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martes, 20 de diciembre de 2016

SPIDER-MAN: PUNISHER ATACA DOS VECES – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: The Amazing Spider-man # 129 (Feb-1974)
Guión: Gerry Conway.
Dibujo: Ross Andru.
Tintas: Frank Giacoia.
Color: Dave Hunt.
Portada: Gil Kane.


Guión: Este cómic de mediado de los ’70s es importante por diversos motivos tales como la primera aparición de Punisher, así como del Chacal. Pero con el Chacal hay algo de trampa pues a futuro se sabría que su alter ego corresponde al profesor Miles Warren, quien había debutado años antes en The Amazing Spider-man # 31 (1965).
 Gerry Conway llevaba algún tiempo escribiendo The Amazing Spider-man cogiendo el testigo ni más ni menos que del mítico Stan Lee. Una tarea nada sencilla, pero que Conway tomó con gran personalidad, sin achicarse ante el reto de mantener el éxito de la serie. El primer gran golpe fue la muerte de Gwen Stacy, hecho que ha marcado un antes y después en la vida de Peter Parker como pocos en su trayectoria. Así, Conway fue lidiando con la pena del personaje sin arrancarlo de su esencia jovial y optimista. Si algo caracteriza a Peter Parker es siempre poner la otra mejilla aunque la vida se le venga cuesta encima.
 Pocos meses después de este fatídico suceso, Conway nos ofrece este número que también marcaría precedentes. Si bien el gran foco desde su portada es el debut de Punisher en el universo Marvel, en lo respectivo a la mitología arácnida, la primera aparición del Chacal en toda regla comenzaría a encaminarnos hacía todo el asunto de los clones, concepto que como sabemos está dando juego hasta el día de hoy en la miniserie The clone conspiracy.
 En definitiva, este cómic es un imperdible para los verdaderos fanáticos del personaje arácnido, así como también en su medida para los de Punisher.
Nota: 6,0.


Arte: El dibujo corre a cargo de Ross Andru, artista que realizó una memorable etapa en The Amazing Spider-man, pero que, sin embargo, no es tan recordado como un Steve Ditko, un John Romita o un Todd McFarlane. El propio Conway lo explicó en una entrevista diciendo que Andru llegó a la serie en una época en la cual el mundo del cómic en general buscaba un enfoque más realista mientras que el estilo de Andru se aproximaba más al cartoon. De todos modos, a Andru se le recordará por siempre por su trabajo en este mismo cómic al ser el creador visual de Punisher.
 La portada de este número, un clásico que ha sido homenajeado varias veces, es obra de Gil Kane con entintado de John Romita.
Nota: 6,0.




Historia: El Chacal se une al anti-héroe conocido como Punisher para darle caza a Spider-man, quien es buscado por la policía por su presunta implicación en la muerte de Norman Osborn. La característica de Punisher es que castiga a los “culpables” de modos demasiado brutales.
 Spider-man detiene a unos maleantes tras lo cual va como Peter Parker hasta el Daily Bugle para venderle las correspondientes fotos a JJ Jameson. Sin embargo, a Jameson le produce más interés el recientemente aparecido Punisher, quien acapara las portadas de los diarios de la competencia.
 Tras su visita al Bugle, Spider-man se columpia por la ciudad preguntándose cómo conseguir fotos de Punisher, sin saber que el propio Punisher va tras sus pasos. Desde una azotea, Punisher comienza a disparar al trepamuros, lo que posteriormente termina en una confrontación física. Escondido en una chimenea, el Chacal se percata de cómo Punisher ha subestimado el poder de Spider-man y sale a darle una mano rasguñando al arácnido con sus garras. Spider-man cae desde la azotea, lo que no le parece justo a Punisher. Una vez Spider-man se recupera vuelve a la azotea donde encuentra una de las armas de Punisher la cual indica que fue comprada en la armería Reiss.
 Entretanto, la paranoia de Harry Osborn a sabiendas que su padre era Green Goblin va en aumento, mientras en la universidad el profesor Warren le pregunta a Mary Jane Watson por las constantes ausencias de Peter a clases.
 Spider-man sigue la pista hasta la armería Reiss al momento que Punisher iba a reabastecerse de municiones. El propietario se encuentra muerto, lo que hace que ambos se enfrenten nuevamente, con Punisher creyendo culpable a Spider-man. Spider-man inmoviliza a Punisher tras lo cual ambos se percatan que Reiss fue asesinado por garras… garras como las del Chacal. Punisher se da cuenta que ha sido un peón del Chacal, por lo cual jura que lo hará pagar. El trepamuros abandona el lugar siendo observado por el Chacal, quien jura que tarde o temprano acabará con él…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Como ya decía, la primera aparición del Chacal sería el inicio del tribulado asunto de los clones. Una etapa sumamente interesante de leerse, que recientemente ha sido reeditada en español por cortesía de Panini en las antologías Marvel Gold. A pesar que es una inversión algo cara, vale la pena para los coleccionistas que se puedan dar el gusto de tenerla en su biblioteca. Sumamente recomendable.

 Respecto a Punisher, se haría un personaje habitual de las páginas de The Amazing Spider-man sirviendo no como villano, sino como antagonista, al menos hasta el punto en que el personaje tomó vuelo por si solo en la década de los ’80s obteniendo gran popularidad por sus propios medios.

