CINE / SUPERGIRL (2026) – WARNER BROS / DC STUDIOS

Reseñado por: JML
Dirigida por: Craig Gillespie.
Fecha de estreno: 26 de Junio de 2026 (USA)
Reparto: - Milly Alcock / Kara Zor-El – Supergirl.
          - Matthias Schoenaerts / Krem de las Colinas Amarillas.
          - Eve Ridley / Ruthye Marye Knoll.
          - David Krumholtz / Zor-El.
          - Emily Beecham / Alura In-Ze.
          - David Corenswet / Kal-El – Clark Kent – Superman
          - Jason Momoa / Lobo.
          - Ferdinand Kingsley / Elias Knoll.
          - Diarmaid Murtagh / Drom Baxton.
Duración: 108 minutos.
Presupuesto: U$ 186.000.000.-

 Vivimos en una época donde el éxito de una película se mide por la cantidad de dinero que puede recaudar, más allá de su calidad. Donde se prejuzga antes de tiempo, con ciertos odios irracionales, sepultando toda probabilidad de objetividad. En el caso de Supergirl, el segundo film del DC Universe, desde largo tiempo ha sido la crónica de una muerte anunciada.
 Recién ayer por la noche he tenido la posibilidad de ver el film luego de ser estrenado digitalmente. No lo vi antes por asuntos de tiempo y trabajo, además que no me generaba mayores expectativas su visionado porque hasta día de hoy no he leído la miniserie Supergirl: Woman of Tomorrow, obra en la cual se basa principalmente esta adaptación. Por lo mismo, sin ningún tipo de idea preconcebida me sumergí en su propuesta.
 

 En estricto rigor de la continuidad del DC Universe, al final de Superman (2025), Supergirl hace acto de aparición a modo de cameo para llevarse a Krypto, en medio de las celebraciones de su cumpleaños. Dando inicio a este film, Kara Zor-El sigue en su día a día junto a Krypto, emborrachándose en planetas con sol rojo y metiéndose en constantes problemas mientras recorre el universo, como si nada le importase. Las cosas cambian cuando conoce a la joven Ruthye Marye Knoll, quien busca venganza contra el criminal Krem de las Colinas Amarillas, luego que este asesinase a su familia. De malas ganas, la indiferente y apática Kara termina por ayudar a Ruthye, en el proceso explorando su pasado, diferenciando su personalidad de la de su primo Kal-El, desenterrando las profundas capas de dolor que ha ido acumulando al paso del tiempo, disfrazadas de frivolidad, para dejar atrás la tragedia de una vida en la que siente que no encaja.
 Sin lugar a dudas, lo mejor del film es Milly Alcock. Logra hacer suyo al personaje de Kara Zor-El y sus conflictos, sintiéndose reales todas las emociones que va procesando. Es demasiado buena para una narrativa que a veces peca de sosa. Lo de Krypto envenenado se siente muy débil como motivación; el motor primordial siempre debería haber girado en torno a ayudar a Ruthye por ser lo correcto. Se siente que Kara sólo la ayuda por la casualidad de sus objetivos alineados, más que por otra cosa. La interpretación de la joven Eve Ridley de Ruthye irradia una nobleza que logra contrarrestar eficazmente los malos hábitos de Kara, haciéndole ver que el camino que está tomando no es aquel por el cual sus padres apostaron por ella. A este respecto, los flashbacks de la destrucción de Krypton y los primeros años de Kara en Argo city nos dan una perspectiva cinematográfica única de los sucesos.
 

 Sobre el principal antagonista, Krem de las Colinas Amarillas, interpretado por Matthias Schoenaerts, como suele suceder en los films de superhéroes, es un punto débil. No produce ni frío ni calor, cero empatía. Y en este caso es del todo adecuado. Un traficante de niñas no debería producir ningún tipo de empatía. Al final del film Kara lo asesina, tal cual Superman asesinó a Zod en Man of Steel (2013), lo que en su momento provocó gran controversia. En este caso, las circunstancias son drásticamente distintas. Superman se vio obligado a matar a Zod para impedir que matase a más personas. Por su parte, Supergirl asesina a un ya derrotado Krem contradiciendo la moral que le profesó durante todo el film a Ruthye. Quizás esto debería ser más controversial, pero no lo ha sido probablemente porque como decía más arriba, Krem produce cero empatía. Su muerte no es lo trascendental que sí fue la muerte de Zod en todas sus aristas.
 El film también nos introduce a Lobo, interpretado por Jason Momoa, que por fin consiguió su meta de interpretar al personaje en la gran pantalla. La aparición del último Czarniano me deja con sensaciones encontradas. Momoa da en la tecla en su interpretación, le pone todas las ganas, y estéticamente luce bien. Sin embargo, se siente como un relleno innecesario, con poco tiempo en pantalla. Y objetivamente hablando, Momoa está un poco pasado de peso. Si vuelve a interpretar al personaje a futuro en el DC Universe, ya sea en Man of Tomorrow (2027) o en algún film propio, ojalá se ponga en mejor forma.
 

