viernes, 2 de noviembre de 2012

LOBO: RETRATO DE UNA VÍCTIMA – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Lobo: Portrait of a victim (1993)
Guión: Alan Grant.
Dibujo: Val Semeiks.
Tintas: John Dell.
Color: Digital Chamaleon.
Portada: Glenn Fabry.


Historia:

 Un hombre en un hospital con todo, pero todo quebrado y ciego de un ojo, pero afortunadamente sin daño cerebral (hasta el cierre de este artículo) de los cuales los doctores le informa que su agente de seguro ya llegará y le piden que llene la ficha del seguro, escribiendo con la boca y la historia de este individuo es:
 Un hombre de familia quien se pelea con su esposa, unos hijos mal educados y va sale a juntarse con sus amigos, que antiguamente eran parte de una banda callejera y ahora esta todos casados y con obligaciones, pero que desean recordar viejos tiempos.
 Para esto buscan pleitos con unos tipos pero este saca un arma y hasta allí no más queda este enfrentamiento, ahora esta banda va tomarse unos tragos a un BAR, pero en este lugar se encontraba LOBO al verlo esta banda se asusta y comienzan a jugar las cartas como si aquí no pasara nada.
 Lobo es atacado por unos tipos que buscan venganza, pero Lobo los acaba y deja KO sin ningún esfuerzo y se sienta con esta banda a jugar cartas, uno de ellos le hace una pregunta para ser amable pero Lobo gentilmente le coloca el cenicero en la Boca. Lobo va al baño, pero al regresar el hermano de uno de los tipos que había dejado KO llega con un hacha para proteger a su hermano menor.





 El tipo al querer pegarle a Lobo le corta la cabeza a su hermano y Lobo usa esta misma hacha para enterrarle la cabeza a este individuo.
Posteriormente la mujer que Lobo estaba esperando en este lugar llega y Lobo la lanza contra un acuario y se larga. La banda piensa que Lobo se fue y uno de ellos se queda con los centavos de Lobo y resulta que este es el mismo tipo que en el hospital haciendo esta ficha.
 El agente de Seguros llega y resulta que corresponde al mismo Lobo que una amiga de él le pidió que la reemplazará; Lobo lee la ficha golpea a este tipo dejándolo más mal de lo que estaba.


Análisis:

 Lo primero. Estaba realizando el artículo de Batman Cine –TV y Animación y Otros parte 15 al igual que conjuntamente el artículo de Batman: Año Dos. Estaba en esto y necesitaba material de “Grandes Historias” número 5 de Perfil, pero aprovechando el momento agarre el número 4 (que corresponde a esta historia), me partí de la risa y decidí realizar este artículo. Vale decir, no estaba en mis planes.
 Debo decir que me reí bastante, es un buen comic al igual que sabia elección de Perfil al incluirla en su colección Grandes Historias. Pese a que este comic tiene más de 18 años sigue siendo tan entretenido como si lo hubiera leído ayer. Y es que sabe enganchar tiene frescura, vigencia y no está limitado a una corriente temporal, este comic no está inmerso dentro del DCU por lo que perfectamente podría estar en los hechos de Flashpoint o antes de Crisis en Tierras Infinitas.
 Violencia innecesaria, maltrato a la mujer, armas, sangre, humor y mucho sentido del humor irónico igual Lobo.




 Este comic no es recomendable para menores y advierto que debes tener una mentalidad muy abierta para leer este comic. Lo puedes encontrar en Las grandes Historias de Perfil Número 4 (valga la redundancia), así como también en versión de Ediciones Zinco.
 Yo por mi parte me despido y continuo el artículo que estoy realizando para llevarles a ustedes, semana a semana la serie de Batman Cine –TV, animación y otros con toda la historia de Batman fuera de los comics al igual que los artículos de mis otros colegas como lo son JoPeK, Ash y los artículos dedicados a los autores de JML, del cual aún tiene mucho que contar.

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

MASTERS OF THE UNIVERSE # 3 – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Masters of the Universe # 3 (Ago-2012)
Guión: Mike Costa.
Dibujos: Jherem Raapack.
Color: Allen Passalaqua.


