CINE / SUPERGIRL (2026) – WARNER BROS / DC STUDIOS

Reseñado por: JML
Dirigida por: Craig Gillespie.
Fecha de estreno: 26 de Junio de 2026 (USA)
Reparto: - Milly Alcock / Kara Zor-El – Supergirl.
          - Matthias Schoenaerts / Krem de las Colinas Amarillas.
          - Eve Ridley / Ruthye Marye Knoll.
          - David Krumholtz / Zor-El.
          - Emily Beecham / Alura In-Ze.
          - David Corenswet / Kal-El – Clark Kent – Superman
          - Jason Momoa / Lobo.
          - Ferdinand Kingsley / Elias Knoll.
          - Diarmaid Murtagh / Drom Baxton.
Duración: 108 minutos.
Presupuesto: U$ 186.000.000.-

 Vivimos en una época donde el éxito de una película se mide por la cantidad de dinero que puede recaudar, más allá de su calidad. Donde se prejuzga antes de tiempo, con ciertos odios irracionales, sepultando toda probabilidad de objetividad. En el caso de Supergirl, el segundo film del DC Universe, desde largo tiempo ha sido la crónica de una muerte anunciada.
 Recién ayer por la noche he tenido la posibilidad de ver el film luego de ser estrenado digitalmente. No lo vi antes por asuntos de tiempo y trabajo, además que no me generaba mayores expectativas su visionado porque hasta día de hoy no he leído la miniserie Supergirl: Woman of Tomorrow, obra en la cual se basa principalmente esta adaptación. Por lo mismo, sin ningún tipo de idea preconcebida me sumergí en su propuesta.
 

 En estricto rigor de la continuidad del DC Universe, al final de Superman (2025), Supergirl hace acto de aparición a modo de cameo para llevarse a Krypto, en medio de las celebraciones de su cumpleaños. Dando inicio a este film, Kara Zor-El sigue en su día a día junto a Krypto, emborrachándose en planetas con sol rojo y metiéndose en constantes problemas mientras recorre el universo, como si nada le importase. Las cosas cambian cuando conoce a la joven Ruthye Marye Knoll, quien busca venganza contra el criminal Krem de las Colinas Amarillas, luego que este asesinase a su familia. De malas ganas, la indiferente y apática Kara termina por ayudar a Ruthye, en el proceso explorando su pasado, diferenciando su personalidad de la de su primo Kal-El, desenterrando las profundas capas de dolor que ha ido acumulando al paso del tiempo, disfrazadas de frivolidad, para dejar atrás la tragedia de una vida en la que siente que no encaja.
 Sin lugar a dudas, lo mejor del film es Milly Alcock. Logra hacer suyo al personaje de Kara Zor-El y sus conflictos, sintiéndose reales todas las emociones que va procesando. Es demasiado buena para una narrativa que a veces peca de sosa. Lo de Krypto envenenado se siente muy débil como motivación; el motor primordial siempre debería haber girado en torno a ayudar a Ruthye por ser lo correcto. Se siente que Kara sólo la ayuda por la casualidad de sus objetivos alineados, más que por otra cosa. La interpretación de la joven Eve Ridley de Ruthye irradia una nobleza que logra contrarrestar eficazmente los malos hábitos de Kara, haciéndole ver que el camino que está tomando no es aquel por el cual sus padres apostaron por ella. A este respecto, los flashbacks de la destrucción de Krypton y los primeros años de Kara en Argo city nos dan una perspectiva cinematográfica única de los sucesos.
 