 En cuanto a cinematografía, el film dirigido por Craig Gillespie de a ratos parece ser uno más de los films de los Guardianes de la Galaxia de James Gunn. Según ha trascendido, durante el período de proyecciones de prueba, Supergirl recibió críticas que oscilaron entre mixtas y negativas, lo que finalmente obligó a hacer reshoots para sumar detalles de último momento, como agregar un poco más del Superman de David Corenswet en el metraje final. Sin estar conforme, James Gunn habría metido mano en la edición final del film que llegó a las salas de cine. Algo que se puede corroborar con el hecho que Craig Gillespie en entrevistas previas, meses antes del estreno, afirmó que el film contaba con escenas post-créditos, lo que, en efecto, no fue así en el corte final. Desde ya se especula que existe un corte de director de Gillespie, que posiblemente nunca llegaremos a ver. Un detalle positivo, los efectos digitales están mucho mejor pulidos que en Superman (2025). Un detalle regular, la banda sonora de Claudia Sarne no es memorable.

 
 
Nota: 4,2 (Chile) / 6 de 10 (Global).
 En una perspectiva final puedo decir que Supergirl no me pareció un mal film, pero tampoco es una joya para recordar. Un producto más del montón, para pasar el rato, que quizás hubiese funcionado mejor como una serie de TV, o para ser estrenado más adelante, no como el segundo film de un universo compartido que recién está tomando vuelo. De todas formas, no es la bazofia que muchos se han esforzado por insinuar. Hay que comprender que, por diversos motivos, no todos los productos conectan con las audiencias. Siendo que comparativamente hay films mucho peores, este quizás no era el momento de Supergirl en la pantalla grande, lo que decantó en una mala recaudación en relación a lo invertido en su presupuesto y lo que se esperaba que pudiese llegar a recaudar. A momento de escribir estas líneas, el film lleva 125 millones de dólares recaudados a nivel global con un presupuesto estimado entre 170 a 186 millones. A un mes de estrenado en cines debutó ayer en plataformas digitales buscando minimizar las pérdidas, que de todos modos se estima hará perder a Warner Bros una cifra cercana a los 200 millones de dólares.
 

 Sobre el futuro, es oficial que Milly Alcock volverá a darle vida a Supergirl en el film Man of Tomorrow (2027), siendo poco probable que sus aventuras individuales tengan continuación. Pero, nunca hay que decir nunca.  Respecto a Ana Nogueira, escritora del guión de la película, muchos aficionados la culpan del “fracaso estrepitoso” de este film, quienes no quieren que siga involucrada con DC Studios, estando programado que escriba los guiones para los próximos films de Wonder woman y los Jóvenes Titanes. En este mismo panorama derrotista, también se ha llegado a poner en duda el futuro de James Gunn y Peter Safran como cabezas de DC Studios a sabiendas que sus contratos expiran en 2027, y la fusión entre Warner Bros y Paramount – de momento paralizada – podría incidir en la decisión final. Habrá que estar atentos a lo que suceda, paso a paso, y de momento disfrutar de los tres proyectos oficiales y confirmados del DC Universe que quedan por delante: Lanterns (2026), Clayface (2026) y Man of Tomorrow (2027).
 
 En lo que respecta a Rotten Tomatoes, este film mantiene un 52% de aprobación por parte de la crítica especializada, y un 73% por parte del público. Siendo históricamente el segundo film que se ha hecho de Supergirl, tras el film de 1984 protagonizado por Helen Slater, en todos los parámetros lo ha superado, a pesar de ser considerado un fracaso.
 