 Me despido, como siempre un gusto darse un pequeño espacio para hablar de los clásicos. Muchas gracias por tu visita, quedas invitado a seguirnos y enterarte de nuestras novedades mediante nuestras redes sociales en Facebook o Twitter.

 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

martes, 16 de diciembre de 2014

SPIDER-VERSE TEAM-UP # 2 – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Spider-verse team-up # 2 (Dic-2014)
Guión: Christos Gage, Gerry Conway.
Dibujo: Dave Williams, Steven Sanders.
Tintas: Dexter Vines, Steven Sanders.
Color: Chris Sotomayor, Andrew Crossley.
Portada: Dave Williams.


Guión: Segundo número de Spider-verse team-up, presentándonos para la ocasión dos nuevos relatos en el marco de esta ambiciosa saga.
 El primero de ellos nos presenta un relato que junta al Ultimate Spider-man de los cómics y el de la TV llevándolos al mundo ambientado en la clásica serie animada de 1967 para reunirse con su respectivo arácnido. De partida, es interesante ver juntas a la versión animada más antigua y la más reciente del personaje, haciéndose una interesante contraposición respecto a sus períodos temporales. Dos generaciones representadas en unas cuantas páginas. Notable.
 El segundo relato va de contraposiciones también pues nos presenta un mundo donde Peter fue responsable de la muerte de Gwen convirtiéndose con el tiempo en Goblin. La encargada de buscarlo es Spider-Gwen quien a su vez es la responsable de la muerte del Peter de su mundo. Lo más notable de este relato es que es guionizado por el clásico Gerry Conway, mismo responsable de escribir más de 40 años atrás la mítica muerte de Gwen Stacy.
 Entretenido número, aunque no imprescindible.
Nota: 6,0.




Arte: El primer relato trae de regreso a la dupla de Dave Williams con Dexter Vines, mientras el segundo nos introduce a Steven Sanders.
 Respecto al primero, notable el esmero por hacer identificables a las versiones animadas de Spider-man en ambas épocas, respetando desde detalles estéticos hasta la paleta de colores; haciéndose notable la simplicidad en el Spider-man ’67, así como las técnicas más actuales del Ultimate Spider-man.
 El segundo relato está muy bien realizado también, ambientando de manera precisa el tono del relato.
Nota: 6,0.


Historia: Nota: Se recomienda de antemano leer los números relacionados a Spider-verse.




“¡DEMASIADOS HOMBRE ARAÑA!”
 Tierra-67. Miles Morales y el Ultimate Spider-man – de la TV – buscan al Spider-man de este mundo paseándose por la ciudad que parece ser igual por todas partes excepto el edificio del Daily Bugle. JJ Jameson encomienda a Peter Parker que averigüe sobre estos Spider-man que se pasean por la ciudad. Finalmente el trío arácnido se encuentra, con el Spider-man ’67 creyendo que sus pares son impostores. Tras superar los malos entendidos, Miles logra explicar la situación al Spider-man ’67 a momento que aparece un grupo de villanos: el Buitre, Electro, Green Goblin y Scorpion.
 Los villanos logran tener a su merced al trio arácnido pero comienzan a discutir sobre quien tendrá el placer de matarlos. Por su lado, los Spider-man trabajan en equipo y superan la situación adversa. Es así que el Spider-man ’67 le da excusas a JJ Jameson y su tía May por su ausencia yendo junto a los demás para salvar al multiverso de la amenaza de los Herederos...




 “UNA ARAÑA EN LA OSCURIDAD”
  Una de las Tierras del multiverso. Spider-Gwen trata de convencer a Goblin que vaya con ella y no caiga en la trampa de Lady Verna y sus sabuesos. Goblin le pregunta a ella porque le sigue y ella se desenmascara revelando ser Gwen Stacy. Goblin se sorprende y se saca la máscara revelando ser Peter Parker quien fue responsable de la muerte de Gwen en su mundo. A causa de ello, este Peter mató a Green goblin y luego a Hobgoblin, posteriormente enterrando a Spider-man y convirtiéndose en Goblin. Gwen le dice que en su mundo pasó lo opuesto y ella fue responsable de la muerte de su Peter. Dadas las presentaciones, Gwen le explica a Goblin lo que ocurre en el multiverso con los Herederos.
 Lady Verna llega con sus sabuesos y Goblin sacrifica su vida matándola. El agonizante Peter le dice a Gwen que su presencia lo ha salvado de quien se había convertido. Gwen jura que esto no se quedará así y continúa su camino. Lady Verna reaparece – véase Scarlet Spiders para descubrir el secreto de las clonaciones en los Herederos – y se pregunta porque el fallecido Goblin tiene una sonrisa en su rostro...
Nota: 6,0.


Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Sin duda estos números de team-up no aportan mucho a la trama central, salvo brindar mayor espectáculo para nosotros los aficionados. Y son bien agradecidos, de todas maneras, aunque como mencionaba más arriba hay que dejar bien en claro que no son lectura imprescindible. Si compras exclusivamente productos arácnidos bien, pero si tu gama de compras es más extensiva, o limitada, piénsalo dos veces.