Historia:

 Un fiero felino sin miedo, con gran coraje pero con un triste pasado cuando este era cachorro su padre un feroz tigre líder de un gran Clan pero que muere en una emboscada. Este pequeño felino se ve acorralado por sus perseguidores que están pronto a matarlo, hasta que aparece un humano, su salvador que mediante una espada con rayos le dieron una fuerza extraordinaria, lo hicieron un valiente del que codo a codo se une con este humano para  luchar contra el mal este cachorro ahora mayor, ya no siente miedo hasta que el hechizo pasa y se vuelve en el mismo tímido, asustadizo y cobarde tigre hasta que llega su amiga con la que él se siente en paz.




Análisis:

 Bueno amig@s en este mini comic vemos el origen de CRINGER el famoso tigre de HE- MAN y es justamente en este tomo en donde vemos y presenciamos el origen de uno de los más fieros pero querida mascota dentro de este universo.


- Guión e Historia: Hay que decir que es entretenido, no aburre pero a la vez conmovedora historia que Mike Costa nos presenta ya que vemos como el más débil de todo un clan cae ante una emboscada y tras un hechizo se vuelve uno de los felinos más fuerte de todo el universo. Un tigre que aún adulto sigue conservando esa ternura propia de un niño pero cuando es requerido lucha férreamente contra la maldad.
 Interesante el trabajo, pero también entre todo lo oscuro del dibujo retrata muy bien la crudeza de la guerra, pero de igual forma retrata la ternura del personaje principal.

- Dibujos y Tintas: Lo que podría reprochar de Jherem Raapack son lo sucio de sus trazados, pero sin embargo lo justifica al tratarse de una historia cruda en los aspectos en los que se enfoca el guión, pero más allá de eso no hay mayores recriminaciones.




Conclusión:

 Estamos frente al inicio y el despertar de uno de los personajes más queridos dentro de este universo del que se retrata de una forma cruda pero a la vez tierna el origen de este personaje y que justifica del porque su personalidad.
No queda más que recomendar este comic ya que es cortito, entretenido y muy pero muy llamativo siempre y cuando te guste HE- MAN.

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 Milo

EL LITIGIO LEGAL DE SUPERMAN – PARTE 3



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 En el artículo anterior les expliqué ampliamente la historia del asunto y como se originó todo pues bien en esta parte trataré de contestar algunas de sus preguntas de lo que queda y dar una opinión personal al respecto de este tema.




¿Ahora en que nos compete esto a nosotros los fans de Superman?

 Pues bien, de no haber solucionado el tema de los derechos, no se podría haber usado el origen del personaje –creado por Siegel y Shuster unos años antes de su venta a DC- sin pagar por ello a los herederos. Los descendientes de Siegel retienen su parte de los derechos, tras varios juicios, pero al compartir la propiedad con la editorial no podrían ejercer control sobre lo que ésta o WB hagan con el personaje. Sí están facultados para recibir un pago, cuya cuantía se discute ahora en los tribunales.
Por lo que No obstante, la familia Shuster no está de acuerdo con el veredicto (¡vaya sorpresa!) y, a través de un comunicado, ya anunció que apelará.
 O sea… este fallo está muy lejos de terminar con el eterno baile por los derechos de Superman que, seguramente a los fanáticos algo nos inquieta pero, es más por el futuro del personaje que por las utilidades que pueda obtener una parte o la otra.


¿Qué secuelas puede traer esto a futuro?