 Antes de finalizar, recordar que este artículo sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film, siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Qué disfrutes de un excelente día. Saludos. 😉

CINE / MORTAL KOMBAT II (2026) – WARNER BROS / NEW LINE CINEMA

Reseñado por: JML
Dirigida por: Simon McQuoid.
Fecha de estreno: 8 de Mayo de 2026 (USA)
Reparto: - Karl Urban / Johnny Cage.
          - Adeline Rudolph / Kitana.
          - Jessica McNamee / Sonya Blade.
          - Josh Lawson / Kano.
          - Martyn Ford / Shao Kahn.
          - Ludi Lin / Liu Kang.
          - Mehcad Brooks / Jax.
          - Tati Gabrielle / Jade.
          - Lewis Tan / Cole Young.
          - Max Huang / Kung Lao.
          - Damon Herriman / Quan Chi.
          - Chin Han / Shang Tsung.
          - Tadanobu Asano / Raiden.
          - Joe Taslim / Bi-Han - Noob Saibot.
          - Hiroyuki Sanada / Hanzo Hasashi – Scorpion.
          - Desmond Chiam / Jerrod.
          - Ana Thu Nguyen / Sindel.
          - CJ Bloomfield / Baraka.
Duración: 116 minutos.
Presupuesto: U$ 80.000.000.-
 

 
 El reboot fílmico de Mortal Kombat fue estrenado en 2021, en plena pandemia, teniendo un estreno simultaneo tanto en cines como HBO Max. Con un presupuesto de 55 millones de dólares se las arregló para recaudar casi 85 millones en salas de cine alrededor del mundo, más los ingresos por streaming, lo que le aseguró al menos el desarrollo de una secuela para seguir expandiendo su historia, más aún con el cliffhanger que nos quedó servido con la promesa de Johnny Cage por venir a futuro.
 

 Pese a tener un consenso mixto, como suele suceder con las franquicias que tienen un fandom tan apasionado, el film de 2021 fue criticado por algunas de sus libertades creativas, principalmente por dos aspectos controversiales. Primero, por poner como protagonista a un completo desconocido, Cole Young, personaje que jamás apareció en algún videojuego, más aún vincularlo al linaje familiar de Scorpion. Segundo, el tema concerniente a las “arcanas”, marcas que determinaban qué luchadores son seleccionados para el torneo de Mortal Kombat, y además determinaba sus habilidades especiales. Para esta secuela se tomó nota de las quejas y ambos aspectos fueron subsanados. Cole Young, como se podía intuir desde su escasa presencia en el material promocional, es sacado del mapa, como sólo Mortal Kombat lo podría hacer. Y sobre el tema de las arcanas, tal como los midiclorianos en Star Wars, no vuelven a ser mencionadas.
 

 El corazón de este segundo film es Kitana. La historia inicia y termina con ella, siendo la clave para derrotar al mal representado por Shao Kahn. Para quienes hemos seguido la historia de Mortal Kombat a través de sus videojuegos y reboots, la historia que presenta el film es fiel a lo conocido, pero no exactamente calcada, lo que es de agradecer. Adeline Rudolph es una grata sorpresa en el papel de Kitana, aportando una belleza única, emociones bien representadas y la intensidad necesaria en los momentos de pelea. En nivel de importancia, como se tanteaba desde el final del film anterior, Johnny Cage también es parte medular de la película. Se criticó la elección de Karl Urban, pues muchos apelaban a que estaba “muy viejo”, sin embargo, está perfecto de acuerdo a la narrativa planteada, y en el fondo, la edad es sólo un número.
 

 El resto del reparto se divide entre viejas y nuevas caras, destacando al igual que en el primer film Josh Lawson como Kano. De las nuevas caras, Martyn Ford representa a un Shao Kahn físicamente imponente. Respecto a la dirección, Simon McQuoid también repite en esta ocasión, ofreciéndonos combates espectaculares, dignos del videojuego, con variados Fatalities incluidos. A criterio personal, la mejor pelea del film fue entre Liu Kang y Kung Lao. Hay gran potencial en estos dos personajes juntos. Tal como Max Huang, el mismo intérprete de Kung Lao, lo planteó, sería una genialidad que se haga un film adaptación de Shaolin Monks a futuro. Y como guinda a la torta, cuando finaliza el film, se viene todo un ataque de nostalgia noventera en la secuencia de créditos finales con el Techno Syndrome. ¿Qué mejor?...