 De momento me despido, invitándote a que te enteres de las novedades de Spider-verse, aquí en COMIC BOOK FAN AND LOVER. También mediante nuestros sitios en Facebook o Twitter.

 Gracias por tu visita. Saludos. 😉

martes, 30 de abril de 2013

SPIDER-MAN: LA MUERTE DE GWEN STACY – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: The Amazing Spider-man # 121 y 122 (Jun-1973 / Jul-1973)
Guión: Gerry Conway.
Dibujo: Gil Kane.
Portadas y Tintas: John Romita.




Guión: En una época en que Internet no existía – y por ende tampoco la especulación que se provoca hoy en día antes de salida de nuestros cómics favoritos -, sin ningún comunicado de prensa o aviso especial, este cómic salió publicado como si nada a pesar del momento histórico que traería dentro de sus páginas.
 La portada nos mostraba a Spider-man dándonos la espalda hacia fotos de los protagonistas secundarios, avisando del destino fatal que le aguardaba a uno de ellos. La primera página del cómic sería más enigmática en aviso que el título de la historia no lo veríamos hasta el final.
 Qué sorpresa fue para los lectores de la época este desesperante episodio. Todo parecía indicar que el destinado a morir sería Harry Osborn a causa de su adicción a las drogas, pero tal como sucede en la vida real, de un momento a otro una simple acción marcó un antes y después en la carrera de nuestro amistoso trepamuros, así como en los lectores y el mundo del cómic en general, que dio otro paso más en su evolución.
Nota: 7,0.




Arte: El arte del maestro Gil Kane fue preciso para retratar la situación. Acompañado en las tintas por el mítico John Romita (padre) nos regalarían un relato gráfico de aquellos, en el cuál Peter Parker viviría el momento más aciago de su vida, el momento que ningún enmascarado quiere llegar a vivir. La mezcla de emociones que cualquier ser humano puede llegar a vivir en semejante situación se hace latente en cada viñeta, pasando por la angustia, el desespero, la venganza y la pena.
 Las anécdotas de la  historia en torno a la creación de este cómic cuenta que, siguiendo el estilo Marvel - en que el guionista le comentaba al artista su idea y este la plasmaba - la intención de Gerry Conway era que Gwen estuviese muerta antes de caer del puente. Sin embargo, Kane introdujo el efecto de sonido “snap” al momento en que Spider-man atrapaba a la chica en su telaraña, dando la impresión que murió por la fractura del cuello. Este simple detalle originó todo un debate a causa de las implicaciones de este pequeño pero gran detalle.
 Si hubiese estado Gwen muerta antes de caer la responsabilidad sería sólo de Green Goblin. En cambio, si la muerte fue ocasionada por la caída y la atrapada, parte de la culpa sería de Spider-man, acrecentando su tragedia.
 Son detalles que le dan un poco más de sabor al fanatismo de los cómics, y secretos que permanecerán con sus creadores. Descanse en paz maestro Kane junto a Gwen.
Nota: 7,0.




Historia: Peter Parker ha vuelto hace poco a New York después de un viaje a Canadá, donde el viejo trepamuros se vio las caras con Hulk.
 Al llegar se percata que su amigo Harry Osborn ha recaído en las drogas. Cuando va a visitarlo se topa con Norman Osborn, quien enfadado lo culpa de todo lo malo que le sucede a Harry. Norman echa de su casa a Peter, junto a Gwen Stacy y Mary Jane que se encontraban también de visita.
 La ira de Norman lo lleva a recordar que es el Green Goblin – Nota: por aquel entonces la esquizofrenia de Norman era tal que tenía lagunas mentales que lo hacían olvidar que era Green Goblin, y por aquel entonces era el único villano con el conocimiento de la doble identidad de Peter Parker – yendo a uno de sus escondites por sus artefactos.
 Mientras Gwen va a esperar a Peter a su hogar, este se encuentra enfermo pero va al Daily Bugle a dejar las fotos de la pelea de Spider-man con Hulk en Canadá. Cuando vuelve a su casa encuentra el bolso de Gwen y una bomba calabaza del Goblin.
 Temiendo lo peor, Spider-man recorre la ciudad hasta llegar al puente de Brooklyn – leer más abajo para una aclaración -. Gwen está inmóvil mientras el Goblin se jacta de su locura. En medio de la lucha, el deslizador del Goblin empuja a Gwen al abismo. Spider-man lanza su telaraña para agarrarla. Sin embargo, es demasiado tarde. La joven está muerta.




 Lleno de cólera, Spider-man pelea como poseído ahuyentando a Goblin. La policía culpa a Spider-man de la muerte de Gwen. Peter pasa por su cabeza todos los recuerdos buenos con su amada Gwen, lleno de deseos de venganza hacia Norman Osborn por habérsela quitado.
 Con la ayuda de Robbie Robertson, Spider-man halla el escondite de Goblin. Una vez allá, Spider-man está a punto de cruzar la línea, pero decide hacer lo correcto y llevar a Goblin ante la justicia. En un último ataque a traición, Goblin trata de empalar a Spider-man con su deslizador. Este lo esquiva a tiempo, provocándose la muerte de Goblin por su propia mano.
 El epilogo nos muestra a un desolado Peter que encuentra consuelo en la persona menos esperada: la fiestera Mary Jane.
Nota: 7,0.




Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).
La noche en que murió Gwen Stacy” se convirtió en un clásico instantáneo por distintos aspectos. Fue una muerte significativa y de las pocas que se han respetado con el paso del tiempo. Han pasado 40 años y a pesar amagues de retorno no se ha concretado su regreso, más allá de clones o Mefistazos.
 La revolución de Marvel comics nos mostró una faceta más humana de los héroes. Al matar a la novia de Spider-man se dio un paso más allá demostrando que las pérdidas significativas también son parte de este arte. Si bien Spider-man no estaba exento de la tragedia - más que mal fue la muerte del tío Ben la que lo motivo a seguir el camino de ayudar al prójimo - el caso de Gwen es distinto, pues los lectores nos encariñamos con ella, contrario al caso de Ben que era parte de la leyenda.
 Algunos estudiosos de la historia del cómic incluso han afirmado que “la muerte de Gwen Stacy” marcó el fin de la Silver age de los cómics. El sentimiento de inocencia que aún había se extinguió junto con Gwen al caer del puente.
 A criterio personal esta historia debería constar en un manual de cómo hacer buenos cómics, argumentando buenos elementos, situaciones y sin ánimo de lucrar con una buena trama. Es una verdadera pieza fundamental para el fan del buen cómic.




 Tras este clásico seríamos testigos del regreso de Norman Osborn casi 25 años después para el final de la saga del clon, mostrándose como una fuente de problemas para Spider-man de hace un tiempo desde las sombras. Y tiempo después, en la etapa de JM Straczynski presenciaríamos la polémica saga “Pecados del pasado” que vendría a mancillar un poco la historia de Gwen con un turbio pseudo romance con Normancon hijos incluidos -. Pero contrario a ello,  una de las buenas historias originadas por la nostalgia a Gwen es el hermoso Spider-man: Blue de Jeph Loeb y Tim Sale. La sombra de Gwen es alargada en el tiempo, y un tema manejado excelentemente.
 En el cine, la Gwen Stacy de Spider-man 3 (Bryce Howard Dallas) es una verdadera plasta, pero por suerte la de The Amazing Spider-man (Emma Stone) lo está haciendo mucho mejor. Y todo indica que su destino en las secuelas será el mismo que el de los cómics. Más que mal el cine quiere emular las buenas historias del cómic.




 Ah, y el detalle que iba a aclarar sobre el puente de la historia es el siguiente: Para los habitantes de New York el puente dibujado es visiblemente el puente de Brooklyn, a pesar que los diálogos se refieren a él como el puente de George Washington. Inclusive Spider-man hace una broma referente a que Washington era el presidente favorito de Norman. Este detalle fue tan notorio para los habitantes de New York que en las posteriores reediciones de esta historia el detalle fue corregido refiriéndose al puente como el de Brooklyn.

 Bueno, tras extenderme más de lo habitual hablando de esta historia que por cierto es de mis favoritas, me despido invitándolos a seguir nuestros distintos artículos relacionados al mundo del cómic, también por nuestras redes sociales en Facebook o Twitter.

 Hasta pronto. Nos leemos en una próxima ocasión. 😉

jueves, 28 de junio de 2012

SUPERMAN: SOLOMON GRUNDY GANA UN LUNES - DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Superman # 301 (Jul-1976)
Guión: Gerry Conway.
Dibujos: José Luis García López.
Tintas: Bob Okser.


Historia:

 En Metrópolis Superman detiene una banda de criminales, de nombre Intergang y su líder corresponde a Samuel Simeon a los que los lleva con la policía.
 Mientras tanto en otra zona Solomon Grundy se encuentra atrapado en un pantano artificial que está cubierta por una cúpula verde, el cual es la prisión hecha por el Green Lantern de Tierra Dos (Alan Scott) y por el Green Lantern de Tierra Uno (Hal Jordan) es cuando Solomon Grundy toma consciencia de que existen dos tierras, como también podrían existir dos Solomon Grundy por lo que decide ir a Tierra Uno ante esto comienza a caminar hasta hundirse en el pantano en donde encuentra un túnel ínter dimensional.
 Volvemos a Metrópolis en donde Clark Kent recibe la visita de Steve Lombard junto con una chica de nombre Terri Cross la que se siente atraída por Clark Kent. Mientras Clark emite las noticias reside el anuncio de que Hoy Lunes un monstruo está atacando las calles, ante esto en las calles aparece Superman, pero Clark sigue emitiendo las noticias, es decir Clark está en la estación de noticias y Superman batallando contra Solomon Grundy y con él las calles de Metrópolis se transforman lentamente en un pantano.
 La Batalla contra Solomon Grundy es intensa y Clark emite esta noticia en vivo y en directo pero Grundy le indica que desea encontrar al otro por ende Superman logra captar que Solomon sabe de la existencia de las dos tierras por ende debe estar buscando al Grundy de esta tierra, esto le da una idea a Superman se disfraza de Solomon Grundy y le indica que lo va a llevar a un lugar donde no serán cazados y este lugar es la Luna y después de dejarlo en este lugar y después Superman vuelve a la tierra y con ello la ciudad vuelve en paz