 Sobre el principal antagonista, Krem de las Colinas Amarillas, interpretado por Matthias Schoenaerts, como suele suceder en los films de superhéroes, es un punto débil. No produce ni frío ni calor, cero empatía. Y en este caso es del todo adecuado. Un traficante de niñas no debería producir ningún tipo de empatía. Al final del film Kara lo asesina, tal cual Superman asesinó a Zod en Man of Steel (2013), lo que en su momento provocó gran controversia. En este caso, las circunstancias son drásticamente distintas. Superman se vio obligado a matar a Zod para impedir que matase a más personas. Por su parte, Supergirl asesina a un ya derrotado Krem contradiciendo la moral que le profesó durante todo el film a Ruthye. Quizás esto debería ser más controversial, pero no lo ha sido probablemente porque como decía más arriba, Krem produce cero empatía. Su muerte no es lo trascendental que sí fue la muerte de Zod en todas sus aristas.
 El film también nos introduce a Lobo, interpretado por Jason Momoa, que por fin consiguió su meta de interpretar al personaje en la gran pantalla. La aparición del último Czarniano me deja con sensaciones encontradas. Momoa da en la tecla en su interpretación, le pone todas las ganas, y estéticamente luce bien. Sin embargo, se siente como un relleno innecesario, con poco tiempo en pantalla. Y objetivamente hablando, Momoa está un poco pasado de peso. Si vuelve a interpretar al personaje a futuro en el DC Universe, ya sea en Man of Tomorrow (2027) o en algún film propio, ojalá se ponga en mejor forma.
 

 En cuanto a cinematografía, el film dirigido por Craig Gillespie de a ratos parece ser uno más de los films de los Guardianes de la Galaxia de James Gunn. Según ha trascendido, durante el período de proyecciones de prueba, Supergirl recibió críticas que oscilaron entre mixtas y negativas, lo que finalmente obligó a hacer reshoots para sumar detalles de último momento, como agregar un poco más del Superman de David Corenswet en el metraje final. Sin estar conforme, James Gunn habría metido mano en la edición final del film que llegó a las salas de cine. Algo que se puede corroborar con el hecho que Craig Gillespie en entrevistas previas, meses antes del estreno, afirmó que el film contaba con escenas post-créditos, lo que, en efecto, no fue así en el corte final. Desde ya se especula que existe un corte de director de Gillespie, que posiblemente nunca llegaremos a ver. Un detalle positivo, los efectos digitales están mucho mejor pulidos que en Superman (2025). Un detalle regular, la banda sonora de Claudia Sarne no es memorable.

 
 
Nota: 4,2 (Chile) / 6 de 10 (Global).
 En una perspectiva final puedo decir que Supergirl no me pareció un mal film, pero tampoco es una joya para recordar. Un producto más del montón, para pasar el rato, que quizás hubiese funcionado mejor como una serie de TV, o para ser estrenado más adelante, no como el segundo film de un universo compartido que recién está tomando vuelo. De todas formas, no es la bazofia que muchos se han esforzado por insinuar. Hay que comprender que, por diversos motivos, no todos los productos conectan con las audiencias. Siendo que comparativamente hay films mucho peores, este quizás no era el momento de Supergirl en la pantalla grande, lo que decantó en una mala recaudación en relación a lo invertido en su presupuesto y lo que se esperaba que pudiese llegar a recaudar. A momento de escribir estas líneas, el film lleva 125 millones de dólares recaudados a nivel global con un presupuesto estimado entre 170 a 186 millones. A un mes de estrenado en cines debutó ayer en plataformas digitales buscando minimizar las pérdidas, que de todos modos se estima hará perder a Warner Bros una cifra cercana a los 200 millones de dólares.
 

 Sobre el futuro, es oficial que Milly Alcock volverá a darle vida a Supergirl en el film Man of Tomorrow (2027), siendo poco probable que sus aventuras individuales tengan continuación. Pero, nunca hay que decir nunca.  Respecto a Ana Nogueira, escritora del guión de la película, muchos aficionados la culpan del “fracaso estrepitoso” de este film, quienes no quieren que siga involucrada con DC Studios, estando programado que escriba los guiones para los próximos films de Wonder woman y los Jóvenes Titanes. En este mismo panorama derrotista, también se ha llegado a poner en duda el futuro de James Gunn y Peter Safran como cabezas de DC Studios a sabiendas que sus contratos expiran en 2027, y la fusión entre Warner Bros y Paramount – de momento paralizada – podría incidir en la decisión final. Habrá que estar atentos a lo que suceda, paso a paso, y de momento disfrutar de los tres proyectos oficiales y confirmados del DC Universe que quedan por delante: Lanterns (2026), Clayface (2026) y Man of Tomorrow (2027).
 