 
 
Nota: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Siendo aficionado de toda una vida a Mortal Kombat, puedo decir que este film ha sido lo más cercano hasta el momento a lo que en esencia son los videojuegos de la franquicia. Como es menester, han surgido toda clase de críticas, las negativas particularmente provenientes de gente que no conoce el lore de Mortal Kombat. Qué se jodan, es un film en primera instancia hecho para los aficionados, no para satisfacer gustos transversales. Si te gusta Mortal Kombat, anda al cine y disfrútalo. Si no es así, estarás perdiendo tu tiempo.
 
 En cuanto a números, el film tuvo un sólido debut en EEUU, más no tanto en el resto del mundo. Recaudó 63 millones de dólares a nivel global por sobre un presupuesto de 80. Se estima que necesita recaudar al menos 240 para ser rentable. Si bien en la pasada New York Comic Con 2025 se confirmó que la tercera parte ya está en desarrollo, dependerá de los números finales de esta segunda entrega si termina por realizarse, o no.
 En lo que respecta a Rotten Tomatoes, el film mantiene un 65% de aprobación por parte de la crítica especializada, y un 89% por parte del público general. En otras palabras, es el film live-action mejor valorado a la fecha de Mortal Kombat.
 

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 Qué disfrutes de un excelente día. Saludos. 😉

SERIES / PEACEMAKER, TEMPORADA 2 (2025) – DC STUDIOS / WARNER BROS / HBO MAX

Reseñado por: JML
Fecha de emisión: 21 de Agosto de 2025 a 9 de Octubre de 2025.
Protagonizada por: - John Cena / Christopher Smith - Peacemaker.
                    - Danielle Brooks / Leota Adebayo.
                    - Freddy Stroma / Adrian Chase - Vigilante.
                    - Jennifer Holland / Emilia Harcourt.
                    - Steve Agee / John Economos.
                    - Frank Grillo / Rick Flag Sr.
                    - Robert Patrick / August Smith – Blue Dragon.
                    - Nhut Le / Judomaster.
 

 
 Peacemaker Temporada 2 transcurre en el contexto del DC Universe (DCU), a diferencia de su primera temporada, que tomaba lugar en el extinto DC Extended Universe (DCEU). Para muchos aficionados este punto resultaba algo conflictivo, pero James Gunn lo arregla de partida con una solución bastante simple y comiquera: un resumen de la temporada anterior aplicando retcon. Así de simple, sin calentarse la cabeza de más.
 

 Gunn demuestra su habilidad como escritor, ofreciendo una historia que gira en torno a la humanidad de sus personajes, haciendo que nos importe lo que les sucede por sobre los aspectos “súper”. El conflicto de Christopher Smith va en alza a lo largo de la temporada, llegando al punto en que cree ser una suerte de imán para las cosas malas. Y no es sólo que Peacemaker esté dañado. Los personajes secundarios están tan o más dañados que el propio protagonista. En esa búsqueda de la felicidad, o algo parecido a ella, los tonos grises abundan, y se cometen bastantes errores. Errores que en este caso tienen una escala multiversal.
 

 Al igual que la primera temporada, esta segunda consta de 8 episodios, con altos y bajos que demuestran que no todo lo que brilla es oro, literalmente hablando. Quizás el peor error de Gunn es su desmesurado ego, sintiéndose en la constante necesidad de adelantar lo que se viene e ir justificando constantemente sus decisiones creativas. Para esta segunda temporada de Peacemaker nos vendió mucho humo y espejos…
 
 
LISTA DE EPISODIOS:
 
2x01. “The Ties That Grind" (Emitido el 21 de Agosto de 2025).
2x02. “A Man Is Only as Good as His Bird" (Emitido el 28 de Agosto de 2025).
2x03. “Another Rick Up My Sleeve" (Emitido el 4 de Septiembre de 2025).
2x04. “Need I Say Door" (Emitido el 11 de Septiembre de 2025).
2x05. "Back to the Suture" (Emitido el 18 de Septiembre de 2025).
2x06. "Ignorance Is Chris " (Emitido el 25 de Septiembre de 2025).
2x07. “Like a Keith in the Night" (Emitido el 2 de Octubre de 2025).
2x08. “Full Nelson” (Emitido el 9 de Octubre de 2025).
 