 Pues bien si se abre la puerta para pagarle a los herederos de Siegel y Shuster, esto también traería repercusiones para los otros artistas y herederos que se subirían al barco de la victoria y comenzarían a reclamar sobre los derechos de autor.
 A opinión personal y esta vez voy a hablar por mí, yo comparo este caso con el trabajo de todos nosotros, cuando un trabajador es despedido y no está de acuerdo con lo que le quiere pagar la empresa, el trabajador acude a los organismos gubernamentales de intermediación entre el empleador y el trabajador si ambos están de acuerdo el proceso se cierra con la firma de ambos y después de esto no hay derecho a reclamos posteriores.
 En este caso los creadores le vendieron el personaje a la DC y quedo establecida una cláusula que DC no cumplió, con su parte del acuerdo, los creadores fueron y presentaron los reclamos que DC no había cumplido con su parte del trato. Las autoridades fallaron a favor de DC, pero esta al ver el error que ellos cometieron decidieron ellos mismo "apiadarse" y concederle a los creadores una pensión de por vida y el pago de todas sus deudas. Pero esto iba para ellos NO para sus herederos, los cuales se están aprovechando de la situación en un lugar en donde solo reina la plata.




Opinión personal:

 Yo por mi parte creo que los herederos de Siegel y Shuster sencillamente se están aprovechando de la situación, a esto también hay que unirle que el abogado que representa a ambas familias también quiere su tajada producto de la representación, etc. Hay un ejemplo bien sencillo y este corresponde a J. R. R. Tolkien en donde él fue el creador de toda la tierra media, pero su hijo Christopher Tolkien continuó con la antorcha heredada de su padre con menor grado eso sí, pero al menos hizo algo para darse a conocer y no recibir el dinero de su padre o aplicando el antiguo adagio "vive con tus padres hasta que tus hijos te mantengan" y en este caso lo que quieren los hijos de estos creadores es que se les pague sin estos hacer nada a cambio. Es cierto que también está el tema del reconocimiento o las injusticias que la compañía hizo en contra de sus padres y en eso no hay dudas, pero fueron ellos los que le vendieron el personaje a la compañía, nadie los obligo a venderlo (bueno a decir verdad sí) y la National tampoco les puso una pistola en el pecho para hacerlo, al revés fueron ellos los que llegaron a la compañía a pedir trabajo y la compañía al ver el trabajo que ellos tenían les compro al personaje y estos recibieron dinero por este trabajo. Aunque sin dudas también está el tema del reconocimiento social que al final la DC un tanto tarde los reconoció.




 Bueno amig@s yo sé que este tema da para muuuchas discusiones y probablemente en mi reflexión personal no estés completamente de acuerdo y de la misma manera respetare ampliamente tu opinión, pero en el fondo y la raíz del meollo espero habértela explicado lo más imparcial que fuese.
 Te espero en un próximo articulo y desde ya gracias por seguirnos.

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 Milo

jueves, 1 de noviembre de 2012

THE WALKING DEAD: DÍAS PASADOS, PARTE 1 – IMAGE COMICS (SKYBOUND)



Reseñado por: JML
Edición original: The Walking Dead # 1 a 3 (Oct-2003 / Dic-2003)
Guión: Robert Kirkman.
Arte: Tony Moore.
Color: Cliff Rathburn.
Portadas: Tony Moore.


 Jamás había leído un cómic de The Walking Dead. Más allá de oír constantes buenas críticas tanto del cómic como de la serie de TV, se debía básicamente a un asunto monetario y de tiempo. Con tantas colecciones que uno sigue al mes hay que privilegiar unas sobre otras. Pero llegó el momento en que Unlimited cómics lo ha traído a kioskos nacionales a precios populares tras anunciarla con bombos y platillos la semana pasada en su sitio en Facebook.
 Dio la casualidad que el domingo 28 haciendo zapping en la TV cerca de la medianoche – aburrido por demás de la extensa cobertura de los canales nacionales a las elecciones municipales 2012 – me encontré viendo en Mega la adaptación televisiva de The Walking Dead, bastante entretenido por la propuesta de los zombies de Kirkman.
 Esto fue un aliciente más para la compra de este cómic, y así fue que los astros se alinearon para hacer posible esta reseña.

 Pasemos a continuación a ella.


NOTA: Cabe mencionar que a pesar de que la serie de TV está basada en el cómic, son productos totalmente distintos. La serie bebe del material original del cómic, tomando un camino diferente con el paso del tiempo, tomándose las licencias debidas a su traslación al medio.
 Así que si eres fan de la serie y piensas que en el cómic encontrarás lo mismo, date el tiempo de leer el cómic, que te puede sorprender gratamente. Y también viceversa.




