THE AMAZING SPIDER-MAN # 14 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: The Amazing Spider-man # 14 / 978 (Oct-2025)
Guión: Joe Kelly.
Dibujo: Ed McGuinness, Todd Nauck.
Tintas: Mark Farmer. Wade Von Grawbadger, Ed McGuinness, Todd Nauck.
Color: Marcio Menyz, Erick Arciniega.
Portada: Patrick Gleason.

 
Guión: La narración de Joe Kelly destaca por elaborar engaños complejos e interacciones sociales incómodas. La sucesión de hechos divaga sin consecuencias significativas, basándose en identidades equivocadas y alianzas forzadas. Siendo que no hay una conexión entre Norman Osborn y Ben Reilly, los respectivos reemplazos de Spider-man y Peter Parker, resulta lógico este vaivén de sucesos discordantes y azarosos. De a ratos los diálogos resultan insulsos, dejando de manifiesto que estamos lejos de los mejores tiempos del arácnido, pero al menos es mejor que lo que hizo previamente Zeb Wells.
 Mirando el vaso medio lleno / medio vacío, es triste llegar a un punto en que hay que conformarse con que las historias del trepamuros no sean “tan malas”. Deberían ser excelentes, más aún estando cada vez más cerca del histórico número 1.000. Sé que Joe Kelly es un autor capaz, le sigo dando el beneficio de la duda, de momento.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Las labores artísticas se dividen entre los experimentados Ed McGuinness y Todd Nauck. Las escenas de acción tienen claridad e impacto, mientras que los momentos más tranquilos se benefician de un trazo sólido y rostros expresivos. Su trabajo conjunto está bien segmentado y no molestan las transiciones.
 La portada principal de este ejemplar es obra del buen Patrick Gleason.
Nota: 6,0.

 
Historia: Ben Reilly, disfrazado de Peter Parker, se enfrenta a una vida que no es la suya. Trabaja en Rand mientras intenta mantener una tensa relación con Janine y encubrir al verdadero Peter, que sigue perdido en el espacio. En Rand, Ben se debate entre obligaciones laborales poco entusiastas y situaciones sociales incómodas, y termina en una reunión de trabajo organizada por la Dra. Osmanni-Milton que dista mucho de ser ordinaria.
 Norman Osborn ha intentado hacerlas de héroe, supliendo a Spider-man durante su ausencia, sin embargo, sus métodos violentos lo terminaron enfrentando directamente con el resto de los justicieros arácnidos de New York, quienes le pidieron que deje de hacerlo.
 Durante la reunión de Ben con la Dra. Osmanni- Milton, Norman aparece para solicitar una reunión privada con "Peter" cuando un Spider-Slayer modificado irrumpe en el local, apuntándole como objetivo. La Dra. Osmanni-Milton se ve acorralada y Ben, que sigue haciéndose pasar por Peter, se ve envuelto en un caos que trae consigo al Capitán Kintsugi.
 

 La pelea involucra tecnología descontrolada y daños materiales, y la farsa de Norman como Spider-man se pone a prueba al máximo mientras intenta proteger a los transeúntes sin perder la compostura. En medio del caos, los fallos de Norman como Spider-man se hacen evidentes, tanto para él como para cualquiera que lo observe.
 Entretanto, la tía May va a visitar a Peter y se encuentra con Janine, a quien le deja una carta.
 De vuelta a la pelea, Norman logra derrotar al Spider-Slayer con la ayuda de Capitán Kintsugi. Norman se percata que es primera vez que opera como Spider-man de día, y siente la efervescencia del momento. Los enemigos que enviaron el Spider-Slayer contra Norman se lamentan de una nueva derrota, cuando Roderick Kingsley afirma que para la siguiente ocasión necesitan algo más de experiencia y estilo…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Para el próximo número el foco de atención vuelve a la aventura espacial del Spider-man original…
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

ABSOLUTE FLASH: LA GUERRA DE LOS FLASH, PARTE 1 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Absolute Flash # 11 (Ene-2026)
Guión: Jeff Lemire.
Arte: Nick Robles.
Color: Adriano Lucas.
Portada: Nick Robles.