 En lo que respecta a Rotten Tomatoes, este film mantiene un 52% de aprobación por parte de la crítica especializada, y un 73% por parte del público. Siendo históricamente el segundo film que se ha hecho de Supergirl, tras el film de 1984 protagonizado por Helen Slater, en todos los parámetros lo ha superado, a pesar de ser considerado un fracaso.
 

 Antes de finalizar, recordar que este artículo sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film, siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Qué disfrutes de un excelente día. Saludos. 😉

SERIES / PEACEMAKER, TEMPORADA 2 (2025) – DC STUDIOS / WARNER BROS / HBO MAX

Reseñado por: JML
Fecha de emisión: 21 de Agosto de 2025 a 9 de Octubre de 2025.
Protagonizada por: - John Cena / Christopher Smith - Peacemaker.
                    - Danielle Brooks / Leota Adebayo.
                    - Freddy Stroma / Adrian Chase - Vigilante.
                    - Jennifer Holland / Emilia Harcourt.
                    - Steve Agee / John Economos.
                    - Frank Grillo / Rick Flag Sr.
                    - Robert Patrick / August Smith – Blue Dragon.
                    - Nhut Le / Judomaster.
 

 
 Peacemaker Temporada 2 transcurre en el contexto del DC Universe (DCU), a diferencia de su primera temporada, que tomaba lugar en el extinto DC Extended Universe (DCEU). Para muchos aficionados este punto resultaba algo conflictivo, pero James Gunn lo arregla de partida con una solución bastante simple y comiquera: un resumen de la temporada anterior aplicando retcon. Así de simple, sin calentarse la cabeza de más.
 

 Gunn demuestra su habilidad como escritor, ofreciendo una historia que gira en torno a la humanidad de sus personajes, haciendo que nos importe lo que les sucede por sobre los aspectos “súper”. El conflicto de Christopher Smith va en alza a lo largo de la temporada, llegando al punto en que cree ser una suerte de imán para las cosas malas. Y no es sólo que Peacemaker esté dañado. Los personajes secundarios están tan o más dañados que el propio protagonista. En esa búsqueda de la felicidad, o algo parecido a ella, los tonos grises abundan, y se cometen bastantes errores. Errores que en este caso tienen una escala multiversal.
 

 Al igual que la primera temporada, esta segunda consta de 8 episodios, con altos y bajos que demuestran que no todo lo que brilla es oro, literalmente hablando. Quizás el peor error de Gunn es su desmesurado ego, sintiéndose en la constante necesidad de adelantar lo que se viene e ir justificando constantemente sus decisiones creativas. Para esta segunda temporada de Peacemaker nos vendió mucho humo y espejos…
 
 
LISTA DE EPISODIOS:
 
2x01. “The Ties That Grind" (Emitido el 21 de Agosto de 2025).
2x02. “A Man Is Only as Good as His Bird" (Emitido el 28 de Agosto de 2025).
2x03. “Another Rick Up My Sleeve" (Emitido el 4 de Septiembre de 2025).
2x04. “Need I Say Door" (Emitido el 11 de Septiembre de 2025).
2x05. "Back to the Suture" (Emitido el 18 de Septiembre de 2025).
2x06. "Ignorance Is Chris " (Emitido el 25 de Septiembre de 2025).
2x07. “Like a Keith in the Night" (Emitido el 2 de Octubre de 2025).
2x08. “Full Nelson” (Emitido el 9 de Octubre de 2025).
 
 
 Como producto individual, Peacemaker Temporada 2 funciona bastante bien. Las actuaciones, empezando por John Cena, están cada vez mejor logradas. Gunn adornó el asunto con bastantes cameos provenientes del film Superman (2025), entre otros Hawkgirl, Guy Gardner, o el propio Lex Luthor, para darnos la sensación de universo compartido. El problema, como mencionaba más arriba, la grandilocuencia de Gunn que desató todo tipo de teorías en el camino, ofreciendo un final que dividió a las audiencias entre quienes supieron valorar la propuesta ofrecida, como aquellos que esperaban algo más y quedaron decepcionados. Además, no todo funcionó de perillas, hay algunas cosillas que estaban de más, como, por ejemplo, la sub trama de Eagly y Red St. Wild.
 