Guión: Sin lugar a dudas Robert Kirkman es el maestro de las historias de zombies en la actualidad. Prueba de sobra es The Walking Dead así como sus populares contribuciones al universo Marvel en Marvel zombies.
 Este primer arco argumental nos introduce a un ritmo vertiginoso a la historia, presentando la situación tanto como a los personajes, quienes puestos en una situación por demás extrema como desesperante cobran una dimensión más profunda, queriendo como lector pasar la página rápidamente para ver qué sigue.
 El halo de misterio que envuelve la génesis de esta plaga de zombies, sumado a personajes entrañables, es motivo más que suficiente para enganchar con la narrativa de esta serie.
Nota: 7,0.


Arte: El arte de Tony Moore es más que apropiado para la historia, más aún con la alternativa de contar con un cómic en blanco y negro, con grises de fondo. Esta ausencia de color le da un halo tanto de terror como de misterio suficiente a la historia para hacer de ella un producto redondo.
 El aspecto de los zombies corresponde a gente común y corriente contagiada por la plaga, pero obviamente la historia gira en torno a las personas aún sanas relegando a segundo plano, a veces hasta como paisaje, a los zombies. El diseño de Rick, así como los sobrevivientes, es de personas bastante normales, lo que hace aún más fácil ponerse en el pellejo de los protagonistas.
 Podríamos ser cualquiera de nosotros.
Nota: 7,0.




Historia: Rick Grimes es un oficial de policía que es herido gravemente de un balazo durante el cumplimiento del deber.
 Tiempo después despierta de un coma en una cama de hospital, con una apariencia de pelo bastante más largo – lo que da a entender que ha pasado un buen tiempo -. La sorpresa es grande al encontrar el hospital prácticamente vacío, más aún al llegar a una sala llena de zombies.
 Aterrado y por puro instinto de supervivencia, Rick escapa de los zombies del hospital. Recorriendo el pueblo de camino a su hogar, se encuentra con bastante desolación y destrucción. Cerca de su casa se encuentra con un hombre y su hijo. El niño lo noquea con un golpe de pala en la cabeza.
 Al despertar el padre se disculpa con Rick, explicándole someramente la situación. De partida, nadie sabe sobre el origen de las hordas de zombies, solo que se han propagado rápidamente por las ciudades, arrinconando a la gente.
 Rick demuestra su preocupación por su esposa e hijo, creyendo que al inicio de la plaga de zombies han escapado a Atlanta. Dejando al hombre - de nombre Morgan Jones - con su hijo, Rick emprende el camino hacia Atlanta provisto con una buena cantidad de armas como precaución.
 Al llegar a Atlanta, Rick se ve asediado por zombies, siendo salvado por un joven de nombre Glenn, quien luego del salvamento lo lleva a un campamento de gente a las afueras de la ciudad. Por suerte para Rick, dentro del campamento se encuentran su esposa e hijo sanos y salvos, gracias a su compañero policía Shane.
 Rick es puesto al día con más datos de la situación, entre ellos uno de los miembros de campamento le indica a Rick que tenga cuidado con Shane, quien tiene un interés especial en su esposa.
 Al día siguiente, Rick y Shane van de caza mientras las mujeres del campamento van a la orilla de un río a lavar la ropa con las cosas que Glenn trajo de la ciudad. Es entonces que las mujeres se enfrentan con un zombie, que es detenido a tiempo de lograr herirlas.
 Al ver a Rick abrazando a su mujer, Shane dirige una extraña mirada ante la escena…
CONTINUARÁ…
Nota: 7,0.




Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).
 Unlimited cómics nos regala este coleccionable de 12 entregas semanales conteniendo los primeros 36 números americanos de The Walking Dead, con sabor a viejos tiempos, pues regresan al formato de tres episodios por número, como en sus inicios con el primer coleccionable de Batman.