 
Guión: A medida que avanza, Absolute Flash sigue convirtiéndose en una serie de proporciones cósmicas, trayendo consigo una fuerte dosis de drama emocional añadido.
 Es verdaderamente interesante la interpretación que Lemire le está dando a la mitología de Flash en el universo Absolute, implicando los roles que los personajes están tomando, y más aún, conociendo la fuente que le da sus poderes al protagonista. A diferencia del canon establecido, aquí la Speed Force es reemplazada por el Punto Quieto, un lugar que como vamos descubriendo, está inherentemente ligado al rojo.
 De todas las series del universo Absolute, quizás esta ha sido la que ha tenido más altibajos a la hora de establecerse, pero hay que tener paciencia. Si bien en el contexto de Flash todo debería ser rápido, Lemire se está tomando su tiempo para moldear un relato que resulte meritorio.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de Nick Robles se mantiene impecable a tenor de la escala cósmica que están tomando las cosas. Cabe destacar el gran trabajo de Adriano Lucas en el coloreado, empleando un apropiado contraste cromático en las transiciones entre lugares tales como Fort Fox y Punto Quieto, conformándose el todo artístico en un producto de calidad y excelencia.
 Desde el diseño mismo del protagonista, todo luce bien en Absolute Flash.
Nota: 6,0.

 
 
Historia: Barry Allen le dice a Wally que el lugar donde se encuentran se llama Punto Quieto, una gran tormenta interminable. Le explica que la energía que los rodea está hecha de la "pura esencia roja de la vida" y es la fuente de sus poderes. Además, Barry y los demás presentes sufrieron la destrucción de sus cuerpos por los portales que los llevaron a Punto Quieto, dejándolos atrapados, pero Wally es diferente; él cambió y está conectado a Punto Quieto, pero aún con vida. Barry también le dice que no puede quedarse y que debe regresar a casa.
 En Fort Fox, Elenore Thawne intenta comunicarse con Eobard, pero él grita "¡Sólo uno!" y comienza a destrozar la habitación a su alrededor. Grodd huye de la cámara del portal mientras los Rogues luchan para entrar. De repente se dan cuenta de que ya no encuentran resistencia, ya que todos parecen estar corriendo como si intentaran huir. Digger envía un dron para reconocimiento hacia el laboratorio de Barry Allen, creyendo que Thawne podría haber llevado a Rudy allí. A medida que el dron se acerca al laboratorio, la transmisión de la cámara muestra al personal del Proyecto Olympus y a Grodd huyendo. Ven un vistazo de Eobard Thawne y luego la transmisión se corta. En el laboratorio, Thawne se ha transformado de la forma esquelética roja que tenía antes en una gran bestia enorme. Trickster y Elenore Thawne se refugian en una de las burbujas del campo de fuerza de Trickster y Trickster le dice a Thawne que, si puede llegar al generador del portal, podría reabrirlo. Los Rogues entran corriendo y atacan a Thawne. El Capitán Frío dice que lo distraerán mientras Jesse hace lo que tiene que hacer.
 

 En Punto Quieto, Barry le revela a Wally que no fueron los primeros en cruzar allí, y que muchos otros de muchos mundos lo han hecho. Le cuenta a Wally la historia de Eobard Thawne y Jay Garrick, y que debieron haber cambiado como Wally. Barry le muestra a Wally los huesos de Garrick y luego lo lleva a un pozo en el suelo, que conduce a la oscuridad y a un vórtice de relámpagos rojos. Le explica que tanto Thawne como Garrick fueron atraídos por él, pero mientras Garrick pudo resistir y finalmente murió, Thawne sucumbió y cayó, convirtiéndose en la criatura que vio en el laboratorio. Barry comienza a contarle a Wally sobre Karl Schwarzschild, pero Wally se da cuenta de que ya sabe lo que va a decir, ya que puede "recordar" cosas que aún no han sucedido. Los tres científicos alejan a Wally del pozo antes de que él también sea atraído a caer en él y lo llevan a una región donde han estado escribiendo ecuaciones en un intento por comprender cómo funciona Punto Quieto. Barry promete que cuando lo averigüen lo enviarán a casa, pero Wally pregunta qué pasará si no puede, o si tarda demasiado y termina como Garrick o Thawne.
 En Fort Fox, Rudy convence a los soldados que lo custodian para que lo liberen y corre hacia el laboratorio. Dentro, los Rogues luchan por contener a Thawne mientras Trickster intenta reparar el generador del portal, pero es inmune a sus ataques. Glider le dice a Leonard que corra y vuela hacia Thawne, golpeándolo repetidamente. Trickster logra reactivar el portal y este comienza a absorber a Glider. Rudy y Digger consiguen apartarla y un rayo rojo sale disparado. El rayo se transforma en Wally, quien desafiante le dice a Thawne que ya no quiere seguir huyendo…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Siendo aficionado a la franquicia de Flash toda mi vida, sólo he de decir que los riesgos que está tomando Lemire, con sus altos y bajos, son bienvenidos, esperando que los futuros desarrollos sigan ofreciéndose fluidos y sorprendentes como hasta este punto.
 
