domingo, 5 de febrero de 2012

ACTORES: BATMAN EN EL CINE, TV y OTROS - PARTE 26



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 Bienvenidos sean todos los murciélagos y murciélagas en esta ocasión hablaremos de algo que gustara a nuestros oídos.
 Antes de comenzar quiero decirles que por motivos de extensión y de espacio este articulo ha sido divido en dos, así que esta corresponde a la primera parte de esta serie y la próxima ya sería la última parte de la música de Batman.

 La parte más importante de una película y que queda más veces en nuestro consciente es esta la música de una película, ya que al escucharla te hace recordar la película y dices… “este tema lo escuchado antes en una película” y más aún cuando esta película o serie tiene un tema tan pegadizo.
 La tendencia de que cada película tuviera su banda sonora o tuviera algún grupo de moda con su video clip basado en la película está desapareciendo y son pocos artistas que lo están realizando, un caso de ello fue Linkin Park con la película Transformers, en la que la tercera parte, estrenada el año pasado, también estuvieron presentes en la parte final de los créditos con un tema no tan pegadizo como lo fue con las dos primeras partes.


- La serie de los ‘60:




 La música de Batman fue compuesto por Neal Hefti y esta canción llego a ser tan popular como la misma serie, por su melodía tan pegajosa con un coro femenino que repetía 10 veces la palabra ¡Batman! Y que después seguía el “da da da da da da da da da da da” siguiendo el mismo ritmo y concluye otra vez con el grito de “¡Batman!”
 Después sería el mismo Adam West quien revelaría que las voces habían sido efectos de la orquestación.


- Batman (1989):




 Tim Burton llamo a Danny Elfman, con quien ya había trabajado antes para trabajar en esta película y sin duda su trabajo fue excelente ya que Elfman no había hecho la partitura para una película tan grande, por lo cual Batman fue su oportunidad para despuntar en la industria.
 La orquestación de Elfman se lanzó de venta al público en forma de álbum, práctica aún no muy frecuente en esos años. Un segundo disco de la película se lanzó, en este caso compuesto por el músico Prince, el cual en lugar de ser un tradicional soundtrack fue concebido exclusivamente por el cantante inspirado por el personaje y el filme, de hecho algunos de los temas se pueden escuchar durante la película. El sencillo Batdance del álbum repite en una parte el coro del tema de Neal Hefti. Aunque el álbum no fue muy bien visto por la crítica, entre el público llegó a ser muy popular y hasta la fecha es un experimento casi único como soundtrack.


- Batman Returns (1992):




 Ya en esta segunda parte Danny Elfman vuelve a componer, pero haría ciertas modificaciones ya que opto por un estilo más personal que épico que en la primera parte. A qué apunto con personal, ya que la película no necesitaba héroes el pingüino de por si era un ser destrozado y Danny Elfman, después de conversar con Tim Burton y este explicarle de cómo sería el Film opto por temas más tristes y sombríos.


- Batman la serie animada (1992):




 Batman la serie animada quiso ser lo más fiel posible a lo que se estaba realizando en el cine y para ello utilizo el tema de Danny Elfman, aunque algo condensada, pero no por ello menos heroica.
 Aunque esto en realidad lo hizo la compositora Shirley Walter quien fuera colaboradora frecuente del director.
 Posteriormente el propio Danny Elfman compondría los temas para las series siguientes como lo fue las nuevas aventuras de Batman y Robin y las aventuras de Superman, pero aquí el compondría un nuevo tema, para estas nuevas series.


- Batman Forever (1995):




 Joel Schumacher, éste llamó al compositor Elliot Goldenthal. El cual realizo la música a partir de un film más de ciencia ficción que un tema de superhéroes, ya que al parecer este director investigo poco y realizo su trabajo a medias.


 Amigos (as) los espero la próxima semana ya con esta última parte de este especial  musical de Batman.




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 Atentamente,
 Milo

sábado, 4 de febrero de 2012

FLASH: MOB RULE, CONCLUSIÓN – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: The Flash # 5 (Ene-2012)
Guión: Francis Manapul y Brian Buccelatto.
Arte: Francis Manapul.
Color: Brian Buccelatto.
Portadas: Francis Manapul, Gary Frank.