 Respecto a la edición como tal, rescato la calidad del papel que es superior a la de los anteriores coleccionables. Al abrir el plástico, el papel del cómic no se arrugó completamente manteniéndose en buena forma. Al fijarse en la hoja de los créditos, se puede ver que el cómic fue impreso en Salesianos impresores SAa diferencia de los otros coleccionables impresos en RR Donnelley -. Esperemos que Unlimited siga trabajando con estos impresores. El hecho que sus cómics sean más baratos que en tiendas especializadas no quiere decir que como clientes no podamos exigir algo de mejor calidad. Así que felicitaciones por ello.

 Dentro de los pequeños detalles, me hizo falta el logo de Image comics en la portada, como va mes a mes en su edición original americana. Pero en general una edición redondita que en su primera entrega ha salido con un póster de regalo.


Coleccionable The Walking Dead de Unlimited cómics.

 Bueno, en cuanto a la historia, es un cómic para devorarse tal cual los zombies devoran humanos. Ojalá pase rápido la semana para adquirir el siguiente número con la conclusión de este primer arco argumental.

 Gracias por tu visita, será hasta la próxima. Síguenos también por Facebook o Twitter. 😉

BLUE BEETLE: BLOOD BEETLE – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Blue Beetle # 12 (Ago-2012)
Guión: Tony Bedard.
Dibujos: IG Guara.
Tintas: J. P. Mayer.
Color: Pete Pantazis.


Historia:

 Blood Beetle vuelve y se libera de las manos de Míster Bones y busca a Blue Beetle pero para esto él sabe que en ese lugar se encuentra alguien como carnada para Blue Beetle y esta es Brenda.
 Mientras tanto Blue Beetle se encuentra en la casa de su abuela pero una imagen de Jesús llama la atención hasta que llega la abuela de Jaime pero Jaime no quiere sacarse la armadura por temor a que la armadura le haga algo a su abuela, hasta que Jaime convence a su armadura que es alguien de la familia y con abrazo tierno ambos se re encuentran  hasta que aparece Nuria una vecina le informa a Jaime que dos chicos lo estuvieron buscando y la armadura lo localiza y va tras Paco y Brenda. De la que Blood Beetle la tiene en el techo de un Tren y no dudará en matarla para hacer llegar a Blue Beetle y así lo hace hasta que llega Blue Beetle para quizás al último encuentro entre ambos.
 Durante el combate Jaime comienza a recordar el como Paco se convirtió en Blood Beetle y todo comenzó cuando por accidente el traje de Blue Beetle lo apuñalo y fue la unidad médica del mismo traje lo que lo salvo, pero fue justamente esta sanación es lo que transformo a Paco en Blood Beetle. Ante esto Jaime piensa de que él daría su propio corazón para salvar a Paco, pero la misma Armadura le indica la solución a este problema, el problema es que para esto debe arrebatarle el corazón y así la armadura clona uno nuevo de esta forma sacando y eliminando a Blood Beetle después de esto Paco vuelve a la normalidad, Brenda está feliz de que su amigo haya vuelta y las gracias a Blue Beetle.
 De vuelta en la casa los tres amigos se vuelven a reencontrar y con la abuela de Jaime Feliz, finalizando así este arco argumental de Blue Beetle, indicando que el mes que viene es el mes Cero de Blue Beetle con el origen de Khaji-Da, el mismo Blue Beetle anterior a Jaime Reyes.




Análisis:

 Por fin termina uno de los arcos argumentales bastante largo de estos New 52 y del que duró UN año o sea 12 números y es que estos 12 números de Blue Beetle hay que decirlo fríamente que es bastante normalito con algunos números bastante dispares pero de por sí hay que aclarar que en alguno números se mantiene quizás en la raya de la media, pero aun así es entretenido.
 Con respecto a esta historia en particular pone fin al enemigo y amigo de Jaime Reyes que es Paco y lo hace sutilmente aclarando algunos puntos interesantes de ver como es el hecho de como volver a la normalidad a su amigo PACO y tratar solucionar el problema que él mismo causo y es que todos los problema que tuvo Jaime son producto de los problemas que él mismo causo. Hay que decir que solo queda un pequeño detalle que aún no se aclara como es el hecho de como la abuela de Jaime sabe que éste es Blue Beetle.
 Curioso un hecho es que toda esta historia se trata de un parasito espacial y es que Blue Beetle corresponde a un parasito de la raza de los REACH que son seres conquistadores de mundo, pero la diferencia es que el parasito que llego a la tierra su portador corresponde a un portador Khaji-Da y del que tras un enfrentamiento contra un Green Lantern llega a la tierra hace muchos años atrás y bueno viene lo bien sabido por muchos de ustedes. El punto está en que este parasito llega defectuoso a la tierra y es justamente este desperfecto es lo que hace que Jaime tome el control de este parasito espacial y que esta parte mala se la traspasa a su amigo PACO y he allí que nace Blood Beetle que es la nada más  y nada menos que operativa primaria de lo que es el traje de Blue Beetle.