 Como epílogo el editor explica del cómo pudo estar Clark Kent transmitiendo y Superman batallando contra Grundy y esto consistió en que mientras Clark Kent estaba emitiendo las noticias, estas se fueron a comerciales y con su súper velocidad agarro a Steve Lombard y lo HIPNOTIZO entonces le aplico un poco de maquillaje y le coloco un modificador de voz para completar el trabajo ya que ambos tienen una complexión similar y las ropas de Clark Kent le quedaron lo suficientemente bien para que nadie notará la diferencia, por lo que después Steve se hizo pasar por Clark Kent, este truco lo uso para detener a Grundy en donde a súper velocidad se disfrazó de Grundy y uso otro modulador de voz para hacerse pasar por este nuevo Grundy y con esto llegamos al...
FIN


Análisis:

 Amigos (as) bienvenidos (as) nuevamente a esta sección que ya se ha ido afianzando con el correr del tiempo en donde les traigo semana a semana un análisis de los "Comic Clásicos DC PRE- CRISIS" en donde esta sección nace para separar las aguas (como diría Moisés) de los comic más actuales o los comic DC que corresponden al periodo después de Crisis (Post Crisis), y hoy estamos frente a un comic en donde el dibujo es una de las grandes bazas y un villano que no podía ser la excepción y estamos hablando de Solomon Grundy, por ende veamos este apartado de este comic.




 Estamos en 1976 por ende los poderes de Superman son solo equiparados a un Titán o un Héroe de la Mitología Griega y es que como decía Denis O´Neill "En los comic, Superman era ahora tan poderoso tan invencible que era muy complicado crear historias para él. Llego a un punto que apagaba una estrella como si fuera una vela."
"Si un tipo puede hacer eso ¿Cómo vas a crear conflicto en la historia, exactamente? Ante esto una solución fue hacer que los conflictos de Superman fueran menos físicos y más emocionales. Hay que agregar que las ventas de Superman estaban en picada ya que nadie quería leer la historia de alguien donde los argumento de por sí era vacíos" Este extracto fue sacado del Documental "Look Up in the Sky The Amazing Story of Superman del 2006".
 Pero afortunadamente las suerte de Superman estaba echada y muy pronto vendría un resurgimiento de las ventas ya que justamente en este año un productor estaba interesado en realizar algo más importante con el hombre de Acero, hablamos de Ilya Salkind para realizar Superman The Movie la que se estrenaría el año de mi nacimiento es decir 1979, pero esto ya es otra historia que ya comente cuando realice "Superman Cine- TV y otro Parte III"

 Lo importante de este comic pasa por el tema de Solomon Grundy ya que este villano de por sí es el rival de la JSA pero principalmente de Alan Scott el Green Lantern de Tierra Dos.
Si bien este villano nunca se ha caracterizado por tener una inteligencia muy abundante si en ocasiones la usa y demuestra que tiene inteligencia. Ahora porque el nombre del título, esto es porque Solomon Grundy nace un Lunes y cada día de la semana Solomon Grundy pasa por distintas etapas en donde el Lunes corresponde a su nacimiento y muere un Sábado, pero a que se refiere con el término de "muerte" ya que el nombre de este villano es Cyrus Gold. Pero para hablar un poco más les tengo que dar una referencia un poco más avanzada de este personaje.
 Corría el año 1885 Cyrus Gold era un ladrón, un asesino y el pantano era su aliado hasta que un día la policía lo acorrala y el mismo agarra una cuchilla y se la entierra para no ser atrapado, pero el alma de las victimas lo agarran para hacerle justicia y el mismo demonio lo transforma en una criatura mortal. En el cual durante cada día de la semana pasa por distintas etapas como por ejemplo nace un lunes, El día Martes es bautizado, El día Miércoles se casa; El Jueves se enferma; El Viernes empeora; El Sábado muere y el Domingo es enterrado. Ahora si el personaje no le sucede nada durante la semana el lunes Solomon Grundy vuelve a ser Cyrus Gold por donde vuelve a pasar por las distintas fases hasta llegar el lunes en donde vuelve a ser Solomon Grundy. Bueno esto es básicamente una muy pero muy breve reseña.
 Durante el año 2009, el guionista Scott Kolins realizó una serie de Solomon Grundy, una miniserie de 7 números en la que el final está enmarcada con la macrosaga Blackest Night.




 Para hablar un poco más de este comic son muy pocas las apariciones que tiene en solitario este villano en el comic de Superman y a lo largo de la década del 70 solo tuvo 2 apariciones más que se enmarcan en este comic y en Superman 319, pero de allí nada más. Y es que la historia de este comic es bastante interesante como llamativa el encuentro entre ambos y más el hecho de que Solomon Grundy haya tomado consciencia de que existen dos tierras.
 Después Solomon Grundy vuelve a aparecer en tierra Dos en donde ningún editor o guionista entrega ninguna información del como Solomon Grundy aparece en la tierra, siendo que Superman lo había dejado en la Luna de Tierra Dos.
 Para volver a hablar de Superman hay que decir ciertas cosas que hoy en día pueden parecer estúpidas como por ejemplo que Superman haya agarrado a Súper velocidad a Steve Lombard lo haya hipnotizado, le haya colocado y disfrazado de Clark Kent y después el mismo Steve Lombard esté dando las noticias disfrazado de Clark Kent. Y es que los guionistas debían recurrir a estos recursos tan ingenuos para dar un explicación lógica a los hechos y el problema que Clark Kent sea un conductor de noticias y no un reportero de terreno le acorta mucho las salidas para cuando se necesita de Superman.