Guión: Broche final para la historia de Mob rule. Si bien la historia tuvo un desarrollo sólido durante los números anteriores, el final me dejó con gusto a poco. Eso sí que quedan varias ventanas abiertas para abarcar en futuras tramas, más aun considerando las palabras finales del doctor Elías a Flash.
 Un detalle de este cómic, la historia no contenía título salvo “The Flash”véase en las imágenes de apoyo - así que me tomé la libertad de encabezarla como Mob Rule / conclusión para distinguirla sobre el primer número de este volumen que tampoco tenía título y también rezaba “The Flash”.
Nota: 6,0.




Arte: Excelente el arte de Francis Manapul para el final de la saga, que cabe mencionar se mantuvo en un fenomenal nivel durante todos los números, en mi caso personal, sabiendo ganarse mi simpatía y respeto, siendo que no me gustaba mucho de un principio. Eso sí, un detalle que me parece un poco excesivo es el uso de tantas páginas dobles, a pesar de estar bien compaginadas.
 Mención especial a la notable portada alternativa obra del prolijo Gary Frank.
Nota: 6,5.




Historia: Flash logra poner fin a los planes de Mob rule, y trae de vuelta el orden a las ciudades gemelas de Keystone y Central city, tanto en las calles como en la cárcel de Iron Heights ayudando a Iris West.
 La máquina del doctor Elías para permitir que los clones de Manuel sobrevivan individualmente falla, y Flash logra solventar la situación creando un vórtex a súper velocidad. Manuel culpa al doctor Elías y a Flash de la muerte de sus clones.
 Mientras Barry vuelve junto a sus compañeros policías, en especial su interés amoroso Patty Spivot, Manuel huye en un tren, a todas luces se puede ver que no es el fin de Mob rule.
 Más tarde, Flash se reúne con el doctor Elías, quien le explica los inconvenientes causados por el vórtex en la corriente temporal, llegando a la conclusión que cada vez que Flash se acerca a la velocidad de la luz produce disturbios, por lo que la Speed force debe ser destruida…
¿FIN???…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,2 (Chile) / 8,8 de 10 (Global).
 Como decía más arriba, algo faltó en el remate para lograr una historia más redondita. Hay que considerar que Manapul y Buccelatto son novatos en lo que concierne a la escritura de guiones, dando un buen primer paso al cerrar este primer arco argumental. Viéndolo desde esa panorámica, es un loable esfuerzo. Lo importante es que se vislumbra un interesante futuro para las aventuras del velocista escarlata en este período New 52.

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CAPITÁN AMÉRICA: NEGRO SOBRE NEGRO – MARVEL COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Captain America: Sentinel of liberty # 9 (Jul-1999)
Guión: Mark Waid.
Dibujo: Doug Braithwaite.
Entintado: Dan Green.
Color: Matt Hicks.


Historia:

 Hubo un tiempo en el que El Capitán América hizo equipo con Halcón un superhéroe de raza negra, como también en este tiempo Steve Rogers trabaja como Policía. Todas estas historias están ambientadas antes de que el equipo Roger Stern /John Byrne asumiera el cargo de la colección regular del personaje. Hay que indicar además que los 12 números de esta dupla ya publicada y comentada anteriormente en este Blog, divididos en 5 entregas, en las cuales el Capitán América lo postulan como Presidente de los USA, les invito a que se den una vuelta por esos artículos ya que muchos de ellos son bastante interesantes. Pero volviendo al tema que nos compete.
 Hay un grupo racial que se hace llamar los hijos del escudo y que son seguidores fervientemente del Capitán América al representar la libertad y todos los valores USA, pero también este grupo extremista se aprovecha al ver que este símbolo también es de raza blanca y ven a Halcón como el “sirviente” del Centinela de la Libertad. Esto hasta que Steve Rogers se junta con varios de sus amigos para ver ¿Qué es lo que pueden hacer? ya que este grupo está ganando fuerza y están eliminado o causando revuelta a la gente de raza negra y con ello una revuelta social ya que los Negros también están atacando a los de raza Blanca (y yo que pensaba que esto solo se daba en las películas, por ejemplo en las películas de acción de los años 80 y 90 el primero que muere es el negro y el rubio de ojos azules, bien peinado y que además es el protagonista siempre sale ileso).
 El Capitán América encuentra la guarida de estos “Hijos del Escudo” quienes se aprestaban a formar una nueva revuelta social, pero la idea de los cerebros de esta operación es causar el Caos, para después conseguir dinero y para esto hay un  espía Negro que se une a los blancos con el fin de conseguir Dinero y para ello los hijos del escudo lo usan para entregarles ciertas armas de menor potencia para después eliminar a estos negro, pero todo esto también es una tapadera, ya que este espía también pide a que los negro ataquen primero y los hijos del escudo respondan a este ataque quedando los hijos del escudo como víctimas y como los buenos de esta historia (la verdad es que no sé si me explico bien) y los negros sean los malos.