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VENGADORES: EN EL AMOR Y LA GUERRA – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: The Avengers # 3 (Ene-1997)
Guión: Rob Liefeld, Jim Valentino, Jeph Loeb.
Dibujo: Chap Yaep.
Tintas: Jon Sibal.
Color: Extreme Color.
Portada: Chap Yaep.
 
 
Guión: El tercer número del segundo volumen de los Vengadores, inmerso de lleno en la etapa de Heroes Reborn, seguía adoleciendo de los mismos males de los dos primeros números. Mucho ruido y pocas nueces. Espectáculo extremo y poca sustancia.
 Liefeld, Valentino y Loeb pretendían establecer a los Vengadores como un equipo ad hoc a los tiempos que se vivían en los años ’90, a su vez siendo fieles a la esencia de los cómics clásicos que iniciaron treinta años antes de la mano de Stan Lee y Jack Kirby. Sobra decir que les quedó grande la tarea. Unos pocos años después, Mark Millar nos demostró que los Vengadores si podían ser actualizados con solvencia, como pudimos apreciar en The Ultimates.
 En definitiva, mirando el producto total, el espectáculo visual no sirve de mucho si no hay talento narrativo que lo respalde. Liefeld siempre ha sido un autor cuestionable, pero de Valentino y Loeb se podría esperar un poco más. No cabe duda quien era el que tomaba las decisiones editoriales…
Nota: 3,5.
 
 
Arte: Como decía en el punto anterior, el espectáculo visual debe sustentarse con una buena narración. Lamentablemente, en este caso no funciona ni lo uno, ni lo otro. Pese a que Chap Yaep es acreditado como el único ilustrador, y Jon Sibal como el único entintador, a ojo crítico pareciese que hubo demasiadas manos involucradas en el desarrollo artístico de este ejemplar. Una práctica no ajena en los convulsos años ’90, donde el ritmo de producción era demasiado frenético y los plazos de entrega golpeaban a la puerta demasiado rápido.
 Valga decir que a pesar de lo bueno y lo malo, en la efervescencia de la época, de todas formas, estos ejemplares se vendían como pan caliente.
Nota: 3,5.

 
 
Historia: Con los Vengadores capturados por el tirano del siglo XXXI conocido como Kang el Conquistador, Nick Fury lidera una unidad de S.H.I.E.L.D. en el contraataque con la esperanza de liberar a los héroes. Sin embargo, demuestran ser incapaces de igualar el armamento de alta tecnología con el que está armada la nave de Kang. Mientras Mantis, la amante de Kang, observa la escena, se sorprende al descubrir que los agentes de S.H.I.E.L.D. continúan resistiéndose a pesar de estar en desventaja.
 En la Isla de los Vengadores, Janet van Dyne irrumpe en el laboratorio de Hank Pym para preguntarle si ha oído hablar del ataque de Kang a New York. Cuando Pym parece demasiado absorto en su trabajo, Ultron-3 intenta consolar a Janet, quien no recibe bien las muestras de afecto, lo que la lleva a decirle al robot que no la toque. Pym encuentra esta reacción extraña, ya que nunca programó a Ultron para que respondiera de esa manera.
 A bordo de la nave de Kang, los Vengadores permanecen en estado de hibernación, atrapados, pero aún capaces de pensar. Thor invoca a su martillo, que dispara rayos que liberan a los Vengadores de su cautiverio.
 

 Mientras tanto, en la Isla de los Vengadores, un ser que simula ser Agatha Harkness llega a la isla y, usando su magia, burla la seguridad para superar las defensas. En ese mismo instante, la verdadera Agatha Harkness y su familiar Ebony son incapacitadas por Loki.
 En Central Park, los Vengadores contraatacan a Kang, logrando finalmente liberar las armas de Capitán América, Swordsman y Hawkeye, y vencerlo en combate. Los Vengadores derrotan fácilmente a Kang, quien se encuentra a merced de la espada de Swordsman. Antes de que Swordsman pueda asestar el golpe final, Mantis corre al lado de su amado y les ruega que no lo maten, que le quiten la vida a ella en lugar de la suya. El Capitán América interviene y les ordena que se retiren, ya que los Vengadores no matan. Terminada la batalla, Kang y Mantis se teletransportan. Tras el combate, Swordsman parece recordar haber conocido a Mantis en el pasado, pero no recuerda cuándo ni dónde.
 En ese preciso instante, la nave de Kang expulsa a Visión antes de desaparecer. Cuando el androide se estrella en Central Park en una explosiva bola de fuego, la Bruja Escarlata corre a su lado y encuentra al androide gravemente dañado…
Nota: 3,5.
 