 
 Como producto individual, Peacemaker Temporada 2 funciona bastante bien. Las actuaciones, empezando por John Cena, están cada vez mejor logradas. Gunn adornó el asunto con bastantes cameos provenientes del film Superman (2025), entre otros Hawkgirl, Guy Gardner, o el propio Lex Luthor, para darnos la sensación de universo compartido. El problema, como mencionaba más arriba, la grandilocuencia de Gunn que desató todo tipo de teorías en el camino, ofreciendo un final que dividió a las audiencias entre quienes supieron valorar la propuesta ofrecida, como aquellos que esperaban algo más y quedaron decepcionados. Además, no todo funcionó de perillas, hay algunas cosillas que estaban de más, como, por ejemplo, la sub trama de Eagly y Red St. Wild.
 

 Gunn ha afirmado que no habrá tercera temporada de Peacemaker, pese al cliffhanger propuesto, que a todas luces deja plantadas las semillas para adaptar el cómic Salvation Run. Sobre el mismo Peacemaker y sus personajes secundarios, ha quedado de manifiesto que sus historias seguirán desarrollándose en otros productos del DCU, presumiblemente algunos ya anunciados como Lanterns (2026) o Man of Tomorrow (2027), u otros que aún no han sido anunciados oficialmente.
 Tiempo al tiempo, ya veremos cómo sigue evolucionando el DCU de James Gunn. Los tres proyectos que cierran su primer año de vida, comenzando por Creature Commandos, fueron escritos y dirigidos por Gunn de corrido, denotando cierto desgaste en el camino desde el principio a esta parte. El segundo año por venir, con los estrenos de Lanterns, Supergirl y Clayface supondrán una verdadera prueba de fuego para saber cómo responderán las audiencias al DCU sin la mano de Gunn como cabecilla principal.
 

 Según la crítica especializada, Peacemaker Temporada 2 cuenta con un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes. En el caso de la aprobación del público bajó drásticamente hasta un 78% tras la emisión del episodio final.
 
 Sin más que agregar, me despido. Si te gusta este blog recuerda también seguirnos por Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

CINE / SUPERMAN (2025) – WARNER BROS / DC STUDIOS

Reseñado por: JML
Dirigida por: James Gunn.
Fecha de estreno: 11 de Julio de 2025 (USA)
Reparto: - David Corenswet / Kal-El – Clark Kent - Superman.
          - Rachel Brosnahan / Lois Lane.
          - Nicholas Hoult / Lex Luthor.
          - Edi Gathegi / Michael Holt - Mister Terrific..
          - Anthony Carrigan / Rex Mason - Metamorpho.
          - Nathan Fillion / Guy Gardner – Green Lantern.
          - Isabela Merced / Kendra Saunders - Hawkgirl.
          - Skyler Gisondo / Jimmy Olsen.
          - Sara Sampaio / Eve Teschmacher.
          - Wendell Pierce / Perry White.
          - María Gabriela de Faría / Angela Spica – The Engineer.
          - Frank Grillo / Rick Flag Sr.
          - Pruitt Taylor Vince / Jonathan Kent.
          - Neva Howell / Martha Kent.
Duración: 129 minutos.
Presupuesto: U$ 225.000.000.-

Recaudación: U$ 618.723.803.-

 
 
 Acabo de ver Superman hace unas horas atrás. Estando aún en tibio me acerco al teclado para escribir esta reseña. Lo cierto es que de un tiempo a esta parte las películas de superhéroes no me generan las mismas expectativas de antaño, así que mentiría en decir que esperaba mucho o poco de esta cinta. Entré a ver el film con cero expectativas. En palabras justas diré que me entretuvo, pero que, en una perspectiva final, no me pareció nada del otro mundo.
 