 Es justamente un joven de raza negro le entregan un gran cañón pero en principio no sabe cómo usarlo, pero cuando logra encenderlo le dispara, por casualidad al Capitán América, cuando éste estaba rescatando a las víctimas de esta revuelta. Con esto todos piensan que el Capitán América ha muerto, pero no es así ya que Halcón decide usar el traje del Capitán América ya que este representa un símbolo y como tal este símbolo debe seguir vivo.
 Halcón al ser el nuevo Capitán América frena los ataques de los Hijos del Escudo y también llega hasta el fondo de quién está a cargo de este grupo (Los Hijos del Escudo).
 Los Hijos del Escudo están probando una nueva arma que corresponde a un gas que elimina a todo aquél que sea de raza Negra, dejando a los de  raza Blanca Inmunes y como rata de laboratorio lo prueban con este espía negro.
 Halcón llega hasta el cuartel de los Hijos del Escudo y se enfrenta contra el líder esta organización, pero en ella también descubre al verdadero Capitán América que no había muerto sino que le lavaron el Cerebro, ya que el impacto no le llego del todo y cayo inconsciente y se lo llevaron a estos laboratorios en donde le hicieron esto. Ahora Halcón se enfrenta contra el Capitán América, en la que gana Halcón cuando este “electrocuta” y ahora Halcón se enfrenta contra este líder en la cámara de gases en la que no es del todo efectiva ya que también afecta a la gente de raza blanca. El Capi toma consciencia y salva a Halcón y lo lleva a un centro médico para tratar de salvarlo, al final del episodio vemos como Halcón vuelve a asumir su identidad Halcón y no como el Capitán América.




Análisis:

 Bueno amigos (as) muy pronto saldrá (si es que ya no fue publicado) el artículo de la saga el Capitán América: el Centinela de la Libertad. Este es un comic que está inmerso dentro de la saga el Capitán América El Centinela de la Libertad, pero bueno cuando vean ese artículo verán de que se trata, pero hoy nos abocaremos a un saga que está dentro de ella que merece una atención especial en la que lo vemos en una forma bien particular y tal como reza el anunciado de este articulo corresponde a un Capitán América Negro.
 Este número es bastante interesante cuando dentro de la colección del Capitán América toma problemáticas sociales como el Racismo, si bien está historia es de la década de los 90 y está lejos de cuando Steve Rogers trabajaba como policía o El Capitán América tenía como aliado a Halcón, es Mark Waid quien retoma al personaje y en particular este periodo para contarnos, sin adulterar la historia (hay que indicar que Marvel es muy celoso con respecto al pasado de sus personajes) y logra integrarla perfectamente para contarnos una buena y excelente historia, que no deja de ser peculiar al ver a un Capitán América Negro (que en este caso corresponde a Halcón con el traje del Capitán América).
 Por otra parte como dato índico que El Capitán América con el Halcón duro bastante tiempo esta dupla, más concretamente desde Captain America # 134 hasta el 222 de Febrero de 1971 hasta Junio de 1978. O sea muuucho tiempo estuvieron juntos estos personajes, pero esta historia en particular no es de ese periodo y tal como lo dije en el párrafo anterior, Waid en los años 90 decide tomar este periodo de la historia del Capitán América y agregar esta historia, que bien puede ser una historia o capitulo unitario. Es más si te fijas bien este hecho no trasciende en la historia, por lo que el pasado del Capitán América no está adulterado.




