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miércoles, 13 de septiembre de 2023

RECOMICDADOS # 253 – V DE VENDETTA / UNA OBRA QUE HAY QUE LEER



Realizado por: JoPeK
 
 
 En esta oportunidad revisamos la historia de V de Vendetta de DC comics, en este nuevo capítulo de Recomicdados:
 


 
 Puedes revisar los pasados capítulos de Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

martes, 27 de enero de 2015

MORRISON Y SU FALLIDO MULTIVERSITY



Reseñado por: A.D. Soto


 Para muchos el inicio de los New 52 parecía una patada en los tanates y sin duda podría considerarse así a estos grandes rasgos, tomando en cuenta las historias que nos están vendiendo. Pocas han sido las historias realmente loables.
Desde siempre han existido los fans pre- Crisis, post – Crisis, pre New 52 y New 52. De cada uno hay historias rescatables pero también verdaderas tomadas de pelo. Y si he decidido aprovechar este espacio es no para realizar una comparación de historias, porque sé que cada uno tiene su favorito. Sin embargo, ayer leyendo los números de Multiversity de Grant Morrison, dije — ¡Basta!
 Y el inicio de todo esto es Grant Morrison, este escritor tuvo su época de éxito con la laureada Arkham Asylum, que estuvo ilustrada por Dave McKean (Sandman). Le dio un nuevo suspiro a la serie de Animal Man, Doom Patrol, y Justice League of America y no se quedó ahí, en Marvel, hace lo mismo al desempolvar una serie que empezaba a aburrir X-men, bajo el nombre de New X-men.
 Pero el timo parece empezar con Batman. Muchos estarán de acuerdo conmigo, otros no. Hay una frase que dicen, a Morrison lo amas o lo odias, no la comparto.


 Cuando se gestaba la era pre New 52, Morrison era el encargado principal de la serie del murciélago. Recuerdo que fue por esa época que inicie por documentarme al menos con las historias más relevantes del cruzado encapotado. Desde Frank Miller con su Año Uno hasta Mazuchelli, Jeph Loeb, que solo lo logra con Long Hallowen porque Hush es sinceramente mediocre no así el dibujo de Jim Lee. Y cuando me sentí al día fue que tome la decisión de empezar a leer la continuidad que mostraba Grant Morrison y sinceramente termine asqueado. Y es aquí donde esa frase trillada de lo amas y lo odias, terminó por no tener sentido alguno. Pues mientras que en los sucesos presentados en Batman R.I.P. en donde Batman ni siquiera muere a manos de Black Glove, nos mostraba una idea sacada de un hippie de los años 70, todas las historias, todas la continuidad de Batman realmente ha existido y hay una palabra que se implantó el propio Bruce hace mucho tiempo, Zur-En-Arrh. Morrison se valió de rescatar una idea olvidada de este Batman de los 70, como hace habitualmente al dar vida a Damian o reutilizar personajes casi olvidados. La historia hasta cierto punto es aceptable, pero ahí no acabó la cosa. Dada su popularidad en DC, la gran casa le dio la oportunidad de escribir la historia aniversario de Crisis en Tierras Infinitas, con su versión: Crisis Final, en donde los multiversos peligran a manos de Darkseid y uno de los principales afectados, es Batman. Lo que dio pie a una nueva serie, El regreso de Bruce Wayne.