 Desde el principio queda patente la intención de James Gunn por desmarcarse de lo que previamente se venía haciendo con DC en el cine. Como uno de los altos mandos del ahora autónomo DC Studios, dentro de sus labores recayó el dar inicio a un nuevo universo compartido dejando atrás al vilipendiado DC Extended Universe (DCEU). Como arquitecto y director de este primer film live-action que da inicio en toda regla al denominado DC Universe (DCU) – tras el aperitivo que supuso Creature Commandos -, se marcan las diferencias creativas en cuanto al tono desde la primera escena. Si en el DCEU imperaba un oscurantismo, en el DCU prevalece una luminosidad. Si el DCEU se aferraba a una base de realismo, el DCU no reniega de su esencia comiquera. Y en el caso del protagonista, si Snyder nos planteaba a un Superman que era visto como una figura mesiánica, por el contrario, desde un principio Gunn nos plantea a un Superman con una humanidad inherente como su eje central, siendo su mayor fortaleza y debilidad.
 

 A diferencia de la trilogía de Guardianes de la Galaxia, donde Gunn tomó una franquicia que no era conocida y pudo moldear desde cero su adaptación fílmica, con Superman el asunto es bastante diferente. Siendo el primer superhéroe, a lo largo de casi nueve décadas hemos visto variadas versiones del personaje desfilar por el cine y la televisión. Reinventar la rueda supone un desafío más grande a causa de las inevitables comparaciones, siendo prácticamente imposible dejar satisfechos a la gran mayoría de los críticos y aficionados. Lo cierto es que tal como sucede en los cómics, en que podemos ver múltiples orígenes, retcons y versiones de los personajes, el Superman de Gunn se siente como una mezcla de variadas fuentes. Hay un aura bastante marcada a la Silver Age y una clara inspiración en el cómic All-Star Superman. En personalidad, la interpretación de David Corenswet se siente en un punto medio entre Christopher Reeve y Henry Cavill. Esta amalgama hace funcionar al protagonista como uno de los puntos altos del film. Así mismo el Luthor de Hoult, y por supuesto, Krypto, caben dentro de lo más destacable del reparto de personajes.
 

 A pesar de contar con un nutrido elenco de personajes secundarios, desde Lois Lane y el staff del Daily Planet, pasando por otros colegas superhéroes, hasta llegar a Lex Luthor y sus esbirros, el foco central nunca deja de ser Superman; la pantalla nunca se siente sobrecargada. El problema a mi parecer va en el ritmo narrativo. Si bien aquí se prescinde de contar orígenes y desde un principio entramos de lleno a la acción, como si subiésemos a un tren en pleno movimiento, no se siente como una historia lineal, sino más bien como un collage de ideas que se va rellenando para llevarnos del punto A al punto B, tal como si fuese una miniserie más que una película. Otro factor que me incomodó fue la constante necesidad de Gunn de intercalar chistes o gags visuales de cuando en cuando. Se entiende que es su sello característico, pero en más de algún momento de este film en particular, saca de onda. Y ojo con cierto giro polémico que Gunn ofrece durante la película, que a más de algún aficionado purista le sacará ronchas...
 

 
Nota: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Sin spoilear el argumento del film, sólo puedo volver a recalcar que, a pesar de ser un producto entretenido, su trama es demasiado genérica, con tantos aciertos como fallos. Su conjunto de ideas se siente como algo que ya hemos visto una y otra vez, con elementos reciclados y fórmulas repetidas, lo que desde luego no quita el hecho que pueda ser una experiencia genial para las nuevas generaciones. Mi opinión va enfocada desde el punto de vista de un fanático de los cómics y el cine que lleva leyendo cómics por más de 33 años y viendo películas de toda la vida. Soy honesto en decir que me emocioné más cuando vi Man of Steel en 2013, porque valoré de buen modo los riesgos que se tomaron para desmarcarse de lo hecho previamente. Me hubiese encantado ver un desarrollo más profundo del Superman de Cavill, pero no sirve de nada llorar sobre la leche derramada. Y recalco el detalle que no soy aficionado del trabajo de Zack Snyder, sino de Superman como personaje. Es algo más que claro que las peleas en redes sociales entre los fans de Snyder y Gunn son una imbecilidad. Monos detrás de un teclado propagando hate – quienes hayan visto el film captarán la ironía -.
 