 DC por su parte ha realizado varias modificaciones al pasado de sus personajes pasándose por alto lo que han realizado buenos y grandes artistas para contar o recontar el origen de sus personajes, apunto particularmente a lo que sucedió o sucede con la saga Flashpoint, que desde mi punto de vista no es mala y fue un golpe vitamínico que necesitaba urgentemente esta compañía.
 De todas las historias que cuenta la saga del Capitán América Centinela de la Libertad esta es una de las historias que verdaderamente se desmarca de ellas y que perfectamente daba para ser una trilogía o ser una historia en un formato Prestige o Lujo u otro formato.
 Sin duda una buena historia que brilla con luz propia y que por derecho se merecía estar fuera de esta gran serie. Y también al estar dentro de la saga El Capitán América El Centinela de la Libertad, hace que esta serie sea aún mejor, siendo uno de los buenos trabajos, en particular del guionista Mark Waid.

 Amigos (as) espero que este artículo les haya gustado para deleite para los seguidores de Marvel.
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 Atentamente,
 Milo

viernes, 3 de febrero de 2012

LIGA DE LA JUSTICIA ANTÁRTICA – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Justice League of America annual # 4 (1990)
Guión: Keith Giffen y J.M De Matteis.
Dibujo: Mike Mc Kone.
Tintas: Bob Smith.


Historia:

 Los miembros de La Liga de la Injusticia se encuentran sin trabajo y como tal van a la oficina de empleos y se re organizan para primero hacer hacerse pasar como sirvientes de una anciana millonaria, para después convencerla para que les deje sus bienes, pero algo sale Mal cuando El Gran Señor (Big Sir) se le aparece en la noche a esta anciana y todos creen que está muerta, pero no lo está ya que está muerta de susto y con ello espanta los planes del líder de esta organización.
 Al mayor desastre se le ocurre otra genial idea que es asaltar un museo de noche, pero se encuentra con la competencia y en vez de robar se dedican a detener a los delincuentes y entregarlos a la policía. Después de esto deciden hablar con Maxwell Lord y ofrecerse como miembros de la JLA y junto con J’onn deciden abrir una nueva sede la Justice League Antártica, siendo el líder de este grupo el famoso Gnort.
 Ya instalados en la Antártica, Gnort decide recorrer el paisaje y se encuentra con una instalación abandonada y con el cuerpo muerto de un hombre y también encuentra una cinta en VHS con un mensaje. Mientras tanto en la embajada de la JLE el Capitán Atom recibe la visita de un hombre que le indica que en la Antártica se estaban realizando una serie de experimentos con animales como armas, ante esto el Capitán decide informar a J’onn ya que esto es parte de la JL Antártica pero de igual forma arma un grupo para ir a ver y detener esta amenaza.
 En la Antártica El Gran Señor se topa con Estela Escarlata quien andan tras la siga de Gnort el cual se encontraba en el cuartel, viendo el video que mostraba el mensaje e indicando los experimentos que se habían realizados en este lugar, por lo cual Gnort junto con el Mayor Desastre y el Rey Reloj encuentran al Gran Señor y a Estela Escarlata rodeado de pingüinos asesinos y que ahora se dirigen al cuartel general de la JL Antártica.
 Los Pingüinitos asesinos ingresan al cuartel de la JL Antártica y arrasan con todo y lo único que queda es refugiarse en un una pieza. Es cuando llega el grupo liderado por J´onn para detener a los pingüinitos asesinos y Fuego, Capitán Atom, Metamorfo acaban con la criaturas que aún estaban afuera del cuartel ya que todas se encontraban adentro. Mientras en la pieza en la que se encontraba la JL Antártica el Mayor desastre decide usar sus poderes y entierra a todos los pingüinitos y a ellos en un hoyo gigante, pero Gnort se desmaya cuando este realizo algo bueno como una gran burbuja de protección. Ahora la JL Antártica esta atrapada y sin salida, lo único que se les ocurre para salir es comenzar a rezar, esto es hasta que aparece Ralph (Enlongated Man) y los encuentra rezando y cantando canciones de salvación.
Devuelta en New York la JL Antártica queda disuelta y ahora cada miembro sigue por su cuenta.