 A veces, trato de encontrar el sentido de Morrison para escribir. Supongo que quería otorgarle al murciélago un aura de misticismo ancestral, una adoración al mamífero volador remontándonos a diversas épocas y no solo eso, mostrar como Bruce Wayne, no es solo el disfraz, sino la única persona capaz de hacerse llamar Batman pese la época que sea y a no contar siempre con sus aparatos tecnológicos.
 Paralelamente, a esta serie Morrison escribió uno, según yo, el mejor trabajo sobre Batman. Batman y Robin. Y es que con la ausencia de Bruce Wayne, alguien tenía que tomar el manto y el más apropiado, el más esperado era sin duda el primer Robin. Sin dudarlo es uno de los momentos más emotivos el ver transformado a Dick Grayson, de pasar ser Nightwing a portar el manto de Batman. Ya que ser Batman, como dije anteriormente, no es solamente utilizar el traje, sino saber portarlo. Pero Dick Grayson no solo tenía esa labor titánica sino además lograr hacer equipo con un arrogante y pedante Demian Wayne, entrenado por la Liga de los Asesinos. La manera en que ambos personajes superan sus dificultades es un deleite y de lo más recomendable de Morrison. Luego de que Batman logra regresar al presente luego de burlar los sucesos de Final Crisis, de la ecuación anti vida. La gran sorpresa y el gran fiasco fue Batman Incorporated. Una mala broma. La idea: Bruce Wayne a cargo de su empresa subsidiando en diversas partes del mundo enmascarados para combatir el crimen. La seria no solo es tonta, los diálogos, los estereotipos, como Batman bailando el Tango de la muerte en Argentina, la manera en que Lucius Fox es más bien una calca de la película de Nolan. Y no solo eso, pese a que había un giro de artistas en Batman Inc. el más desafortunado de todos es sin duda Chris Burnham, les dejo algunos bocetos para que se hagan una idea.




  Lo más triste es que al final de esta serie se daba un evento sumamente importante que dejaría secuelas en la mente de Batman pero que lamentablemente paso sin pena ni gloria y que quedó reducido a un recuerdo lejano, aunado a eso el terrible trabajo de Burnham.
 Gracias a Barbathos, Flashpoint vino y en New 52 Scott Snyder fue el encargado de darle nuevas situaciones al más querido anti héroe del comic. Pensé que Morrison quedaría lejos de mis lecturas. Pero me equivoque he ahí la razón y casi el deber de tener que escribir esta reseña. Mostrando muy escuetamente el trabajo de Grant Morrison de la manera más objetiva posible, dado que como dije no es un autor que odie, pues de verdad he disfrutado historias suyas. Sin embargo, ayer entendí algo que dijo uno de mis escritores favoritos: Alan Moore.
 Y para conectar esa idea es necesario viajar y hacer una breve parada en un comic que pocos de ustedes conocen y que recientemente disfrute, desdeñe desde el primer momento. Pero que me ha hecho decir nuevamente, que en realidad los comics o novelas gráficas como se les suele llamar ahora, no son cosas exclusivas de niños. La historia en cuestión es Miracleman, sobre este hay una larga historia que resumiré a grandes rasgos.
 Luego de 20 años aproximadamente Marvel logró tener los derechos de dicho comic creado por Mick Anglo, que en un principio tenía el nombre de Marvelman, por obvias razones existió una disputa entre Marvel, a la que se agregado posteriormente el escritor Neil Gaiman y hasta Todd McFarlane (Spawn) en una disputa legal por la posesión del personaje. Al final Neil Gaiman ganó los derechos de Marvelman que se decidió quedaría llamado como Miracleman. 




 La historia podría decirse es una versión inglesa de Superman/Shazam. En donde el periodista Mike Moran a través de un astrofísico obtiene poderes impresionantes al decir una palabra “Kimota”.
 La mejor etapa de este personaje corrió a cargo de Alan Moore, quien le dio un vuelco totalmente, dándonos una historia adulta y atemporal que leerla aun pasados 20 años sigue siendo fresca. Desafortunadamente la serie quedo detenida en el número 17, en el cual Moore se retiró y fue retomada por Neil Gaiman, quien tenía la pretensión de 3 arcos: Edad de Bronce, Edad de Plata y Edad de Oro, cada uno de seis números sin embargo, solo se publicó hasta el 24 pese a que el 25 ya estaba terminado.  El personaje quedó olvidado, y luego de más de 20 años, ha sido vuelto a reeditar y ser publicado. Ahí no acaba la cosa, Joe Quesada el año pasado anunció la salida de un anual titulado. All new Miracleman Annual 1, que incluiría dos historias inéditas escritas en los 80 una de Grant Morrison y dibujada por Joe Quesada y otra por Peter Milligan y dibujada por Mike Allred. Joe Quesada igual anunció que Neil Gaiman próximamente escribirá los arcos inconclusos que se planeaba escribir y que no fueron publicados.