 Si bien Gunn ha declarado que no hay presión monetaria por considerar a Superman como un film exitoso, de todos modos, es evidente que una buena recaudación en taquilla será importante a la hora de consolidar el proyecto del DCU para que siga proliferando a futuro. En lo que respecta a la crítica especializada, el film ha sido bien recibido. Abrió con un 91% de aprobación en Rotten Tomatoes, y ha bajado fluctuando alrededor de un 85%. Pero en tiempos actuales, una buena crítica no es sinónimo de una buena recaudación. Las estimaciones de taquilla han fluctuado bastante en el tiempo y no se sabe a ciencia cierta cuánto terminará por recaudar. Entre lo invertido en presupuesto y marketing se estima que el film debería generar 500 millones de dólares para recuperar su inversión, y unos 700 para considerarse exitoso. Habrá que ver qué sucede, si Superman es capaz de sobrepasar los 670 millones de Man of Steel para convertirse en el film más exitoso de Superman de todos los tiempos.
 

 En lo que respecta al futuro más inmediato del DCU, en este mismo film hay unos cuantos cameos que, más que dar pistas o interconectar con otros proyectos, simplemente están presentes para brindar la sensación que Superman se mueve en un universo más grande, un universo de metahumanos. Recordar que en Agosto se viene la segunda temporada de Peacemaker – ahora parte del DCU -, y para 2026 se vienen los estrenos confirmados de Supergirl en el cine y Lanterns por streaming. Y valga mencionar que Gunn ha afirmado que podríamos ver al Superman de Corenswet en otro proyecto más pronto de lo que pensamos...
 Mencionar además que el film cuenta con dos escenas post-créditos, que en el mismo afán de autonomía de cada proyecto del DCU, resultan ser totalmente intrascendentes. Si quieres quedarte en la sala de cine hasta el final, es tu tiempo…
 

 Antes de finalizar, recordar que este artículo sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film, siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Qué disfrutes de un excelente día. Saludos. 😉

CINE / BATMAN FOREVER (1995) – WARNER BROS / POLYGRAM PICTURES

Reseñado por: JML
Dirigida por: Joel Schumacher.
Fecha de estreno: 16 de Junio de 1995 (USA)
Reparto: - Val Kilmer / Bruce Wayne – Batman.
          - Tommy Lee Jones / Harvey Dent – Dos Caras.
          - Jim Carrey / Edward Nigma - Riddler.
          - Nicole Kidman / Chase Meridian.
          - Chris O’Donnell / Dick Grayson – Robin.
          - Michael Gough / Alfred Pennyworth.
          - Pat Hingle / James Gordon.
          - Drew Barrymore / Sugar.
          - Debi Mazar / Spice.
Duración: 122 minutos.
Presupuesto: U$ 100.000.000.-
Recaudación: U$ 336.567.158.-

 

 
 Batman Returns (1992) obtuvo buenos resultados de crítica y taquilla, sin embargo, financieramente hablando recaudó 150 millones de dólares menos que Batman (1989). Comprendiendo que quizás el factor primordial que incidió fue que la trama se volcó progresivamente más oscura, tanto Warner Bros como Tim Burton decidieron separar sus caminos. Desde luego, Warner no quería desperdiciar a su gallina de los huevos de oro, por lo que de todas maneras siguieron adelante con el desarrollo de una tercera parte. Tiempo después, Michael Keaton también renunció a seguir en el rol protagónico. La tarea ahora era doble; encontrar un nuevo director, y un nuevo protagonista.
 Las fichas se movieron rápidamente y Joel Schumacher asumió la dirección en Junio de 1993, teniendo la bendición del propio Burton, quien de todas maneras se mantuvo en las labores de productor ejecutivo. En un comienzo, Keaton tenía contemplado seguir como Batman, entusiasta porque se pretendía adaptar Batman: Año Uno de Frank Miller. Sin embargo, Warner deseaba una secuela en lugar de una precuela, por lo que a Schumacher se le permitió, en cambio, tan sólo incluir ciertas secuencias de flashbacks de la niñez de Bruce Wayne. Estos cambios no fueron del agrado de Keaton, que finalmente terminó renunciando. Tras barajar como reemplazo a candidatos tales como Ethan Hawke o Johnny Depp, finalmente el rol protagónico recayó en Val Kilmer.
 