- Guión e Historia: Bueno de esta historia se puede rescatar el enfrentamiento bastante interesante entre Solomón Grundy y Superman como es destacable la consciencia que éste villano toma al darse cuenta que está enfrascado dentro de un multiuniverso.

- Dibujos y Tintas: No sé si dieron cuenta de quién dibuja este comic, si no es así les indico que este número fue realizado por el MAESTRO José Luís García López. Por ende el dibujo de este artista, y más en este periodo en donde se encontraba en su mejor forma, es de los mejores.




Conclusión:

 Una historia bastante entretenida, como bastante ingenua en donde su mayor baza es el enfrentamiento frente a este gran rival al igual que los majestuosos dibujos de José Luís García López.
 Ahora donde conseguir este comic, hay que tener bastante suerte para encontrarlo. Para los efectos prácticos este comic fue publicado por Novaro. O si no puedes encontrarlo por descarga digital.

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 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

jueves, 17 de mayo de 2012

CINDER & ASHE – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Cinder & Ashe # 1 a 4 (May-1988 / Ago-1988)
Guión: Gerry Conway.
Arte: José Luis García-López.
Portadas: José Luis García-López.




Guión: Cinder & Ashe es una de esas joyitas ocultas, que sin ser obras de culto como Watchmen o The Dark Knight returns son agradables lecturas sorpresa que uno se encuentra de vez en cuando.
 Con una excelente historia, manejo de situaciones y personajes sustentados en un sólido guión que nos sitúa en el presente – fines de los ’80 – con constantes flashbacks contando pasajes ocultos de la historia de los principales personajes, hacen de ésta una placentera experiencia que te deja con el sabor de haber leído una historia planificada, estructurada, bien ejecutada e inspirada.
 Es una historia que a pesar de contar con el logo de DC comics no hace ninguna mención a algún superhéroe. En ese sentido puede pensarse que es parte del universo DC o no, yo me inclino más por la segunda opción, considerando que por esas fechas aún no se creaba el sello Vertigo.
 Una historia que podría servir como un buen guión para una película; con acción, un argumento policíaco, militar – la guerra de Vietnam -, político y de venganzas personales, ingredientes que la convierten en una obra bastante especial sobre todo por lo bien relatada que está.
Nota: 7,0.




Arte: Así como contamos con un solidísimo guión, el dibujo de José Luis García-López es realmente inspirado, cosa que hace de la experiencia de esta miniserie de cuatro números algo aún más especial y meritorio.
 La conjunción de estos dos artistas – Conway y García-López – da una perfecta mezcla de historia madura y apasionante, que demuestra que el comic-book posee un amplio espectro de niveles de entretención sirviendo para contar todo tipo de historias sin perder la calidad de estas.
Nota: 7,0.


Historia: Cinder y Ashe, son dos mercenarios al mejor postor que no tienen problemas para trabajar gratis cuando se trata de una buena causa. De este modo, aceptan investigar la desaparición de la hija de un granjero que más tarde terminaría en un cruel asesinato.
 Tirando del hilo, los mercenarios darán con todo un entramado de intereses creados por motivos políticos, y se volverán a enfrentar con un viejo enemigo de su pasado, el hombre que secuestró y violó a Cinder en Vietnam, el cruel Lacey...
Nota: 7,0.




Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).
 Esta es una de mis miniseries favoritas. Curiosamente mi fuerte desde siempre han sido los superhéroes, pero este cómic me agrada bastante, por lo que lo recomiendo a ojos cerrados a quien quiera leerlo. En mi caso personal, lo tengo en mi biblioteca desde hace por lo menos unos 10 años o más. La historia envejece bien y como dice en su portada Recomendada para lectores adultos, a medida que uno va envejeciendo se disfruta su lectura más aún. Doy fe de ello al haber releído la miniserie para hacer este artículo.

 Por cierto se puede encontrar en español en la edición española de ediciones Zinco en formato de grapas, o en edición de Planeta de Agostini contenida la historia completa en un solo tomo.

 Gracias por tu visita, qué tengas un buen día. Recuerda seguirnos por Facebook o Twitter. 😉

miércoles, 28 de marzo de 2012

LIGA DE LA JUSTICIA DE AMÉRICA: CRISIS ENTRE DOS MUNDOS – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Justice League of America # 183 a 185 (Oct-1980 / Dic-1980)
Guión: Gerry Conway.
Dibujo: Dick Dillin, Frank McLaughlin, George Peréz.
Color: Gene D’Angelo.