 
Nota final: 3,5 (Chile) / 5 de 10 (Global).
 Para el próximo número, los Vengadores deberían hacerse cargo de la amenaza del Salvaje Hulk. En el siguiente artículo comentaré sobre el asunto particular de Bruce Banner y Hulk en el período editorial de Heroes Reborn.
 
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RECOMICDADOS # 346 – SUPERMAN: HIJO ROJO / POR QUÉ EL CÓMIC ES MEJOR QUE LA PELÍCULA

Realizado por: JoPeK
 
 
 En este nuevo capítulo de Recomicdados revisamos la historia de Superman: Hijo Rojo, una de las mejores novelas gráficas de DC comics:
 

 
 Puedes revisar los pasados episodios de Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics.
 
 Saludos.

DC K.O.: RED HOOD vs JOKER – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: DC K.O.: Red Hood vs The Joker # 1 (Dic-2025)
Guión: Scott Snyder, Joshua Williamson.
Dibujo: Dustin Nguyen, Giuseppe Camuncoli.
Tintas: Mark Morales.
Color: John Kalisz.
Portada: Jorge Corona.

 
Guión: Este octavo y último round del All Fight Month nos presenta uno de los combates más esperados: Jason Todd vs el Joker. Desde que el Joker mató a Jason en la ya mítica “Una muerte en la familia”, mucha agua ha corrido bajo el puente. Jason logró volver a la vida, y desde luego, hay mucha sangre en el ojo contra el príncipe payaso del crimen. La rabia y el dolor han seguido alimentándose al paso del tiempo, y el deseo de venganza ha sido un factor persistente. Como bien explica Jason en sus diálogos, desde que murió a manos del Joker, su vida se ha definido en torno a ese hecho. En una perspectiva de vida, Batman y el Joker han sido las figuras más influyentes en su vida y cree que es tiempo de acabar con ese círculo vicioso. Además de todo lo que esta en juego a nivel universal, este combate se presenta como la oportunidad idónea de romper el ciclo. Finalmente, Jason ya no pelea por venganza, sino como un héroe definitivo, superando su ira y aceptando su propio destino sin definirse por lo que le hizo el Joker.
 Scott Snyder y Joshua Williamson presentan una narración sólida y consistente donde el foco de conflicto está bien definido y el desarrollo fluye en consonancia. Por diversos factores, sin duda, de los mejores combates del All Fight Month.
Nota: 6,0.
 

 
Arte: El combo artístico de Dustin Nguyen y Giuseppe Camuncoli tiene sus momentos para el bronce, sin embargo, en una mirada panorámica del asunto se siente más caótico de lo que debería ser. Podría decirse que al trabajo artístico en general le faltó para estar a la altura de las circunstancias.
 Al igual que en los one-shots previos, la portada principal corre a cargo de Jorge Corona.
Nota: 5,0.

 
 