 Gunn ha afirmado que no habrá tercera temporada de Peacemaker, pese al cliffhanger propuesto, que a todas luces deja plantadas las semillas para adaptar el cómic Salvation Run. Sobre el mismo Peacemaker y sus personajes secundarios, ha quedado de manifiesto que sus historias seguirán desarrollándose en otros productos del DCU, presumiblemente algunos ya anunciados como Lanterns (2026) o Man of Tomorrow (2027), u otros que aún no han sido anunciados oficialmente.
 Tiempo al tiempo, ya veremos cómo sigue evolucionando el DCU de James Gunn. Los tres proyectos que cierran su primer año de vida, comenzando por Creature Commandos, fueron escritos y dirigidos por Gunn de corrido, denotando cierto desgaste en el camino desde el principio a esta parte. El segundo año por venir, con los estrenos de Lanterns, Supergirl y Clayface supondrán una verdadera prueba de fuego para saber cómo responderán las audiencias al DCU sin la mano de Gunn como cabecilla principal.
 

 Según la crítica especializada, Peacemaker Temporada 2 cuenta con un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes. En el caso de la aprobación del público bajó drásticamente hasta un 78% tras la emisión del episodio final.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

CINE / SUPERMAN (2025) – WARNER BROS / DC STUDIOS

Reseñado por: JML
Dirigida por: James Gunn.
Fecha de estreno: 11 de Julio de 2025 (USA)
Reparto: - David Corenswet / Kal-El – Clark Kent - Superman.
          - Rachel Brosnahan / Lois Lane.
          - Nicholas Hoult / Lex Luthor.
          - Edi Gathegi / Michael Holt - Mister Terrific..
          - Anthony Carrigan / Rex Mason - Metamorpho.
          - Nathan Fillion / Guy Gardner – Green Lantern.
          - Isabela Merced / Kendra Saunders - Hawkgirl.
          - Skyler Gisondo / Jimmy Olsen.
          - Sara Sampaio / Eve Teschmacher.
          - Wendell Pierce / Perry White.
          - María Gabriela de Faría / Angela Spica – The Engineer.
          - Frank Grillo / Rick Flag Sr.
          - Pruitt Taylor Vince / Jonathan Kent.
          - Neva Howell / Martha Kent.
Duración: 129 minutos.
Presupuesto: U$ 225.000.000.-

Recaudación: U$ 618.723.803.-

 
 
 Acabo de ver Superman hace unas horas atrás. Estando aún en tibio me acerco al teclado para escribir esta reseña. Lo cierto es que de un tiempo a esta parte las películas de superhéroes no me generan las mismas expectativas de antaño, así que mentiría en decir que esperaba mucho o poco de esta cinta. Entré a ver el film con cero expectativas. En palabras justas diré que me entretuvo, pero que, en una perspectiva final, no me pareció nada del otro mundo.
 

 Desde el principio queda patente la intención de James Gunn por desmarcarse de lo que previamente se venía haciendo con DC en el cine. Como uno de los altos mandos del ahora autónomo DC Studios, dentro de sus labores recayó el dar inicio a un nuevo universo compartido dejando atrás al vilipendiado DC Extended Universe (DCEU). Como arquitecto y director de este primer film live-action que da inicio en toda regla al denominado DC Universe (DCU) – tras el aperitivo que supuso Creature Commandos -, se marcan las diferencias creativas en cuanto al tono desde la primera escena. Si en el DCEU imperaba un oscurantismo, en el DCU prevalece una luminosidad. Si el DCEU se aferraba a una base de realismo, el DCU no reniega de su esencia comiquera. Y en el caso del protagonista, si Snyder nos planteaba a un Superman que era visto como una figura mesiánica, por el contrario, desde un principio Gunn nos plantea a un Superman con una humanidad inherente como su eje central, siendo su mayor fortaleza y debilidad.
 