Historia:

 Una vez al año los héroes de Tierra Uno y Tierra Dos se reúnen, pero este año unos irán a Tierra Uno y otros se quedarán en Tierra Dos, pero ese es solo un plan ya que al momento de transportarse ninguno llega a su destino y ninguno llega a la tierra correspondiente sino que llegan a una tierra totalmente nueva... llegan a Nueva Génesis.
 Darkseid ha estado muerto durante mucho tiempo ya que trato de pasar la barrera del final del Universo, pero Orión lo distrajo y la barrera repelió a Darkseid y éste sufrió la suerte de los gigantes que quisieron cruzar la barrera antes. Comenzó a crecer más y más, los agentes de Apokolips creyeron que los atacaba  y dispararon un cañón que los mato, ante esto Darkseid ha vagado por mucho tiempo  pero algo lo trae devuelta a la vida.
  Metrón orquestó este plan ya que algo sucederá en ambos mundos una amenaza aún mayor, el Alto Padre ha sido secuestrado y se desconoce su paradero al igual de sus captores ante lo cual necesitan de la ayuda de la Liga y de la Sociedad de la Justicia.
Los miembros de la Liga son: Superman, Batman, Linterna Verde y Firestorm, mientras que de la Sociedad son: Doctor Fate, The Huntress, Power Girl y Wonder Woman y finalmente de los Nuevos Dioses: Big Barda, Metrón, Señor Milagro y Orión.
 Cuando todos los héroes llegan a Nueva Génesis Superman reconoce inmediatamente el lugar y les comenta sobre este mundo, pero Firestorm decide investigar por su cuenta y se aleja del puñado de héroes, es cuando se encuentra con Orión  y en la viñeta siguiente aparece volando de un golpe producto de un golpe que le da Orión y ahora los otros héroes van tras Orión y lo dejan KO, es cuando aparece el anfitrión de todo esto Metrón que les da unos indicios de lo que sucede y los transporta a Apokolips y se separan en grupos para investigar.




 Superman con Wonder Woman y Big Barda forman un grupo que llegan a las instalaciones de la Abuelita Buena en donde conocen a las furias, se enfrentan contra ella para después conocer a una niña que los ayuda y conoce a otros niños uno de ellos tiene un poder multicognitivo mutante que les comenta lo que sucede y habla sobre  que en Tierra Dos El Violinista, Icicle y la Sombra trabajan en conjunto para lleva a cabo un Robo, hasta que aparece un copia animada de Darkseid en forma de Roca que les pide obediencia y los envía a Apokolips y cada cual llevo a cabo un plan.
Mientras que Green Lantern, Dr. Fate y Oberon se encargan de liberar al Alto Padre y enfrentarse muchos para demonios.
 Mientras que Power Girl, Orión y Firestorm se encargan de detener a estos malos, pero fallan ya que Icicle los congela y los envuelve en un cubo de hielo.
El Grupo de Batman y The Huntress se encargan de infiltrarse en el palacio y detener a los villanos al igual que detener los planes de Darkseid que consiste en hacer estallar Tierra Dos y reemplazarla por Apokolips.
  Darkseid ha vuelto a la vida producto de los villanos de tierra dos que orquestaron este plan a favor de Darkseid y éste les paga enviándolos devuelta a Tierra Dos al mismo lugar que está destinado a su muerte a manos de este tirano, pero algo fallará.
Los héroes juntos ahora, van tras Darkseid y luchan contra él, pero Batman junto con Metrón arman un plan y traen devuelta a los nuevos dioses para luchar contra Darkseid y el mismo rayo con el que Darkseid iba destruir a Tierra Dos lo invierte para que este le llegue de plano a Darkseid, después de esto Darkseid está acabado ahora los Nuevos Dioses tienen un mundo que reconstruir y cada uno de nuestros héroes vuelven a sus respectivas Tierras.




Análisis:

 Amigos (as) cada vez que leo un comic lo primero que hago es ver a qué periodo corresponde y bajo que contexto esta realizado, el motivo es que no podemos medir un comic de igual forma con todos ya que cada cual tiene su estilo, cada comic está basado en un contexto y en un periodo de la historia distinta, por ejemplo La Liga de la Justicia, está la Liga de Giffen comparada la Liga Actual y la Liga Antes de Crisis, también podemos hablar de la Liga de Morrison, La Liga de Jurgens y tantos otros más que han desfilado por este título y es que la Liga Antes de Crisis estos comic tenían una temática más infantil y pocas veces se podían ver comic con una temática más adulta o un guión más elaborado que dejara al lector pensando ya que producto del Comic Code Autority debían cumplir con ciertos estamentos o ciertas reglas que estaban fijadas, por ende no podían pasarlas a llevar ya que La liga de por sí era un comic más "Familiar" por si se quiere decir de esta forma.
 La Liga de Giffen cambia el lado superheroico por un lado más cómico, un lado en donde daba gusto comprar la Liga de la justicia porque sabías que te ibas reír, la ibas a pasar bien leyendo disfrutando de las aventuras de Blue Beetle, Booster Gold, Maxwell Lord y tantos otros.
 La Liga de Jurgens bien podría ser el paso intermedio a lo que es la Liga de Morrison ya que combina un poco o algo de lo que hizo Giffen con lo que haría Morrison al tratar de devolver a la Liga a su sitial heroico, algo que Giffen había abandonado.
 La Liga de Morrison esta trae devuelta a la Liga clásica, una liga que más parece el monte olimpo de los héroes en donde estos están muy por encima del hombre común y esta es una crítica que tantas veces le hace Green Arrow al hablar sobre esta liga y es curioso ya que esta crítica proviene de un mismo personaje de la DC un personaje de Ficción y no es una crítica de ningún lector y es que esta liga para muchos lectores la encontraron demasiado poderosa algo que a no muchos les gustó este cambio.