Historia: Jason Todd se encuentra solo en una extraña arena de torneo, habiendo traído un solo objeto a una batalla campal para determinar al Rey Omega, un campeón lo suficientemente poderoso como para luchar contra Darkseid y salvar la realidad misma. El Quórum Cuántico encerró a todos los enemigos en la Zona Fantasma, pero Jason tomó una decisión audaz al colar al Joker de todos modos, sabiendo que el payaso nunca permanecería realmente encerrado. Para este enfrentamiento, trae balas impregnadas con una versión amplificada de los mismos químicos que crearon al Joker en Ace Chemicals, con la esperanza de finalmente acabar con el monstruo que lo definió.
 La primera ronda se desarrolla en Ace Chemicals, donde Jason dispara al Joker con su compuesto especial y observa cómo el Joker lo ignora por completo. Intercambian golpes, y Jason se da cuenta de que necesita luchar con la misma imprudencia del Joker, abandonando la cautela para igualar la energía caótica del payaso. Al final de la primera ronda, Jason parece sobrevivir, pero el Joker le da la vuelta a la situación para un final decisivo.
 Para la segunda ronda, la arena cambia y Jason elige su segunda forma. Escoge una versión más joven de sí mismo como Robin, canalizando la furia y el dolor de cuando el Joker lo mató por primera vez. Esta versión es furiosa, temeraria y está dispuesta a matar sin remordimientos.
 La primera ronda se desarrolla en Ace Chemicals, donde Jason dispara al Joker con su compuesto especial y observa cómo el Joker lo ignora por completo. Intercambian golpes, y Jason se da cuenta de que necesita luchar con la misma imprudencia del Joker, abandonando la cautela para igualar la energía caótica del payaso. Al final de la primera ronda, Jason parece sobrevivir, pero el Joker le da la vuelta a la situación para un final decisivo.
 Para la segunda ronda, la arena cambia y Jason elige su segunda forma. Escoge una versión más joven de sí mismo como Robin, canalizando la furia y el dolor de cuando el Joker lo mató por primera vez. Esta versión es furiosa, temeraria y está dispuesta a matar sin remordimientos.

 
 Los dos se enfrentan brutalmente en una escaramuza llena de explosiones, y Jason finalmente desata su ira, golpeando al Joker sin piedad durante una secuencia de cuenta regresiva. El Joker intenta los mismos trucos psicológicos, recordándole a Jason que él fue quien lo creó, pero Jason no le hace caso esta vez. Después de que una bomba detona, el marcador queda uno a uno.
 Para la ronda final, Jason debe elegir su siguiente forma. El Corazón de Apokolis le ofrece una opción, y después de unos momentos de reflexión, Jason comprende su verdadera identidad. Ya no se define por Batman ni por el Joker. Se transforma en una versión mayor de sí mismo, un experimentado Red Hood con su propia leyenda, ya no es una nota a pie de página en la historia de nadie más. En esta forma, Jason lucha con determinación y precisión, persiguiendo al Joker como el verdugo en que se ha convertido. El enfrentamiento final es breve. Jason apuñala al Joker, y mientras el payaso muere, Jason ve su verdadero rostro y no le importa. Jason sobrevive, ensangrentado y aturdido, pero victorioso, sabiendo que ya no es la creación del Joker…
 En la Watchtower de la Liga de la Justicia, Darkseid en el cuerpo de Booster Gold logra someter al Señor del Tiempo, mostrándole que la Tierra se ha convertido en una Nueva Apokilips…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Ojo al detalle respecto al final de este one-shot, que el ganador viene con truco, lo que confundió a muchos lectores. El ganador oficial es el Joker, aunque sin duda, Jason fue el ganador empírico pudiendo por fin pasar página respecto a lo que le hizo el Joker.
 
 Respecto a novedades, valga mencionar que, si bien DC K.O. ha finalizado en EEUU, desde ya se ha anunciado a publicarse un epílogo titulado DC All In Saga: Darkseid vs. the World, obra de Scott Snyder y Sandford Greene, donde se explorará el regreso de Darkseid y comenzará a pavimentarse el camino para la Absolute Crisis prevista para el año 2027.
 
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X-MEN: DE RATONES Y MUTANTES – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Uncanny X-men # 21 / 721 (Sep-2025)
Guión: Gail Simone.
Arte: Luciano Vecchio.
Color: Matthew Wilson.
Portada: David Márquez.

 
Guión: Siguiendo con la historia de Ransom y Wolverine en Buenos Aires, lo cierto es que la narración no ofrece ninguna mejora significativa; prácticamente las cosas suceden por inercia. Todo se va dando de manera precipitada y nada resulta particularmente satisfactorio. El enfrentamiento entre Ransom y su hermano produce en todo momento una profunda sensación de apatía, claramente a causa de su historia pasada, sin mostrar aparentes signos de mejoría. Qué decir del padre de Ransom… como dirían los amigos argentinos, un verdadero plomo. Quizás el único momento medianamente satisfactorio es cuando Wolverine lo golpea en el rostro.
 A todas luces, Gail Simone debe mejorar sí o sí la narrativa de esta serie antes de seguir cayendo más bajo…
Nota: 3,5.
 
 
Arte: Luciano Vecchio baja el nivel comparativamente al número anterior, a pesar de todo, ofreciendo un arte bastante funcional a lo largo de todo el número. Hay buenos diseños de personajes, como por ejemplo cuando se encuentran con “Fénix de Plata” en la convención de cómics, a todas luces una versión argentinizada de Jean Grey como Phoenix.
Nota: 5,0.
 