Análisis:

 Un muy pero muy entretenido comic que saca carcajadas con cada página, cada viñeta, con unos personajes muy pero muy carismáticos y es que este comic pertenece a un periodo “negro” o el mejor periodo de la Liga de la Justicia en donde no había grandes figuras y la acción dio paso a la entretención, al humor y toda la chispa que solo Keith Giffen y compañía saben agregar a esta nueva Liga que surge las páginas de la Saga Leyendas.
 También estamos en un periodo en donde Maxwell Lord era quien dirigía o financiaba a este grupo haciendo Internacional creando sedes en la París como la JLE y la Liga América (JLA). Es cierto durante este periodo perdió todo el matiz de heroísmo que impregnaba a la Liga dejando fuera a nombres como Superman, Batman, Green Lantern (Hal Jordan) y tantos otros nombres y es que después cuando primero Mark Waid reúne a este grupo y le hace un lavado de cara con la saga JLA Pesadilla de Verano, vendría el peladito de Grant Morrison y reformularía completamente la JLA haciéndola más heroica, retomando el nivel que había perdido con Giffen (o en algunos casos volviéndola más aburrida, según sea el caso).
Otro de los errores que cometió la DC fue volver como villano a Maxwell Lord, siendo uno de los personaje más cuerdos y entretenidos de esta liga y que después con 52 Countdown la DC una que vuelve villano y después lo mata (en la saga Sacrificio, que publique hace un tiempo atrás).


- Guión: Keith Giffen durante su periodo en la Liga fue uno de los periodos más entretenidos, con más carcajadas y que sinceramente daban ganas de leer esta liga de la justicia.
 Son malas las comparaciones, pero si comparo la Liga actual de Johns con la Liga de Giffen, son que la primera reúne a todo el elenco histórico, los héroes son personajes inalcanzables, con historias de Dioses, Batallas entre titanes, argumentos espectaculares en los que si a las páginas pudieran tener fuegos artificiales se los podrían. La Liga de Giffen por su parte con un concepto sencillo que es entretener, las historias son para reír, los argumentos son básicos, los personajes son más que humanos, las batallas… ehhh ¿aparte de Lobo, Darkseid, Despero, la isla General Glory, los extremistas, etc.? Son bastante extrañas por decirlo de alguna forma, pero aun así son para reírse más que para cualquier otra cosa. Y es que la Liga de Giffen podrán tintarla de comedia, pero no era comedia eran ENTRETENIDAS y principalmente GUSTAN.
 Hay que decir también que para todos los que seguimos la Liga de Perfil este comic era bastante inédito ya que no fue publicado por Perfil.

- Dibujo y Entintado: Si se tratara de un comic de Geoff Johns, Gail Simone, Tony Daniel obviamente tienen que estar a la altura el dibujo. Si el dibujante en cuestión se tratará de Dan Jurgens, Ivan Reis, etc. También pido calidad, pero estamos hablando del guión de Keith Giffen, estamos hablando casi de un comic en el que el líder de esta liga es Gnort y donde sale la liga de la Injusticia, un comic en donde las humillaciones priman y por ende el dibujo, bueno el dibujo de Kevin Maguire o en este caso el dibujo de otro habitual en esta liga el señor Mike McKone estuvieron presente a lo largo de todo este periodo.
 Un buen dibujo, una excelente liga de la Justicia y que tanto el guión, como el dibujo están a la altura de esta la verdadera Liga de la Justicia.




Conclusión:

 En fin amigo (a) este es un comic que debes tener, si seguiste a esta Liga de la Justicia con Perfil o si no es un muy buen comic muy entretenido que se puede obtener de dos formas, la primera en ediciones Zinco que se publicó como especial de primavera número 5 o en la antología Clásicos DC JLA / JLE de Planeta de Agostini.