 Y ahora si con este antecedente, es que se establece la relación entre Morrison y Alan Moore. Si no han leído un trabajo de Moore, les recomiendo hacerlo, quizás sea necesario tener una edad específica para entender las implicaciones sociales que tuvieron obras como V de Vendetta y Watchmen, por decir algo. Moore no sólo sabe siempre como reinventar una historia sino que lo maneja con una crudeza, sofisticación y planteamiento que sorprende. Lo hizo con Miracleman, lo hizo con Swamp Thing, y no solo eso aportó ideas a Green Lantern y quién no recuerda la escena donde el Joker dispara a Barbara Jordon y le toma fotos desnudas en la controversial, Killing Joke.
Alan Moore se ha autoproclamado el gran mago del caos y ha aceptado ser un misántropo.
 La situación es la siguiente, a Morrison le piden escribir una historia sobre Miracleman y lo que sucedió es lo siguiente.
 Corría 1984, Morrison era un joven escritor británico de cómic que adoraba el trabajo de Moore en V de Vendetta y Miracleman. Según Moore, la primera vez que leyó a su joven acólito, experto en magia como él, fue en la famosa revista 2000 AD: “Me dijeron que un joven local era un gran admirador y me pidieron que lo invitara a cenar. Esa fue mi única relación. Sus cómics parecían un cruce entre el Capitán Britania y Marvelman, pero eso sería algo de lo que probablemente saldría, así que lo recomendé a la editora Karen Berger [promotora de Vertigo]“, explicaba el creador de Watchmen.

 Pero la versión de Morrison, en el documental Talking with Gods, era muy diferente: “Recuerdo leer V de Vendetta y pensar que eso es lo que quería hacer. Así debían ser los cómics. Lo primero que hice al llegar a Londres fue ir a ver a Dez Skinn, el editor de Warrior [que publicaba la obra de Moore]. Hablamos de hacer una historia, un boceto de un guion, sobre Kid Marvelman. Era un gran salto para mí. Entonces, Alan Moore la hizo desaparecer y dijo que nunca sería publicada. Así comenzó nuestro pequeño antagonismo, que permanece hasta este día”. Marvel publica ahora su guion acabado, aunque no pulido, que servía como una especie de prólogo de la gran batalla entre Kid Marvelman y Mick Moran en Miracleman #15, de Moore.
 Un tiempo más tarde, y gracias posiblemente a estas primeras conversaciones, la revista Warrior propuso a Morrison una oferta que no podía rechazar: tomar las riendas de Marvelman después de Moore. El escocés barbudo se había enemistado con todos en la publicación y le quitaron todos sus encargos. “Me preguntaron si continuaría esto y pensé que yo era el único que podría heredar la etapa de Moore de manera correcta. Pero no lo quería hacer sin su permiso, así que le escribí diciendo: ‘Me han pedido hacer esto, pero obviamente respeto tu trabajo y no me gustaría estropear nada, pero tampoco quiero que nadie más lo haga y que lo estropeen ellos’. Así que me contestó con una carta extraña que comenzaba diciendo: ‘No quiero hablar con los silbidos silenciosos de un matón de la mafia, pero apártate’. La carta trataba de convencerme para que no lo hiciera, decía que no podría hacerlo bien, que no era tan popular y que mi carrera se acabaría de un plumazo. Era bastante amenazador“. Su historia sobre Johnny Bates quedo en un cajón, Warrior cerró en febrero de 1985 con el número 26 - que incluía The Liberators: Night Moves de Morrison -, aquejado por una bancarrota, y Neil Gaiman tomó las riendas de Miracleman, ya en las manos de la editorial estadounidense Eclipse. Morrison, por su parte, promulgó una gran campaña de desprestigio contra Moore, antes de acabar como uno de los grandes -y más particulares- nombres del cómic estadounidense, primero como autor independiente y luego como cara visible de DC. El autor ha descrito aquel personaje en el que se convirtió como uno “joven, rico y que podía atacar a todo lo que quisiera“, un provocador nato que trató de hacerse conocido por sus palabras sobre el backstage de los cómics. 