 Bueno y la historia de la Liga sigue, pero esa es otra historia y hablar de ello da para muchos artículos que difícilmente podría tratarlos en este espacio.
Hablemos de este comic, ya que no he hablado nada y solo he charlado sobre la historia de la Liga, pues bien este comic esta extraído de la antigua editorial Novaro tal como lo ven en la imágenes que acompañan este artículo en donde Batman presenta a los campeones de la Justicia con SUPERMÁN (con acento en la A), Batman, Antorcha, Linterna Verde y en lado de los Defensores de la Justicia: Marvila, Doctor Destino, Poderosa y Cazadora, mientras que en los Nuevos ídolos Barda, Metrón, Orión, Oberon y Maxisol, en que Darkseid su nombre era Morus. Y estás trilogía esta en las pequeñas revistas de Novaro, por ende la traducción de los nombres al momento de leerlas había que acostumbrarse.
 Si bien para el lector actual de comic la traducción de nombres en un principio le cuesta un poco ya que esta tan acostumbrado a leer Wonder Woman y cuando lee Marvila refiriéndose a este personaje cuesta un poco, pero que al final te terminas adaptando cuando lees el tomo dos y ya el tomo tres pasa como agua y sabes bien que cuando hablan de Maxisol hablan del Señor Milagro o Mister Miracle para los más puristas. Y es que los comic de Novaro se dedicaron a traducir todos los nombres y son muy pocos los que dejaron con su nombre original, solo Clark Kent se salvo ya que a Batman le cambiaron el nombre por Bruno Díaz y Ricardo Tapia refiriéndose a Bruce Wayne y a Dick Grayson y mejor no hablemos del Guasón ya que este nombre ha quedado hasta el día de Hoy cuando nos referimos al Joker.
 Sobre Darkseid en muy pocas historias se toma a Darkseid como el gran villano que es dentro del universo PRE Crisis y es que a Darkseid lo utilizaban pero no de una forma como se usa actualmente en donde el GRAN VILLANO de todo el DCU es Darkseid, antes era un villano de temer, pero se trataba de uno más y no le daban la importancia de como se le dio después de Crisis en Tierras Infinitas, siendo el villano a vencer en Legendas, el gran villano en la Crisis Final y mejor ni hablar sobre la modernización que se le esta dando en este nuevo universo después de Flashpoint, y en la Liga de la Justicia Unlimited de la serie animada mejor ni hablar de cuando Superman se enfrenta contra Darkseid en donde esta es una de las mejores batallas vistas y en la que ya Darkseid decide escapar en un tubo Boom para todos los que vieron esta serie animada sabrán de lo que hablo. Y es que Darkseid después de Crisis en Tierras Infinitas, cambio y cambio para bien, aunque se trate de un villano.
 Otro detalle y muy pero muy fuera de contexto se trata Power Girl en donde no se trata como una "Tomb Raider" sino que más bien tiene, pero no tan exagerada como los comic actuales y es que en aquel tiempo el morbo estaba, pero nunca como ahora... jajaja disculpen que me ría, pero es verdad y este es un detalle que sale de repertorio y que también figuro en la película animada de Superman y Batman Enemigos Públicos de la que me recordé al realizar este artículo.




- Guión: Gerry Conway se trata de un guionista que estuvo muchos años dedicado a la Justice League haciendo y escribiendo sus historias, pero ya en los años 80 comenzó a realizar historias más elaboradas, más orientadas a un segmento joven y no tan infantil como en los años 70 y es que curiosamente en durante los años 80 sería su última etapa a cargo de la Justice League y en aquel tiempo los comic de por sí ya estaban comenzando a cambiar.

- Dibujos: Dick Dillin, Frank McLaughlin se trata de dos veteranos y es que el estilo de estos se podría parecer mucho a lo que hizo Dick Giordano y es que los dibujos de los personajes son muy perfectos, algo que en lo personal me acomoda, pero viendo el estilo de dibujo actual con toda la evolución que hay por detrás en donde se han tomado muchas cosas del arte japonés con las tramas y otras cosas más, este estilo queda un tanto desfasado, pero de igual forma agrada verlo, agrada leerlo y disfrutarlo, sobre todo eso de disfrutar de este estilo de dibujo.


Conclusión:

 Hay que decir que este comic es bastante entretenido y en donde la atracción actual para leerlo es la aparición de Darkseid y el ver como era antes de Crisis en tierras infinitas al igual que disfrutar de la simpleza de los dibujo, si bien un tanto oscuro debido al papel que usaba Novaro, por ende si encuentras este comic en alguna tienda de libros usados o en alguna comiquería no dudes de tratar de comprarlo ya que de por si te gustará aunque sea por nostalgia, pero esta nostalgia valdrá la pena... aunque eso si no es para gastarse más de 100 euros por este comic.

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 Atentamente,
 Milo

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