 A diferencia de la trilogía de Guardianes de la Galaxia, donde Gunn tomó una franquicia que no era conocida y pudo moldear desde cero su adaptación fílmica, con Superman el asunto es bastante diferente. Siendo el primer superhéroe, a lo largo de casi nueve décadas hemos visto variadas versiones del personaje desfilar por el cine y la televisión. Reinventar la rueda supone un desafío más grande a causa de las inevitables comparaciones, siendo prácticamente imposible dejar satisfechos a la gran mayoría de los críticos y aficionados. Lo cierto es que tal como sucede en los cómics, en que podemos ver múltiples orígenes, retcons y versiones de los personajes, el Superman de Gunn se siente como una mezcla de variadas fuentes. Hay un aura bastante marcada a la Silver Age y una clara inspiración en el cómic All-Star Superman. En personalidad, la interpretación de David Corenswet se siente en un punto medio entre Christopher Reeve y Henry Cavill. Esta amalgama hace funcionar al protagonista como uno de los puntos altos del film. Así mismo el Luthor de Hoult, y por supuesto, Krypto, caben dentro de lo más destacable del reparto de personajes.
 

 A pesar de contar con un nutrido elenco de personajes secundarios, desde Lois Lane y el staff del Daily Planet, pasando por otros colegas superhéroes, hasta llegar a Lex Luthor y sus esbirros, el foco central nunca deja de ser Superman; la pantalla nunca se siente sobrecargada. El problema a mi parecer va en el ritmo narrativo. Si bien aquí se prescinde de contar orígenes y desde un principio entramos de lleno a la acción, como si subiésemos a un tren en pleno movimiento, no se siente como una historia lineal, sino más bien como un collage de ideas que se va rellenando para llevarnos del punto A al punto B, tal como si fuese una miniserie más que una película. Otro factor que me incomodó fue la constante necesidad de Gunn de intercalar chistes o gags visuales de cuando en cuando. Se entiende que es su sello característico, pero en más de algún momento de este film en particular, saca de onda. Y ojo con cierto giro polémico que Gunn ofrece durante la película, que a más de algún aficionado purista le sacará ronchas...
 

 
Nota: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Sin spoilear el argumento del film, sólo puedo volver a recalcar que, a pesar de ser un producto entretenido, su trama es demasiado genérica, con tantos aciertos como fallos. Su conjunto de ideas se siente como algo que ya hemos visto una y otra vez, con elementos reciclados y fórmulas repetidas, lo que desde luego no quita el hecho que pueda ser una experiencia genial para las nuevas generaciones. Mi opinión va enfocada desde el punto de vista de un fanático de los cómics y el cine que lleva leyendo cómics por más de 33 años y viendo películas de toda la vida. Soy honesto en decir que me emocioné más cuando vi Man of Steel en 2013, porque valoré de buen modo los riesgos que se tomaron para desmarcarse de lo hecho previamente. Me hubiese encantado ver un desarrollo más profundo del Superman de Cavill, pero no sirve de nada llorar sobre la leche derramada. Y recalco el detalle que no soy aficionado del trabajo de Zack Snyder, sino de Superman como personaje. Es algo más que claro que las peleas en redes sociales entre los fans de Snyder y Gunn son una imbecilidad. Monos detrás de un teclado propagando hate – quienes hayan visto el film captarán la ironía -.
 

 Si bien Gunn ha declarado que no hay presión monetaria por considerar a Superman como un film exitoso, de todos modos, es evidente que una buena recaudación en taquilla será importante a la hora de consolidar el proyecto del DCU para que siga proliferando a futuro. En lo que respecta a la crítica especializada, el film ha sido bien recibido. Abrió con un 91% de aprobación en Rotten Tomatoes, y ha bajado fluctuando alrededor de un 85%. Pero en tiempos actuales, una buena crítica no es sinónimo de una buena recaudación. Las estimaciones de taquilla han fluctuado bastante en el tiempo y no se sabe a ciencia cierta cuánto terminará por recaudar. Entre lo invertido en presupuesto y marketing se estima que el film debería generar 500 millones de dólares para recuperar su inversión, y unos 700 para considerarse exitoso. Habrá que ver qué sucede, si Superman es capaz de sobrepasar los 670 millones de Man of Steel para convertirse en el film más exitoso de Superman de todos los tiempos.
 