 Moore por su parte en una entrevista dada a un blogger anunció decir lo último sobre Morrison.
 La larga entrevista fue realizada por el blogger Pádraig Ó Méalóid, y en ella Moore toca temas como el probable racismo existente en su Liga de los Caballeros Extraordinarios y la violencia sexual en contra de las mujeres que casi siempre está presente en su obra. Pero con quien fue más duro el autor de Watchmen fue con el escocés Grant Morrison, el escritor más importante de cómics de la actualidad y al que, en muchos momentos de su carrera, se ha señalado como el heredero espiritual de Moore.
 Moore describe a Morrison de la siguiente forma:
“Durante treinta años he tenido que soportar pacientemente la cobarde hostilidad de alguien que, cuando me tomo la molestia de pensar en él, lo veo como una banda tributo escocesa.”
 A lo largo de la entrevista el también escritor de Miracle Man se refiere a Morrison como “afín al herpes”, “una no-entidad febrilmente obsesionado conmigo”,  “un malcriado hombre de mediana edad profundamente desagradable” y como “mi propia sanguijuela medicinal del siglo XVIII”, caracterizándolo como un parásito que utiliza el trabajo de Moore como una inspiración, pero que nunca se desarrolló más allá de una imitación superficial.
 Moore describió su primer y único encuentro con Morrison, ocurrido cuando el escocés iniciaba su carrera:
“Era un individuo con hambre de fama, pero sin el talento necesario para satisfacer sus ambiciones exageradas. Él decidido conectarse a sí mismo con mi nombre, robando simultáneamente muchos elementos de mi trabajo, y haciendo declaraciones estudiadamente polémicas acerca de mí en fanzines. Decidí que lo mejor que podía hacer sobre esa lapa era no hacerle caso, ni a todo lo relacionado con él.”

 En la entrevista queda claro que a Alan Moore no le cae bien Grant Morrison, a pesar de que sólo lo ha visto una vez en la vida real, hace décadas.

 La conexión está hecha y debo retomar las palabras de Moore, para que entiendan mi punto. Muchos atacaron a Moore por sus declaraciones, pero como dije anteriormente él es un misántropo, como lo fue Nietzsche y Schopenhauer. Y una muestra clara de que Morrison es una garrapata y utiliza elementos del trabajo de Moore es visible en su más reciente trabajo: Multiversity.

 Yo me acerqué a la obra de Morrison, luego de ser anunciada como la obra cúspide del escritor manejando la idea de los multiversos. En su número uno a mi me dejo mucho que desear, sin embargo, fue en su número dos en el que la historia se sitúa en Tierra 20 en donde existe una versión de la Sociedad de la Justicia de América. Disfrute muchísimo esta historia así que sin pensarlo espere que llegara el siguiente número, Pax Americana y posteriormente Thunderworld.




 Para comenzar, Pax Romana en declaraciones del mismo Morrison es un replantamiento de Watchmen traído a la actualidad en donde los superhéroes quedan en entre dicho por el asesinato que realiza Peacemaker al presidente de los Estados Unidos. La historia en si es sosa, y no se puede esperar menos es una copia total de la obra de Alan Moore tratando de ser condensada en 38 páginas. Algunas viñetas son incluidas como una calca, y la inclusión de Captain Atom como el Dr. Manhattan es de verdad una broma de muy mal gusto que deja un sabor a haber comido un alimento podrido. Luego de leer Watchmen, leer estas declaraciones no queda duda del oportunismo de Morrison pero no acaba ahí.
 Como si tratara de dar un golpe con guante blanco Morrison retoma un poco esa disputa de Miracleman en Thunderworld en donde nos da un vistazo a un universo en donde el Capitan Marvel es el gran héroe de Ciudad Fawcett y el doctor Sivana (que bien podría ser Morrison) contacta a todos sus versiones en diversos universos para detener a Shazam. La historia da ternura, da tristeza da asco y me hace sentir una impotencia enorme al pensar porque DC y Marvel siguen sacando tanta porquería. Lo vimos en Marvel con Axis, lo vimos en DC con las primeras historias de Green Arrow, con Future’s End, Batman Eternal, la nueva Wonder Woman. Pocas historias se salvan de realmente pasar a la historia. Grant Morrison necesitaba decirlo, es la muestra clara de escribir por vender, robando ideas. Una tristeza que por una parte Geoff Johns haya terminado su etapa en Green Lantern y por otro lado le sigan dando historias a Morrison. ¿Ustedes que opinan?... Comenten.