- Guión e Historia: Este es uno de los apartado importantes dentro de todo este título y es que ha sido la vigencia y la maduración como desarrollo del equipo creativo que se ha sabido mantener en la colección dando un buen enfoque al personaje y ha sabido mantenerse dentro del título, madurando al personaje y enfrentándolo a distintas situaciones en las que en estos 12 números hemos visto pasar a los Green Lantern y Booster Gold.
 Es bastante interesante como agradable ver el trabajo de Tony Bedard y es que ya se lo quisieran otros títulos mantener un equipo creativo estable y sobre todo mantenerlo y dale la oportunidad. En donde Jaime comienza como un joven confundido hasta ahora en este número saber tomar decisiones y llevar al personaje a una maduración que va de viento en popa y que hay que seguir tomando en cuenta ya que este proceso está dando muy buenos frutos pero que aún falta un poco para verlo madurar y ver en que se convierte este personaje del que en un principio pocos apostaban tras la sombra de Ted Kord del que este servidor también quiere que vuelva dentro de estos New 52.

- Dibujos y Tintas: De un personaje que en un principio se ve como un personaje oscuro pero como todos los lectores sabemos este se convierte en un superhéroe ante esto Ig Guara sabe combinar con unos trazados limpios y una buena combinación de fondos, como también trabajar y hacer sanamente a personajes jóvenes, algo que no se ve en el anual de la JLI en donde se nos muestra a un Blue Beetle como un adulto. Dentro de este apartado son pocas veces en donde la falta de fondos no están ausente y si lo hace es para primordial la acción y no distraer la vista. IG Guara supo y sabe trabajar y dar contenido a sus composiciones en cada viñeta. Quizás no sea una obra de arte, probablemente no estemos ante un Alex Ross pero si su trabajo cumple.




Conclusión:

 Un buen título para tomar en consideración y del que en todo momento debe luchar ante la sombra de su antecesor (Ted Kord) pero aun así logra salir airoso dándole otra perspectiva a este personaje en donde, comienza con un chico confundido para llegar a un personaje que lentamente está aprendiendo a tomar decisiones, para estar a la par dentro de un mundo del que no conoce y que no está preparado y que debe aprender a conocer como también enfrentarse a sus propios problemas.

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 Milo

DEATHSTROKE: LA AGENDA OMEGA – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Deathstroke # 12 (Ago-2012)
Guión y dibujo: Rob Liefield.
Tintas: Adelso Corona.
Color: Andy Troy.


Historia:

 El enfrentamiento entre LOBO y Deathstroke continua y sus planes para destruir el planeta siguen en pie pero ahora el cazador (Deathstroke) se encuentra cazado por su presa (LOBO). Esto hasta la llega de Tigorr del que se une para batallar contra LOBO pero LOBO logra zafarse de él, pero aún quedan Omega Men y uno que compromete a LOBO es Primus del que lo único que desea es la muerte de LOBO hasta que aparece Zealot y con ello Primus pierde la concentración y LOBO logra escapar para darle una zumba. Zealot interviene para darle tiempo a Deathstroke para atacar a LOBO con su misma moto nave que lo atraviesa en una parte muy cercana al corazón por lo que la batalla ahora se traslada a los cielos en una batalla  que podría dar vértigo si no fuese por Liefield (ante esto lo comentaremos en el análisis) y la batalla termina cuando Deathstroke coloca una bomba en su moto cuando esta estaba muy a punto de salir de la atmosfera y Deathstroke se salva ya que andaba trayendo en sus espalda una mochila propulsora.
 Ya de vuelta a la tierra vienen los agradecimientos de rigor como Deathstroke pide que le saquen la bomba que le implementaron y se despide de un beso con Zealot para después partir en un auto en la que Peabody lo espera.
 Como epilogo vemos que en el mismo lugar en donde tenían retenido a LOBO, ellos también tienen capturado a la novia de LOBO y de la que los soldados de este lugar tienen que trasladar este cargamento lo más rápido posible a otro lugar de mayor seguridad.
 ¿FIN?...