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 Milo

CAPITÁN AMÉRICA: EL CENTINELA DE LA LIBERTAD – MARVEL COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Captain America: Sentinel of liberty # 1 a 12 (Oct-1998 / Oct-1999)
Guión: Mark Waid, Roger Stern, Brian K. Vaughan, James Felder.
Dibujo: Ron Garney, Cully Hamner, Pondscum, Steve Harris, Steve Mannion, Walter McDaniel, Anthony Williams, Doug Braihwaite.
Tintas: Nathan Massengill y Pondscum, Rodney Ramos, Whitney McFarland, Andy Lanning, Dan Green, Scout Kobush.
Color: Matt Hicks, Stick Tinsley, Matt Hitks.


Historia:

 Esta es una serie de 12 números que editó Marvel comics y que en español Forum publicó los 12 de ellos.
 En esta serie vemos el pasado del Capitán América pasando por distintas etapas como por ejemplo cuando trabajaba con su colega Bucky, el período que muestra que es lo que estaba haciendo el Capitán América cuando mataron a JFK, su paso por el grupo Los Invasores, el primer encuentro con la antorcha humana original, el romance que tuvo con Sharon Carter, el periodo que estuvo con Halcón, pero debo detenerme en este punto ya que la historia con Halcón es un capítulo aparte y que merece una historia aparte, pero igual la nombrare.
 Bueno brevemente haré un breve resumen de estos 12 números.




- Capítulo 1: La historia parte con el recuerdo del romance que tuvo Steve Rogers con Sharon Carter y como se formó este romance, del cómo se conocieron, al ser ella un agente de Shield más conocida como el agente 13… por alguna extraña razón me hizo recordar al Súper agente 86 con la agente 99 (En fin chiste FOME)
 En esta historia y por primera vez vemos como el Capitán América pierde el escudo, pero obviamente después lo recupera.


- Capítulos 2 y 3: Corresponde al paso del Capitán América con el grupo Los Invasores, la historia trata cuando los nazis se apoderan de la Atlántida ya que la madre de Namor, hizo las paces con los nazis, pensando que estaba en el bando correcto y tienen capturado a la Antorcha (Favor no confundir con Johnny Storm de los 4 fantásticos, ya que este es un “androide”) y los nazis recrean a varias Antorchas, y el Capitán América con Namor deben salvar a Atlantis del imperio Nazi, liberar a la antorcha y cuando este queda libre de les une para expulsarlo (a los nazis).


- Capítulos 4 y 5: Estas son 2 historias independientes entre sí, la primera trata sobre los primeros días que lleva descongelado el Capitán América y se une con Iron Man (el de aquellos años, con otro tipo de mascara) y hace frente con una flota de Alíen, robóticas que intentan apoderarse del planeta y como tal toman el control de Iron Man y después del Capitán América, pero el plan falla, los Alíen robots pierden.
La segunda historia trata del Capitán América contra El Camaleón del que como supondrás el Capitán América lo derrota.




- Capítulos 6 y 7: Aquí vemos al antepasado de Steve Rogers (más precisamente en 1781) de cómo su ante pasado también fue un militar y también porto un escudo. Posteriormente en el capítulo 7 hace un recordatorio a las historia de Byrne, más precisamente el encuentro que tuvo El Capitán América con Presidente Franklyn Delano Roosevelt.


- Capítulos 8 y 9: ¿El Capitán América Negro?, este merece un artículo aparte porque es una historia, de la que muy pronto estará publicado este artículo.


- Capítulo 10: Esta es una lucha entre el Capitán América con M.O.D.O.K., con unos dibujos pésimos, con una historia pésima y pese a que en lo justificaban que la Marvel usaba a sus personajes para reírse también de ellos tipo Not Brand Echh. Sin duda no les resulto ya que la historia no es divertida, el dibujo tampoco lo es. En fin no me gusto. Lo importante de este número es que muestra que es lo que estaba haciendo el Capitán América al momento de morir JFK.


- Capítulo 11: Aquí encontramos el primer encuentro entre Johnny Storm de los 4 Fantásticos con El Capitán América y la historia transcurre, cuando un acróbata se hace pasar por el Capitán América, cuando este aún no había sido encontrado en el Circulo Ártico. Una buena y entretenida historia, que SI saca sonrisas, para ser una historia que aparenta ser seria.


- Capítulo 12: Otra historia que merece un artículo aparte ya que por tratarse de un excelente número merece un tratamiento especial. Corresponde a un buen último número de despedida de esta colección.