 Por otra parte un agradecimiento a COMIC BOOK FAN AND LOVER por la oportunidad de esta reseña, la primera de muchas otras.

jueves, 17 de julio de 2014

COLECCIONABLE V DE VENDETTA / LA COSA DEL PANTANO DE UNLIMITED



Reseñado por: JML




 Grata sorpresa ha sido que los amigos de Unlimited cómics se hayan decidido de una buena vez a oír la voz del pueblo de manera más decidida y por fin contemos con edición nacional de “V de Vendetta”, y no sólo eso, sino aprovechando la ocasión también brindarnos algo de lo que Alan Moore hizo con Swamp Thing, o como es traducido al español, la Cosa del Pantano.




 El spot publicitario del coleccionable nos indica que esta colección, cuyo nexo común es obviamente la figura de Alan Moore, constará de 13 libros que saldrán a la venta a partir del miércoles 23 de Julio. 6 libros dedicados a “V de Vendetta” y los otros 7 a la Cosa del Pantano, dando la impresión que será la historia “American gothic” parte de ello.

 Quienes somos asiduos a visitar el sitio en Facebook de Unlimited tenemos en constancia que desde su creación ambas obras han sido de lo más pedido, por lo que da a pensar que era algo que tenían pensado mucho antes de las encuestas que realizaron recientemente. Por el momento a disfrutar de estos clásicos e imperdibles cómics, al correcto precio de $2.490 con la excelente calidad que la editorial nos ha brindado en el último tiempo.




 En lo personal muy agradecido por la edición de V de Vendetta, que ha sido un cómic que me ha sido muy esquivo de tener en formato de papel. Y en cuanto a Swamp Thing tengo las viejas ediciones de Zinco, pero vale la pena renovarlas por versiones actualizadas. Así que como suelen decir por ahí, en este caso “take my fucking money…”

 Por lo pronto me despido, deseándote un muy buen día.
 Gracias por tu visita.
 Saludos. 😉

sábado, 3 de marzo de 2012

EL RANKING: LAS MEJORES PELÍCULAS DE SUPERHÉROES



Reseñado por: JoPeK


 Se puede decir que una filmación es el punto culmine de una obra, que si una historia es aceptada o llevada a la pantalla grande, es por qué es digna de esa labor. Pero la historia nos ha demostrado que no es necesariamente así, también en el caso de los personajes de comics.
 Mas, centrémonos en el primer punto, es le punto máximo que una obra llegue al cine, es el punto máximo de los comics que sean puestos allí. Lo cierto es que ver a Superman o Capitán América en la pantalla grande, es un gran deleite para los fanáticos, pero serán sus más grandes obras, eso es una muy buena interrogante.
Pero para que filosofar, el título lo dice, nos centraremos las mejores presentaciones de los superhéroes   en el cine, las quince mejores a mi parecer, y si no les gusta, los invito a todos a que sigamos este debate, que claramente, será el verdadero deleite de este artículo.


15- Green Lantern (2011)




 Era la esperada revancha de un personaje que había sido postergado mucho tiempo para el celuloide y ahora o nunca era el momento que tenía que hacer acto de presencia en el cine, dado al gran momento que vive gracias a Geoff Johns.
 Lamentablemente, las expectativas superaron a la cinta y no logró convencer a muchos. El punto destacable, fue el perfecto diseño sobre el Universo de los Green Lantern que se mostró. Muchas personas a veces se quejan que los modelos de las películas se alejan del comics, pero eso es porque el dibujo aguanta mucho, mientras que lo mismo, en ocasiones, no puede ser llevado tal cual a la realidad, por eso, la adaptación es el punto más cuestionado. Más este estuvo a la altura de las circunstancias. 


14– Daredevil (2003)




 Quizá es la película que inició la invasión de personajes de viñetas a la pantalla grande, luego de su estreno, una serie de superhéroes Marvel, se dieron cita en las salas de cine que hasta el día de hoy, no acaba.