Análisis:

 ¿LOBO que te hicieron?... la primera impresión que me lleve al leer esta trilogía y en la que un principio debo reconocer que me llamo la atención el trabajo de Rob Liefield pero que rápidamente me fue desilusionando al investigar cada vez más el trabajo de este artista del que ahora puedo darle toda la razón a todos quienes critican a este artista ya que no sirve como escritor, no sirve como dibujante, no sirve para nada.
 Es cierto que tuvo sus días de gloria en la casa de las ideas como lo fue en la Marvel y que el propio Stan Lee lo propuso en su momento como una joven promesa pero esta misma joven promesa se quedó solo como promesa que no cumplió y que en este número lo demuestra con creces al haber falta de fondos, un LOBO que da asco que ni siquiera es la sombra de lo realizado por el genial Simon Bisley, Val Semeiks entre otros grandes que hicieron de LOBO una celebridad en los locos años 90 y del que tuvo que llegar Rob para arruinar a arruinarlo todo para introducirlo dentro de los New 52.




Conclusión:

 Amig@s cortito por favor si eres fan de LOBO piénsalo si ves este comic en alguna librería y chequea si esta en oferta y si la oferta es buena (hablamos de un 75% de descuento) cómpralo, sino es así pásalo por alto ya que a LOBO lo volveremos a ver más adelante.
 En resumen OLVIDALO, no lo mires, no lo tomes en cuenta y por favor ni por locura se te ocurra comprarlo.

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 Milo

¿CÓMO CUIDAR LOS CÓMICS? – PARTE 2 (DE 2)



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 Amig@s en nuestro articulo previo vimos los primeros 8 pasos para conservar y cuidar tus comics pues bien aquí en esta segunda parte veremos con más detalles todos los TIPS que debes tener presente para la mejor conservación de tus comics.

 Después de esta presentación vamos por los otros puntos:




9- ALEJA TUS COMICS DE LOS MENORES DE EDAD
 Nunca pero nunca dejes que tu madre o algún familiar le pase tus comics de tus hermanos menores o bebes ya que ellos pensarán que son libros de "monitos" o libros para colorear y como ellos son inocentes y no saben lo que hacen ya que están recién aprendiendo a conocer el mundo, más vale prevenir que curar

10- ALEJA TUS COMICS DE LOS ANIMALES
 Esta instrucción esta demás ya que ¿Quién no ha visto como un perro destroza un diario? ¿El gato que tuvo crías encima de la alfombra? Pues esto mismo evita que le pase a tus comic.
 Y es que a muchos de mis amig@s le ha pasado esta anécdota y más que ser una anécdota pasa a ser el mayor de los sufrimientos cuando el perro les ha comido o destrozado colecciones completas o que la gata haya dado crías en sus comics.
 Y es que amig@s evita que esto te pase.