Análisis:

 Como vemos esta historia corresponde al pasado del Capitán América y no representa necesariamente a historias nuevas. Sin dudas una de las buena apuestas de Mark Waid al querer ver el pasado del Centinela de la Libertad y contar nuevas historias que se acoplan a lo que realizaron los grandes como Stan Lee, Steve Ditko, Jhon Byrne, John Romita, Steve Buscema y Jack Kirby en esos años de gloria.
 Las historias que nos presenta Waid son historias frescas, nuevas y con todo carisma del Capitán América de esos años de Gloria, que bien podrían ser el equivalente en DC como Batman Leyendas del Señor de la Noche. Hay que decir además que algunas de las historias del Capitán América que representan en esta historia son tomadas como referencia para futuras historias que otros autores tomarían como recordatorio y que bien fueron un referente para esas historias, por lo que el trabajo de Waid y hablo principalmente de Waid ya que es el referente de las historias del Capitán América El Centinela de la Libertad, para otras historias del Capitán América, porque Waid se incluyó y forma parte de la historia del Capitán América, como el Artista que renovó y dio nuevas formas a este personaje.
 Capitán América “El Centinela de la Libertad” una buena historia del Capitán América en las que cada historia brilla con luz propia, una gran colección que no debe faltar a ningún fan del Capitán América digna para tener en su colección personal.




 Amigos (as) espero que este artículo les haya gustado para deleite para los seguidores de la Marvel (Ojo que vendrán más historias de la Marvel contadas y analizadas por este servidor y una muy en particular Porqué Marvel y NO DC).

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 Atentamente,
 Milo

miércoles, 1 de febrero de 2012

LA MUERTE DE BATMAN EN TIERRA-2, PARTE 1 (DE 2) – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Adventure comics # 462 y 463 (Abr-1979 / May-1979)
Guión: Paul Levitz.
Dibujo: Joe Staton.
Colores: Adrienne Roy.
Editor Invitado: Joe Orlando.


Historia:

 El ex presidiario llamado Bill Jensen siembra el caos en Gotham City mediante unos extraño súper poderes, la sociedad de la Justicia y lo único que este villano solicita es la llegada del comisario de la policía de Gotham Bruce Wayne producto de que  Bill Jensen fue enviado a prisión por asesinato del cual ahora acusa de Bruce Wayne de haberlo incriminado Injustamente para que Bruce se hiciera de un nombre para así ascender a comisario de la policía. Ahora Bruce Wayne sabe que Batman debe regresar para salvar la ciudad y sus ex-compañeros, aunque el costo que ha de pagar será demasiado alto. Es así cuando este aparece en escena Bill Jensen Arroja a Flash al precipicio de la torre en donde este se encuentra para posteriormente lanzarse contra todo a Jensen que le lanza unos rayos y cuando este ya está frente a frente Jensen se da cuenta que a quién tiene en frente es Batman y que Batman es Bruce Wayne ahora Wayne lo abraza y se dan el último golpe muy similar a lo que fue la muerte de Superman contra Doomsday.
 Durante el funeral asiste toda la JSA y con Batí señal en el cielo (Curioso pero la señal esta alumbrada en el cielo y de día, un pequeño detalle) en el entierro Helena y Dick lloran más Dick le dice a Helena que él tomara el papel de Batman pero Helena le pide que no lo haga ya que Batman es su padre Bruce Wayne y que él debe combatir el crimen como Robin y ella como Huntress (la cazadora) ya que “Batman esta muerto solo las leyendas viven por siempre… no los hombres que la hacen”
 Fin.




Análisis:

 Estamos ante una obra que marca un precedente dentro de la historia del murciélago dando paso a que el Batman de Tierra Uno es el único que existe dentro del DCU y del que nadie se atrevió a explicar del porque cuando ambas tierras se unían no conocían las verdaderas identidades de estos superhéroes, pese a que en ambas tierras los superhéroes se publicaban su historias en forma de comic.
 Aquí también vemos que Helena Wayne la Cazadora (The Huntress) corresponde  a la hija de Bruce Wayne y Selina Kyle (Catwoman) en la que ambos estaban casados. En esta tierra Dick Grayson sigue siendo Robin, pero es Marv Wolfman quien le da este personaje la otra identidad de Nightwing cuando crea a este personaje para pasarlo a los Teen Titans en Tierra Uno, mientras que el Dick Grayson de esta Tierra Dos sigue siendo Robin.
 Otro hecho que también es recurrente en este tiempo es que Robin muere en varios números o los guionistas lo matan a lo largo de varias veces, en las que lo reviven en las mismas ocasiones para llamar la atención para este titulo, aunque Robin durante este periodo nunca murió oficialmente y la única muerte “Oficial” de este personaje surge después de Crisis en Tierras Infinitas en la ya proclamada “Una muerte en la familia” pero el Robin que muere se trata de Jasón Todd, personaje que también surge durante el periodo PRE Crisis y es este a quién vemos en Superman la obra de Alan Moore y Dave Gibbons en la clásica “Para el Hombre que lo tiene todo” y que corresponde a un clásico de la gran S.
 La muerte de Batman en esta tierra permanecería por siempre y fue eliminado con este comic de esta continuidad, no así el Superman de Tierra Dos que en Crisis en Tierras Infinitas se va al limbo con Alexander Luthor y que vuelve en Crisis Final para fallecer en esta obra de Grant Morrison, siendo uno de los pocos personajes que se mantiene vivo después de este cataclismo.




 Volviendo a hablar de este comic hay que decirlo que no es muy bueno, la historia bastante infantil, en la que quedan muchas, pero muchas dudas sobre el villano. Una historia que podría haberse desarrollado de mejor forma, haciendo este hecho algo épico, algo majestuoso, pero que se desperdiciaron esta oportunidad, creando un producto bastante aburrido y que los seguidores de este personaje consideran una lectura casi obligatoria al tratarse de un clásico que solo sirve como colección y como una obra referencial, mas no de culto como otras fantásticas obras que darían mucho que hablar después de Crisis.


- Guión: Como era de esperarse en este periodo nadie y ningún guionista se detiene para dar explicaciones del porque Bill Jensen obtuvo esos poderes y es que estamos hablando de un periodo que está a medio camino entre la finales de la Silver Age, y la Edad de Bronce en donde prácticamente no existía el termino llamado continuidad, término que después de Crisis en Tierras Infinitas se comenzó a adaptar y que hoy por hoy tanto reclamamos por explicaciones y razonamientos lógicos del porque suceden estas cosas y que posteriormente los guionistas hacen o lanzan un número para explicar las razones del porque quedo esto pendiente. Pero en este periodo de tiempo las explicaciones no existían y menos la continuidad.
 El guión puede ser un tanto infantil, la historia un tanto burda, el hilo argumental deja mucho que desear, en las que en todo momento el lector termina pidiendo explicaciones.

- Dibujos: No hay mucho que decir en este apartado ya que Joe Staton sabe cómo realizar las cosas y no por nada Joe Staton posteriormente se fuera a Green Lantern que lo dibujo por mucho tiempo y realizaría la poca exitosa serie Millenium; una macro saga que es para el olvido, es más aún me pregunto ¿por qué me acorde de esta serie?...




Conclusión:

 Al tratarse de un hecho tan “épico” por tratarse de la primera muerte de Batman y que posteriormente continuaría así por muchos años, hay que decir que es bastante decepcionante, pese a que este comic es un clásico de los seguidores del murciélago del que solo los Fans conocen este comic. En fin un hecho que marca un precedente, con una historia bien pobre.

 Bueno amigos (as) con esto concluimos la primera parte de este comic, en la siguiente parte hablare sobre este Batman de Tierra Dos, con una estuante y laboriosa biografía para que conozcan quien era el Batman de Tierra Dos del cual tiene muchas diferencias con su contra parte de Tierra Uno y del Batman del que todos conocemos, como el hecho que el Batman de Tierra Dos fue a la Guerra se crió con un tío (Philip) entre otras cosillas más que harán deleite para los seguidores de este personaje y del que los espero en la segunda parte.

 Esto ha sido todo por hoy, como siempre te invito a que veas mi reporte de todos los domingos en donde nos reunimos a ver y analizar el paso de Batman, Cine, Animación y Otros.
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 Milo

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