13- Hulk, el Hombre Increíble (2008)




 La segunda película del gigante verde de Marvel, muy poco tiene que ver con la anterior, mejor dicho, nada.
 Pero esta supera a su antecesor, ya que nos muestra a Hulk como realmente lo queremos ver, como un ser que es acosado por los militares, además de enfrentarse a desafíos que superan la barrera de lo que conocemos como normal.
 Otro punto que dejó satisfechos a todos, fue su mano a mano con Abominación, un ser que lo iguala en fuerza y ferocidad, sin duda, una de las mejore luchas que ha llevado a cabo un superhéroe en el cine. 


12- Superman Returns (2006)




 Con tanto héroe andando de allá para acá, tratando de hacerse un hueco gracias a sus estrambóticos trailers de sus cintas (que hay que decir que se quedaban en eso, muchas de ellas) llegaba el momento que llegara el amo y señor de los superhéroes, Superman. Se presentaba con un título que daba la impresión de ser una segunda parte, muchos nos preguntábamos donde nos perdimos en el espacio y tiempo, porque no vimos la primera. Lamentablemente se quedó, al igual que el resto, en su despampanante campaña publicitaria, pero nadie puede negar que lo emocionante que fue ver en la pantalla grande a Superman rescatar un avión que iba en caída libre.  


11- Capitán America: El primer Vengador (2011)




 El chovinista máximo de los comics, llega por primera vez al cine, de la mano de un proyecto gigante que tendrá su punto culmine este año con la película, Los Vengadores.
 El eterno defensor de Estados Unidos, dejó a muchos bastante satisfechos con su aparición en la pantalla grande. Una cinta entretenida, pero que raya de sobre manera lo gringo, bueno, sinceramente no le podemos pedir menos, por algo se llama Capitán América.


10- Batman Forever (1995)




 Tim Burton había hecho un gran trabajo con Batman en dos cintas, pero cuando Warner le dijo que había que poner color, para atraer a un público más infantil, tomó sus cosas y se fue. La vara quedó alta y era Joe Schumacher, amigo de Burton, el encargado de llevar al enmascarado  por tercera vez consecutiva, al cine. En ella trajo elementos de su origen que habían quedado un poco de lado en las  antecesores, además de traer a un personaje trascendente en el universo del murciélago, Robin.


9- V de Vendetta (2005)




 V, personaje creado por Alan Moore para su obra V de Vendetta en el año 1982 y que fue llevada al cine en 2006.
 Un hombre, contra los poderes políticos que tienen sometido a una nación completa que clama por un salvador. Allí aparece V a liberarlos. No es un superhéroe como lo conocemos, pero sus actos lo llevan a ese sitial.
 Actualmente, gracias a la cinta dirigida por James McTeigue y producida por Joel Silver, Larry y Andy Washowski, (estos tres últimos, en cargados de la obra maestra, Matrix) la máscara V, se ha transformado en el símbolo en contra de los poderes políticos que imperan en el mundo, un símbolo de libertad y la cara más reconocible en las manifestaciones que ocurren en todo el globo, incluido Chile.


8- Iron Man (2008)




 Quién más soberbio que Tony Stark para ser Iron Man, respuesta, nadie. Eso es lo que más cautivó esta cinta, un personaje que no tiene  por qué ocultar lo que es, es más, se jacta de ello y disfruta de su fama, tal cual un rock star.
 A quién lo le gustaría ponerse una armadura, disparar, darse la vuelta escuchar la explosión y caminar todo abakanado mientras tus rivales se retuercen de dolor en el suelo, respuesta, todos.


7- Constantine (2005)




 Otro personaje que sale de lo “normal” de los superhéroes. Su cercanía con el lado oscuro (no de la fuerza) lo volvían loco, situación que lo llevó al suicidio, estuvo muerto tres minutos, pero regresó a la vida. Su visita al infierno le mostró lo horrible que puede ser y no quiere volver ahí, pero el querer quitarse la vida, es uno de los pecados más grande que se puede cometer y el castigo es la eternidad en el infierno. Su vida, la dedica a sacar todas las fuerzas del inframundo de nuestra tierra en busca de la redención.
 A pesar de que el argumento de la cinta es otra, está increíblemente bien planteada y todos los actos del personajes nos quedan claros en todo momento. Entretenida de principio a fin y nunca se aleja de la verdadera esencia del personaje, oscuro y demoniaco.