 
Historia: Buenos Aires, Argentina. Ransom recuerda su niñez, cuando su padre se negó a pagar un rescate luego de ser secuestrado. Ahora, él y Logan se enfrentan a miembros de un grupo terrorista antes de encontrarse frente a la boca de un arma empuñada por el padre de Valentín. El mismo padre que se negó a pagar por su liberación años atrás, y que ahora lo necesita encarecidamente para encontrar al hijo que realmente le importa.
 Tras un tenso enfrentamiento, se dirigen hasta una convención de cómics en la ciudad de Rosario, donde el hermano de Valentín está a punto de cometer un acto terrorista, hasta que, afortunadamente, cambia de opinión.
 Sin embargo, el responsable y sus compañeros intentan completar la misión, mientras Ransom decide demostrarles lo poderoso que se ha vuelto como miembro de los X-men. Al ver a Ransom en acción, su padre cree que quizás fue muy duro al juzgarlo. Wolverine lo golpea en la cara mientras Ransom recibe el cariño del público presente, agradecidos de su salvador…
Nota: 4,0.

 

Nota final: 4,2 (Chile) / 6 de 10 (Global).
 Al igual que las otras series mutantes, Uncanny X-men se tomó un breve receso debido al evento Age of Revelation, aplazándose su número 22 hasta el mes de Enero de 2026, iniciando la etapa “Shadows of Tomorrow” con el regreso de Mutina…
 
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THE ULTIMATES # 19 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: The Ultimates # 19 (Dic-2025)
Guión: Deniz Camp.
Arte: Juan Frigeri.
Color: Federico Blee, Edgar Delgado.
Portada: Dike Ruan.
 

 
Guión: En medio del levantamiento mundial contra el Consejo de The Maker, Deniz Camp profundiza en la historia de Wasp, personaje que desde meses atrás se tanteaba como una traidora dentro de las filas de los Ultimates, cuya lealtad se tanteaba hacía Nick Fury y H.A.N.D. Sin embargo, como deja de manifiesto este número, a su vez era una doble agente, trabajando en realidad para un tercer poder en juego.
 Lo cierto es que resulta cuestionable la decisión de darle foco a la historia de Wasp en el momento que el conflicto principal ha dado inicio, pues los constantes flashbacks estancan el interés de la narrativa presente. Sin embargo, todo debe conformar parte de los planes de Camp, guionista que se ha mostrado sumamente competente hasta este punto. Beneficio de la duda bien ganado para lo que sigue.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El arte de Juan Frigeri ha evolucionado favorablemente en el transcurso de esta serie, logrando una solidez en que no tiene mayores complicaciones para ilustrar composiciones que enmarcan escalas épicas. El trabajo en color de Blee y Delgado captura con precisión los cambios de tono entre el fulgor de las explosiones y la melancolía de flashbacks íntimos.
 Un trabajo que destaca primordialmente por su profesionalismo.
Nota: 6,0.

 
Historia: En medio del levantamiento contra las fuerzas del Consejo de The Maker, Henri Dugarry convoca al Ejército Interminable para que lo ayude. Aunque el Capitán América ha matado al Rey Arthur, Dugarry se niega a abandonar Camelot y se le ve rodeado de oro de duendes.
 Después que Wasp utiliza su habilidad de cambio de tamaño para matar a un gigante desde dentro, ella y Giant-man se enteran de que la Red Ultimates está caída. Wasp recuerda su infancia con su familia, su encuentro con Hank, el día del accidente de Hank y cuando se convirtieron en exterminadores. Wasp y Giant-man llegan a los restos del Triskelion y son atacados por agentes de H.A.N.D.
 A mil millas de distancia, She-Hulk también es atacada por agentes de H.A.N.D., pero logra defenderse.
 Mientras el LMD de Nick Fury y los agentes de H.A.N.D. comienzan a detallar a Wasp y Giant-man, Fury afirma que Wasp ha sido una agente doble. De repente, aparece un robot y ataca al LMD de Fury, afirmando que Wasp en realidad ha estado trabajando para él…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Recordar que la Ciudad ya está abierta, por lo que hay que prestarle atención también a la lectura de Ultimate Endgame de manera paralela a esta serie. Próximamente comenzaré con las reseñas de la serie central de Ultimate Endgame en el blog.
 
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