11- CARCASAS PARA TUS COMICS PRECIADOS
 Si tienes un comic muy pero muy preciado pero en el caso muy extremo, hay unas carcasas acrílicas que las protegen muy bien y permiten el ingreso del aire, en este caso en existen en el mercado estás carcasas hechas de poliestireno. Estás carcasas, permiten exhibir de mejor forma tus Comic más preciados, ideal para colgarlos en una de las paredes de tu pieza, living o cualquier lugar donde deseas exhibirlo.
 Las ventajas de estas carcasas son que se pueden Archivar y catalogar tu colección de comics de manera eficiente y profesional con las páginas para archivar; hechas de plástico antiácido y diseñadas para ajustarse de manera perfecta al archivador de comics, Hechas de polipropileno de alta resistencia sin PVC - Soldadura Fuerte - Calidad Archivo - ácido libre y que es que justamente este es el punto ya que al exhibirlo debes tener en consideración el Sol y la temperatura ambiente entre otros muchos factores, en donde esta carcasa los protege de todos ellos.
 Hay que decir además que este tipo de carcasas son realmente un lujo e idealmente para tus comics únicos, como por ejemplo algún comic que tengas firmado por algún artista o que sea el número 1 de X colección, ya que el precio es sumamente prohibitivo ya que su valor es aproximadamente en USA de 23 dólares y traen 8 carcasas el paquete ($11.500 chilenos)   y que se pueden conseguir en solo algunas librería especializada, aunque lo ideal siempre es comprarla por www.e-bay.com  o en su defecto mandarlas a encargar en alguna librería especializada y dependiendo de tu lugar de residencia pueden tardar hasta un mes o incluso más dependiendo del caso.




12- BOLSAS TRANSPARENTES
 Pues bien este tema es más común y más económico para realizar y conservar tus comic y estás son las bolsas transparentes y las hay para todos los bolsillos, es decir de todos los valores de acuerdo a tus necesidades, pero si estamos catalogando cuales son las más óptimas, hay que hacer este pequeño ranking catalogando las mejores:

- Bolsas Mylar:
 Estas Bolsas tienen una duración es de 100 años (es el mismo material y la misma empresa que se encarga de venderle a los museos las bolsas para proteger documentos antiguos), pero su costo es muy elevado, pero claro, si tienes la posibilidad de comprarlas y los comics que las merezcan pues adelante, sino, la otra opción de cambiar las bolsas cada 4 años es muy recomendable.

- Bolsas de polipropileno:
 Las ventajas de estas bolsas son que tienen una barrera a la luz ultravioleta pero no creo que nadie tengamos los comics al sol, te da una mejor presentación porque es más transparente y brillante y lucen más los comics, este material lo reconoces porque es quebradizo al tocarlo y el polietileno es como más ahulado, el polietileno tiene la propiedad de barrera de humedad que en tu caso por estar en Mérida te puede servir más, pero la presentación no es la misma.

- Bolsas trasparentes común y corriente.
 Pues bien si no cuentas con mucho dinero y siempre estas corto ya que este bien no te sobra, la solución es simple. Comprar cualesquiera que sean bastante gruesas eso sí de las que no te salen más allá de los 4 dólares y vienen 100 a 200 unidades de las que puedes comprar en cualquier distribuidor de plásticos.




13- GUARDALOS EN ALGÚN MUEBLE DE MADERA
 La madera es el mejor medio para conservar la misma madera, las vitrinas son para exhibir tus comic pero como lo vuelvo a reiterar estos deben estar protegido con las carcasas.
 Los muebles o estantes deben estar ubicados en un lugar que sean frescos y secos alejados de la luz, aunque tampoco seas extremo no son como el vino o algún otro licor ya que puedes tenerlos en tu pieza y encender tu luz artificial, el único cuidado es que este tenga una puerta para que entre la luz del sol si a tu pieza le da todo el día la luz del sol.

14- LLEVA UN RECUENTO EN TU ORDENADOR
 Usa algún programa de computadora como Excel que te ayude a organizar tu colección con esto llevas un listado de todos tus comics y sabes lo que tienes y no tener que usar tu frágil cerebro ya que muchas veces ni siquiera nosotros sabemos lo que tenemos.

15- LOS COMICS SE LEEN
 Recuerda que los cómics no son sólo para guardarlos, están hechos para que los leas, así es que ¡DISFRUTALOS!




 Bueno amig@s espero que todos estos consejos te ayuden para conservar de mejor forma tus comic y te sirvan para que los pongas en práctica, si es posible hazlo ahora ya.

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 Milo

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