 En lo que respecta al futuro más inmediato del DCU, en este mismo film hay unos cuantos cameos que, más que dar pistas o interconectar con otros proyectos, simplemente están presentes para brindar la sensación que Superman se mueve en un universo más grande, un universo de metahumanos. Recordar que en Agosto se viene la segunda temporada de Peacemaker – ahora parte del DCU -, y para 2026 se vienen los estrenos confirmados de Supergirl en el cine y Lanterns por streaming. Y valga mencionar que Gunn ha afirmado que podríamos ver al Superman de Corenswet en otro proyecto más pronto de lo que pensamos...
 Mencionar además que el film cuenta con dos escenas post-créditos, que en el mismo afán de autonomía de cada proyecto del DCU, resultan ser totalmente intrascendentes. Si quieres quedarte en la sala de cine hasta el final, es tu tiempo…
 

 Antes de finalizar, recordar que este artículo sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film, siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
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ANIMACIÓN / CREATURE COMMANDOS, TEMPORADA 1 (2024 - 2025) – DC STUDIOS / WARNER BROS ANIMATION / MAX

Reseñado por: JML
Fecha de emisión: 5 de Diciembre de 2024 a 9 de Enero de 2025.
Reparto: - Indira Varma / La Novia.
          - Sean Gunn / G.I. Robot, Weasel.
          - Alan Tudyk / Alex Sartorius – Doctor Phosphorus, Will Magnus, Clayface.
          - Zoë Chao / Nina Mazursky.
          - David Harbour / Eric Frankenstein.
          - Frank Grillo / Rick Flag Sr.
          - Maria Bakalova / Ilana Rostovic.
          - Anya Chalotra / Circe.
          - Viola Davis / Amanda Waller.
          - Steve Agee / John Economos.
 

 
 A finales de 2022 se decidió remover las cosas respecto a los constantes fracasos que acarreaba el DC Extended Universe (DCEU). Se anunció el fin del DCEU tras el film Aquaman and the Lost Kingdom para dar paso a un nuevo universo compartido que se titularía simplemente DC Universe (DCU). Para ello se creó DC Studios, que más que algo nuevo fue una reconversión del previo DC Films. James Gunn y Peter Safran fueron nombrados co-presidentes y co-directores ejecutivos. A inicios de 2023 anunciaron el Capítulo 1: Dioses y monstruos, siendo esta serie animada de Creature Commandos la elegida para ser el primer producto oficial del DCU. Desde hace rato James Gunn tenía en la mira a este grupo de personajes, siendo una cualidad de su trabajo el resaltar y destacar a los inadaptados. Cuando se convirtió en su propio jefe, desde luego que lo primero que hizo fue darle luz verde a su propio proyecto.
 

 A través de los 7 episodios de esta primera temporada podemos contemplar a un DCU que ya se encuentra en pleno funcionamiento. Hay variados cameos y menciones a otros personajes que nos demuestran el gran alcance que se pretende lograr. Respecto a los personajes protagonistas en sí, la historia nos presenta una premisa bastante simple y esquemática. Debido a sucesos recientes, Amanda Waller ya no puede recurrir al Task Force X – Escuadrón Suicida – para cumplir con sus misiones de vida o muerte, por lo que el Task Force M – Comando de criaturas – toma el relevo. A lo largo de los episodios, y mientras cumplen una misión en el país de Pokolistan, la narrativa se da el tiempo de contarnos la historia de origen de cada uno de los integrantes del equipo, para que como espectadores podamos encariñarnos y sentir cierto grado de empatía hacia ellos. De manual, Gunn la sabe hacer.
 

