de páginas,
cumple notablemente con su cometido de transmitirnos la importancia de lo que representa el Capitán América.
Contamos con siete historias. Las dos
primeras son las principales,
una protagonizada por Steve Rogers,
la otra por Sam Wilson, manteniendo
los mismos equipos creativos de las
canceladas series Sentinel of Libertyy Symbol of Truth.
Ambas historias sirven como suerte de epílogo
a lo acontecido en dichas series, de cara a lo que seguirá a futuro. Las cinco historias restantes son relatos cortos, obra de destacados artistas invitados, que
resaltan la idea de la importancia del
Capitán América, más que como uno o más hombres, como un símbolo perdurable en el tiempo. La escritura está bastante bien, así
como el arte, adornado con una hermosa portada principal de Gary
Frank. No hay mayores reparos ni quejas sobre esta lectura, ofrece un
preciso hito de celebración.
De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás
encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Quétengas
un excelente día. Excelsior!!! 😉
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