6– Los Increíbles (2004)




 Si, como leen, Los Increíbles, cinta de Disney y Pixar estrenada en el 2004 nos muestra algo que ninguna otra cinta de superhéroes nos ha mostrado, cómo su vida civil afecta a la heroica y viceversa o acaso no se acuerdan cuando Violeta le dice a su hermano Dash que sus padres están luchando por algo más que salvar al mundo, luchan por salvar su matrimonio. Además hay un punto que seguramente pocos se han dado cuenta. Los héroes han casi desaparecidos, todo por una ley que les prohíbe disfrazarse y salvar el mundo, no les suena eso a la Ley Keene de Watchmen o el Acta de Civil War.


5- Spider-man 2 (2004)




 La más fiel de las tres películas que han salido del arácnido de Marvel. Vemos como un Peter Parker, tiene que tratar de ver como su vida como Spider-man, afecta en todo momento su otro yo. Aproblemado por ello, llega a un nivel de stress que le provoca perder sus poderes.
 Como dije en un comienzo, la más fiel de las tres películas que han salido, hasta ahora, de Spider-man. Llena de acción y con un argumento más que decente para el personaje más popular de Marvel.


4- Batman Returns (1992)




 La segunda entrega que hizo Tim Burton del personaje. Por primera vez alguien retrataba tan bien la oscura esencia de Batman y tuvo su punto culmine cuando enfrentó a Oswald Cobblepot, alias Pingüino y a Selina Kyle, aka Catwoman.
 Entretenida película, pero hay que ser honestos, no es para todo público, sólo para aquellos fanáticos del personaje y gente madura, niños y espectadores que esperan una versión caricaturesca de Batman, vayan a ver otra cosa. 


3- Superman 2 (1981)




 Sin duda, gracias a las grandes cintas que protagonizo Christopher Reeve sobre el hombre de acero, lo llevaron a trono de “el mejor representante de Superman” de todos los tiempos, manteniendo ese sitial hasta el día de hoy.
 Uno de los grandes actos que hizo en la pantalla grande vestido como el Ultimo hijo de Krypton, fue cuando tuvo que combatir a uno de sus más peligrosos rivales, el General Zod, acompañado de Ursa y Non. Como olvidar esa batalla, llevada a cabo en pleno centro de Metrópolis. Aún no nacía cuando se estrenó esa cinta (1981), pero después verla en TV, me pareció un excelente momento. Puede que ahora haya muchos efectos especiales que ayuden a maquillar las peleas, pero esta quedará en la retina de todos como la mejor.


2- Watchmen (2009)




 Odiada por muchos, amada por varios, no hay sentimientos intermedios ante esta cinta, dirigida por Zack Snyder, mismo de 300 y la futura Man of Steel, la cual es la adaptación de la obra maestra del comics escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons.
 La puesta en escena de la cinta, está hecha de manera magistral, oscura y con relatos hechos para un público maduro. Si esperan una película de superhéroes infantil en donde las batallas son entre buenos y malos y siempre gana el “jovencito”, esta no es la que tienen que ver, ya que aquí el enemigo es un héroe y no gana nadie, o uno bueno que se hace malo y ganan todos, o mejor dicho uno tiene aires de divo y tira la gaviota de plata al público y gana la “jovencita”, o… bueno, descúbranlo ustedes.


1- Batman: The Dark Knight (2008)




 Si hay una película que hay que aplaudir de pie, esa es Batman: The Dark Knight. Debo decir que esta es una de las pocas cintas que mantiene al espectador atento en todo momento de lo que puede llegar a pasar, además, su banda sonora, se encarga de tenerte los nervios de punta constantemente, pero lo más trascendente en esta cinta, es la increíble actuación que hace el fallecido Heath Ledger, interpretando al Joker. Cómo un hombre puede poner de cabeza a toda una ciudad, véanlo en Batman: The Dark Knight.

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