 Las interacciones entre los personajes están bien logradas, hay un buen trabajo interpretativo en el reparto de voces – yo la vi en inglés -. Hay giros argumentales que no resultan del todo inesperados, y muertes que quizás puedan parecer innecesarias. Pero, en el fondo, James Gunn nos quiere dar a entender que ningún personaje está a salvo en su DCU. Queda la puerta abierta a que todo pueda suceder. A diferencia del DCEU que buscaba tener cierta base más realista, desde este primer producto del DCU se siente una base más comiquera, lo que tiene toda la lógica considerando que se está adaptando a un universo de cómics.
 
 
LISTA DE EPISODIOS:
 
1x01. “The Collywobbles” (Emitido el 5 de Diciembre de 2024).
1x02. “The Tourmaline Necklace” (Emitido el 5 de Diciembre de 2024).
1x03. “Cheers to the Tin Man” (Emitido el 12 de Diciembre de 2024).
1x04. “Chasing Squirrels” (Emitido el 19 de Diciembre de 2024).
1x05. “The Iron Pot” (Emitido el 26 de Diciembre de 2024).
1x06. “Priyatel Skelet” (Emitido el 2 de Enero de 2025).
1x07. “A Very Funny Monster” (Emitido el 9 de Enero de 2025).
 
 
 El que explica se complica. Un detalle curioso respecto al inicio del DCU es todo lo que James Gunn se ha complicado al explicar el tema de la continuidad. Siendo que Gunn tuvo dos trabajos previos en el DCEU, The Suicide Squad (2021) y Peacemaker Temporada 1 (2022), de buenas a primeras dijo que habría ciertos aspectos de la continuidad del DCEU que serían canon en el DCU. A todas luces, sin querer perder el trabajo previo que hizo, ambos productos podrían ser considerados canon, exceptuando la secuencia con la Liga de la Justicia en el episodio final de Peacemaker. Sin embargo, recientemente Gunn ha clarificado sus dichos diciendo que The Suicide Squad y Peacemaker T1 no son canon, sino una suerte de “recuerdos imperfectos”. El canon comienza con Creature Commandos. A modo de ejemplo, dijo que la muerte de Rick Flag Jr. es canon porque Rick Flag Sr. lo dijo en Creature Commandos, no porque lo hayamos visto suceder en The Suicide Squad… En fin. Así mismo, tanto Gunn como Safran han resaltado el estatus de tentempié de esta serie afirmado que el inicio 100% oficial del DCU será con el film Superman (2025). A mi modo de ver, el asunto no es tan complicado. Desde luego que Gunn quiere acaparar más prensa, es su trabajo…
 

 Sin ser la última maravilla del mundo, en lo personal me agradó este primer acercamiento al DCU como un producto sin mayores pretensiones, con poco que perder y mucho que ganar. En lo que respecta a la critica especializada, Creature Commandos ostenta un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes. Tras su estreno se convirtió en uno de los shows más vistos en el servicio streaming Max. En el pasado mes de Diciembre de 2024, a poco de su estreno, la serie fue renovada para una segunda temporada. La pregunta es, considerando la interconectividad que Gunn prometió entre cine, televisión, animación y videojuegos, si veremos en algún momento a estos personajes dar el salto al live-action. A Weasel ya lo hemos visto, sería interesante ver a los demás…
 

 Me despido, esperando que este artículo haya sido de tu agrado. Si te gusta este blog recuerda también seguirnos por Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
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SERIES / EL PINGÜINO (2024) – WARNER BROS / HBO / DC STUDIOS

Reseñado por: JML
Fecha de emisión: 19 de Septiembre de 2024 a 10 de Noviembre de 2024.
Protagonizada por: - Colin Farrell / Oswald Cobb – El Pingüino.
                    - Cristin Milioti / Sofia Falcone.
                    - Deirdre O’Connell / Francis Cobb.
                    - Clancy Brown / Salvatore Maroni.
                    - Carmen Ejogo / Eve Karlo.
                    - Michael Zegen / Alberto Falcone.
                    - Mark Strong / Carmine Falcone.
                    - Theo Rossi / Julian Rush.
 