 Completando el reparto, Chris O’Donnell obtuvo el papel de Dick Grayson / Robin. Originalmente se tenía contemplada la aparición de Robin en Batman Returns, con Marlon Wayans comprometido para el papel. Cuando Schumacher tomó las labores de dirección volvió a abrir el proceso de casting. Diversos actores, desde Leonardo DiCaprio hasta Matt Damon, audicionaron para el papel. Respecto a Chase Meridian, el interés amoroso, cuando Keaton todavía estaba dentro del proyecto, Rene Russo había sido elegida para el papel. Cuando Kilmer tomó el rol protagónico, finalmente se optó por Nicole Kidman. Por el lado de los villanos, Tommy Lee Jones asumió el rol de Harvey Dent / Dos Caras a pesar que en Batman el personaje de Harvey Dent ya había sido interpretado por Billy Dee Williams. Jones fue opción de Schumacher. Él no quería aceptar, pero finalmente lo hizo por la insistencia de su hijo. Por el lado de Edward Nigma / Riddler, Robin Williams era el actor que tenía las mayores chances de quedarse con el papel, sin embargo, finalmente quedó en manos de Jim Carrey. A día de hoy se ha hecho patente el hecho que Jones y Carrey no se llevaron bien en el set de filmación. De los films previos de Burton, los únicos actores que se mantuvieron fueron Michael Gough y Pat Hingle en los respectivos roles de Alfred Pennyworth y James Gordon.
 

 Las filmaciones tomaron lugar entre Septiembre de 1994 a Marzo de 1995. Además de los mencionados roces entre Jones y Carrey, el director Schumacher y el protagonista Kilmer tuvieron sus propias confrontaciones en el set. A pesar de tratarse en esencia de una secuela a los films de Burton, Schumacher quiso distanciarse de ellos en cuanto a la estética, proponiendo en lo visual una Gotham city que combinase un estilo clásico de arquitectura Neoyorkina con toques modernos de Tokio a los tiempos contemporáneos a la filmación. El director deseaba proyectar una ciudad que tuviese personalidad propia, plagada de estatuas y luces de neón. A diferencia de los films previos se comenzó a utilizar mayor cantidad de efectos digitales en la producción.
 En el plano musical, el soundtrack del film fue de lo más memorable con hits tales como “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” de U2 o “Kiss From a Rose” de Seal.

 

Nota: 4,3 (Chile) / 6 de 10 (Global).
 Batman Forever fue estrenada el 16 de Junio de 1995 en EEUU, logrando recaudar algo más de 336 millones de dólares a nivel mundial, superando a Batman Returns financieramente hablando, pero en crítica decayendo notablemente, principalmente por infantilizar variados aspectos de su propuesta general. Lo cierto es que con la perspectiva del tiempo las cosas se pueden contemplar desde diversas aristas, más aun comprendiendo que los gustos son siempre subjetivos, eso sí habiendo ciertos consensos generales. En lo personal no me disgustó el Batman de Kilmer, tuvo buenos desarrollos respecto a la psicología de su personaje. Dos Caras de Jones me pareció demasiado hiperventilado y caricaturesco, por muy buen actor que sea. Riddler de Carrey estuvo bien, matizando la personalidad del personaje de forma excéntrica, pero no del todo equivocada. Robin de O’Donnell desde el principio se presentó como un proyecto en desarrollo, de partida adaptando bien el arco de la muerte de los Grayson voladores.
 

 Hay que mencionar que antes de llegar a la versión estrenada en cines, la película tuvo bastantes recortes de edición. En años recientes, tras la muerte de Schumacher en 2020, se ha confirmado que existe un Schumacher Cut cercano a las 2 horas y 40 minutos de duración, que es ampliamente superior a la versión de cines y mucho más oscuro en su desarrollo narrativo. Esto ha sido confirmado por el guionista del film, Akiva Goldsman, quien ha afirmado que es sólo cuestión de Warner Bros eventualmente llegar a estrenar este corte de director.
 El protagonista del film, Val Kilmer, falleció el pasado 1 de Abril del presente año, a los 65 años de edad. En variadas ocasiones mencionó las dificultades que tuvo interpretando a Batman, debido a la incomodidad del traje, en el que apenas podía moverse u oír a sus colegas. De todos modos, cumplió su trabajo con sumo profesionalismo brindando una digna actuación. Hasta sus últimos días demostró su afecto por la oportunidad de haber interpretado al icónico personaje, de hecho, en su última publicación en redes sociales vistió una capucha de Batman. Dios tenga en su reino a este gran actor y luchador, que hasta el último día dio batalla a un complicado cáncer de garganta.
 

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente domingo. 😉