 
 Dentro de los puntos más destacables de la propuesta del film The Batman (2022) estuvo la participación de Colin Farrell como el Pingüino, por lo que no resultó del todo sorpresivo cuando se anunció que el personaje tendría una serie spin-off propia dentro del ahora denominado universo compartido de The Batman Epic Crime Saga. La intención original de Matt Reeves era profundizar en la historia de Oz Cobb en una película secuela, sin embargo, a los ejecutivos de Warner les pareció mejor otorgarle su propia serie televisiva que nos mostrase de forma más extensa su curva de ascenso al poder.
 

 Colin Farrell sigue construyendo a su personaje en la dirección correcta, inclusive más notable en su caracterización, aún luciendo totalmente irreconocible, haciendo suyo al personaje en cada gesto y acción pese a todas las capas de maquillaje que lleva encima. Cristin Milioti ejerce de una enervante e incomprendida antagonista, que está lejos de ser una blanca paloma luego de verse arrastrada en el espiral de un círculo vicioso hereditario. Sofia Falcone – a posterior Gigante – pretende romper los esquemas y hacer las cosas a su manera, pero antes necesita cobrar una justa venganza contra quienes la inculparon y encerraron en Arkham durante años. Y Oz está en el tope de su lista.
 

 A través de los 8 episodios de la serie profundizamos en la estructura de los bajos mundos de esta versión de Gotham city, haciéndose cargo de las consecuencias de lo sucedido en el citado film de The Batman, a su vez de ahondar apropiadamente en el pasado de los personajes en momentos clave. Descubrimos qué llevó a Oz Cobb a convertirse en un tipo sin escrúpulos. Pueden usarse excusas baratas como el celo hacia sus hermanos, o la falta de oportunidades. Sin embargo, en un momento trascendental del episodio final podemos percatarnos simplemente que Cobb es un tipo de naturaleza malvada, que justifica todo lo que hace creyendo que es lo correcto.
 
 
LISTA DE EPISODIOS:
 
1x01. “After Hours” (Emitido el 19 de Septiembre de 2024).
1x02. “Inside Man” (Emitido el 29 de Septiembre de 2024).
1x03. “Bliss” (Emitido el 6 de Octubre de 2024).
1x04. “Cent’Anni” (Emitido el 13 de Octubre de 2024).
1x05. “Homecoming” (Emitido el 20 de Octubre de 2024).
1x06. “Gold Summit” (Emitido el 27 de Octubre de 2024).
1x07. “Top Hat” (Emitido el 3 de Noviembre de 2024).
1x08. “A Great or Little Thing” (Emitido el 10 de Noviembre de 2024).
 
 
 El gran ausente dentro de la serie fue Batman, tanto en menciones, como en algún pequeño cameo. Considerando que esta serie transcurre inmediatamente después de los sucesos del film, es comprensible que el hombre murciélago tuviese preocupaciones más apremiantes, y no pudiese estar pendiente de todo. Al respecto, el final de la serie juega en función a dejar las piezas dispuestas a lo que sigue cuando vemos que se enciende la bat-señal en los cielos de Gotham city. A rey muerto rey puesto. Oz Cobb ha escalado a lo más alto de la mafia en la ciudad, ahora es alguien digno del interés de Batman…
 

 He de reconocer que cuando se estrenó The Batman un par de años atrás, si bien me pareció un buen film, no me produjo ni frío ni calor. Habiendo tanto producto de Batman en el mercado, sólo lo consideré un intento más en el camino. Ahora, tras ver por completa la serie del Pingüino, enganchado de principio a fin, puedo decir que The Batman Epic Crime Saga me ha comenzado a generar real interés en su conjunto, dejándome bastante hypeado con lo que pueda suceder a futuro. Esto sí que es un producto de calidad y excelencia. No cabe duda que el Pingüino de Farrell está en la senda de convertirse en un personaje tan icónico como el Joker de Ledger.
 
 Respecto a la crítica especializada, El Pingüino cuenta con un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes.
 

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